Wystawa, którą można oglądać od 17 maja do 19 czerwca w Multimedialnym Muzeum Sztuki, poświęcona jest dziesiątej rocznicy powstania biura architektonicznego SPEECH. Utworzona w 2006 roku przez Siergieja Chobana i Siergieja Kuzniecowa, stała się jedną z najbardziej udanych w Rosji, realizując znaczące projekty w Rosji i za granicą. Wstęp dla uczestników jest bezpłatny.

Wśród nich znajdują się wielkoformatowe zespoły miejskie, eleganckie budynki o delikatnie szczegółowych elewacjach i niezwykłe projekty z zakresu projektowania wystawienniczego. Jednak zasada wieloaspektowego podejścia do zawodu realizowana jest nie tylko w architekturze: „Projekt SPEECH” to także udział w programach charytatywnych, działalność wydawnicza i tworzenie własnych nośników architektonicznych.

MFK Lotos. Aleksiej Narodicki

Wystawa będzie zlokalizowana na dwóch piętrach MAMM i zaprezentuje najsłynniejsze budynki i projekty firmy, a także instalacje artystyczne i rysunki jej założycieli. Głównym środkiem prezentacji prac będzie fotografia architektury – obiekty SPEECH fotografowali najlepsi rosyjscy i zagraniczni mistrzowie tego gatunku. Wyraziste płótna fotograficzne i oryginalne rysunki uzupełni wywiad wideo z Siergiejem Chobanem i Siergiejem Kuzniecowem, biblioteka projektów medialnych biura, a także wybrane modele budynków już zrealizowanych i w budowie, wykonane specjalnie na potrzeby wystawy.

PRZEMÓWIENIE- biuro architektoniczne, jedna z największych i odnoszących największe sukcesy organizacji projektowych w Rosji. Założona w 2006 roku przez architektów Siergieja Chobana i Siergieja Kuzniecowa. Specjalizuje się w projektowaniu budynków i zespołów o różnym przeznaczeniu funkcjonalnym, opracowywaniu koncepcji urbanistycznych, a także tworzeniu rozwiązań wnętrz. Projekty biura SPEECH były realizowane w wielu miastach Rosji (Moskwa, Sankt Petersburg, Soczi, Kazań, Niżny Nowogród itp.), a także za granicą (Berlin, Mediolan, Wenecja, Mińsk itp.). Obecnie firma zatrudnia około 200 osób, w tym nie tylko architektów, ale także projektantów, inżynierów i kierowników projektów: połączenie różnych specjalistów w jeden zespół pozwala SPEECH opracowywać kompleksowe rozwiązania i uczestniczyć we wszystkich etapach pracy nad projektem o dowolnej złożoności.

Wśród projektów realizowanych przez biuro znajduje się kompleks mieszkaniowy „Grunwald” we wsi Zarechye (obwód moskiewski), budynek biurowy przy Leninskim Prospekcie i budynek mieszkalny „Granatny, 6”, wielofunkcyjny kompleks „Akwamaryn” na nasypie Ozerkowskiej i biurowiec przy ulicy Kulneva w Moskwie, Pałac Sportowy Wodny w Kazaniu, Mikromiasto „W Lesie”, centrum biznesowe klasy A „Pięć Mórz” w Rostowie nad Donem, Główne Centrum Medialne Igrzysk Olimpijskich w Soczi, Pawilon Rosyjski na Wystawie Światowej „EXPO-2015” w Mediolanie. Obecnie realizują tak duże projekty, jak wielofunkcyjne kompleksy VTB Arena Park, Fili Grad i Etalon City, stadiony FC Krasnodar (wraz z gmp International) i Łużniki (przebudowa), Nowy Zespół Muzealny Państwowej Galerii Trietiakowskiej i kompleks mieszkalny „Serce Stolicy”.

Dzięki doświadczeniu zgromadzonemu przez partnerów zarządzających w projektowaniu budynków i zespołów o różnym przeznaczeniu i różnym stopniu skomplikowania, opracowaniu koncepcji urbanistycznych, znajomości najnowszych zachodnich materiałów i technologii budowlanych, a także specyfiki realizacji projektów w warunkach rosyjskich, racjonalna organizacja procesu projektowego oraz wysoki poziom prezentacji, profesjonalizm pracowników i wyposażenie techniczne biura, SPEECH Choban/Kuznetsov jest dziś jednym z wiodących moskiewskich biur architektonicznych. Obecnie pracuje tu ponad 80 architektów, którzy opracowują dziesiątki projektów dla Moskwy, Petersburga i innych miast Rosji i krajów WNP.

Wiele wspólnych prac prezentowano w prestiżowych miejscach wystawienniczych, m.in. w Arch Moskwa, Galerii Aedes w Berlinie, Państwowym Muzeum Architektury. AV Szczuszewa w Moskwie (MUAR), Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, Międzynarodowa Wystawa Projektów Inwestycyjnych MIPIM w Cannes, XII Biennale Architektury w Wenecji itp.

Dla Klienta połączenie spółek oznacza przede wszystkim wysokiej jakości projektowanie skomplikowanych, kosztownych projektów zgodnie z międzynarodowymi standardami, optymalizację czasu ich realizacji, wykorzystanie nowoczesnych zachodnich technologii oraz ścisłą autorską kontrolę nad realizacją projektowanie. Te zasady działania firmy znalazły już odzwierciedlenie we współpracy z partnerami, inwestorami i deweloperami przy dużych projektach.

W sierpniu 2012 roku Sergey Kuznetsov, partner zarządzający biura SPEECH Choban & Kuznetsov, został powołany na stanowisko głównego architekta i pierwszego zastępcy przewodniczącego Moskiewskiej Komisji Architektury i Urbanistyki. Zgodnie z ustawą federalną „O państwowej służbie cywilnej Federacji Rosyjskiej” (z dnia 27 lipca 2004 r. Nr 79-FZ), zgodnie z którą urzędnicy służby cywilnej nie powinni prowadzić działalności przedsiębiorczej, Siergiej Kuzniecow wszczął procedurę przeniesienia swojego obowiązki partnera zarządzającego wobec innych partnerów i menedżerów najwyższego szczebla firmy. Aby zapobiec konfliktowi interesów, zrezygnował także z założycieli i właścicieli firmy.

Sala konferencyjna w przestronnym biurze biura architektonicznego Speech (pełna nazwa: Speech Choban & Kuznetsov) na Nowosłobodskiej jest muzealna zimna. Wysokie białe ściany pokryte są grafiką architektoniczną - starożytne weneckie pałace, gotyckie katedry, zegary ratuszowe. „Moje prace wiszą na jednej ścianie, a Siergiej Kuzniecow na przeciwległej. Zanim został głównym architektem, często razem podróżowaliśmy i dużo rysowaliśmy – wyjaśnia Siergiej Choban, współzałożyciel biura, być może najsłynniejszy dziś rosyjski architekt na Zachodzie. Na obrazach nie ma ani jednego nowoczesnego budynku, jedynie konwencjonalne wizerunki samochodów i pieszych wskazują, że rysunki powstały teraz, a nie w XIX wieku. „Nowoczesna architektura nie inspiruje Cię jako artystę?” „Mam też rysunki współczesnej architektury – na przykład w zeszłym roku narysowałem Brasilię Oscara Niemeyera. Ale jasne jest, że nowoczesna architektura jest mniej fotogeniczna. Starzeje się coraz gorzej, we współczesnej architekturze nie ma dopracowania detali, skomplikowanego reliefu i patyny – nie ma się gdzie złapać ołówka czy pędzla.”

To właśnie pasja do grafiki architektonicznej odegrała decydującą rolę w przedziwnym rozwoju kariery Chobana. Po studiach w Leningradzkim Instytucie Malarstwa, Rzeźby i Architektury i krótkiej pracy dla architekta Fabritsky'ego, jednego z twórców obozu dla dzieci Orlyonok, Choban zdecydował się opuścić kraj w wieku trzydziestu lat. Był rok 1991 - głodny czas dla rosyjskich architektów, a wręcz przeciwnie, era boomu budowlanego w Niemczech, więc Tchoban celowo zaczął szukać sposobów na przeprowadzkę do miejsca, w którym miałby możliwość rozwoju zawodowego. Nie miał wówczas prawie żadnego praktycznego doświadczenia architektonicznego, ale zorganizował wystawę swoich rysunków i architektury papierowej w Hamburgu. Zamieszkał u prezesa Związku Architektów w Hamburgu, który następnie zatrudnił Tchobana w biurze NPS do tworzenia graficznych prezentacji projektów firmy. Energicznie zabierając się do pracy architekt, który początkowo ledwo mówił po niemiecku, już trzy lata później stał na czele berlińskiego oddziału biura i zaczął projektować obiekty miejskie (na przykład słynną berlińską atrakcję - centrum biznesowe „House Aquare” z 16-metrowe akwarium, po którym można jeździć windą oraz dziewięciosalowe kino Cubix na Alexanderplatz). Wkrótce firma, w domu której kiedyś mieszkał szef Tchoban, nazywała się już NPS Tchoban Voss.

„Jeśli zamówisz budynek od Zahy Hadid, rentowność powierzchni do wynajęcia wyniesie 50%. A Choban wynosi 75%.

Na początku XXI wieku, kiedy w Rosji wreszcie rozpoczął się boom budowlany, Choban powrócił – jako projektant najambitniejszego moskiewskiego projektu tamtych czasów, najwyższej Federation Tower w Europie. „Od 2000 roku jestem w Rosji, patrzyłem, co się tu buduje, wrażenia były złożone. Obiekty, które tu wówczas budowano, były, powiedzmy, specyficzne – Choban mówi o stylu Łużkowa ze szczególną ostrożnością i poprawnością polityczną. „Ale po obejrzeniu projektu wieży Federacji zdałem sobie sprawę, że to moja szansa – powrót do Rosji z takim projektem był bardzo kuszący”.

Początkowo budowę wieży planował kierownik jednego z warsztatów Instytutu Mosproekt-2, Aleksander Asadow, ale właściciel projektu Siergiej Połoński, który wyróżniał się już ekscentrycznym charakterem, z pewnością chciał zachodniego architekta. Następnie Asadow poradził, aby spotkać się z Chobanem w Niemczech. „Spotkałem Siergieja w Berlinie – od czasu do czasu gościł grupy rosyjskich architektów i pokazywał nam wszystkie nowe inwestycje architektoniczne w Berlinie, opowiadał, jak wszystko działa. Była to wówczas dla nas bardzo interesująca, świeża i niezwykła informacja” – mówi Asadov. — Kiedy koledzy Połonskiego powiedzieli, że i tak będzie u nich pracował zagraniczny architekt i że wyjechali do Ameryki go szukać, a teraz jadą do Singapuru, powiedziałem: „Nie ma potrzeby jechać tak daleko, jest coś znacznie bliżej, w Berlinie.”, architekta, który zrobi wszystko i Cię usatysfakcjonuje.”

Był to czas, kiedy do Rosji zaczęto zapraszać zachodnie gwiazdy architektury – Eric van Egerath, Dominique Perrault i Norman Foster. Powszechnie wierzono, że uratują Moskwę przed znienawidzoną architekturą Łużkowa, chociaż ostatecznie nic nie zbudowali. W tym kontekście powrót Chobana wyglądał szczególnie kolorowo. „Wszyscy dyskutowali o tym, jak przyjedzie i jak wszystkim tutaj pokaże!” — wspomina architekt i krytyk architektury Kirill Ass. Jednak wbrew oczekiwaniom Choban nie oferował krzykliwych, ultranowoczesnych projektów w duchu zachodnich gwiazd, ale zaczął budować więcej niż powściągliwie, z przejrzystymi aluzjami historycznymi - wykorzystując zachodnią jakość, drogie materiały i najnowsze technologie w sposób konserwatywny i ostrożny .

Docenili to zarówno współpracownicy, jak i klienci. „Współpracuję z Chobanem, bo uważam, że powinienem pozostawić po sobie jakiś pozytywny ślad w wizerunku miasta, a nie budować brzydkie pudła, które produkują głównie firmy budowlane w Petersburgu” – mówi deweloper Igor Vodopyanov, partner zarządzający firmy Teorema Management Company, na której zlecenie Tchoban zbudował m.in. dowcipny „Dom Benoita”, pokryty reprodukcjami kostiumów wielkiego artysty teatralnego. — W zasadzie wszyscy tutejsi architekci są dorośli, a zatem bardzo konserwatywni – odpychają ich światowe trendy architektoniczne. A Choban projektuje w bardzo nowoczesny sposób – a jednocześnie można od niego uzyskać racjonalną architekturę. Jeśli zamówisz budynek od Zahy Hadid, rentowność powierzchni do wynajęcia wyniesie 50 proc. A Choban ma 75.”

Sam Choban jest pewien, że głównym problemem zachodnich gwiazd jest to, że tu nie mieszkają i dlatego nie mogą na co dzień wpływać na proces projektowania i budowy: „W Europie stała obecność architekta na placu budowy nie jest konieczna . Ale w Rosji klienci i władze urbanistyczne okresowo mają wątpliwości i chęć zmiany czegoś, aż do architekta, dlatego kontrola i niesłabnąca siła przekonania o słuszności swoich pomysłów są tutaj absolutnie konieczne. Kiedy patrzysz w Moskwie i Petersburgu na arcydzieła budownictwa dawnych czasów, stworzone przez zachodnich architektów, rozumiesz, że to nie były gwiazdy, ale po prostu ludzie, którzy poświęcili się Rosji.

