Zachęcamy wszystkich do wzięcia udziału w tej akcji i podpisania się
PETYCJA

Streszczenie autorstwa Aleny Wasiljewej. Moskwa, 2006

GŁÓWNE MOTYWY TEKSTÓW S. A. ESENINA

WSTĘP

Jesienin żył tylko trzydzieści lat, ale ślad, jaki pozostawił w poezji, jest niezatarty. Ziemia rosyjska jest bogata w talenty. Siergiej Jesienin wzniósł się na wyżyny poezji z głębin życia ludzi. Świat ludowych obrazów poetyckich otaczał go od dzieciństwa. Przez lata całe piękno ojczyzny zostało ukazane w wierszach pełnych miłości do ziemi rosyjskiej:

O Rusi - pole malinowe,
I błękit, który wpadł do rzeki,
Kocham Cię aż do radości i bólu
Twoja melancholia nad jeziorem.

Bóle i trudy chłopskiej Rusi, jej radości i nadzieje – wszystko to znalazło odzwierciedlenie w poezji Siergieja Jesienina. „Moje teksty” – powiedział Jesienin nie bez dumy – „żywe są jedną wielką miłością, miłością do Ojczyzny. Poczucie Ojczyzny jest najważniejsze w mojej twórczości”. Ulubiony region! Serce marzy o stosach słońca w wodach łona, chciałbym zatopić się w Twojej stupierścieniowej zieleni – pisał poeta. Moim zdaniem takie linie mogą narodzić się tylko w duszy prawdziwego artysty, dla którego Ojczyzna jest życiem. Dziadek Jesienina, „bystra osobowość, szeroka natura”, zdaniem poety, miał doskonałą pamięć i znał na pamięć wiele ludowych pieśni i przyśpiewek. Sam Jesienin doskonale znał rosyjski folklor, którego uczył się nie z książek. Matka Jesienina znała wiele piosenek, które Jesienin pamiętał niejeden raz. Jesienin znał piosenki tak, jak mało kto je znało, uwielbiał je - smutne i wesołe, starożytne i nowoczesne. Pieśni, legendy, powiedzenia – na tym wychował się Siergiej Jesienin. W jego notatkach zapisano około czterech tysięcy miniaturowych arcydzieł.

Z biegiem czasu talent Jesienina nabrał siły. Blok, którego podziwiał, pomógł Jesieninowi wejść do świata literatury. On (Blok) napisał list do swojego przyjaciela Gorodeckiego, prosząc go o pomoc młodemu talentowi. Blok zapisał w swoim pamiętniku: "Wiersze są świeże, jasne, krzykliwe. Już dawno nie doświadczyłem takiej przyjemności". Później w pismach metropolitalnych zaczęto publikować wiersze Siergieja Jesienina: Wiejski marzyciel – jestem w stolicy, zostałem poetą pierwszej klasy. Jeden z recenzentów tak powiedział o wczesnych wierszach poety: „Zmęczony, znużony mieszkaniec miasta, czytając wiersze Jesienina, oswaja się z zapomnianym aromatem pól, z jego poezji emanuje coś radosnego”.

Rozpoczął się pierwszy Wojna światowa. Całym sercem, całą duszą poeta jest oddany ojczyźnie i swemu ludowi w tych długich latach żalu i smutku: Och, Rus, moja cicha ojczyzno, kocham moją miłość tylko do ciebie. Wiersz „Rus” to dzieło wspaniałe i szeroko znane, stanowi artystyczne credo poety. Nastrojowo „Rus” w jakiś sposób przypomina żałobne myśli Bloka o Ojczyźnie:

Rosja, biedna Rosja,
Chcę twoich szarych chat,

Twoje piosenki są dla mnie wietrzne,
Jak pierwsze łzy miłości!

Czas twórczości Jesienina to czas ostrych zwrotów w historii Rosji. W swojej autobiografii napisał: „Przyjąłem rewolucję, ale z chłopskim nastawieniem”. Nie mogło być inaczej. Jesienin to nie tylko autor tekstów, to poeta o wielkiej inteligencji i głębokiej refleksji filozoficznej. Dramat jego światopoglądu, intensywne poszukiwanie prawdy, błędów i słabości – wszystko to są aspekty ogromnego talentu, ale studiując jego ścieżkę twórczą, możemy śmiało powiedzieć, że Jesienin zawsze był wierny sobie w najważniejszej rzeczy – w pragnieniu zrozumieć trudny los swego ludu. Półtora roku pobytu poety za granicą było wyjątkowym okresem w jego życiu: nie pisał wierszy, nic nie inspirowało poety daleko od ojczyzny. To tam zrodził się pomysł na tragiczny poemat „Czarny człowiek”. To ostatnie dzieło poetyckie Jesienina. Dopiero za granicą zrozumiał, jak ogromne zmiany zachodzą w jego ojczyźnie. Zapisuje w swoim dzienniku, że być może rewolucja rosyjska uratuje świat przed beznadziejnym filistynizmem. Po powrocie z zagranicy Jesienin odwiedza swoją ojczyznę. Jest smutny, wydaje mu się, że ludzie go nie pamiętają, że we wsi zaszły ogromne zmiany, ale w jakim kierunku, nie potrafił określić. Poeta pisze: To jest kraj!

Przez wiele lat w szkole uczyli się poezji Demyana Bednego, Lebiediewa-Kumacza, ale młodzież nie znała Chodasiewicza, który był utalentowany od Boga, teksty Jesienina nie były umieszczane w podręcznikach szkolnych, fałszywie zarzucając mu brak pomysłów, najlepsze poeci zostali wymazani z literatury. Ale oni żyją, ich wiersze są czytane, kochane i wierzy się im. Jesienin pisał swoje wiersze „krwią uczuć”. Oddając się, wcześnie się wypalił, jego przeznaczeniem jest poezja. Już wcześniej w wierszu „Mam dość życia w ojczyźnie” przepowiada swoją przyszłość:

Mam dość życia w ojczyźnie
Tęskniąc za gryczanymi połaciami,
Wyjdę z chaty, pójdę jak włóczęga i złodziej...
A miesiąc będzie płynął i płynął, zrzucając wiosła po jeziorach,

A Rus nadal będzie żył, tańczył i płakał przy płocie.

W poezji kolejnych lat coraz częściej słychać motyw smutku i żalu za zmarnowanymi siłami, z jego poezji emanuje swoista beznadzieja. W „Czarnym człowieku” pisze tragiczne słowa: „Przyjacielu, jestem bardzo, bardzo chory, nie wiem, skąd wziął się ten ból, czy wiatr szumi nad pustym i wyludnionym polem, czy też jak gaju we wrześniu, alkohol zalewa mi mózg”. Nie jest to chwilowa słabość poety, to wyraźne zrozumienie, że jego życie dobiega końca. Niedawno w naszej prasie pojawiła się wiadomość, że Jesienin nie popełnił samobójstwa, że został zabity, ponieważ miał wielki wpływ na umysły narodu rosyjskiego. Pytanie jest kontrowersyjne, ale sformułowania („w tym życiu umieranie nie jest niczym nowym, ale życie oczywiście nie jest nowe”) wskazują, że jest on zmęczony walką z otaczającą rzeczywistością. Chciałbym zakończyć mój esej wersami z jego wiersza „Teraz stopniowo odchodzimy”. Jego słowa są hołdem złożonym Ojczyźnie i potomkom:

Dużo myślałem w ciszy,
Skomponowałem dla siebie wiele piosenek,
I na tej ponurej krainie
Szczęśliwy, że oddychałem i żyłem.

AUTOBIOGRAFIA

Jesienin Siergiej Aleksandrowicz (1895–1925 )

« O mnie»

Urodzony w 1895 r., 21 września, w prowincji Ryazan, dystrykt Ryazan, wołost Kuzminsk, we wsi Konstantinow.

Od drugiego roku życia wychowywał mnie dość zamożny dziadek ze strony matki, który miał trzech dorosłych, niezamężnych synów, z którymi spędziłem prawie całe dzieciństwo. Moi wujkowie byli złośliwymi i zdesperowanymi ludźmi. Kiedy miałem trzy i pół roku, wsadzili mnie na konia bez siodła i od razu zaczęli galopować. Pamiętam, że oszalałem i bardzo mocno trzymałem kłąb. Potem nauczono mnie pływać. Jeden wujek (wujek Sasza) zabrał mnie na łódkę, odjechał od brzegu, zdjął bieliznę i wrzucił mnie do wody jak szczeniaka. Nieudolnie i ze strachem machałem rękami, a on aż się zakrztusiłem, krzyczał: „Ech! Suka! No cóż, gdzie się sprawdzisz?…” „Suka” było pieszczotliwym określeniem. Po około ośmiu latach często zastępowałem psa myśliwskiego innego wujka i pływałem po jeziorach w pogoni za zastrzelonymi kaczkami. Bardzo dobrze wspinał się na drzewa. Wśród chłopców zawsze był hodowcą koni i wielkim wojownikiem i zawsze chodził z zadrapaniami. Tylko babcia karciła mnie za psot, a dziadek czasami zachęcał mnie do walki na pięści i często mówił do babci: „Jesteś głupia, nie dotykaj go, tak będzie silniejszy!” Babcia kochała mnie z całych sił, a jej czułość nie znała granic. W soboty myli mnie, obcinali paznokcie i karbowali włosy olejem kuchennym, bo żaden grzebień nie radził sobie z kręconymi włosami. Ale olej też niewiele pomógł. Zawsze krzyczałam przekleństwa i nawet teraz mam jakieś nieprzyjemne przeczucia co do soboty.

Tak minęło moje dzieciństwo. Kiedy dorosłem, bardzo chcieli mnie zrobić wiejskim nauczycielem i dlatego wysłali mnie do kościelnej szkoły nauczycielskiej, po której ukończeniu miałem wstąpić do Moskiewskiego Instytutu Nauczycielskiego. Na szczęście tak się nie stało.

Zacząłem pisać wiersze wcześnie, bo w wieku dziewięciu lat, ale swoją świadomą twórczość datuję na wiek 16-17 lat. Niektóre wiersze z tych lat znajdują się w „Radunicy”.

W wieku osiemnastu lat zdziwiłem się, gdy wysłałem swoje wiersze do czasopism, że nie zostały one opublikowane, i pojechałem do Petersburga.

Zostałem tam bardzo serdecznie przyjęty. Pierwszą osobą, którą zobaczyłem, był Blok, drugą był Gorodecki. Kiedy spojrzałem na Bloka, pot ściekał ze mnie, bo po raz pierwszy zobaczyłem żywego poetę. Gorodecki przedstawił mnie Klujewowi, o którym nigdy nie słyszałem ani słowa. Pomimo wszystkich naszych wewnętrznych konfliktów, nawiązaliśmy wielką przyjaźń z Klyuevem.

W tych samych latach wstąpiłem na Uniwersytet Shanyavsky, gdzie spędziłem tylko 1,5 roku, i ponownie pojechałem do wioski. Na uniwersytecie poznałem poetów Semenowskiego, Nasedkina, Kołokołowa i Filipczenkę.

Ze współczesnych poetów najbardziej podobał mi się Blok, Bieły i Klyuev. Bieły dał mi wiele pod względem formy, a Blok i Klyuev nauczyli mnie liryzmu.

W 1919 roku wraz z grupą towarzyszy opublikowałem manifest Imagizmu. Imagizm był formalną szkołą, którą chcieliśmy założyć. Ale ta szkoła nie miała podstaw i umarła sama, pozostawiając prawdę za organicznym obrazem.

Chętnie porzuciłbym wiele moich wierszy i wierszy o charakterze religijnym, ale mają one ogromne znaczenie jako droga poety do rewolucji.

Od ósmego roku życia moja babcia ciągnęła mnie do różnych klasztorów, dzięki niej zawsze mieszkali z nami wszelkiego rodzaju wędrowcy i pielgrzymi. Śpiewano różne duchowe wiersze. Dziadek odwrotnie. Nie był głupcem, żeby pić. Z jego strony urządzano wieczne śluby stanu wolnego.

Potem, kiedy opuściłem wioskę, przez długi czas musiałem zrozumieć swój sposób życia.

W latach rewolucji był całkowicie po stronie Października, ale wszystko akceptował na swój sposób, z chłopskim nastawieniem.

Jeśli chodzi o rozwój formalny, coraz bardziej ciągnie mnie w stronę Puszkina.

Jeśli zaś chodzi o resztę informacji autobiograficznych, to znajdują się one w moich wierszach.

Październik 1925

PRACA S. A. ESENINA

Dzieło Siergieja Aleksandrowicza Jesienina, wyjątkowo jasne i głębokie, teraz mocno wkroczyło w naszą literaturę i cieszy się ogromnym sukcesem wśród licznych czytelników radzieckich i zagranicznych. Wiersze poety są pełne serdecznego ciepła i szczerości, namiętnej miłości do bezkresnych połaci rodzimych pól, „niewyczerpanego smutku”, który potrafił tak emocjonalnie i głośno przekazać.

Siergiej Jesienin wszedł do naszej literatury jako wybitny autor tekstów. W tekstach wyraża się wszystko, co stanowi duszę twórczości Jesienina. Zawiera w sobie pełnokrwistą, iskrzącą radość młodego człowieka, który odkrywa na nowo niesamowity świat, subtelnie odczuwając pełnię ziemskiego uroku, oraz głęboką tragedię człowieka, który zbyt długo pozostawał w „wąskiej szczelinie” starych uczuć i widoki. A jeśli w najlepszych wierszach Siergieja Jesienina następuje „powódź” najtajniejszych, najbardziej intymnych ludzkich uczuć, są one wypełnione po brzegi świeżością obrazów rodzimej przyrody, to w innych jego dziełach panuje rozpacz, rozkład , beznadziejny smutek. Siergiej Jesienin jest przede wszystkim śpiewakiem ruskim i w jego wierszach, szczerych i szczerych po rosyjsku, czujemy bicie niespokojnego, czułego serca. Mają „rosyjskiego ducha”, „pachną Rosją”. Nawet w tekstach miłosnych Jesienina temat miłości łączy się z tematem Ojczyzny. Autor „Motywów perskich” jest przekonany o kruchości pogodnego szczęścia z dala od ojczyzny. A głównym bohaterem cyklu staje się odległa Rosja: „Bez względu na to, jak piękny jest Shiraz, nie jest on lepszy od połaci Ryazania”. Jesienin powitał rewolucję październikową z radością i serdecznym współczuciem. Razem z Blokiem i Majakowskim bez wahania stanął po jej stronie. Dzieła napisane wówczas przez Jesienina („Przemienienie”, „Inonia”, „ Niebiański perkusista"), przepojony buntowniczymi uczuciami. Poeta zostaje porwany przez burzę rewolucji, jej wielkość i dąży do czegoś nowego, na przyszłość. W jednym ze swoich dzieł Jesienin wykrzyknął: „Moja ojczyzna, jestem bolszewikiem! ” Ale Jesienin, jak sam pisał, postrzegał rewolucję zgodnie z -na swój sposób, „z chłopskim nastawieniem”, „bardziej spontanicznie niż świadomie”. Charakterystyczne były poglądy poety na temat celu rewolucji, przyszłości, socjalizmu.W wierszu „Inonia” Maluje przyszłość jako swego rodzaju idylliczne królestwo chłopskiego dobrobytu, socjalizm jawi mu się jako błogi „chłopski raj”. Takie idee znalazły także odzwierciedlenie w innych dziełach Jesienina tamtych czasów:

Widzę cię, zielone pola,
Ze stadem dunowych koni.
Z fajką pasterską wśród wierzb
Apostoł Andrzej wędruje.