Praca nad „Federacją” nie tylko sprowadziła Chobana z powrotem do ojczyzny, ale także dała mu partnera. Przy projekcie zaczął współpracować z Siergiejem Kuzniecowem, którego biuro specjalizowało się w opracowywaniu trójwymiarowej architektonicznej grafiki komputerowej - wkrótce wspólnie zorganizowali Przemowę. Od tego momentu wszystkie projekty biura (na przykład jeden z najdroższych i najbardziej wyrafinowanych kompleksów mieszkaniowych ostatnich lat przy Granatnym 6, czy biuro Novatek - pierwszy rosyjski dom spełniający europejskie standardy w zakresie energooszczędnego projektowania) są podpisany dwoma nazwiskami. A teraz wyszli razem, aby odebrać wszystkie liczne nagrody: wysoki, zgarbiony petersburski intelektualista Siergiej Czoban oraz silny i niski Siergiej Kuzniecow, który bardziej przypominał młodego, ambitnego menadżera niż artystę.

Jednak rok temu Kuzniecow faktycznie stał się menadżerem - ale już rządowym: w ramach odmłodzenia personelu Sobianina został mianowany głównym architektem Moskwy. Przede wszystkim zadeklarował swój cel powrotu do Moskwy konkursów architektonicznych na obiekty miejskie. „Jurij Michajłowicz zorganizował kilka konkursów w latach 90., ale wyniki go nie zadowalały, więc w końcu dość szybko przestawił się na praktykę bezpośrednich zamówień dla moskiewskich państwowych przedsiębiorstw unitarnych - dużych instytutów projektowych, które odziedziczyliśmy po czasach stalinowskich” – wyjaśnia Aleksiej Muratow, redaktor naczelny magazynu architektonicznego „Projekt Rosja”. „Teraz jednym z pomysłów Kuzniecowa jest przywrócenie miastu praktyki konkurencyjnych procedur akceptowanych na całym świecie”.

Praktyka rzeczywiście powróciła. A Biuro Przemówień zaczęło wygrywać nowe konkursy z godną pozazdroszczenia częstotliwością: na przykład Choban zdobył prawo do zaprojektowania nowego budynku Muzeum Politechnicznego i fasady nowego budynku Galerii Trietiakowskiej. Formalnie w tych zwycięstwach nie ma konfliktu interesów: choć nazwisko Kuzniecowa nadal widnieje w pełnej nazwie biura, zdaniem jego założycieli, odkąd Kuzniecow został głównym architektem, nie ma on już udziałów w spółce i ma nie brać żadnego udziału w jego życiu.

„Gdyby wcześniej odbywały się konkursy na obiekty miejskie, jestem pewien, że wygralibyśmy mniej więcej tyle samo. Jesteśmy jednym z czołowych biur w Rosji, dla nas jest to wynik całkowicie naturalny, podobnie jak dla innych biur, które uczciwie wygrywają dzisiejsze konkursy organizowane przez nowego głównego architekta Moskwy – wyjaśnia Choban. — To, że architektura jest czymś powiązanym, jest złudzeniem! Przyjechałem do Niemiec i udało mi się tam z sukcesem pracować. Jakie miałem tam kontakty? Nic. Weźmy moją pracę w Rosji: wspólnie z Siergiejem zorganizowałem swoje biuro, które siedem lat później stało się jedną z czołowych firm architektonicznych w kraju – gdzie są powiązania? Chyba łatwiej będzie komuś powiedzieć, że to kumoterstwo. W rzeczywistości, jeśli dana osoba ma zdolność do zrobienia czegoś, osiąga sukces. Jeśli nie, to nie. I to wszystko." Większość współpracowników Tchobana i Kuzniecowa przyznaje, że jeśli odłożyć na bok dotychczasowe powiązania i przyjrzeć się samym projektom biura, zwycięstwa Speecha nie wydają się napięte.

Drugą częstą skargą kolegów jest to, że Kuzniecow nie tylko organizuje konkursy architektoniczne na obiekty miejskie, ale z jakiegoś powodu sam przewodniczy jury: główny architekt, który zarządza konkursy, sam je kieruje, a potem sam je wygrywa, może zrujnować swoją pracę nad rehabilitacja konkursów architektonicznych. Sam Siergiej Kuzniecow odmówił jakichkolwiek komentarzy na temat Biura Przemówień.

Straciwszy partnera, Choban nie tylko był zmuszony usprawiedliwiać swoje zwycięstwa, ale także musiał ograniczyć pracę biura nad niektórymi projektami. Jednak zapytany, czy będzie szukał nowego partnera, odpowiada jednoznacznie: „Nie potrzebuję żadnych partnerów. Mam trzech partnerów w Berlinie, a tutaj są znakomici kierownicy warsztatów. Tyle, że z Siergiejem był to twórczy związek na najwyższym poziomie - to było największe szczęście, że przez jakiś czas tak się zbiegaliśmy. Mam partnerów, ale już nie mam partnera.

Po samodzielnym zrealizowaniu kilku projektów budowy miast Choban obecnie odwraca wzrok głównie od Moskwy. Odtąd jego celem jest stworzenie pierwszej rosyjskiej marki architektonicznej, która odniesie sukces na Zachodzie i, szerzej, podniesienie poziomu całej rosyjskiej architektury. W tym celu od pięciu lat wydaje magazyn architektoniczny Speech w języku rosyjskim i angielskim, a od nowego roku akademickiego Choban po raz pierwszy w swojej praktyce rozpoczyna studia podyplomowe w pracowni architektonicznej Evgeniy Assa „Marsh” szkoła. W tym celu postanowił wypromować swoje rosyjskie biuro w Niemczech – i musi konkurować z własnym niemieckim biurem: niedawno Choban pod marką Speech zbudował w Berlinie swoje prywatne muzeum grafiki architektonicznej, które z miejsca zdobyło Iconic Awards i wywołał spore zamieszanie w prasie. Jest to rzeczywiście pod wieloma względami wątek misyjny: Choban rozróżnia architekturę czysto funkcjonalną od architektury jako sztuki wysokiej – a Mowa, zgodnie z jego planem, na Zachodzie powinna zajmować się tylko tą drugą. „Jeśli w Berlinie pojawi się zadanie wykonania tylko budynku biurowego na wysokim poziomie, wykonam to w NPS Tchoban Voss. A firma Speech, mam nadzieję, otrzyma kultowe obiekty z dziedziny kultury. Szczerze mówiąc, jestem wielkim patriotą naszego kraju. „Tu się urodziłem i wychowałem, ona mnie wychowała” – Choban ze szczególnym natchnieniem mówi o swoim ostatecznym zadaniu. — Jakość architektury w Rosji jest bardzo niska. W całym kraju możemy naliczyć około trzydziestu stosunkowo silnych i ciekawych biur – np. w Berlinie jest około pięćdziesięciu takich urzędów, które na co dzień ze sobą konkurują. Dzieje się tak pomimo faktu, że w Berlinie liczba ludności wynosi trzy miliony w porównaniu z naszymi stu siedemdziesięcioma. Jak kraj o takim zagęszczeniu myśli architektonicznej może wejść na rynek światowy? Nie ma mowy. Teraz chcę stworzyć markę architektoniczną, która byłaby znana nie tylko w Rosji.

I to oczywiście w pewnym sensie jest z nami bardzo podobne – że kulturę rosyjską wywyższa człowiek, który jeszcze kilka lat temu był u nas uważany za Niemca.

Wysoki

15.06.17 13:40

Kierownik pracowni nr 1 biura SPEECH, jeden z autorów tak znanych budynków jak „Mikromiasto w lesie”, wielofunkcyjny kompleks Lotos przy ulicy Odesskiej w Moskwie czy Pawilon Rosyjski na EXPO 2015 w Mediolanie prezentuje swoją grafikę i prace malarskie. Ich motywem przewodnim, jak sama nazwa wystawy wskazuje, były wszelkiego rodzaju dominujące wieżowce. Latarnie morskie, wieże, iglice katedr, drapacze chmur – to tylko niektóre z tematów miejskich i nadmorskich krajobrazów autorstwa architekta Aleksieja Iljina.

Lokalizacja wystawy: Galeria Papieru (ulica Berseniewskiego, 2/1)

Nowi bohaterowie „Moskiewskiego Manhattanu”

19.11.16 13:22

Kompleks Moskwa City International Business Center będzie składał się z dwóch wież nawiązujących do klasycznych nowojorskich drapaczy chmur. Klientem projektu Neva Towers jest firma Renaissance Development. Projekt opracował międzynarodowy zespół: biuro SPEECH (Rosja), HOK (USA), FXFOWLE (USA).

Nowy zespół tworzą dwa budynki połączone wspólnym stylobatem. Wysokość wież wynosi około 290 i 338 metrów (63 i 77 pięter). Znajdują się one w pewnej odległości od głównego masywu Moskwy, nadając jego kompozycji zrównoważoną, trzyczęściową strukturę z określonych punktów widokowych. Dzięki izolowanemu położeniu wież, z ich okien będzie roztaczał się widok we wszystkich kierunkach, w tym doskonały widok na całą Moskwę.

W przypadku elewacji budynków architekt Siergiej Choban, szef biura SPEECH, zaproponował eleganckie i lakoniczne rozwiązanie: połączenie lameli szklanych i jasnego kamienia. „W Moskwie jest mnóstwo dominujących wieżowców, które szczycą się ekstrawaganckimi kształtami i sylwetkami, ale nie było jeszcze wież zaprojektowanych w tradycji historycznych drapaczy chmur, w których wyglądzie lekkość szkła i masywność kamienia naturalnego uzupełniają się Inny. Obraz ten nie podlega aktualnej modzie, jest klasyką gatunku, powołaną do życia współcześnie. Luksusowy widok z okien łączy się z poczuciem solidnego kamiennego domu, który przetrwa wieki. Jednocześnie ważne jest, aby kompleks został zaprojektowany z uwzględnieniem wszystkich najnowocześniejszych potrzeb i wymagań, zapewniając przyszłym mieszkańcom komfortowe życie” – komentuje wizerunek inwestycji Siergiej Choban.

Główną funkcją nowych drapaczy chmur jest funkcja mieszkalna. Łącznie w kompleksie znajdzie się 1210 mieszkań, których powierzchnia waha się od 60 do 300 mkw. m. Mieszkania przekazywane są nabywcom w stanie „white box”, czyli całkowicie gotowym do montażu materiałów wykończeniowych i realizacji indywidualnego projektu. W Neva Towers znajdują się także powierzchnie biurowe (28 pięter jednej z wież) oraz galeria handlowa. Parking dysponuje 2040 miejscami parkingowymi.

Na całym świecie innowacyjne programy dotyczące drapaczy chmur wykorzystują możliwości „miasta pionowego”, które zapewnia swoim mieszkańcom wszystko, czego potrzebują, minimalizując jednocześnie potrzebę opuszczania jego granic. Infrastruktura Neva Towers, zgodnie z koncepcją „domu bez granic”, będzie obejmować kilka niestandardowych opcji „luksusowych”: panoramiczny basen w prywatnym parku na dachu czteropiętrowego stylobatu, klub fitness z SPA i łaźnia turecka, korty do squasha, wirtualny golf, własna sala kinowa, studio muzyczne i karaoke, sala do lekcji indywidualnych.

Szczególnym walorem infrastrukturalnym projektu jest prywatny park, dostępny wyłącznie dla właścicieli apartamentów oraz przestronny ogród publiczny, porównywalny powierzchnią ze stadionem. Neva Towers zapowiada się na najbardziej ekologiczny kompleks wielofunkcyjny w centrum Moskwy: jego projekt i budowa są realizowane zgodnie ze standardami LEED (Leadership in Energy and Environmental Design), American Green Building Council, projekt jest nominowany do LEED ZŁOTY certyfikat.

Dziś trwa budowa 21. piętra 77-piętrowej wieży, powstało już ponad 50% obiektów w podziemnej części kompleksu. Zakończenie inwestycji planowane jest na drugi kwartał 2019 roku, wraz z zakończeniem budowy centrum biznesowego Moskwy i przebudową nabrzeży rzeki Moskwy w tej części miasta. Inwestycje w projekt wyniosą ponad 1 miliard dolarów.

Prezentacja Neva Towers odbyła się w showroomie projektu o zapadającym w pamięć nowoczesnym designie międzynarodowej firmy HBA / Hirsch Bedner Associates. Ta sama firma, znana z projektów dla Hilton, Marriott, Fairmont, Hyatt, Sheraton, Four Seasons, Mandarin Oriental, Ritz Carlton, Waldorf Astoria, opracowała także wnętrza Neva Towers. Showroom zlokalizowany jest tuż obok placu budowy i można w nim zobaczyć nie tylko układ kompleksu, ale także panoramy na ścianie multimedialnej, która będzie otwierać się z okien wieżowców.

Dziedziniec-Muzeum-Miasto

07.09.16 19:08

W Święto Miasta 10 września Galeria Trietiakowska na Krymskiej Dolinie zaprasza wszystkich na uroczystość z okazji otwarcia dziedzińca po rekonstrukcji. Dzięki staraniom biura SPEECH i koncernu KROST w stolicy pojawiła się nowa platforma rekreacji intelektualnej.

10 września, w Święto Miasta, Galeria Trietiakowska wraz z koncernem KROST zrobią Moskwie i jej mieszkańcom prawdziwy prezent: tego dnia zostanie otwarty całkowicie zrekonstruowany dziedziniec Galerii na Krymskim Wale. Przez długi czas dziedziniec był zamknięty dla zwiedzających, wiosną ubiegłego roku po raz pierwszy otwarto przejście z wału. Teraz, po wielkoformatowej przebudowie przeprowadzonej przez Koncern KROST według projektu architektów Siergieja Chobana i Andrieja Perlicha (biuro SPEECH), dziedziniec wypełni się życiem, zgodnie z pierwotnymi zamierzeniami przy projektowaniu gmachu muzeum. Od przyszłego sezonu wiosenno-letniego na dziedzińcu odbywać się będą programy muzyczne i edukacyjne, dyskusje, wystawy i wydarzenia dla dzieci i dorosłych. Na zrekonstruowanym dziedzińcu odbędą się także wydarzenia Centralnego Domu Artystów (CHA), z którym Galeria Trietiakowska dzieli budynek.