Ale fantastyczne wizje chłopskiej Ironii, oczywiście, nie miały się spełnić. Rewolucją kierował proletariat, na czele wsi stało miasto. „W końcu nadchodzący socjalizm jest zupełnie inny, niż myślałem” – deklaruje Jesienin w jednym ze swoich ówczesnych listów. Jesienin zaczyna przeklinać „żelaznego gościa”, niosąc śmierć patriarchalnemu wiejskiemu trybowi życia i opłakiwać starą, mijającą „drewnianą Ruś”. To wyjaśnia niekonsekwencję poezji Jesienina, który przeszedł trudną drogę od śpiewaka patriarchalnej, zubożałej, wywłaszczonej Rosji do śpiewaka Rosji socjalistycznej, Rosji leninowskiej. Po podróży Jesienina za granicę i na Kaukaz w życiu i twórczości poety następuje punkt zwrotny i wyznacza się nowy okres. Ona sprawia, że głębiej i mocniej zakochuje się w socjalistycznej ojczyźnie i inaczej zaczyna doceniać wszystko, co się w niej dzieje.” …Jeszcze bardziej zakochałem się w budownictwie komunistycznym” – pisał Jesienin po powrocie do ojczyzny w eseju „Żelazne Mirgorod.” Już w cyklu „Miłość chuligana”, pisanym zaraz po przyjeździe z zagranicy, nastrój straty i beznadziei ustępuje nadziei na szczęście, wierze w miłość i przyszłość. Wspaniały wiersz „Zamiatany błękitny ogień…”, pełen samopotępienia, czystej i czułej miłości, daje jasny obraz nowych motywów tekstów Jesienina:

Niebieski ogień zaczął się rozprzestrzeniać,
Zapomniani krewni.
Po raz pierwszy śpiewałem o miłości,
Po raz pierwszy odmawiam zrobienia skandalu.

Byłam jak zaniedbany ogród,
Miał awersję do kobiet i eliksirów.
Przestałam lubić śpiewać i tańczyć
I stracić życie, nie oglądając się za siebie.

Dzieło Jesienina to jedna z najjaśniejszych, głęboko poruszających stron w historii literatury radzieckiej. Era Jesienina odeszła w przeszłość, ale jego poezja nadal żyje, budząc poczucie miłości do ojczyzny, do wszystkiego, co bliskie i inne. Niepokoi nas szczerość i duchowość poety, dla którego Ruś była rzeczą najcenniejszą na całej planecie.

TEMAT OJCZYZNY I NATURY W TEKSTACH S. A. ESENINA

Temat ojczyzny jest jednym z głównych tematów w twórczości S. Jesienina. Zwyczajowo kojarzy się tego poetę przede wszystkim z wioską, z jego rodzinnym regionem Ryazan. Ale poeta bardzo młodo opuścił wieś Ryazan Konstantinowo, następnie mieszkał w Moskwie, Petersburgu i za granicą, od czasu do czasu przyjeżdżając do rodzinnej wsi jako gość. Warto o tym wiedzieć, aby zrozumieć stanowisko S. Jesienina. To oddzielenie od ojczyzna nadała jego wierszom o niej ciepło wspomnień, które je wyróżnia. W samych opisach przyrody poeta cechuje się tą miarą dystansu, która pozwala mocniej dostrzec i odczuć to piękno.

Już we wczesnych wierszach S. Jesienina znajdują się deklaracje miłości do Rosji. Stąd jednym z jego najsłynniejszych dzieł jest „Idź precz, kochany Rusie...”. Ruś od samego początku jawi się tu jako coś świętego, kluczowym obrazem wiersza jest porównanie chat chłopskich z ikonami, wizerunkami w szatach, a za tym porównaniem kryje się cała filozofia, system wartości. Świat wioski jest jak świątynia, w której panuje harmonia ziemi i nieba, człowieka i natury. Świat Rusi dla S. Jesienina to także świat nędznych, biednych, zgorzkniałych chłopskich domów, opuszczony region, „wieś w dziurach”, gdzie radość jest krótka, a smutek nie ma końca:

„Smutna piosenka, jesteś rosyjskim bólem”.

To uczucie szczególnie nasila się w wierszach poety po roku 1914 – początku wojny: wieś wydaje mu się jak panna młoda, opuszczona przez ukochaną i oczekująca od niego wieści z pola bitwy. Dla poety jego rodzinna wieś w Rosji jest czymś jednolitym; ojczyzna, zwłaszcza w jego wczesnej twórczości, to przede wszystkim ojczyzna, jego rodzinna wieś, coś, co później, pod koniec XX wieku, krytycy literaccy określili jako koncepcja „małej ojczyzny”. Z wrodzoną tendencją autora tekstów S. Jesienina do ożywiania wszystkich żywych istot, wszystkiego wokół, zwraca się także do Rosji jako do bliskiej mu osoby: „Och, ty, Rusi, moja cicha ojczyzno, / pielęgnuję moją miłość tylko dla Ciebie." Czasem wiersze poety nabierają nuty dojmującego smutku, pojawia się w nich uczucie niepokoju, ich lirycznym bohaterem jest wędrowiec, który opuścił rodzinną chatę, odrzucony i zapomniany przez wszystkich. A jedyne, co pozostaje niezmienne, co zachowuje wieczną wartość, to przyroda i Rosja:

A miesiąc będzie płynął i płynął
Rzucanie wiosłami po jeziorach...
A Rus nadal będzie żył
Tańcz i płacz przy płocie.

S. Jesienin żył w punkcie zwrotnym, pełnym dramatycznych, a nawet tragicznych wydarzeń. W pamięci swego pokolenia – wojna, rewolucja, znowu wojna – teraz cywilna. Poeta, podobnie jak wielu artystów z jego kręgu, przyjął przełomowy dla Rosji rok 1917 z nadzieją na odnowę, na szczęśliwy zwrot losu chłopskiego. Poetami ówczesnego kręgu S. Jesienina byli N. Klyuev, P. Oreshin, S. Klychkov. Nadzieje te wyrażają słowa N. Klyueva, bliskiego przyjaciela i poetyckiego mentora S. Jesienina: „Teraz jest to ziemia chłopska, / A Kościół nie zatrudni urzędnika państwowego”. W poezji Jesienina z 1917 roku pojawia się nowe poczucie Rosji: „Smoła została już zmyta, wymazana / Ruś zmartwychwstała”. Uczucia i nastroje poety tamtych czasów są bardzo złożone i sprzeczne - są to nadzieje i oczekiwania jasne i nowe, ale to także niepokój o losy ojczyzny, myśli filozoficzne na tematy odwieczne. Jeden z nich – temat zderzenia natury z ludzkim umysłem, wtargnięcia do niego i zniszczenia jego harmonii – brzmi w wierszu S. Jesienina „Sorokust”. Centralne miejsce zajmuje w nim rywalizacja źrebaka z pociągiem, która nabiera głęboko symbolicznego znaczenia. Jednocześnie źrebię ucieleśnia całe piękno natury, jej wzruszającą bezbronność. Lokomotywa nabiera cech złowrogiego potwora. W „Sorokouście” Jesienina odwieczny temat konfrontacji natury z rozumem, postęp technologiczny łączy się z refleksją nad losami Rosji.

W porewolucyjnej poezji S. Jesienina temat ojczyzny przepełniony jest trudnymi przemyśleniami na temat miejsca poety w nowym życiu, boleśnie przeżywa on wyobcowanie z ojczyzny, trudno mu znaleźć wspólny język z nowe pokolenie, dla którego kalendarz Lenin na ścianie zastępuje ikonę, oraz „brzuchaty „Kapitał” - Biblia. Szczególnie gorzka dla poety jest świadomość, że nowe pokolenie śpiewa nowe pieśni: „Propaganda śpiewa się Biednego Demyana”. Jest to tym smutniejsze, że S. Jesienin słusznie zauważa: „Jestem poetą! I nie dorównuje niektórym Demyanom.” Dlatego jego słowa brzmią tak smutno: „Moja poezja nie jest już tu potrzebna, / I może ja też nie jestem tu potrzebny”. nie zmuszaj S. Jesienina do porzucenia powołania rosyjskiego poety, pisze: „Całą duszę oddam Październikowi i Majowi, / Ale mojej słodkiej liry nie zrezygnuję”. z tak głębokim patosem:

„Będę śpiewać
Całym byciem w poecie
Szósta część ziemi

O krótkiej nazwie „Rus”.