Wydarzenia dla gości muzeum zbiegają się z otwarciem dziedzińca 10 września. Święto rozpocznie się programem rodzinnym, podczas którego rodzice dowiedzą się, jak rozmawiać z dziećmi o sztuce, a dzieci zyskają wyjątkowe interaktywne doświadczenie z malarstwem, muzyką i architekturą; o 15:00 odbędzie się dyskusja panelowa „DZIEDZINIEC-MUZEUM-MIASTO”, podczas którego uczestnicy – ​​Zelfira Tregulova, Alexey Dobashin, Ilya Zalivukhin, Piotr Ivanov, Olga Mamaeva, Alina Saprykina, Anna Trapkova – omówią rozwój tej przestrzeni w środowisku miejskim; Wieczorem na gości czeka koncert muzyki na żywo.

Tworzenie publicznych przestrzeni parkowych w stolicy jest podstawowym zagadnieniem doskonalenia współczesnego miasta, które w ostatnim czasie przyciąga coraz większą uwagę opinii publicznej. Szef Koncernu, członek rady nadzorczej Galerii Trietiakowskiej A.A. Dobaszyn, podjął inicjatywę objęcia patronatem tego zadania publicznego. „Jednym z głównych postulatów działalności Koncernu jest kształtowanie środowiska wewnątrz obszarów mieszkalnych poprzez tworzenie kaskad parków, parków sportów zawodowych, parków rozwoju dzieci i miejsc kreatywności. Terytorium powinno być wypełnione podstawowymi wartościami i infrastrukturą na całe życie. Tym samym w przestrzeni publicznej człowiek otoczony jest wieloma innowacjami. To wszystko ostatecznie tworzy formułę: piękny dziedziniec przy pięknej ulicy w pięknym mieście.”

Wielkoformatową rekonstrukcję przestrzeni dziedzińca przeprowadzoną przez koncern KROST przeprowadzono ze szczególnym uwzględnieniem historii budynku muzeum. Głównym zadaniem było rozpoznanie pokrewieństwa stylistycznego wszystkich elementów architektury dziedzińca z wpisaną w nią lakoniczną estetyką modernistyczną końca lat 70. i początku 80. XX wieku. Projekt ulepszenia został opracowany przez biuro architektoniczne Speech (autorami projektu są Sergey Choban, Andrey Perlich). Koncepcja opiera się na idei zagospodarowania przestrzennego, stworzenia warunków do komfortowego spędzania czasu dla osób w każdym wieku, a także organizacji różnorodnych wydarzeń. Teren dziedzińca podzielony jest na strefy – salę wykładową, kawiarnię, plac zabaw i część rekreacyjną. Łączy je w jedną przestrzeń centralna aleja biegnąca od nasypu do głównego wejścia do holu Galerii. Remont dziedzińca obejmował także wymianę większości pokryć. Jednocześnie zachowały się elementy rozpoznawalne – ozdobny prostokątny staw wyniesiony nad ziemię i prowadzące do niego schody z kamienia naturalnego. Architekci z największą starannością potraktowali istniejące tereny zielone - wszystkie rosnące na dziedzińcu drzewa zostały zachowane. Zachowano także strukturę trawników i kwietników, całkowicie zaktualizowano układ krajobrazowy.

Projekt MOWA

11.05.16 17:52

Wystawa poświęcona dziesiątej rocznicy powstania jednego z odnoszących największe sukcesy rosyjskich biur architektonicznych będzie można oglądać w Multimedialnym Muzeum Sztuki w dniach 17.05-19.06.

Nowy budynek Moskiewskiej Dumy Miejskiej. Zdjęcie: Dmitrij Chebanenko

Biuro utworzone w 2006 roku przez Siergieja Chobana i Siergieja Kuzniecowa zrealizowało reprezentatywną liczbę projektów w Rosji i za granicą. Wśród nich znajdują się wielkoformatowe zespoły urbanistyczne, eleganckie budynki użyteczności publicznej i budynki mieszkalne oraz wyraziste przykłady projektowania wystawienniczego. Budynki SPEECH różnią się od siebie funkcją, powierzchnią, formami plastycznymi i wystrojem, jednak ich rozwiązania architektoniczne opierają się na tych samych kluczowych zasadach – przemyślanej kompozycji, proporcjonalności do otaczającej zabudowy, wysokiej jakości wykończeniu.Najważniejszy element kreatywnego podejścia SPEECH design to opracowanie architektury i wnętrz w najdrobniejszych szczegółach. A każdy z nich – niczym DNA przedmiotu – odzwierciedla istotę całościowego planu. Temat „szczegółów” został nawet przeniesiony do osobnego pomieszczenia.

MFK Lotos. Zdjęcie: Aleksiej Naroditsky

Cała ekspozycja będzie zlokalizowana na dwóch piętrach muzeum. Głównym środkiem ekspozycji prac będzie fotografia architektury – obiekty SPEECH fotografowali najlepsi rosyjscy i zagraniczni mistrzowie tego gatunku. Płótnom fotograficznym towarzyszą wywiady wideo z założycielami biura – Siergiejem Chobanem i Siergiejem Kuzniecowem, a także ich rysunki, biblioteka publikacji biura oraz wybrane modele budynków już zrealizowanych i w budowie, wykonanych specjalnie na potrzeby wystawy.

MÓWIENIE o ZIL

23.03.16 15:46

2 kwietnia w ramach nowego cyklu wykładów „ZILART. Architektura dla życia” architekt Siergiej Choban zaprezentuje nowy projekt biura SPEECH i opowie o podstawowych zasadach kształtowania nowoczesnych zespołów miejskich, a jego kolega Dmitrij Gureev oprowadzi po dużym makiecie budowanego obszaru na terenie największej strefy przemysłowej Moskwy.

W ciągu najbliższych siedmiu lat miejsce opuszczonej strefy przemysłowej zajmie osiedle mieszkaniowe ZILART, realizowany w koncepcji „Miasto dla Ludzi”. Tutaj na 65 hektarach powstaną domy dla 25 000 mieszkańców, Centrum Muzealne Ermitaż-Moskwa, teatry dramatyczne i lalkowe, przedszkola i szkoły, park krajobrazowy o powierzchni 14 hektarów, park krajobrazowy zostanie wyposażony nasyp, powstanie bulwar dla pieszych o długości 1,2 km oraz nowe ulice, na których pojawią się nazwiska rosyjskich artystów awangardowych.

W budowę zaangażowani byli rosyjscy architekci Jurij Grigoryan, Sergey Choban, Sergey Skuratov, Oleg Kharchenko, Evgeny Gerasimov, Alexander Brodsky, Alexander Tsimailo, Nikolay Lyashenko, Ilya Mashkov, a także światowe osobistości: Hani Rashid (Asymptote Architecture), Jerry Van Eyck (!melk ), Willem Jan Neutelings i Michiel Riedijk (Neutelings Riedijk Architecten).

Celem cyklu wykładów „ ZILART. Architektura na całe życie”- przybliżyć Moskalom, jak będzie wyglądał teren dawnych zakładów ZIL po rekonstrukcji. O tym, jakie budynki i przestrzenie się tam pojawią, a także o koncepcjach i najnowszych trendach współczesnej architektury i urbanistyki opowiedzą sami autorzy, architekci projektujący obiekty na terenie ZILART.

Pierwszy wykład wygłosi słynny architekt, wspólnik zarządzający biura SPEECH Siergiej Choban. Klucz do harmonijnego rozwoju każdego miejsca – czy to historycznego centrum miasta, czy terenu dawnej fabryki – widzi w tworzeniu obiektów przemyślanych z zewnątrz i wewnątrz, które wyglądają nowocześnie, ale także ponadczasowy. Przykładem realizacji tego podejścia jest budynek mieszkalny, który biuro SPEECH projektuje na terenie ZILART.

Po wykładzie odbędzie się zwiedzanie makiety przyszłej dzielnicy o powierzchni ponad 110 metrów kwadratowych, wykonanej w skali 1:100. Przewodnikiem będzie główny architekt projektów SPEECH, Dmitry Gureev.
Wykład odbędzie się w SALI ZILART, pod adresem: ul. Awtozawodska, 22.

Rozpoczyna się o godzinie 14:00. Dla zwiedzających zorganizowany zostanie transfer ze stacji metra Avtozavodskaya na miejsce wydarzenia i z powrotem.
Wstęp bezpłatny, po wcześniejszej rejestracji na Time Pad: https://zilart.timepad.ru/event/303932/

Łączność: [e-mail chroniony]

Pod srebrnym skrzydłem

13.05.15 18:39

Rosyjski Pawilon Narodowy na Wystawie Światowej Expo 2015, który został otwarty 1 maja w Mediolanie, został wykonany ściśle według projektu biura SPEECH, jednak w rzeczywistości sprawia nieco inne wrażenie niż w 3D.

Zdjęcie dzięki uprzejmości serwisu prasowego EXPO 2015

Rosyjskie przedstawicielstwo zlokalizowane jest niemal na samym końcu Decumanusa – głównej osi podłużnej, na której opiera się bryła planistyczna wystawy zajmującej powierzchnię ponad 1 miliona metrów kwadratowych. metrów na przedmieściach Mediolanu, Rho. W drodze do naszego pawilonu można odnieść wrażenie, jak inne kraje zaprojektowały architektonicznie swoją obecność. Jeśli poprzednie EXPO w Szanghaju wyglądało jak zbiór wolno stojących gigantycznych rzeźb na świeżym powietrzu, to tutaj odtwarzany jest nie układ parkowy, ale układ uliczny. Znajdujące się w nim obiekty są rozmieszczone dość gęsto, wiele z nich ma fasady w pierwszej linii i nie zawsze jest jasne, gdzie kończy się jeden pawilon, a zaczyna drugi.

Zdjęcie: Aleksiej Naroditsky

Pomimo odległości od głównego wejścia, Rosję można nazwać szczęśliwą. Za pawilonem słowackim, przed naszym jest mała boczna droga, więc pawilon rosyjski ma wyraźny kąt trzech czwartych. Zastanawiając się nad sylwetką konstrukcji, architekci biura SPEECH - Aleksiej Iljin, Marina Kuznetskaya, Andrey Perlich pracowali nad projektem pod przewodnictwem Siergieja Chobana - wyszli z możliwych sytuacji widokowych i zaproponowali rozwiązanie, które wzmocniło również punkt czołowy.

Zdjęcie: Aleksiej Naroditsky

Teoretycznie – wyjaśnił Siergiej Choban – możliwe było przesunięcie wejścia bliżej Decumanusa, jednak bardziej racjonalne wydawało się przeniesienie budynku głębiej na wąski, prostokątny obszar i zamiast zamkniętego, niezrozumiałego korytarza zrobić otwartą ścieżkę, wyłożoną liniami z jasnego drewna, nad którym wznosi się ta sama 30-metrowa konsola, intrygując granicę możliwości technologicznych.

Zdjęcie: Roland Halbe

Trzeba przyznać, że w rzeczywistości robi to nieco inne wrażenie niż na wizualizacjach 3D. Na renderach, które pokazywały pawilon wyrwany z kontekstu i z niektórych punktów niedostępnych z ziemi, w tej efektownej projekcji i zasięgu można było dostrzec coś odważnego i wyzywającego, coś z kategorii „poznać naszych ludzi”. Tak naprawdę, dzięki położeniu na stronie, w sylwetce budynku nie ma nic zarozumiałego ani prowokującego. Wręcz przeciwnie, konsola z miękkim wygięciem ku górze i okładziną z polerowanej stali nierdzewnej nadaje pawilonowi otwarty i przyjazny wygląd, pełniąc rolę gestu zachęcającego do wejścia i, jak również mieli nadzieję autorzy, do zrobienia w tym miejscu zdjęcia gigantyczne lustro.

Zdjęcie: Roland Halbe

Dodatkowo lustrzany efekt rozpuszczenia się w odbiciach nieba i zieleni trawników wizualnie ułatwia tę imponującą, skomplikowaną inżyniersko i konstrukcyjnie konstrukcję, wzniesioną na stalowej ramie. Trudno to nawet nazwać wizjerem, raczej przypomina srebrne skrzydło, spod którego „wyłania się” z boku estoński pawilon, niespodziewanie nawiązujący do naszego, zaprojektowany przez tallińskie biuro Kadarik & Tüür. Rymuje się też z rosyjskim w drewnianych pionach fasad bocznych, tyle że tutaj są to deski ułożone w bloki w szachownicę i dziarski baldachim, tylko krótki i pozbawiony lustrzanych powierzchni.

Taki apel wygląda ciekawie i znamiennie, ale przede wszystkim zapewne mówi o wspólnym źródle inspiracji – architekturze wystawienniczej sowieckiego modernizmu. Nie wiemy jeszcze, czy Estończycy wyrazili to w swojej wielokrotnie zmieniającej się koncepcji architektonicznej. Dla Rosji „Witajcie w Montrealu” było częścią programu opartego na idei ciągłości i pewnej zbiorowej wiedzy wypracowanej przez kilka pokoleń rosyjskich architektów w międzynarodowych obiektach wystawienniczych.

Zdjęcie: Aleksiej Naroditsky

We wnętrzu holu firma SPEECH, która dąży do zachowania ciągłości między wnętrzem a zewnętrzem budynku, kontynuowała projekt efektownego podejścia do ulicy z tą samą podłogą z jasnych desek i lustrzanym sufitem, który odzwierciedla owalny punkt informacyjny. Z kolei jej „żebrowane” elewacje nawiązują do wykończenia górnej części ścian zewnętrznych drewnianymi listwami. Ekstensywne wykorzystanie drewna jest cechą wspólną architektury pawilonów EXPO 2015 i jest odpowiedzią na środowiskowy komponent tematu „Energia dla życia”. W przypadku naszego pawilonu jest to także naturalne nawiązanie do narodowych tradycji budowlanych.