Dziś nam, mieszkającym w Rosji, trudno w pełni zrozumieć znaczenie tych wersów, ale powstały one w 1924 roku, kiedy już sama nazwa – Rus – była już prawie zakazana, a obywatele mieli mieszkać w „Recefezerze”. Rozumienie przez S. Jesienina swojej poetyckiej misji, swojej pozycji „ostatniego śpiewaka wsi”, strażnika jej przymierzy, jej pamięci, wiąże się z tematem ojczyzny. Jednym z programowych wierszy poety, ważnych dla zrozumienia tematu ojczyzny, był „Piórkowa trawa śpi”:

Piórkowa trawa śpi.Zwykłe, kochanie
I ołowiana świeżość piołunu!
Żadnej innej ojczyzny
Nie przeleje ciepła do mojej piersi.
Wiedz, że każdego z nas spotkał taki los,
I być może zapytaj wszystkich -
Radując się, szalejąc i udręczony,
Na Rusi żyje się dobrze.
Światło księżyca, tajemnicze i długie,
Wierzby płaczą, topole szepczą,
Ale nikt nie słucha krzyku żurawia
Nie przestanie kochać pól swego ojca.
A teraz, kiedy nowe światło
A moje życie dotknął los,
Nadal pozostałem poetą
Chata ze złotego bali.
Wieczorem, skulony pod wezgłowiem,
Postrzegam go jako silnego wroga
Jak cudza młodość pryska nowością
Na moje polany i łąki.
Ale wciąż naciskany tą nowością,
Potrafię śpiewać z uczuciem:
Daj mi w mojej ukochanej ojczyźnie,
Kochając wszystko, umieraj w spokoju.”

Wiersz ten datowany jest na rok 1925 i należy do dojrzałego liryzmu poety. Wyraża jego najskrytsze myśli. W wierszu „radować się, szaleć i dręczyć” - trudne doświadczenie historyczne, które spotkało pokolenie Jesienina. Wiersz zbudowany jest na tradycyjnie poetyckich obrazach: pierzastej trawie jako symbolu rosyjskiego krajobrazu i jednocześnie symbolu melancholii, piołunie z jego bogatą symboliką oraz krzyku żurawia jako znaku rozstania. Tradycyjnemu pejzażowi, w którym personifikacją poezji jest nie mniej tradycyjne „światło księżyca”, przeciwstawia się „nowe światło”, raczej abstrakcyjne, nieożywione i pozbawione poezji. I w przeciwieństwie do tego liryczny bohater wiersza Jesienina uznaje swoje przywiązanie do odwiecznego wiejskiego stylu życia. Szczególnie znaczący jest epitet poety „złoty”: „Nadal pozostanę poetą / chaty ze złotej bali”. Jest to jeden z najczęściej spotykanych w tekstach S. Jesienina, jednak zwykle kojarzony z koncepcją kolorystyczną: złoty - czyli żółty, ale z pewnością z konotacją najwyższej wartości: „złoty gaj”, „złoty księżyc żaby” ”. W wierszu tym dominuje odcień wartości: złoto to nie tylko kolor chaty, ale symbol jej trwałej wartości jako symbol sposobu życia na wsi z jej wrodzonym pięknem i harmonią. Chata wiejska to cały świat, jej zniszczenia nie zrekompensuje poecie żadna kusząca nowość. Zakończenie wiersza brzmi nieco retorycznie, jednak w ogólnym kontekście poezji S. Jesienina odbierane jest jako głębokie i szczere uznanie autora. Tym samym wątek ojczyzny w poezji S. Jesienina rozwija się od nieświadomego, niemal dziecięcego, naturalnego przywiązania do ojczyzny do świadomego, które przetrwało próbę trudnych czasów zmian i punktów zwrotnych pozycji autora.

Nie jestem nową osobą, co ukrywać, jedną nogą pozostaję w przeszłości, próbując dogonić „stalową armię”, drugą ślizgam się i upadam. Jesienin „Cała moja autobiografia jest wierszem” – napisał Jesienin. Im większy artysta, im większe jego dzieło, im bardziej oryginalny talent, tym trudniej jest współczesnym w pełni docenić jego wkład w życie duchowe narodu. W późniejszych wierszach Jesienin, jakby podsumowując rezultaty swojej twórczości, napisał: „Moja wioska będzie sławna tylko z tego, że tu kobieta urodziła kiedyś rosyjskiego skandalicznego syna”.

MOTYW PRZESTRZENI W POEZJI S. JESENINA

„Kosmos” - (z porządku greckiego, wszechświat) w mitologicznej i zmitologizowanej wczesnej tradycji filozoficznej wszechświat rozumiany jest jako wszechświat integralny, zorganizowany zgodnie z pewnym prawem.

Wszystkie systemy mitologiczne mają wspólny zestaw cech definiujących kosmos. Przeciwstawia się chaosowi i jest zawsze drugorzędne. Relacja przestrzeni i chaosu zachodzi nie tylko w czasie, ale także w przestrzeni. I w tym przypadku przestrzeń często przedstawiana jest jako coś zawartego w chaosie otaczającym przestrzeń od zewnątrz. Prawo kosmiczne jeszcze ściślej łączy kosmos i człowieka (makrokosmos i mikrokosmos).

Motywy kosmiczne można znaleźć w twórczości wielu poetów, Jesienin też je ma. Prawie każdy jego wiersz zawiera zjawiska niebieskie i kosmiczne krajobrazy. Na przykład miesiąc (księżyc) wspomniany jest w 52 wierszach, słońce (10), gwiazdy (32), niebo (14).

Jeśli w zmitologizowanych koncepcjach pionowa struktura kosmosu jest trójczłonowa i składa się z górnego świata (nieba), środka (ziemia) i niższego (podziemnego królestwa), to kosmiczny model świata S. Jesienina jest dwuczłonowy (niebo i ziemia). Pierwszy - wyższy świat - obejmuje zjawiska niebieskie (niebo, słońce, księżyc, gwiazdy), drugi poziom - środkowy - obejmuje ziemię, drzewa, zwierzęta, ludzi, domy i inne budynki. Poziomy te są ze sobą bardzo ściśle powiązane.

W pobliżu leśnej polany w stosach leżą stosy chleba,
Świerki niczym włócznie wskazywały niebo.
("Wieczór zaczął dymić…”, 1912)
Słońce zgasło. Na łące cicho.
(„Stado”, 1915)
Spojrzę w pole, spojrzę w niebo -
Na polach i w niebie jest raj.
(„Zajrzę w pole…”, 1917)
Trzygwiazdkowe brzozy nad stawem...

Dom, będący centrum wszechświata, połączony jest z przestrzenią poprzez dach.

Jest wielkie światło księżyca
Tuż na naszym dachu.
(„Już wieczór. Rosa...”, 1910)
Księżyc nad dachem jest jak złoty pagórek.
(„Pod wiązem czerwonym ganek i podwórze...”, 1915)
Stado kawek na dachu
Służy gwiazdie wieczornej.
(„Oto głupie szczęście…”, 1918)

Opuszczając dom i udając się w podróż, bohater liryczny także czuje swoją więź z wszechświatem. Tu zaczyna obowiązywać „prawo mikrokosmosu i makrokosmosu”. Człowiek jest swego rodzaju mikrokosmosem, ze wszystkimi swoimi doznaniami i wrażeniami. Otrzymuje te wrażenia z interakcji z przyrodą, z innymi ludźmi, czyli z makrokosmosu.

Chcę zmierzyć krańce ziemi,
Zaufanie upiornej gwieździe.
(„Pójdę do Skufii jako pokorny mnich…”, 1914)

Zapraszamy na nocleg niedaleko chaty,
Ogród pachnie wiotkim koperkiem,
Na łóżkach szarej kapusty falistej
Róg księżyca leje kroplę oleju po kropli.
(„Gołąb”, 1916)

Cicha mleczność nie przytłacza,
Nie martwi się strachem przed gwiazdami
Zakochałem się w świecie i wieczności,
Jak palenisko rodziców
(„Wiatry nie wiały na próżno…”, 1917)

Zwierzęta w pracach Jesienina również są częścią wszechświata, a ich doświadczenia i postawy również są powiązane z przestrzenią. Na przykład w wierszu „Pieśń psa” autorka poprzez motywy kosmiczne ukazuje ból zwierzęcia, jego cierpienie.