Zdjęcie: Roland Halbe

Zdjęcie: Aleksiej Naroditsky

Zdjęcie: Aleksiej Naroditsky

Prolog wystawy odbywa się pod hasłem „Wzrost dla dobra świata. „Uprawa dla przyszłości” to płótno „Chleb” Aleksandra Winogradowa i Władimira Dubossarskiego, zainstalowane w szklanej skrzynce w holu. Jest to widoczne przez przezroczystą fasadę już przy podejściu do pawilonu. Jurij Awwakumow, twórca koncepcji wystawy (realizacja – Simpateka RUS), opowiadał się za włączeniem dzieł współczesnej sztuki rosyjskiej. Wymyślił uporządkowaną strukturę, przypominającą układ okresowy, narrację o różnorodności narodowej kuchni, produktów i zasobów naturalnych Rosji, a także o wybitnych naukowcach, którzy przyczynili się nie tylko do światowego bezpieczeństwa żywnościowego, któremu poświęcona jest EXPO 2015 ale także do rozwoju nauk przyrodniczych w ogóle.

Zdjęcie: Aleksiej Naroditsky

Zdjęcie: Aleksiej Naroditsky

Ściany zygzakowatych sal wyłożone są kwadratami - białymi, półprzezroczystymi plastikowymi panelami. Pierwsza sala pokryta jest wizerunkami roślin i nasion, które akademik N.I. Wawiłow zebrał na całym świecie. Za pomocą tej wyjątkowej kolekcji (w sumie około 323 000 okazów), która przetrwała wojnę w oblężonym Leningradzie, udało się przywrócić kilka wymarłych kultur. Włączenia wideo na ekranach między stołami opowiadają o działalności Wawilowa, a także V.I. Wernadski i D.I. Mendelejew.

Zdjęcie: Aleksiej Naroditsky

W retrofuturystycznym barze-laboratorium w centrum pierwszej sali goście częstowani są narodowymi trunkami, a w drugiej znajduje się strefa degustacyjna zaprojektowana w formie otwartej książki kucharskiej. Tutaj będą mogli delektować się daniami kuchni narodowej, których zdjęcia i przepisy, w tym te osadzone w kodach QR, zdobią ściany.

Zdjęcie: Aleksiej Naroditsky

Krótko mówiąc, rosyjską ekspozycję charakteryzuje przejrzysta logistyka tras, wizualna prezentacja informacji i projekt technologiczny. Cały pawilon tworzy solidny, spójny i zapadający w pamięć wizerunek nie ze stereotypowymi wizerunkami „a la rus”, choć sklep z pamiątkami nie mógłby się bez nich obejść, ale z wyrazistym akcentem architektonicznym, symbolizującym aspiracje do przyszłości, stylowym brandingiem opracowanym przez Eventikę towarzystwo i, mamy nadzieję, pyszne jedzenie: w dniu otwarcia w pawilonie jedynym jedzeniem był kwas chlebowy, estragon i wódka. W tym czasie powierzchnia na dachu nie była jeszcze otwarta. Kiedy jednak zostanie otwarta, do układu przenikających się przestronnych przestrzeni publicznych dołączy kolejny, czyli pawilon rosyjski, z widokiem na całe EXPO.

Zdjęcie: Aleksiej Naroditsky

Zdjęcie: Aleksiej Naroditsky

Zdjęcie: Aleksiej Naroditsky

Niekończąca się linia energii kreatywności

17.04.15 14:30

Do 24 maja na Uniwersytecie Państwowym w Mediolanie można oglądać wystawę instalacji architektonicznych INTERNI. Centralne miejsce na wystawie plenerowej zajęła kompozycja rzeźbiarska Living Line – projekt Siergieja Chobana, Siergieja Kuzniecowa i Agnii Sterligowej.

Autorytatywny włoski magazyn o designie i architekturze INTERNI tradycyjnie organizuje tę wystawę w ramach Milan Design Week. Tegoroczne hasło przewodnie – „Energia dla kreatywności” – nawiązuje do tematu majowego otwarcia Expo 2015 w Mediolanie – „Energia dla życia”, dla którego biuro SPEECH kierowane przez Siergieja Chobana zaprojektowało pawilon rosyjski.

Instalacja zainstalowana na centralnym dziedzińcu XIV-wiecznego kompleksu budynków zajmowanego przez Uniwersytet Mediolański opiera się na obrazie wstęgi Möbiusa. Kompozycja składa się z pylonów o różnej wysokości, wyłożonych lustrzaną plexi. Ze względu na różne kąty obrotu tych elementów w stosunku do boków podwórza, a także ich stale zmieniającą się wysokość (od 3,5 m do 6 m), Living Line odbierana jest jako miraż, złudzenie optyczne. Wydaje się, że jego powierzchnia i linia łącząca pylony w najwyższym punkcie nieustannie się poruszają, tworząc coraz to nowe odbicia słynnej renesansowej fasady Uniwersytetu. Living Line prezentuje się szczególnie efektownie w nocy, kiedy w górnym punkcie każdego z słupów zapala się dioda LED, a w ciemności podwórza wisi świetlista linia.

„Energia dla kreatywności” to temat niezwykle ciekawy i pojemny, bo w ten czy inny sposób dotyka każdego człowieka – mówił Siergiej Choban przemawiając 13 kwietnia na konferencji prasowej poświęconej otwarciu wystawy INTERNI. - Zależało nam na stworzeniu obiektu aktywnie współdziałającego z otoczeniem, w tym przypadku z przestrzenią Dziedzińca Głównego Uniwersytetu Statale. Z naszej strony nie jest to tylko hołd złożony pięknemu kontekstowi, ale głębokie przekonanie, że najlepsze budynki przeszłości były i pozostają najważniejszym źródłem inspiracji dla projektantów, a ich reinterpretacja jest jednym z najbardziej twórczych zadań architektura nowoczesna."

Wśród autorów wystawy INTERNI-2015 znajdują się tak wybitni architekci i projektanci jak Kengo Kuma, Philippe Starck, Daniel Libeskind, Alessandro i Francesco Mendini i inni. Rosyjscy architekci Sergei Choban i Sergei Kuznetsov biorą udział w wystawie czwarty rok z rzędu (ostatnie dwa lata razem z Agnią Sterligową): w zeszłym roku ich instalacja U-Cloud znalazła się w pierwszej 10 najważniejszych wydarzeń artystycznych Mediolanu Tydzień projektowania.

Projekt Living Line realizuje firma VELKO.

Ciągłość i zrównoważony rozwój

03.03.15 20:40

Pawilon rosyjski na rozpoczynającej się 1 maja w Mediolanie EXPO 2015 zaprojektowało biuro SPEECH. Bazując na wcześniejszych doświadczeniach krajowej architektury wystawienniczej, zespół autorów pod przewodnictwem Siergieja Chobana tworzy nowy wizerunek, zapadający w pamięć i stanowiący wyzwanie technologie architektoniczne.

Praca z przestrzeniami wystawienniczymi jest ważną częścią praktyki SPEECH. Jest wypełniony wystawami graficznymi w Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina. Puszkina, Galeria Trietiakowska, Berlińskie Muzeum Rysunku Architektonicznego, udział w instalacjach INTERNI w Mediolanie, koncepcja pawilonu rosyjskiego na Biennale Architektury w Wenecji w 2010 i 2012 roku.

Ostatnie prace obejmują projekt wystawy Jana Vanritha „Tracąc twarz” w Muzeum Żydowskim i Centrum Tolerancji.

Architektura wystawiennicza ma charakter tymczasowy i z jednej strony daje projektantom większą swobodę niż obiekty projektowane latami, z drugiej strony rządzi się swoimi specyficznymi prawami. „Przede wszystkim trzeba stworzyć scenariusz, historię. Wystawa zawsze ma temat, który musi rozgrywać się w przestrzeni, w określonej kolejności pomieszczeń czy stref, a ruch w tym przypadku przeważa nad statyką... Kolejną cechą jest tendencja przestrzeni wystawienniczych do zamykania, zamykania... energia przychodzi od wewnątrz i kształtuje wygląd zewnętrzny budynku” – wyjaśnił podczas wydarzenia Siergiej Choban

Jednak głównym czynnikiem determinującym wygląd budowli, która powstaje obecnie w Mediolanie, była ciągłość architektury pawilonów wykonanych w różnym czasie na potrzeby podobnych wystaw przez Konstantina Mielnikowa, Borysa Iofana, Michaiła Posokhina.

Michaił Posokhin. Pawilon ZSRR na EXPO-67

Siergiej Choban zauważył połączenie wyraźnej, lapidarnej bryły z wyrazistą strefą wejściową, podkreśloną na przykład niczym pociągnięcie pióra przez zwis dachu, który spaja twórczość sowieckich architektów. Szef biura SPEECH odnajduje prototypy takich rozwiązań z tworzyw sztucznych w starożytnej architekturze rosyjskiej - w szczególności w szczegółach klasztoru Mirożskiego w Pskowie. Pawilon Mediolański chłonie doświadczenie swoich poprzedników jako rodzaj wiedzy zbiorowej i rozwija je do granic nowoczesnych technologii budowlanych.

„Pociągnięcie pióra” robi tu wrażenie swoją wielkością. 30-metrowa konstrukcja wspornikowa, płynnie wznosząca się nad podejściem do budynku i przeszklonym lobby, będzie dobrze widoczna z różnych punktów EXPO Parku. Wewnątrz pawilonu ruch zorganizowany jest w taki sposób, że po obejrzeniu wystawy, która rozwija się od dołu do góry, zwiedzający trafiają na dach, gdzie długa konsola przechodzi w alejkę, skąd można oglądać przegląd całej powierzchni wystawienniczej otwiera się. W planach jest organizacja wieczornych imprez na dachu. Dodatkowo wymyślono „wizjer” jako rodzaj instalacji – lustrzana powierzchnia dolnej, metalowej okładziny będzie odbijać wchodzących i wychodzących gości. Planuje się, że boczne elewacje pawilonu zostaną wykończone w drewnie, co również będzie nawiązywać do tradycji architektury rosyjskiej.

Tematem Wystawy Światowej 2015 jest „Wyżywienie planety. Energia na całe życie.” Treść wystawy, której koncepcję opracowuje wspólnie z SPEECH Jurija Awwakumowa, nie została jeszcze ujawniona. Wiadomo jednak, że będzie mowa między innymi o wybitnych rosyjskich naukowcach, którzy położyli podwaliny pod zrównoważony rozwój żywności w naszym kraju, a przede wszystkim o Mikołaju Iwanowiczu Wawiłowie, pod którego przewodnictwem zgromadzono największą na świecie kolekcję nasion roślin uprawnych. Utworzony.

Projekt pawilonu rosyjskiego porusza także temat racjonalnego wykorzystania zasobów, co wpisuje się w dyskurs zbliżającej się EXPO. Według Siergieja Chobana on i jego koledzy z biura SPEECH Aleksiej Iljin i Marina Kuznetskaya dążyli do prostej i wartościowej wypowiedzi, do formy, którą można ponownie wykorzystać w innym kontekście, co jest jednym z przejawów zrównoważonego rozwoju w architekturze.

Elewacje nowego budynku Galerii Trietiakowskiej: projekt biura SPEECH. Zwycięzca konkursu

31.07.13 16:04

Zamysł architektoniczny fasady to białe ramy o różnych formatach, tworzące symboliczną ścianę z „żywymi” obrazami, w których poruszające się sylwetki zwiedzających nakładają się na szkło ze wzorem.

Nowe oblicze Galerii Trietiakowskiej: wyłoniono zwycięzcę konkursu na fasadę

03.07.13 17:25

Konkurs został ogłoszony przez Moskomarkhitekturę pod koniec maja, czyli uczestnicy dostali nieco ponad miesiąc na opracowanie koncepcji. Nad projektem czuwała rada nadzorcza Galerii Trietiakowskiej, a także osobiście główny architekt Moskwy Siergiej Kuzniecow. Stał także na czele jury, w skład którego weszli Jewgienij Ass, Jurij Grigoryan, Nikołaj Szumakow, Michaił Posokhin, były dyrektor ds. Budownictwa i zagospodarowania przestrzennego berlińskiej gminy Hans Stimmann i inni. W roli eksperta wystąpił autor projektu nowego kompleksu muzealnego Państwowej Galerii Trietiakowskiej, szef Państwowego Przedsiębiorstwa Unitarnego „Mosproekt-4” Andriej Bokow. Po konsultacjach ze środowiskiem zawodowym do udziału w konkursie zaproszono 6 biur: TPO „Rezerwa”, biuro „Tsimailo, Lyashenko i Wspólnicy”, UNK Project, „Ostozhenka”, SPEECH i TOTEMENT/PAPER.

Andrey Bokov, Sergey Kuznetsov, Irina Lebiediew, Hans Stimmann na konferencji prasowej

Dziś, w środę, 3 lipca, na konferencji prasowej w Moskiewskim Komitecie Architektury dyrektor generalna Galerii Trietiakowskiej Irina Lebiediewa ogłosiła nazwiska zwycięzców. Jury przyznało pierwsze miejsce koncepcji biura SPEECH, drugie miejsce przypadło zespołowi architektów z TOTEMENT/PAPER, a trzecie TPO „Reserve”.

Wystawa prac uczestników

Następnie Irina Lebiediewa opowiedziała reporterom tło konkursu. Projekt nowego budynku, zlokalizowanego w północnej części kompleksu muzealnego i zwróconego w stronę wału, powstał w połowie ostatniej dekady w Państwowym Przedsiębiorstwie Unitarnym Mosproekt-4. Czas jednak mijał, budowa opóźniała się i pojawiła się potrzeba modernizacji projektu. „Jednocześnie musimy zachować główne parametry budynku - powierzchnię budynku, wysokość, powierzchnię” – mówi Irina Lebiediew. - Zwycięska koncepcja w pełni odpowiada potrzebom Galerii Trietiakowskiej i koresponduje z wizerunkiem muzeum nowego tysiąclecia. To nie jest tylko oddzielny budynek, ale element kompleksu, współmierny do ludzi i strefy pieszej przy Ławruszinskim Zaułku. To nowoczesna stylizacja, która tworzy skojarzeniowe połączenie z istniejącym budynkiem.”

Według głównego architekta Moskwy Siergieja Kuzniecowa decyzja jury była wynikiem gorącej debaty i poszukiwania kompromisu. Mocne strony zwycięskiej koncepcji: pełen szacunku stosunek autorów do kontekstu miejskiego, nowoczesny język architektoniczny, rozpoznawalność obiektu i jednoznaczna identyfikacja w ramach Galerii Trietiakowskiej. Główny architekt podkreślił, że opcja zaproponowana przez SPEECH nie jest ostateczna, najprawdopodobniej figuratywne rozwiązanie fasad zostanie sfinalizowane i w jakiś sposób skorygowane w trakcie projektowania.

Koncepcja biura SPEECH

Budynek, w którym pomieszczą się pracownie konserwatorskie, dodatkowe wystawy i magazyny, ma powstać w 2018 roku. Według Siergieja Kuzniecowa rewizja koncepcji fasad nie wpłynie na budżet projektu, ponieważ w każdym razie udział projektu elewacji w ogólnej strukturze kosztów wynosi około 10%.

Koncepcja biura TOTEMENT/PAPER - II miejsce

Koncepcja TPO „Rezerwa” – III miejsce

Architektura do rysowania

10.06.13 10:30

1 czerwca w Berlinie otwarto Muzeum Rysunku Architektonicznego. Pierwszym obiektem biura SPEECH Choban&Kuznetsov w Europie jest niewielki budynek i wyjątkowa instytucja, która dla autorów projektu stała się wielką osobistą sprawą.

Trzynaście lat temu na mało znanej aukcji w Bassenge architekt i artysta Siergiej Tchoban miał szczęście kupić za, jak sobie przypomina, absurdalne pieniądze (około 1000 euro) rysunek Pietro di Gottardo Gonzagi „Fantazja architektoniczna do scenografii teatralnej”. To tu się zaczęło, które dziś liczy setki dzieł pierwszorzędnych mistrzów XVIII i XIX wieku. W 2009 roku powstała fundacja charytatywna – Muzeum Rysunku Architektonicznego Fundacji Tchoban, która obecnie stworzyła pokaźną kolekcję dzieł wybitnych architektów naszych czasów. Muzeum otwarte w Berlinie jest częścią programu fundacji. Rosyjskie biuro SPEECH Tchoban&Kuznetsov nie tylko zaprojektowało budynek, ale także zainwestowało w jego realizację, zlecając wsparcie projektu w Niemczech niemieckiemu biuru nps tchoban voss.

Patrycja Parinejad

Siłą napędową projektu była osobista miłość autorów Siergieja Chobana i Siergieja Kuzniecowa do rysunku architektonicznego, który tam, gdzie to możliwe, zajmuje znaczące miejsce w ich praktyce, a także pewność partnerów, że ten rodzaj sztuki we współczesnym świecie świat zasługuje na większą uwagę i specjalną przestrzeń. „Rośnie zainteresowanie społeczeństwa architekturą, tym, czym była, czym się stała, w sposobie myślenia architektów. Rysunki pozwalają na wgląd w proces twórczy i ujawniają drogę do projektu. Często grafika jest jedyną pozostałością po projektach i konstrukcjach architektonicznych” – tak Siergiej Choban uzasadniał aktualność muzeum, przedstawiając je grupie rosyjskich dziennikarzy.

Zbiory grafiki architektonicznej znajdują się w wielu instytucjach artystycznych na całym świecie, jednak nikt nie zbudował dla nich jeszcze odrębnych muzeów. Jednocześnie ekspozycja i przechowywanie rysunków to szczególny temat, który w dużej mierze zdeterminował wygląd i parametry techniczne budynku, który pojawił się na Christinenstrasse w Berlinie Wschodnim. Tutaj, w dzielnicy Prenzlauerberg, na terenie dawnego kompleksu fabrycznego Pfefferberg, osiedliły się już galeria architektury Aedes, galeria sztuki współczesnej Ikeda i pracownie artystyczne.

Patrycja Parinejad

Tym samym muzeum stało się częścią klastra sztuki rozwijającego się w głębi dzielnicy mieszkalnej. Wyraźnie różniący się od swoich „sąsiadów” nowy budynek proporcjonalnie wpisuje się w zwarte środowisko miejskie, ściśle przylegając do ściany budynku mieszkalnego.

Patrycja Parinejad

Patrycja Parinejad

Całkowita powierzchnia budynku muzeum wynosi 498 metrów kwadratowych. Wygląda jak wieża złożona z pięciu tomów ułożonych jeden na drugim w malowniczy stos. Każdy odpowiada piętrze. Cztery dolne bloki są odlane z betonu przy użyciu technologii 3D. Od poziomu drugiego, na skutek załamań płaszczyzn elewacji i przesunięć elementów narożnych, następuje efekt równowagi dynamicznej, czyli przemieszczenia kondygnacji względem siebie. Najwyższy blok jest przezroczysty, montowany prostopadle do podstawy. Rozległe pozbawione okien pola elewacyjne z widokiem na plac, a także wąskie okna dolnej kondygnacji nadają budynkowi charakter małej twierdzy, co podkreśla wartość kulturową i materialną jego zawartości.

Patrycja Parinejad

Betonowe ściany budynku ozdobione są płaskorzeźbami. Kiedy zaczniesz się im przyglądać, odkryjesz główną metaforę budynku. Tomy zdają się składać z wielu rysunków architektonicznych, które wyznaczają „matrycę” percepcji wizualnej, proporcjonalną do detali ceglanych i otynkowanych elewacji sąsiadujących budynków. Kod projektu opiera się na motywach pierwszego rysunku scenerii teatru Gonzaga, który zapoczątkował kolekcję Siergieja Czobana. „Arkusze” ułożone są jedna na drugiej – w niektórych miejscach są widoczne od przodu, w innych wystają gęste rzędy ich nacięć. Odcień betonu – „mleko, trochę rozcieńczone herbatą” – wydaje się być specjalnie dobrany tak, aby powierzchnia budziła skojarzenia z papierem lub pergaminem lekko przyciemnionym z biegiem czasu. Tym samym elewacje muzeum wyraźnie informują o jego specjalizacji i przygotowują zwiedzających do spotkania z arcydziełami światowej grafiki architektonicznej.

Rolanda Halbego

Dzięki rzeźbiarskiej, „rzeźbionej” geometrii bloków, idei przedłużeń wspornikowych, budynek ten z jednej strony kontynuuje linię budynków niemieckiego biura Siergieja Czobana nps tchoban voss. Choćby hotel NHow w Berlinie (na zdjęciu powyżej), gdzie studio nagrań mieści się w lustrzanej „krzyżowej” konsoli na dachu. Z drugiej strony zasady, jakie biuro SPEECH Choban&Kuznetsov rozwija w swoich rosyjskich budynkach, są oczywiste. To przede wszystkim podejście do powierzchni, chęć wzbogacenia jej o ciekawe dla ludzkiego oka detale, a także jedność koncepcji projektowej, zachowana w najdrobniejszych szczegółach.

Podobnie jak w niektórych moskiewskich obiektach Biura (budynki przy Leninskim Prospekcie i Granatnym Lane), motyw przewodni przedstawiony na fasadzie muzeum ma kontynuację w przestrzeni wewnętrznej. Za imponującymi wyglądem i wagą drzwiami wejściowymi otwiera się foyer, zaprojektowane na wzór domowej biblioteki, obłożone drewnianymi panelami o takim samym wzorze jak na zewnątrz. Można tu usiąść, przejrzeć książki i katalogi, kupić bilety, a następnie wjechać windą lub schodami do sal wystawowych.

Serwis prasowy biura SPEECH Choban&Kuznetsov

Znajdują się tu dwie sale wystawowe – na drugim i trzecim piętrze. Pod względem wrażeń przestrzennych znów przypominają biura w domu kolekcjonera. Do podziwiania grafiki taki kameralny, kameralny format jest chyba optymalny. Ta estetyczna przyjemność nie toleruje zamieszania i ciasnych przestrzeni, duże przestrzenie muzealne nie są do tego zbyt dobre, zwłaszcza tam, gdzie jest dużo naturalnego światła, które szkodzi grafice. W salach tego muzeum, które mogą pomieścić do około 70 dzieł (w zależności od wielkości), komfortowo będzie czuło się nie więcej niż 30 osób (stąd najprawdopodobniej zwiedzanie będzie organizowane po wcześniejszym umówieniu). Stosunek długości i szerokości pomieszczeń oraz ich konfiguracja zostały obliczone w taki sposób, aby zapewnić odwiedzającym możliwość swobodnego poruszania się, oglądania z daleka, a jednocześnie maksymalnie zwiększyć powierzchnię pod wiszące prace. Krzywa konsol tworzy intrygę przestrzenną, eliminując poczucie zamknięcia i ograniczenia charakterystyczne dla prostokątnych sal.

W salach wystawowych nie ma okien. Do oświetlenia wybrano system statyczny, zapewniający równomierne światło „kurtynowe” o widmie ultrafioletowym bliskim zera. Nośne betonowe ściany samego budynku również stwarzają idealne warunki z punktu widzenia ekspozycji i przechowywania rysunków. Według Siergieja Chobana działają jak skorupy termosu, są odporne na zmiany w środowisku i zapewniają wysoką energooszczędność.

W halach utrzymywana jest wymagana wilgotność 45%, a czułe urządzenia pozwalają monitorować ten poziom co minutę.

Nad powierzchnią wystawienniczą znajduje się powierzchnia magazynowa wyposażona w wygodne mobilne stojaki i szafki. Na samym szczycie znajduje się przezroczysta sala do spotkań i kameralnych konferencji, skąd można wyjść na otwarty taras z panoramicznym widokiem.

Patrycja Parinejad

Patrycja Parinejad

Wyjątkowe warunki przechowywania pozwoliły Muzeum Rysunków Architektonicznych rozpocząć pracę od wystawy oryginałów Giovanniego Battisty Piranesiego. Piętnaście jego rysunków z cyklu „Paestum” nie było nigdy nigdzie indziej wystawianych w tej formie, a nawet w Muzeum Sir Johna Soane’a w Londynie, skąd pochodzą, w salach wiszą kopie, a nie oryginały. Na tej wystawie wyjątkowość każdego arkusza podkreśla projekt wystawy. Prace rozmieszczone są w dużych odstępach, a każda z nich przedstawiana jest jako „Mona Lisa”, zaakcentowana kolorem tła, ciemnoczerwonym w jednym pomieszczeniu, szarym w innym.

Serwis prasowy biura SPEECH Choban&Kuznetsov

Giovanniego Battisty Piranesiego. Paestum. Włochy. Widok na bazylikę od południa. 47,5x69 cm.Z kolekcji Sir John Soane Museum w Londynie

Giovanniego Battisty Piranesiego. Paestum. Włochy. Widok na Świątynię Neptuna od północy. 47,5x69 cm.Z kolekcji Sir John Soane Museum w Londynie

Giovanniego Battisty Piranesiego. Paestum. Włochy. Widok na Bazylikę i Świątynię Neptuna. 47,5x69 cm.Z kolekcji Sir John Soane Museum w Londynie

Wystawa „Paestum Piranesi. Unknown Drawings by a Master” podróżuje i w sierpniu pojedzie do Nowego Jorku, gdzie zostanie pokazany w Morgan Library. Tymczasem Berlińskie Muzeum Rysunku Architektonicznego będzie przygotowywać się do kolejnej wystawy poświęconej trendom modernistycznym i klasycystycznym w architekturze radzieckiej. W sumie planowane są 4 wystawy rocznie, a tylko jedna z nich będzie oparta na materiałach Fundacji Siergieja Czobana. Powstały przede wszystkim z myślą o wymianie z innymi instytucjami, a oprócz Muzeum Johna Soane’a istnieją już umowy z École des Beaux-Arts, MoMa, Państwowym Muzeum Architektury im. A.V. Szczuszewa.

Historia grafiki architektonicznej w programie przeplatać się będzie z teraźniejszością – wystawami monograficznymi współczesnych mistrzów, do ekspozycji których dzieł muzeum udostępnia także sprzęt projekcyjny.

Serwis prasowy biura SPEECH Choban&Kuznetsov

Na ceremonii otwarcia: założycielka Aedes Christine Faireis, główny architekt Moskwy, współautor projektu muzeum Siergiej Kuzniecow, dyrektor Muzeum Johna Soane'a w Londynie Helen Dorey, szefowa biura SPEECH, współautorka projektu muzeum Siergiej Tchoban, dyrektor archiwum architektonicznego Akademii Sztuk Pięknych w Berlinie Eva-Maria Barkhofen.

Serwis prasowy biura SPEECH Choban&Kuznetsov

W skład rady kuratorskiej młodej instytucji weszły Eva-Maria Barkhofen, dyrektor archiwum architektonicznego berlińskiej Akademii Sztuk oraz Christine Faireis, założycielka galerii architektury i forum Aedes, która niedawno miała zaszczyt zostać zaproszona do jury berlińskiej Akademii Sztuk Pięknych Nagroda Pritzkera. Nowe prywatne muzeum od razu zadeklarowało się na najwyższym międzynarodowym poziomie i jest to niemała zasługa jego budynku, w którym niemal o wszystkim decyduje kultura rysunku, która do tej pory odgrywała raczej odwrotną, podrzędną rolę w historii architektury .