Wydawało jej się, że miesiąc nad chatą
Jeden z jej szczeniąt.
(1915)
Księżyc złotej żaby
Rozłóż się na spokojnej wodzie.
(„Wyszedłem z domu…”, 1918)

Metafora w tych przypadkach wynika z kształtu, figury, sylwetki. Ale księżyc to nie tylko ciało niebieskie, ale także światło księżyca, które wywołuje u lirycznego bohatera różne nastroje.

Światło księżyca, tajemnicze i długie
Wierzby płaczą, topole szepczą.
Ale nikt nie słucha krzyku żurawia

Nie przestanie kochać pól swego ojca.
(„Pierza trawa śpi…”, 1925)

Niebieska mgła. Przestrzeń śnieżna,
Subtelne cytrynowe światło księżyca.
(„Błękitna mgła…”, 1925)

Niewygodna płynna księżycowość
I melancholia niekończących się równin...
(„Niewygodny płynny księżyc…”, 1925)

Motywy kosmiczne ściśle współistnieją z motywami religijnymi.

Z błękitu niewidzialnego krzewu
Płyną gwiaździste psalmy.
(„To nie wiatry sieją lasy…”, 1914)

Cicho - cicho w boskim kącie,
Od miesiąca ugniata kutyę na podłodze.
(„Noc i pole i pianie kogutów”, 1917)

W tym wierszu „miesiąc” i „Kutia” łączą starożytne wierzenia. W powszechnym przekonaniu miesiąc ten wiąże się z życiem pozagrobowym, a kutia to potrawa przygotowywana na pogrzeb zmarłych. Również w pracach, wraz ze zjawiskami niebieskimi, wspomina się także o „mieszkańcach raju”:

O matko Boża,
Spadaj jak gwiazda
Poza drogą,

W głuchy wąwóz.
(„O Matko Boża…”, 1917)

„O Dziewico Maryjo! -
Niebiosa śpiewają.
(„Oktoechos”, 1917)

Uroczystości i święta religijne:

Ze świecą Wielkiego Czwartku
Nad tobą płonie gwiazda.
(„Srebrna droga”, 1918)

W pracach na tematy rewolucyjne Jesienin ponownie zwraca się do „uniwersalnej” przestrzeni, próbując zrozumieć i przemyśleć zachodzące wydarzenia:

Ale wiedz o tym
Głębokie podkłady:
Zapaliła się

Gwiazda Wschodu!
(„Śpiewające wezwanie”, 1917)

Niebo jest jak dzwon
Miesiąc jest językiem
Moja matka jest moją ojczyzną,
Jestem bolszewikiem.
(„Jordan Dove”, 1918)

a także wiersze „Niebiański dobosz” (1918) i „Pantokrator” (1919). Jesienin, opisując ciała niebieskie, zwraca się do tematów folklorystycznych w odniesieniu do ciał niebieskich. Na przykład w wierszu „Marta Posadnica” (1914).

Nie siostra miesiąca z ciemnego bagna
W perłach rzuciła kokoshnik w niebo, -
Ach, jak Marta wyszła z bramy...

W folklorze „siostrą miesiąca” jest słońce, przeciwstawione mu jako źródłu życia, ciepła i światła.

Zatem po zbadaniu tekstów S. Jesienina widzimy, że poeta zwraca się ku motywom kosmicznym, aby zrozumieć niektóre wydarzenia i zrozumieć otaczający go świat.

„WOOD MOTIF” teksty – S. Jesienin

Natura jest wszechogarniającym, głównym elementem twórczości poety. Wiele wczesnych wierszy S. Jesienina jest przepojonych poczuciem nierozerwalnego związku z życiem natury („ Matka w kostiumie kąpielowym…", "Nie żałuję, nie dzwoń, nie płacz…”). Poeta nieustannie zwraca się do natury, gdy wyraża najintymniejsze myśli o sobie, o swojej przeszłości, teraźniejszości i przyszłości. W swoich wierszach prowadzi bogate życie poetyckie. Jak człowiek, rodzi się, rośnie i umiera, śpiewa i szepcze, smuci się i raduje.

Natura Jesienina jest antropomorficzna: brzozy porównuje się do dziewcząt, klony są jak pijany stróż, liryczny bohater. Obraz przyrody budowany jest na skojarzeniach z życiem chłopskim na wsi, a świat ludzki objawia się najczęściej poprzez skojarzenia z życiem przyrody.

Charakterystyczną cechą poezji ludowej jest uduchowienie i humanizacja natury. „Starożytny człowiek prawie nie miał wiedzy o przedmiotach nieożywionych” – zauważa A. Afanasjew – „wszędzie znajdował rozum, uczucie i wolę. W szumie lasów, w szeleście liści słyszał te tajemnicze rozmowy, które drzewa prowadzą między sobą.”

Według A. Afanasjewa centralną, wszechstronną koncepcją poetyckich poglądów Słowian jest obraz drzewa świata lub „drzewa życia”, uosabiającego światową harmonię, jedność wszystkich rzeczy. Taki jest ten obraz w poezji ludowej, taki jest w poetyce Jesienina, dlatego wizerunek drzewa znajduje się w centrum wielu wierszy S. Jesienina.

Poeta od dzieciństwa wchłaniał ten popularny światopogląd, można powiedzieć, że ukształtował on jego poetycką indywidualność.

„Wszystko pochodzi z drzewa - taka jest religia myśli naszego ludu... Drzewo jest życiem. Wycierając twarze w płótno z wizerunkiem drzewa, nasz lud w milczeniu mówi, że nie zapomniał tajemnicy starożytnych ojców wycierania się liśćmi, że pamięta siebie jako nasienie nadprzyrodzonego drzewa i biegnąc pod zakrywając jego gałęzie, zatapiając twarz w ręczniku, zdają się chcieć odcisnąć na jego policzkach choć małą jego gałązkę, aby niczym drzewo mógł zrzucić szyszki słów i myśli i spłynąć z gałęzi jego ręce cieniem cnoty” – napisał S. Jesienin w swoim traktacie poetycko-filozoficznym „Klucze Maryi”.

W starożytnych mitach wizerunek drzewa miał wiele znaczeń.

W szczególności drzewo symbolizowało życie i śmierć (kwitnące lub suche), starożytne idee dotyczące wszechświata (góra to niebo, dół to podziemia, środek to ziemia), drzewo jako całość można porównać do osoby (głowa jest szczytem wznoszącym się ku niebu, nogi są korzeniami, czując siłę w ziemi, wyciągnięte ramiona niczym gałęzie obejmują świat dookoła). Zatem drzewo jest mitologicznym symbolem oznaczającym wszechświat, harmonię wszechświata.

Jednak dla Jesienina przyrównanie człowieka do drzewa to coś więcej niż „religia myśli”: nie tylko wierzył w istnienie centralnego związku między człowiekiem a światem przyrody, ale czuł się częścią tej natury .

U Jesienina podkreślony przez M. Epsteina motyw „drzewnego romansu” nawiązuje do tradycyjnego motywu asymilacji człowieka z naturą. Opierając się na tradycyjnym tropie „człowieka-rośliny”, Jesienin tworzy „drzewną powieść”, której bohaterami są klon, brzoza i wierzba.

Humanizowane wizerunki drzew porośnięte są „portretowymi” detalami: brzoza ma „talię, biodra, piersi, nogi, fryzurę, rąbek, warkocze”, a klon ma „nogę, głowę”.

Chcę tylko zamknąć ręce
Nad biodrami wierzb.

Zielona fryzura,
Dziewczęce piersi,
O cienka brzoza,
Dlaczego zajrzałeś do stawu?
(„Zielona fryzura”, 1918)

Nie wrócę szybko, nieprędko!
Zamieć będzie śpiewać i dzwonić przez długi czas.
Strażnicy niebieskiej Rusi
Stary klon na jednej nodze.
(„Wyszedłem z domu…”, 1918)

Według M. Epsteina „brzoza, w dużej mierze dzięki Jesieninowi, stała się narodowym symbolem poetyckim Rosji. Inne ulubione rośliny to lipa, jarzębina i czeremcha”.