Siergiej Choban. Rysunek do projektu muzeum

Patrycja Parinejad

Wśród projektów wystawienniczych, które do 26 maja można oglądać w Centralnym Domu Artystów, przestrzeń zajmuje centralne miejsce. Zgodnie z utrwaloną tradycją dużych wystaw osobistych, stoisko znajdowało się w holu drugiego piętra, przy najbardziej ruchliwym skrzyżowaniu tras ARCH w Moskwie. I to nawet nie jest stoisko, ale samodzielny obiekt architektoniczny - z elewacjami, nieprzypadkowo „wyciętymi” rysunkami opartymi na motywach architektonicznych i trzysalową przestrzenią wewnętrzną. Podobne „rzeźbione” rysunki zdobią ściany Muzeum Grafiki Architektonicznej, które 1 czerwca zostanie otwarte w Berlinie. Wystawa w ARCH Moskwa - prolog tego wydarzenia. Autorzy projektu Siergiej Choban i Siergiej Kuzniecow, którzy do niedawna wspólnie kierowali biurem SPEECH, prezentują na tej wystawie obiekt, który ma dla nich szczególną wartość, oraz ujawniają swoją osobistą drogę od rysunku do budowania. Mają podłogę.

Siergiej Choban. Muzeum Rysunków Architektonicznych

Na wystawie będzie można zobaczyć prace, które koledzy stworzyli podczas wspólnych plenerów – w Rzymie, Wenecji, Nowym Jorku. Zaprezentowany zostanie także projekt Muzeum Rysunku Architektonicznego, którego budowę ukończono w Berlinie. To nie tylko pierwsza w Europie budowa biura SPEECH Choban&Kuznetsov, ale także manifest zasad twórczych, oddanie „architekturze godnej malowania”.

Muzeum Rysunku Architektonicznego w Berlinie zaprojektowane przez SPEECH Choban&Kuznetsov

Jeden z najważniejszych problemów w praktyce biura – życie obiektów architektonicznych w czasie – zostanie omówiony na wykładzie Siergieja Chobana i Siergieja Kuzniecowa 23 maja o godzinie 13:30 w sali konferencyjnej Centralnego Domu Artystów.

Architekci z przeszłości budowali „aby trwać wiecznie” z naturalnych materiałów, które pięknie się starzeją. We współczesnym świecie, stosując innowacyjne technologie w trosce o spektakularny wizerunek, nie zawsze bierze się pod uwagę to, jak budynki będą wyglądać za 50 lat. Jak relacjonują organizatorzy, Siergiej Choban i Siergiej Kuzniecow w swoim wykładzie spróbują dowiedzieć się, co jest ważniejsze: wieczne czy istotne, naturalne i innowacyjne, spokojne czy agresywne; oraz jak wybór jednego lub drugiego modelu interakcji architektury z czasem wpływa na parametry środowiskowe miast. Wydarzenie prezentuje wydawnictwo TATLIN. W ARCH Moskwa odbędzie się premiera nowej wydanej przez niego monografii z serii Tatlin Mono, poświęconej biuru SPEECH Choban & Kuznetsov.

Rada Nadzorcza Muzeum Politechnicznego. Jej szef, wiceprzewodniczący rządu Federacji Rosyjskiej Igor Iwanowicz Szuwałow, opuszczając salę konferencyjną, w której odbyło się spotkanie, ogłosił zwycięski projekt i tak skomentował przedstawicieli mediów: „Wszystkie sześć recenzowanych przez nas prac stoi na najwyższym światowym poziomie. Eksperci uznali, że odpowiadają one wiodącym współczesnym trendom. Szkoda, ale musieliśmy wybrać jednego zwycięzcę. Opinia Rady Nadzorczej zbiegła się z wyborem Jury. Zwyciężył projekt biura włoskiego architekta Massimiliano Fuksasa i rosyjskiej firmy SPEECH. Teraz naszym zadaniem jest przybliżenie tego dzieła ogółowi społeczeństwa, społeczności MSU i mieszkańcom miasta, tak aby postrzegali projekt jako swój własny.”

Następnie na konferencji prasowej w sali Muzeum Politechniki, gdzie zlokalizowana była wystawa projektów finalistów, wiodący architekt biura FUKSAS, Christian Sullivan, szczegółowo opowiedział dziennikarzom o projekcie.

Według autorskiego planu wokół Muzeum i Centrum Edukacyjnego powinna powstać przestrzeń otwarta na miasto. Integralność przestrzeni otaczającej budynek zapewnia podłoga „w piwnicy” – przezroczysty, przepuszczalny wizualnie i fizycznie równoległościan. Będzie mieścić różne funkcje publiczne (centrum informacji, kawiarnia, sale konferencyjne...). To swego rodzaju forum spotkań i komunikacji, a jednocześnie „cokół” dla formy głównej, przypominający gigantyczną abstrakcyjną rzeźbę o skomplikowanym zarysie. Czteroczęściowa konstrukcja, kontrastująca z geometrycznie prostą, otwartą podstawą, pomieści sale wystawiennicze na kilku poziomach.

Części tej dziwacznej, jednoczęściowej „formacji” komunikują się ze sobą poprzez pionowe atria i poziome przejścia, co pozwoli na stworzenie jednolitych przestrzeni wystawienniczych. Jednocześnie wycięte „rękawy” są wygodne do organizowania odrębnych wystaw, aranżacji sal wykładowych i kinowych. Przestrzeń wewnętrzną charakteryzuje elastyczność funkcjonalna, zdeterminowana koncepcją zagospodarowania Muzeum Politechniki. Zauważył to szef brytyjskiej firmy Event Communications James Alexander, jeden z członków jury obecny na konferencji prasowej. Zwrócił także uwagę na wysoki poziom zawodów, za które odpowiadała ekipa Instytutu Strelki pod przewodnictwem Denisa Leontyjewa.

Według Sullivana wizerunek budynku opierał się na idei pewnej rozwijającej się formy naturalnej, złożonego organizmu w procesie wzrostu. Części tomu symbolizują cztery naturalne żywioły. Niebieskawy odcień tłumaczymy planowanym materiałem wykończeniowym – patynowaną miedzią. „Uważamy, że ten materiał jest w pełni organiczny dla moskiewskiego krajobrazu i odpowiedni dla lokalnego klimatu” – powiedział. Na tle swoich „sąsiadów” z Prospektu Łomonosowskiego – dzielnicy mieszkalnej Dominion i Drugiego Budynku Akademickiego Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego – budynek będzie wyraźnie się wyróżniał, ale nie dominował. Jego wysokość – 35 metrów – jest najmniejsza spośród prezentowanych rozwiązań.

Według Julii Szachnowskiej, zastępcy dyrektora generalnego Muzeum Politechnicznego, przybliżone koszty budowy szacuje się na 180 mln dolarów i będą to środki pozabudżetowe. Z informacji „side” wynika, że ​​zwycięski projekt nie jest najdroższym z sześciu branych pod uwagę. Jednocześnie jest to zauważalna, ikoniczna architektura, którą klienci najwyraźniej chcieli tu zobaczyć. Ważne było dla nich, aby budynek Muzeum i Centrum Edukacyjnego wzbudzał ciekawość uczniów, mieszkańców i gości miasta, przyciągał uwagę i „zapraszał” do wejścia do środka.

Christian Sullivan (Studio FUKSAS), Julia Shakhnovskaya (Muzeum Politechniczne), James Alexander (komunikacja wydarzeń)

Jak podkreślili na konferencji prasowej przedstawiciele Jury (James Alexander i Julia Shakhnovskaya), praca biura FUKSAS i biura SPEECH Choban & Kuznetsov zwyciężyła całokształtem zasług. To wyrazisty, futurystyczny obraz, spełniający misję Muzeum i Centrum Edukacyjnego, integralność i dopracowanie koncepcji oraz zgodność z programem funkcjonalnym i standardami technicznymi. Skomplikowana forma, zdaniem niemieckich i rosyjskich ekspertów budowlanych, nie należy do najtrudniejszych w realizacji, której zakończenie zaplanowano na 2017 rok.

P.S. Przed ogłoszeniem wyników zwycięski projekt znalazł się na stronie konkursowej oraz na wystawie w Muzeum Politechnicznym pod kodem 6005. Dziś „zasłona anonimowości” uniosła się nad pięcioma innymi pracami, co od kilku dni intrygowało środowisko zawodowe . Numer 6001 okazał się dziełem Project Meganom (Rosja) i John McAslan+Partners, 6002 - projekt 3XN A/S (Dania) i Asadov Architectural Studio (Rosja), 6003 - Mecanoo International B.V. (Holandia) i TPO "Reserve" (Rosja), 6004 - "Farshid Moussavi Architecture" (Wielka Brytania) i Biuro Architektoniczne "Rozhdestvenka" (Rosja), 6006 - "Leeser Architecture" (USA) i "ABD Architects" (Rosja).

W czasie rozpatrywania przez Jury wniosków z badania technicznego na stronie internetowej konkursu odbyło się powszechne głosowanie. Tutaj liderami (według dotychczasowych nieoficjalnych danych) były najpierw projekty „3XN A/S” (Dania) i „Asadov Architectural Studio” (Rosja) - na zdjęciu powyżej. (Mówią, że według profesjonalnych ocen był także jednym z mocnych konkurentów zwycięskiego projektu). Ale potem do powszechnego głosowania dołączyli fani twórczości Farshida Moussaviego i dzięki ich aktywności projekt „Farshid Moussavi Architecture” i Biuro Architektoniczne Rozhdestvenka stał się pierwszym – zdaniem internetowej publiczności.

6004 - „Farshid Moussavi Architecture” i Biuro Architektoniczne „Rozhdestvenka”

6001 - Meganom Project (Rosja) i John McAslan+Partners

Kolekcje mebli i wyposażenia łazienek, realizowane wspólnie z firmą Duravit oraz w. Kuchnia Spira, prezentowana na stoisku Rational w sekcji LivingKitchen wystawy mebli w Kolonii (imm Cologne 2013), charakteryzuje się rozpoznawalnymi falistymi liniami, miękkimi sylwetkami inspirowanymi estetyką Art Deco. W wywiadzie wideo, który przeprowadziliśmy na stoisku Rational, Sergey Tchoban opowiada o tym, jak ten projekt wpisuje się w jego praktykę, jaką architekturą się zainspirował i jaką rolę odgrywa kuchnia w nowoczesnym wnętrzu.

Kolekcja Spira została stworzona dla Rational na zamówienie FTF Holding. Centralnym elementem jest wyspa wyposażona w wygodny, wspornikowy zwis, który pełni funkcję stołu kontuarowego.

Szafki, szafki, półki pokryte są czarnym błyszczącym lakierem, powierzchnia robocza wykonana jest z bardzo wytrzymałego i pomimo swojej białości, nieplamiącego materiału kompozytowego o grubości 60 mm. Schodkową sylwetkę wyspy podkreśla oświetlenie LED.

W połowie 2011 roku SPEECH Choban&Kuznetsov, firma pod wieloma względami wyróżniająca się spośród czołowych pracowni architektonicznych w Rosji, obchodziła swoje 5-lecie. I nie chodzi tylko i nie tyle o sukces biura, które pewnie pokonuje upadek na rynku architektonicznym i budowlanym, ale o przyczynę tego sukcesu - własną filozofię „Mowy”, która przenika projekt zespołu praktykę i stał się podstawą do powstania twórczego tandemu dwóch architektów - Siergieja Chobana i Siergieja Kuzniecowej.

Biuro SPEECH Choban&Kuznetsov powstało w wyniku wieloletniej współpracy kilku firm projektowych: berlińskiego biura NPS TCHOBAN VOSS kierowanego przez Siergieja Chobana oraz jego moskiewskiego przedstawicielstwa „Choban and Partners” z pracownią S.P.Proekt kierowaną przez Siergieja Kuzniecowa i jego partner Paweł Szaburow.

Siergiej Choban i Siergiej Kuzniecow. Zdjęcie: Natalya Kovalenko.
Dla S. Tchobana, który w 1992 roku wyjechał do Niemiec i tam zrobił karierę z sukcesem, przechodząc w ciągu trzech lat od pracownika NPS (Nietz, Prasch, Sigl Architekten BDA, Hamburg) do partnera i kierownika oddziału NPS TCHOBAN VOSS w Berlinie powrót do pracy w Rosji był nieunikniony.

Budynek mieszkalny „Granatny, 6”, Moskwa. Zdjęcie: Aleksiej Naroditsky.
Wielkość budownictwa w naszym kraju, w przeciwieństwie do Europy, pobiła wszelkie rekordy w nowym tysiącleciu. Architekt znający rosyjską specyfikę i mający doświadczenie w zachodniej praktyce projektowej nie mógł nie być tutaj poszukiwany. Początkiem „ekspansji na wschód” było zwycięstwo w konkursie na projekt kompleksu Federacji w Moskwie w 2003 roku. Propozycja architektów Siergieja Tchobana i Petera Schweigera – dwie wieże w kształcie żagli – była i pozostaje bodaj najbardziej spektakularną budowlą zaprojektowaną dla Miasta. W wyniku zainteresowania tym projektem otworzyły się przed Siergiejem nowe perspektywy rozszerzenia swojej działalności w Rosji, do czego potrzebował nie tylko oddziału berlińskiego biura, ale czegoś więcej - pełnoprawnej firmy, której kierownictwo S. Choban mógłby podzielić się z partnerem, którego zasady i wizja rozwoju strategii biznesu projektowego byłyby zbieżne z jego własnymi.