Spośród 339 wierszy zbadanych przez S. Jesienina 199 wierszy zawiera wzmiankę o tym czy innym drzewie.

Bohaterką jego dzieł staje się najczęściej brzoza - 47. Następnie świerk (17), klon (15), czeremcha, wierzba, sosna (14), lipa (11), topola, osika (10), jarzębina (9) wierzba (8), jabłoń (7), bz (6), miotła (5), kalina (4), dąb (3), wierzba (3), olcha i cedr (1).

Największą długością fabuły, najważniejszą w poezji Jesienina są nadal brzozy i klony.

Brzoza w rosyjskiej poezji ludowej i klasycznej jest narodowym symbolem Rosji. To jedno z najbardziej czczonych drzew wśród Słowian. W starożytnych pogańskich rytuałach brzoza często służyła jako „słup majowy”, symbol wiosny.

Jesienin, opisując ludowe święta wiosenne, wspomina brzozę w znaczeniu tego symbolu w wierszach „Poranek Trójcy…” (1914) i „Trzciny szumiały nad rozlewiskiem…” (1914)

Poranek Trójcy Świętej, poranny kanon,
W gaju brzozy dzwonią biało.

Wiersz „Trzciny szeleściły nad rozlewiskiem” opowiada o ważnym i fascynującym wydarzeniu tygodnia semicko-trójcy - wróżeniu z wiankami.

Piękna dziewczyna przepowiadała przyszłość o siódmej.
Fala rozwiała wieniec z zamętu.

Dziewczyny splotły wianki i wrzuciły je do rzeki. Po wieńcu, który odpłynął daleko, wyrzucony na brzeg, zatrzymał się lub zatonął, oceniali czekający ich los (małżeństwo dalekie lub bliskie, dzieciństwo, śmierć narzeczonej).

Och, dziewczyna nie wyjdzie za mąż na wiosnę,
Zastraszał ją znakami leśnymi.

W wierszu „Zielona fryzura” (1918) humanizacja wyglądu brzozy w twórczości Jesienina osiąga pełny rozwój. Brzoza staje się kobietą.

Zielona fryzura,
Dziewczęce piersi,
O cienka brzoza,
Dlaczego zajrzałeś do stawu?

W wierszach „Nie żałuję, nie wołam, nie płaczę…” (1921) i „Złoty gaj odradzał…” (1924) bohater liryczny zastanawia się nad swoim życiem i jego młodość:

Nie żałuję, nie dzwoń, nie płacz,
Wszystko przeminie jak dym z białych jabłoni.
Zwiędły w złocie,
Nie będę już młody.
...I kraj perkalu brzozowego
Nie będzie Cię kusić do chodzenia boso.

„Dym jabłoni” – kwitnące drzewa na wiosnę, kiedy wszystko wokół odradza się do nowego życia. „Jabłoń”, „jabłka” - w poezji ludowej to symbol młodości - „odmładzające jabłka”, a „dym” to symbol kruchości, przemijania, iluzoryczności. W połączeniu oznaczają ulotną naturę szczęścia i młodości. Brzoza, symbol wiosny, również ma takie znaczenie. „Kraj perkalu brzozowego” to „kraj” dzieciństwa, czas najpiękniejszych rzeczy. Nie bez powodu Jesienin pisze „błąkać się boso”, można porównać z wyrażeniem „dzieciństwo boso”.

Każdy z nas, każdy z nas na tym świecie, jest zniszczalny,
Miedź cicho wylewa się z liści klonu...
Bądź błogosławiony na wieki,
Co rozkwitło i umarło.

Przed nami symbol przemijania ludzkiego życia. Symbol opiera się na tropie: „życie to czas rozkwitu”, więdnięcie to zbliżanie się śmierci. W naturze wszystko nieuchronnie powraca, powtarza się i ponownie rozkwita. Człowiek w przeciwieństwie do natury jest jednorazowy, a jego cykl, zbiegający się z naturalnym, jest już wyjątkowy.

Temat Ojczyzny jest ściśle powiązany z wizerunkiem brzozy. Każdą linię Jesienina ogrzewa poczucie bezgranicznej miłości do Rosji. Siła tekstów poety polega na tym, że uczucie miłości do Ojczyzny wyraża się w nich nie w sposób abstrakcyjny, ale konkretny, w obrazach widzialnych, poprzez obrazy rodzimego krajobrazu.

Klon, w przeciwieństwie do innych drzew nie ma tak określonego, ukształtowanego rdzenia figuratywnego w poezji rosyjskiej. W tradycjach folklorystycznych związanych ze starożytnymi obrzędami pogańskimi nie odgrywał on znaczącej roli. Poetyckie poglądy na ten temat w rosyjskiej literaturze klasycznej ukształtowały się głównie w XX wieku i dlatego nie uzyskały jeszcze wyraźnych zarysów.

Obraz klonu najbardziej uformował się w poezji S. Jesienina, gdzie pojawia się on jako swego rodzaju liryczny bohater „powieści o drzewie”. Maple jest odważnym, lekko bujnym facetem, z bujną czupryną i zaniedbanymi włosami, ponieważ ma okrągłą koronę, przypominającą głowę lub kapelusz. Stąd motyw podobieństwa, pierwotnego podobieństwa, z którego rozwinął się obraz lirycznego bohatera.

Bo ten stary klon
Głowa wygląda jak ja.
(„Wyszedłem z domu…”, 1918)

W wierszu „Sukinsyn” (1924) bohater liryczny smuci się z powodu utraconej młodości, która „przeminęła”

Jak klon gnijący pod oknami.

W poezji ludowej zgniłe lub wysuszone drzewo jest symbolem żalu, utraty czegoś cennego, czego nie można zwrócić.

Bohater pamięta swoją młodzieńczą miłość. Symbolem miłości jest tutaj kalina ze swoją „gorzkią” semantyką, łączy się ją także z „żółtym stawem”. W popularnych przesądach kolor żółty jest symbolem separacji i smutku. Można zatem powiedzieć, że rozstanie z dziewczyną, którą kochał, było już przeznaczone przez sam los.

W etnologicznych legendach Słowian klon lub jawor to drzewo, w które człowiek zostaje zamieniony („zaprzysiężony”). S. Jesienin również antropomorfizuje klon, pojawia się on jako osoba ze wszystkimi wrodzonymi stanami psychicznymi i okresami życia. W wierszu „Jesteś moim upadłym klonem…” (1925) bohater liryczny swoją śmiałością przypomina klon, rysuje paralelę między sobą a klonem:

I jak pijany stróż, wychodząc na drogę,
Utonął w zaspie śnieżnej i zmroził sobie nogę.
Aha, i ja sam stałem się ostatnio nieco niestabilny,
Nie dotrę do domu z przyjacielskiej imprezy alkoholowej.

Nie zawsze jest nawet jasne, o kim mówi ten wiersz – o osobie czy o drzewie.

Tam spotkałem wierzbę, tam zauważyłem sosnę,
Śpiewałem im piosenki podczas śnieżycy o lecie.
Wydawało mi się, że jestem tym samym klonem...

Przypominający klon z „beztrosko kręconą głową”, topola jednocześnie arystokratycznie „szczupły i prosty”. Ta smukłość i dążenie do góry jest cechą charakterystyczną topoli, aż po poezję naszych czasów.

W wierszu „Wieś” (1914) S. Jesienin porównuje liście topoli z jedwabiem:

W liściach topoli jedwabnej.

Porównanie to było możliwe dzięki temu, że liście topoli mają podwójną budowę: na zewnątrz liście są błyszczące w kolorze zielonym, jakby wypolerowane, od wewnątrz są matowo srebrne. Jedwabna tkanina również ma podwójny kolor: prawa strona jest błyszcząca i gładka, a lewa strona matowa i pozbawiona wyrazu. Kiedy jedwab się mieni, odcienie koloru mogą się zmieniać, tak jak liście topoli mienią się na wietrze zielonkawo-srebrnym kolorem.

Topole rosną wzdłuż dróg i dlatego czasami kojarzą się je z bosymi wędrowcami. Ten motyw wędrówki znalazł odzwierciedlenie w wierszu „Bez kapelusza, z łykowym plecakiem…” (1916).

W pracach Jesienina topole są także znakiem Ojczyzny, podobnie jak brzoza.

Żegnając się z domem, wyjeżdżając w obce kraje, bohater jest tym smutny

Nie będą już skrzydlatymi liśćmi
Potrzebuję, żeby topole zadzwoniły.
(„Tak! Teraz postanowiono…”, 1922)

Yiwu zwany „płaczem”. Wizerunek wierzby jest bardziej jednoznaczny i ma semantykę melancholii.

W rosyjskiej poezji ludowej wierzba jest symbolem nie tylko miłości, ale także wszelkiej separacji, smutku matek rozstających się z synami.

W poezji S. Jesienina wizerunek wierzby jest tradycyjnie kojarzony ze smutkiem, samotnością i separacją. Ten smutek za minioną młodością, za stratą bliskiej osoby, za rozstaniem z ojczyzną.

Na przykład w wierszu „Noc i pole i krzyk kogutów…” (1917)

„Zniszczony brzeg wierzby” to przeszłość, dawne czasy, coś, co jest bardzo drogie, ale coś, co nigdy nie powróci. Zniszczone, zniekształcone życie ludzi, kraju.

W tym samym wierszu wspomina się także o osice. Podkreśla gorycz i samotność, gdyż w poezji ludowej jest zawsze symbolem smutku.

W innych wierszach wierzba, podobnie jak brzoza, jest bohaterką, dziewczyną.

I wzywają do różańca
Wierzby są cichymi zakonnicami.
(„Ukochana kraina…”, 1914)

Chcę tylko zamknąć ręce
Nad biodrami wierzb.
(„Wędruję po pierwszym śniegu…”, 1917)

Bohater liryczny, wspominając swoją młodość i odczuwając smutek z jej powodu, również zwraca się ku obrazowi wierzby.

I zapukał do mojego okna
Wrzesień z gałązką karmazynowej wierzby,
Abym był gotowy i spotkał się
Jego przybycie jest bezpretensjonalne.
(„Niech się inni upiją…”, 1923)

Wrzesień to jesień, a jesień życia to rychłe nadejście zimy - starości. Bohater spotyka ten „wiek jesieni” spokojnie, choć z lekkim smutkiem z powodu „złośliwej i buntowniczej odwagi”, gdyż w tym czasie nabył już doświadczenia życiowego i patrzy na otaczający go świat z wysokości minionych lat.

Wszystko, co wyróżnia drzewo na tle innych form roślinności (siła pnia, potężna korona), wyróżnia je dąb wśród innych drzew, czyniąc go niejako królem królestwa drzew. Uosabia najwyższy stopień stanowczości, odwagi, siły i wielkości.

Wysoki, potężny, kwitnący – to charakterystyczne epitety dębu, którego poeci używają jako obrazu siły życiowej.

W poezji S. Jesienina dąb nie jest tak stałym bohaterem jak brzoza i klon. O dębie wspomina się tylko w trzech wierszach („Bohaterski gwizdek”, 1914; „Oktoich” 1917; „Niewysłowiony, niebieski, delikatny…” 1925).

Wiersz „Octoechos” wspomina dąb maurytyjski. Jesienin później wyjaśnił znaczenie tego obrazu w swoim traktacie „Klucze Maryi” (1918) „... to symboliczne drzewo, które oznacza „rodzinę”, wcale nie jest ważne, że w Judei drzewo to nosiło nazwę dębu Mauritiusa. ..”

Pod dębem maurytyjskim
Mój rudowłosy dziadek siedzi...

Wprowadzenie do tego wiersza wizerunku dębu maurytyjskiego nie jest przypadkowe, gdyż mówi on o ojczyźnie:

Ojczyzno, szczęśliwa
I jest to godzina, której nie da się zatrzymać!

o krewnych -

„mój rudowłosy dziadek”.

W wierszu „Bohaterski gwizdek” Jesienin wprowadza wizerunek dębu, aby pokazać potęgę i siłę Rosji i jej narodu. Dzieło to można porównać z rosyjskimi eposami o bohaterach. Ilya Muromets i inni bohaterowie żartobliwie wycinali dęby. W tym wierszu człowiek także „gwiżdże” i to z gwizdka

zadrżały stuletnie dęby,
Liście na dębach opadają od gwiżdżącego dźwięku.

Drzewa iglaste przekazują inny nastrój i niosą inne znaczenie niż te liściaste: nie radość i smutek, nie różne wybuchy emocji, ale raczej tajemnicza cisza, odrętwienie, zaabsorbowanie sobą.

Sosny i świerki są częścią ponurego, surowego krajobrazu, wokół nich panuje dzicz, ciemność i cisza. Trwała zieleń przywołuje na myśl skojarzenia drzew iglastych z wiecznym spokojem, głębokim snem, nad którym czas i cykl natury nie mają władzy.

O drzewach tych wspominają wiersze z 1914 roku m.in" To nie wiatry zasypują lasy..." , " Rozmrożona glina wysycha" , " Czuję tęczę Boga..." , „My”, „Chmurka wiązana koronką w gaju” (1915).

W wierszu Jesienina" Porosza" (1914) główna bohaterka, sosna, pojawia się jako „stara kobieta”:

Jak biały szalik
Sosna się zawiązała.
Pochylona jak starsza pani
Oparł się o kij...

Las, w którym mieszka bohaterka, jest bajeczny, magiczny, także żywy, tak jak ona.

Urzeczony niewidzialnym
Las drzemie pod baśnią snu...

W wierszu spotykamy kolejny baśniowy, magiczny las" Czarownica" (1915). Ale ten las nie jest już jasny i radosny, ale raczej groźny („Gaj grozi świerkowymi szczytami”), ponury, surowy.

Ciemna noc cicho się boi,
Księżyc pokryty jest szalem chmur.
Wiatr jest śpiewakiem wyjącym okrzyki...

Po zbadaniu wierszy, w których znajdują się wizerunki drzew, widzimy, że wiersze S. Jesienina są przepojone poczuciem nierozerwalnego związku z życiem natury. Jest nierozerwalnie związana z człowiekiem, z jego myślami i uczuciami. Obraz drzewa w poezji Jesienina pojawia się w tym samym znaczeniu, co w poezji ludowej. Autorski motyw „powieści o drzewie” nawiązuje do tradycyjnego motywu przyrównania człowieka do natury i opiera się na tradycyjnym tropie „człowieka- zakład".

Rysując przyrodę, poeta wprowadza do opowieści opis życia ludzkiego, święta, które są w ten czy inny sposób powiązane ze światem zwierząt i roślin. Jesienin zdaje się splatać te dwa światy, tworząc jeden harmonijny i przenikający się świat. Często ucieka się do personifikacji. Natura- To nie jest tło zamrożonego krajobrazu: ono z pasją reaguje na losy ludzi, wydarzenia historii. Jest ulubioną bohaterką poety.

OBRAZY ZWIERZĄT W TEKSTACH S. JESENINA

Wizerunki zwierząt w literaturze- jest rodzajem zwierciadła humanistycznej samoświadomości. Podobnie jak samostanowienie człowieka nie jest możliwe poza jego stosunkiem do innej osoby, tak samostanowienie całego rodzaju ludzkiego nie może dokonać się poza jego stosunkiem do królestwa zwierząt.”

Kult zwierząt istnieje od bardzo dawna. W odległej epoce, kiedy głównym zajęciem Słowian było łowiectwo, a nie rolnictwo, wierzyli, że dzikie zwierzęta i ludzie mają wspólnych przodków. Każde plemię miało swój własny totem, czyli święte zwierzę, które plemię czciło, wierząc, że jest ich krewnym.

W literaturze różnych czasów obrazy zwierząt były zawsze obecne. Posłużyły jako materiał do pojawienia się języka ezopowego w baśniach o zwierzętach, a później w bajkach. W literaturze „nowożytności”, w poezji epickiej i lirycznej zwierzęta nabywają równorzędne prawa z ludźmi, stając się przedmiotem lub podmiotem narracji. Często człowiek jest „testowany na człowieczeństwo” poprzez swój stosunek do zwierzęcia.