Widok na budynek mieszkalny z przeciwnej strony Granatnego Lane.
Zdjęcie: Aleksiej Naroditsky.
Budynek mieszkalny „Granatny, 6”,
Adres: Rosja, Moskwa, Granatny Lane, 6.
Ch. architekci projektu: A. Perlich, Y. Kotlyar,
W. Kazul, S. Arutyunow.
Ch. inż. projekt: L. Makukhina.
Archit. V. Shalyavsky, T. Stolyarov, A. Kozyreva,
A. Sokolnikowa.
Klient: Skanklin-invest LLC.
Powierzchnia całkowita: 15 431 mkw. M.
Projekt: 2004–2007
Budowa: 2007–2011

Plan sytuacyjny.
Budynek mieszkalny „Granatny, 6”, którego koncepcja została zainspirowana twórczością słynnego radzieckiego architekta A.K. Burowa, nieprzypadkowo porównuje się ją do rzeźbionej szkatułki na biżuterię. Dość lakoniczna kompozycja wolumetryczno-przestrzenna trzech budynków o różnej wysokości, połączonych szklanymi wstawkami-przejściami, jest z nawiązką rekompensowana bogactwem dekoracji zewnętrznej i wewnętrznej. Elewacje domu wyłożone kamieniem naturalnym (granitem i wapieniem) są prawie w całości pokryte rzeźbionymi wzorami, opracowanymi specjalnie dla tego projektu w oparciu o badania tradycji rzeźbienia w kamieniu bizantyjskim, staroruskim i staromoskiewskim.
Każdy prototyp został wykorzystany do zaprojektowania jednej z trzech obudów. Dla każdego elementu elewacji (pilastry, filary, parapety i nadproża) stworzono inny rysunek, odpowiadający wybranemu stylowi. Te same motywy zastosowano w projektowaniu szklanych i kutych ekranów pokrywających dolną część balkonów francuskich. Taka filigranowa praca z trwałymi materiałami gwarantuje, zdaniem autorów, szczególną wyrazistość estetyczną elewacji budynku, która z biegiem czasu i narażenia na niekorzystne warunki miejskie będzie się tylko nasilać. Wystrój wnętrz części ogólnodostępnych kompleksu mieszkalnego również został zaprojektowany w duchu zdobniczym i przy użyciu naturalnych materiałów. Metal, szkło, kamień i szlachetne drewno ozdobione wzorami tworzą we wnętrzu kompleksu atmosferę luksusu. Nic więc dziwnego, że mieszkania w tym budynku zostały wyprzedane już w pierwszym etapie budowy.

Podobnie myślącym człowiekiem dla S. Chobana stał się młody architekt Siergiej Kuzniecow, który od 23. roku życia prowadzi własną praktykę projektową, a od 2003 r. pełni funkcję szefa firmy S.P.Proekt. Ta ostatnia, która zaczynała, jak wiele innych w pierwszej dekadzie XXI wieku, od wnętrz i domów wiejskich, aktywnie się rozwija, włączając w swój obszar zainteresowań nieruchomości miejskie. Równolegle z działalnością architektoniczną S.P.Project specjalizowała się w tworzeniu wizualizacji trójwymiarowych, których jakość techniczna i artystyczna w krótkim czasie uczyniła biuro jednym z liderów na tym rynku. Początkowo współpraca S. Chobana i S. Kuzniecowa skupiała się właśnie na tym obszarze, ale stopniowo zaczęła rozprzestrzeniać się na obszar wspólnego projektowania.

Ścisła kilkuletnia współpraca na początku XXI wieku pokazała, że ​​między S. Chobanem i S. Kuzniecowem istnieje wzajemne zrozumienie na wielu poziomach, a ich tandem jest nie tylko opłacalny, ale także niezwykle obiecujący.
Fuzja dała nowej firmie szereg korzyści: zwiększenie wolumenu i skali pracy, wprowadzenie nowoczesnych zachodnich metod i standardów projektowania, brak konieczności zdobywania autorytetów i tworzenia wizerunku firmy od podstaw, połączenie dynamiki i energię młodego rosyjskiego zespołu z metodycznością i umiejętnością pracy w warunkach rynkowych partnerów niemieckich, a także możliwością jednoczesnego rozwoju w Rosji i na Zachodzie.

Plan sytuacyjny.

Budynek biurowy przy Leninskim Prospekcie
Autorzy projektu: S. Choban, S. Kuznetsov.
Ch. architekt projektu: S. Kuzniecow.
Ch. inż. projekt: L. Makukhina.
Archit. A Perlich, T. Varyukhina, A. Kozyreva,
T. Lokteva, E. Murinets.
Generalni wykonawcy: MNR Bau und Bauberatungs
Ges.mbH (Austria),
Zarządzanie budową RD (Rosja).
Powierzchnia całkowita: 16 253 mkw.
Projekt: 2005–2009
Plan sytuacyjny. Budowa: 2008–2011

Widok na biurowiec od Leninsky Prospekt. Zdjęcie: Ilja Iwanow.

Istotną, a zarazem niestandardową zaletą była rezygnacja ze ścisłego podziału funkcji i odpowiedzialności pomiędzy partnerami. Wszystkie funkcje kierownika warsztatu (zarówno administracyjne, jak i kreatywne) zostały równo podzielone pomiędzy S. Chobana i S. Kuzniecowa. Jednak tam, gdzie na pierwszy rzut oka można było ukryć źródło problemów, w praktyce zadziałał efekt odwrotny. Dwóm architektom, dwóm wyraźnym liderom, różniącym się wiekiem i doświadczeniem życiowym, udało się zbudować system relacji i zarządzania swoją firmą tak, aby różnice między nimi przełożyły się na rezultaty i były bodźcem do ciągłego rozwoju. A jednolity system wartości i priorytetów w zawodzie stanowi wspólny mianownik, jako podstawa wymienności we wszystkich aspektach działalności firmy.
System ten opiera się na kilku zasadach, które szefowie biura SPEECH Choban & Kuznetsov szczerze i konsekwentnie wyznają i aktywnie wpajają swoim pracownikom. Można je sformułować jako złożoność, jakość i trwałość.
Pierwszą zasadą jest metodyka zarządzania projektem w jednym zespole „od początku do końca”. Czyli od badań urbanistycznych, poprzez skrupulatne badanie wszystkich etapów projektowania i kontrolę nad jego realizacją, aż po opracowanie oryginalnych detali wnętrz, które kontynuują i rozwijają główną wyrazistą ideę budynku.
Drugą zasadą jest ciągłe dążenie do jak najwyższej jakości: jakości projektu, jakości materiałów, jakości wykonania. Co więcej, ta zasada biura ma takie samo zastosowanie zarówno w przypadku drogich projektów, jak i obiektów o ograniczonym budżecie. Wszystko zależy od wstępnej instalacji, ustalonej wspólnie z klientem i odpowiedniego rozdysponowania środków. S. Choban i S. Kuzniecow, każdy na swój sposób „cierpiący” ze skrajnego etapu perfekcjonizmu, potrafią zarazić tym „wirusem” nawet klientów, którzy są bardzo dalecy od nieumotywowanego ekonomicznie pragnienia doskonałości.
Trzecią zasadą jest odmowa tworzenia tymczasowej architektury, czyli – jak sami to nazywają liderzy biura SPEECH Choban & Kuznetsov – „pawilonu”. Dla nich kluczowe znaczenie w określeniu jakości architektury ma specyfika jej oddziaływania z czasem, czyli estetyka procesu starzenia się budynku, która nie burzy i nie narusza pierwotnego planu, a wręcz przeciwnie, wprowadza w to szczególna cecha, duch prawdy, tworzący warstwę kulturową świata materialnego otaczającego człowieka. Upływ czasu może nadać budynkowi nową wartość i piękno lub może doprowadzić do jego całkowitej degradacji, gdy nieuzasadnione oszczędności na etapie projektowania i budowy spowodują nagłą degradację budynku, szczególnie katastrofalnie zauważalną na elewacjach.
Oprócz starzenia się materiału ogromne znaczenie ma starzenie się stylistyczne i artystyczne, w którym architektura, która do niedawna wydawała się ostra i istotna, już po krótkim czasie jest postrzegana jako komiczna i niestosowna. Jedynym sposobem na stworzenie trwałej architektury, którą opracowali dla siebie liderzy biura SPEECH Choban & Kuznetsov, jest uważna praca nad zrozumieniem środowiska i tworzeniem obiektów odpowiadających na jego potrzeby, a może nawet leczących część jego problemów. Do tego dochodzi opracowanie oryginalnych detali i form, podyktowanych nie modnymi trendami, ale wizerunkiem budynku i duchem miejsca, a także maksymalne wykorzystanie materiałów odpornych na niszczycielski wpływ czasu i klimatu .
Wszystkie te zasady na pierwszy rzut oka nie mają nic wspólnego z realiami współczesnego rynku architektonicznego i budowlanego w Rosji, gdzie ideologia obniżania kosztów i terminów realizacji projektów od dawna jest wypierana z życia codziennego terminami „jakość” i „kultura szczegółów”. W tych warunkach deklaracja zasad działania biura SPEECH Choban&Kuznetsov może wydawać się utopią, posmakiem architektonicznego snobizmu, obarczoną w najlepszym razie wciśnięciem biura w wąski wycinek elitarnej architektury. Ta pozycja, przy całym swoim prestiżu, nie mogła pozwolić na tak aktywny rozwój biura na rynku rosyjskim i międzynarodowym. Ale rzeczywistość obaliła te sceptyczne prognozy.
Od 2006 roku nie tylko zasady, ale także projekty opracowane na ich podstawie przez architektów biura SPEECH Choban & Kuznetsov okazały się niezwykle poszukiwane.
Od pierwszych dni funkcjonowania biura systematycznie zwiększał się zakres, skala i liczba projektów, a także poszerzał się ich zasięg geograficzny. Już w 2009 roku, tj. 2,5 roku od powstania portfolio biura składało się z ponad 30 projektów zrealizowanych dla Moskwy, Petersburga, miast Rosji i WNP, w tym wsi wiejskich, obiektów sportowych i kulturalnych, kompleksów hotelowych, mieszkaniowych i biurowych, a także miejskich koncepcje planowania.
Początkowa dynamika rozwoju Biura była taka, że ​​pozwoliła ona wyjść z kryzysu roku 2008 niemal bez strat. Oczywiście część projektów została zamrożona, a liczba pracowników na krótko spadła, ale sami szefowie biura oceniają zmiany pozytywnie. Skład portfela projektów stał się bardziej realistyczny, a zmniejszenie liczby projektów prowadzonych jednocześnie pozwoliło utrzymać, a nawet poprawić „markową” jakość projektowania.
Jego poziom, ustalony i konsekwentnie realizowany przez S. Chobana i S. Kuzniecowa, przewidywał dokładne przestudiowanie wszystkich elementów przyszłego budynku. Nawet w sytuacji, gdy mówiliśmy tylko o etapie „Projektu”, w proces zaangażowani byli specjaliści, którzy zwykle są zaangażowani dopiero na etapie projektu szczegółowego: konsultanci ds. Elewacji, charakterystyki klimatycznej, unikalnych dachów itp. A wszystkie decyzje zostały opracowane tak starannie, jakbyśmy mówili o „pracy roboczej”. Ta dość rygorystyczna metoda inicjacji zawodowej młodych architektów pozwoliła założycielom biura w krótkim czasie zebrać zespół podobnie myślących ludzi, sformułować standard pracy biura, zaszczepić pracownikom prawdziwe umiejętności projektowe, zgromadzić i stale poszerzać wiedzę baza używanych części, komponentów, technologii i materiałów.
Takie podejście zaowocowało już kilkoma zrealizowanymi projektami, z których każdy wyznaczył w swoim segmencie nowe standardy w zakresie rozwiązań projektowych i budowlanych nie ustępując poziomowi nowoczesnej architektury europejskiej. Są to trzy kompleksy różniące się stylem, ale podobne pod względem jakości pracy z wysokiej jakości materiałami i nowoczesnymi technologiami: biurowiec przy Leninskim Prospekcie,
budynek mieszkalny „Granatny, 6” przy pasie o tej samej nazwie w Moskwie oraz wielofunkcyjny kompleks biznesowy z siedzibą OJSC „Bank St. Petersburg” w Petersburgu.
Równolegle z opracowywaniem i wdrażaniem poszczególnych obiektów biura SPEECH, Choban & Kuznetsov zaczął wprowadzać niezwykły zespołowy system pracy w swoich urbanistykach i dużych projektach oraz zaprosił kilka firm projektowych do udziału w pracach nad wielkoskalowymi, wielo- kompleksy pierwiastków. Aby każdy zaprojektował oddzielny budynek, a razem tworzyli jeden zespół. Warto w tym miejscu zaznaczyć, że zasoby biura SPEECH Choban&Kuznetsov są więcej niż wystarczające, aby sprostać każdemu, nawet bardzo dużemu zadaniu. Jednak pozytywne doświadczenia konsolidacji i priorytet jakości architektonicznej stawiają na pierwszym planie jakość efektu końcowego pracy dla menadżerów SPEEC, której zmienność w ramach jednej koncepcji decyduje o harmonii tworzonego otoczenia. Biuro SPEECH Choban&Kuznetsov aktywnie zaprasza do współpracy czołowe zespoły architektoniczne z Rosji i świata. Dlatego na terenie obwodu moskiewskiego powstał już kompleks mieszkaniowy Grunwald (koncepcja – wspólnie z biurem Ostozhenka, projekty domów – Ostozhenka, Project-Meganom i Mossinepartners, Assmann & Salomon i NPSTchobanVoss).
Obecnie na zlecenie RGI International projektowane jest minimiasto „In the Forest” (pozostali uczestnicy projektu to Assmann & Salomon, LANGHOF (Niemcy), TPO Reserve LLC, trwają negocjacje z William Alsop i Mossinepartners).
W Petersburgu prace idą pełną parą nad projektem „Nabrzeże Europejskie”, nad którym pracuje zespół kierowany przez Jewgienija Gierasimowa (Biuro Jewgienija Gierasimowa i Wspólnicy) oraz Siergieja Czobana, który zwyciężył w reprezentatywnym konkursie międzynarodowym. Z inicjatywy autorów do udziału w opracowaniu projektu zaproszono 10 europejskich biur architektonicznych, które wraz z autorami koncepcji pracują nad projektami poszczególnych budynków w ramach jednego planu zagospodarowania przestrzennego. Są to: Paolo Desideri, ABDR Architetti Associati; Hilmer & Sattler i Albrecht; Rob Krier&Christoph Kohl Architekten; Christopha Langhofa; Johanne Nalbach, Nalbach + Nalbach Gesellschaft von Architekten mbH; Ortner & Ortner; Patzschke Planungsgesellschaft mbH; Erick van Egeraat; Cino Zucchi Architetti; Kahlfeldt Architekten Ges. Von Architekten mbH.
Ciekawym i oczywiście udanym eksperymentem w projektowaniu zbiorowym dla biura SPEECH Choban&Kuznetsov był projekt „Factory Russia”, powstały w 2010 roku dla pawilonu rosyjskiego na XII Biennale Architektury w Wenecji. To koncepcja odrodzenia małych miasteczek w Rosji na przykładzie miasta Wysznyj Wołoczek, opracowana przez kuratorów wystawy Siergieja Chobana, Pawła Khoroszyłowa i Grigorija Revzina. Projekt obejmował odbudowę kilku zniszczonych zakładów i fabryk w centralnej części miasta, w celu stworzenia nowych miejsc pracy i przyciągnięcia turystów. Poszczególne projekty zostały opracowane przez jeden z pięciu zespołów: TPO „Reserve”, „Skuratov Architects”, „Studio 44”, „Evgeniy Gerasimov and Partners” oraz SPEECH Choban&Kuznetsov.
Każdy z nich miał prawo rozwiązać zadanie odbudowy na swój sposób i na swój sposób. W rezultacie wyłonił się polifoniczny obraz transformacji miasta, w którym wielość rozwiązań jedynie podkreśla ich aktualność.
Działalność wystawiennicza i projekt „Fabryka Rosja” nie były jedynymi doświadczeniami biura SPEECH Choban&Kuznetsov w tym obszarze (w 2009 roku w Zodczestwie pokazany został projekt „(Nie)dotknięty zapasy”, wystawa „Nowe życie Sretenki” pokazywany w berlińskiej galerii „Aedes Land”,
Przygotowywana wspólnie z Eleną Nikuliną przy wsparciu firmy RGI), a także wydawnicza (szefowie biura stworzyli magazyn architektoniczny – almanach mowy) oraz działalność wykładowa w naturalny sposób kontynuują praktykę projektową biura. Ich filozofia pozwala na wprowadzenie do ich zainteresowań zawodowych szerokiego spektrum zagadnień i tematów: od studiów historycznych i urbanistycznych po sztukę grafiki architektonicznej. S. Kuzniecow tak bardzo pasjonuje się tym ostatnim S. Chobanim, że z godną pozazdroszczenia regularnością dokonują wspólnych wypadów w plener, osobiście „łamiąc” zaszyfrowane kody harmonii najpiękniejszych miast i budynków świata oraz ozdabiając ściany sali konferencyjnej w moskiewskim biurze z uzyskanymi „trofeami”.
S. Chobani S. Kuzniecow podziela ich ideologię, charakterystyczną dla nich triadę „Mowy” składającą się z „złożoności – jakości – trwałości” za każdym razem, gdy wygłaszają wykład lub udzielają wywiadu. Starają się przyciągnąć jak najwięcej profesjonalistów, upatrując w tym klucza do podniesienia ogólnego poziomu architektury w Rosji i szansy na jakościową przemianę w tym medium.
Ale to „know-how” nie jest sekretną receptą na sukces, ale receptą na najcięższą pracę, bez zniżek zarówno dla Ciebie, jak i Twoich pracowników. Ich metoda pracy, w której tradycje architektury, sięgające czasów mistrzów romańskich, którzy wyostrzali kamienne wzory ożywające pod słońcem i deszczem, łączą się z nowoczesnymi wymaganiami i umiejętnościami architektów, którzy chcąc nie chcąc, zobowiązani są posiadać umiejętności i wiedzę artysty, menadżera, inżyniera i psychologa. A wszystko po to, aby móc robić to, co w zawodzie najważniejsze – budować budynki, które są piękne, wysokiej jakości i trwałe. Ta praktyczna filozofia jest istotna i pożądana nie tylko w Rosji, ale także na Zachodzie. Nic dziwnego, że już po pięciu latach biuro SPEECH Choban&Kuznetsov śmiało działa zarówno na rynku rosyjskim, jak i międzynarodowym, udowadniając w praktyce swoją wartość jako wysoce profesjonalny zespół projektowy pełnoetatowy.

Wywiad z czołowymi partnerami biura SPEECH Choban&Kuznetsov Siergiejem Chobanem i Siergiejem Kuzniecowem

— Jakie problemy wydają Ci się najpilniejsze we współczesnej architekturze rosyjskiej?
Sergey Choban: Od lat 50. XX wieku została przerwana tradycja detalu charakterystycznego dla architektury rosyjskiej - bogatej, bogatej, ciepłej. W wyniku polityki Chruszczowa zwalczania „ekscesów” doszliśmy dziś do całkowitego zapomnienia o kulturze pracy z częściami,
a także brakiem zrozumienia trwałej i dobrze starzejącej się architektury, nie tylko konstrukcyjnej, ale także wizualnej.
W połączeniu z ideami architektury modernistycznej, rozumianej wyłącznie poprzez formy, ale bez niezbędnej szczegółowości i wysokiej jakości opracowania, jakie nabyła ona z biegiem czasu na Zachodzie, a co najważniejsze, przy braku technologii i budżetów, sytuacja ta doprowadziła do degradacja środowiska miejskiego. Stary zapas ulegał zniszczeniu, a nowa substancja, wypełniająca powstałe luki, miała charakter raczej pawilonowy, tymczasowy, nieróżniący się ani jakością części, ani jakością materiałów, ani wykonaniem. W rezultacie obywatele Rosji zasadniczo podważyli swoje zaufanie do tego, co robią współcześni architekci i budowniczowie. Ku naszemu wstydowi, najbardziej przeciętne środowisko, stworzone 100 lat temu, dziś wygląda lepiej, starzeje się lepiej, jest bardziej szanowane przez zwykłych ludzi, ludzie chętniej w nim żyją i pracują niż w budynkach wybudowanych przez ostatnie 20-30 lat.
Zrozumienie tego faktu i niemożność pogodzenia się z nim, jak sądzę, doprowadziło Siergieja Kuzniecowa i mnie do wniosku, że należy ożywić tradycje w stosunku do powierzchni budynku, do jedności budynku od fasada do wnętrza i klamka, do kultury pracy z materiałami, które wytrzymują ponad 5, 10, 20 lat. Tylko w ten sposób można zacząć na nowo kształtować otoczenie, warstwę architektoniczną, która nie będzie tymczasowa, pawilonowa. Połączyła nas wiara w konieczność tej misji i umożliwiła jej realizację. Bo realizacja takich projektów jest niezwykle kosztowna nie tylko dla deweloperów, ale i dla nas, architektów. Jedną rzeczą jest wykonać jakiś etap projektu „kartonowego” centrum handlowego, dostarczyć go i zarabiać. A czym innym jest realizacja projektów takich jak biurowiec przy Leninskim Prospekcie, Granatnym czy Stadionie Sportów Wodnych w Kazaniu, gdzie każdy szczegół jest walką, każdy element kosztuje nas mnóstwo pieniędzy, bo jego zagospodarowanie jest czterokrotnie trudniejsze i dłużej niż przy użyciu zwykłej części standardowej, nawet jeśli wygląda całkiem nowocześnie. Świadomie poświęcamy tu zarówno swój czas, jak i docelowo swoje interesy komercyjne, ponieważ wierzymy, że te cele są znacznie ważniejsze.

— Czy sądzi Pan, że tutejszy rynek jest gotowy na przyjęcie takich zasad? Jak popularne są Twoje pomysły?
Siergiej Kuzniecow: Nasi klienci w większości wychowali się na bardzo „międzynarodowej” i standardowej architekturze, o której mówił Siergiej. W rezultacie praktycznie nie mają rozwiniętej wiedzy na temat jakości architektury i jakości środowiska miejskiego. W ostatnim czasie coraz częściej odczuwa się potrzebę harmonijnej, zespołowej architektury. Jest jednak zbyt wcześnie, aby mówić o masowej akceptacji takich zasad przez rynek. Wymaga to zarówno czasu, jak i poważnej pracy dużej liczby członków całego środowiska zawodowego związanego z branżą nieruchomości. Z mojego doświadczenia wynika, że ​​zarówno rynek, jak i konsument pozytywnie reagują na propozycje jakościowe, ale to wszystko trzeba dosłownie przepchnąć przez najtrudniejszy etap negocjacji, perswazji i dyskusji, udowadniając klientowi zalety rozwiązań wymagających określonego budżetu i czasu zasoby. Na przykład budowę biurowca przy Leninskim Prospekcie poprzedziły wielomiesięczne debaty. Dziś wszystkie te rozmowy zostały zapomniane. Klient jest bardzo zadowolony z budynku i twierdzi, że zgadza się ze wszystkim, co zaproponowaliśmy. Ale udało nam się osiągnąć i upierać się przy swoim celu tylko kosztem kolosalnego napięcia nerwowego. Nie ma jednak innej drogi niż ciężka praca.

— Czy taka działalność edukacyjna wchodzi w zakres obowiązków zawodowych architekta? A może jest to integralna część pracy w Rosji i tutaj trzeba walczyć z klientem, przekonywać, głosić?
S.Ch.: Walcz – nie, przekonaj – tak. Klient początkowo z reguły nie rozumie, jakimi środkami i siłami powstał nowoczesny budynek, który mu się spodobał, na przykład gdzieś za granicą - w Hamburgu, Berlinie, Paryżu. Może pomyśleć, że nie jest to dużo trudniejsze niż zbudowanie tych „kiosków”, które widzimy tu wszędzie. Jednak widoczna tam jakość ma bezpośredni związek z wielkością budżetu, terminami projektowania, jakością materiałów, kwalifikacjami pracowników i przemyślanością wszystkich etapów planowania, projektowania i budowy. A architekt musi wyjaśnić klientowi, co dokładnie należy zrobić, ile to kosztuje i ile czasu zajmie. I nie tylko w swojej części architektonicznej. Przecież o jakość pracy dba nie tylko to, co i jak projektujemy, ale także ci, których angażujemy jako budowniczych i których rekomendujemy jako dostawców. Zaplanowanie i zorganizowanie całego procesu wymaga dużego wysiłku i całego naszego doświadczenia, także międzynarodowego.

— Czym wyróżnia się architektura biura SPEECH Choban&Kuznetsov?
SK: Dla nas nie ma kwestii, co narysować w projekcie, aby od razu było wiadomo, że to my wykonaliśmy. Priorytetowo postawiliśmy na jakość obiektu i jakość tworzonego środowiska. Właśnie po to przychodzą do nas klienci. W ramach takiego podejścia staramy się osiągnąć w każdym konkretnym elemencie architektonicznym poziom, który uważamy za prawidłowy, ciekawy i piękny.
Gdy będziesz robić to, co lubisz i jest zgodne ze swoimi zasadami, to nawet nie zastanawiając się, jak i przez kogo zostanie to zidentyfikowane, Twoja praca i tak zostanie doceniona. Nie ma znaczenia, jakie kryteria. Jeśli zestawimy wszystkie nasze zrealizowane projekty w jeden rząd i porównamy je z losowo wybranymi innymi projektami, stanie się oczywiste, że ten wybór ma pewne cechy charakterystyczne. Ale nie powtarzanie stereotypów, ale ujednolicone podejście do pracy.
S.Ch.: Nasze podejście - jeśli chodzi o głębokość rozwoju, pod względem zgromadzonego doświadczenia w pracy z różnymi materiałami i technologiami - jest dziś dość rzadkie na rynku. A jeśli na tej drodze zaczniemy się powtarzać na poziomie najprostszych cech zewnętrznych, to proces projektowania architektonicznego zamienimy w proces ciągłego wytwarzania udoskonalonego modelu. Gdybyśmy za 10-15 lat mieli w Moskwie 20 obiektów bardzo wysokiej jakości, uznałbym za tragiczne, że są do siebie podobne. Proces tworzenia architektury zależy w dużej mierze zarówno od funkcji, jak i miejsca, dla którego projektowany jest budynek, dlatego nie może być on tego samego typu. Ogólne podejście i poziom jakości rozwiązań powinny być zawsze rozpoznawalne, a odpowiedź na powierzone zadania powinna być zawsze całkowicie indywidualna.
— Czy sądzisz, że podobne podejście do pracy z klientami i obiektami mogą przyjąć inne rosyjskie firmy projektowe?
SK: Jeśli uda nam się rozpowszechnić nasze podejście w jak najszerszym gronie – przynajmniej na początek wśród profesjonalistów – to możemy uznać, że wnieśliśmy realny wkład w globalny proces tworzenia wysokiej jakości środowiska życia. Należy zmienić sposób postrzegania ludzi, pokazać, że istnieje inne rozumienie tkanki miasta, inne narzędzia pracy z nią. Oczywiście zmiany nie nadejdą jutro, ale zrobienie kilku kroków w tym kierunku byłoby świetne. A jeśli ktoś to podchwyci i rozwinie dalej, to jeszcze lepiej.
S.Ch.: Bylibyśmy szczęśliwi, gdyby za 10 lat nie 3-4 biura w całej Rosji, ale 20-30, działało w ten sposób. A wszystko to jest całkiem osiągalne. Szybkość, z jaką wysokiej jakości budownictwo przenika masowy rozwój, może być kolosalna. Wystarczy spojrzeć na rozwój Paryża na przełomie XIX i XX wieku. czy o architekturze rosyjskiej lat 30. i 50. XX wieku. Wierzę, że to właśnie masowe wprowadzenie pracy z trwałymi, wysokiej jakości materiałami ostatecznie doprowadzi do obniżenia dla nich kosztów i poprawy pracy z nimi. A to z kolei doprowadzi do tego, że więcej osób będzie mogło je wykorzystać w budownictwie, co oznacza, że ​​zmieni się poziom tworzonego środowiska.

Psychologia