W poezji XIX wieku dominują wizerunki zwierząt domowych i hodowlanych oswojonych przez człowieka, dzielących jego życie i twórczość. Po Puszkinie w poezji zwierzęcej dominuje gatunek codzienny. Wszystkie żywe istoty umieszczane są w ramach sprzętu gospodarstwa domowego lub podwórka domowego (Puszkin, Niekrasow, Fet). W poezji XX wieku powszechne stały się obrazy dzikich zwierząt (Bunin, Gumilow, Majakowski). Cześć dla bestii zniknęła. Ale „nowi poeci chłopscy” ponownie wprowadzają motyw „braterstwa człowieka i zwierzęcia”. W ich twórczości poetyckiej dominują zwierzęta- krowa, koń, pies, kot. Relacje ujawniają cechy struktury rodziny.

W poezji Siergieja Jesienina pojawia się także motyw „pokrewieństwa” ze światem zwierząt, który nazywa ich „braćmi mniejszymi”.

Jestem szczęśliwy, że całowałem kobiety,
Zmiażdżone kwiaty leżące na trawie
I zwierzęta, jak nasi mniejsi bracia

Nigdy nie uderzaj mnie w głowę.
(„Teraz stopniowo odchodzimy”, 1924)

Obok zwierząt domowych znajdziemy wizerunki przedstawicieli dzikiej przyrody. Spośród 339 zbadanych wierszy 123 wspomina o zwierzętach, ptakach, owadach i rybach.

Koń (13), krowa (8), kruk, pies, słowik (6), cielęta, kot, gołąb, żuraw (5), owca, klacz, pies (4), źrebię, łabędź, kogut, sowa (3), wróbel, wilk, głuszec, kukułka, koń, żaba, lis, mysz, sikorka (2), bocian, baran, motyl, wielbłąd, wieża, gęś, goryl, ropucha, wąż, wilga, brodziec, kury, derkacz, osioł, papuga , sroki, sumy, świnie, karaluchy, czajki, trzmiele, szczupaki, jagnięciny (1).

S. Jesienin najczęściej zwraca się do wizerunku konia lub krowy. Wprowadza te zwierzęta w narrację życia chłopskiego jako integralną część życia rosyjskiego chłopa. Od czasów starożytnych koń, krowa, pies i kot towarzyszą człowiekowi w jego ciężkiej pracy, dzieląc z nim zarówno radości, jak i kłopoty.

Koń był pomocnikiem przy pracach polowych, transporcie towarów i walce wojskowej. Pies przynosił zdobycz i strzegł domu. Krowa była poidłem i mamką w chłopskiej rodzinie, a kot łapał myszy i po prostu uosabiał domową wygodę.

Wizerunek konia, jako integralnej części życia codziennego, odnaleźć można w wierszach „Stado” (1915), „Żegnaj, kochany Puszcha…” (1916), „Tego smutku nie da się teraz rozproszyć... ” (1924). Obrazy życia na wsi zmieniają się w związku z wydarzeniami zachodzącymi na wsi. A jeśli w pierwszym wierszu widzimy "na wzgórzach zielone stada koni", następnie w kolejnych:

Skoszona chata,
Krzyk owcy, a w oddali wiatr
Mały konik macha swoim chudym ogonem,
Patrząc na niemiły staw.
(„Tego smutku nie da się już rozproszyć…”, 1924)

Wieś popadła w ruinę, a dumny i majestatyczny koń „zamienił się” w „koniaka”, który uosabia trudną sytuację chłopstwa w tamtych latach.

Innowacyjność i oryginalność poety S. Jesienina przejawiała się w tym, że rysując lub wspominając zwierzęta w przestrzeni codziennej (pole, rzeka, wieś, podwórko, dom itp.), nie jest on zwierzęciem, tj. nie wyznaczał sobie celu odtworzenia wizerunku tego czy innego zwierzęcia. Zwierzęta, będące częścią codziennej przestrzeni i otoczenia, pojawiają się w jego poezji jako źródło i środek artystyczny-filozoficzne rozumienie otaczającego świata, pozwalają odsłonić treść życia duchowego człowieka.

W wierszu „Krowa” (1915) S. Jesienin posługuje się zasadą antropomorfizmu, obdarowując zwierzę ludzkimi myślami i uczuciami. Autorka opisuje konkretną sytuację codzienną i życiową- starość zwierzęcia

zgrzybiały, wypadły zęby,
zwój lat na rogach...

i jego dalsze losy, „wkrótce... zawiążą jej pętlę na szyi // i zostaną zabrani na rzeź”, identyfikuje stare zwierzę i starego człowieka

Ma smutną myśl...

Jeśli przejdziemy do dzieł, w których znajduje się wizerunek psa, to na przykład w wierszu „Pieśń psa” (1915). „Pieśń” (gatunek zdecydowanie „wysoki”) to rodzaj hymnografii, możliwy dzięki temu, że przedmiotem „śpiewu” jest sakralne poczucie macierzyństwa, charakterystyczne dla psa w takim samym stopniu jak kobieta-matka . Zwierzę martwi się śmiercią swoich młodych, które „ponury właściciel” utopił w lodowej dziurze.

Wprowadzając do wierszy wizerunek psa, poeta pisze o wieloletniej przyjaźni tego zwierzęcia z człowiekiem. Liryczny bohater S. Jesienina jest także chłopem z urodzenia, w dzieciństwie i młodości- wieśniak. Kochając swoich współmieszkańców, jednocześnie jest od nich zupełnie inny w swojej wewnętrznej istocie. W odniesieniu do zwierząt objawia się to najwyraźniej. Jego przywiązanie i miłość do „siostr-suczek” i „braci-samców”- to są uczucia równych sobie. Dlatego pies „była moja młodość Przyjaciel".

Wiersz „Sukinsyn” odzwierciedla tragedię świadomości lirycznego bohatera, która powstaje, ponieważ w świecie dzikiej przyrody i zwierząt wszystko wygląda niezmiennie:

Ten pies zdechł dawno temu,
Ale w tym samym garniturze, który ma niebieski odcień,
Z wściekłym szczeknięciem
Jej młody syn mnie zastrzelił.

Wydaje się, że „syn” otrzymał genetycznie od matki miłość do lirycznego bohatera. Jednak liryczny bohater obok tego psa szczególnie dotkliwie odczuwa, jak zmienił się zewnętrznie i wewnętrznie. Dla niego powrót do młodszego siebie możliwy jest jedynie na poziomie uczuć i na chwilę.

Dzięki temu bólowi czuję się młodziej
I przynajmniej znowu pisz notatki.

Jednocześnie uświadamia sobie nieodwołalność tego, co minęło.

Kolejne zwierzę, które od bardzo długiego czasu „towarzyszy” człowiekowi przez całe jego życie,- To jest kot. Uosabia domowy komfort, ciepłe palenisko.

Do machotki podkrada się stary kot
Do świeżego mleka.
(„W chacie”, 1914)

W wierszu tym spotykamy także innych przedstawicieli świata zwierzęcego, którzy również są niezmiennym „atrybutem” chłopskiej chaty. Są to karaluchy, kurczaki, koguty.

Po zbadaniu codziennych znaczeń wizerunków zwierząt przechodzimy do ich znaczeń symbolicznych. Symbole, w które obdarzone są zwierzęta, są bardzo rozpowszechnione w folklorze i poezji klasycznej. Każdy poeta ma swoją symbolikę, ale w zasadzie wszyscy opierają się na ludowej podstawie tego lub innego obrazu. Jesienin także odwołuje się do ludowych wierzeń na temat zwierząt, ale jednocześnie wiele wizerunków zwierząt zostaje przez niego zinterpretowanych na nowo i zyskuje nowe znaczenie. Wróćmy do wizerunku konia.

Koń to jedno ze świętych zwierząt w mitologii słowiańskiej, atrybut bogów, ale jednocześnie jest to także stworzenie chtoniczne kojarzone z płodnością i śmiercią, życiem pozagrobowym oraz przewodnikiem po „innym świecie”. Koń był obdarzony zdolnością przepowiadania losu, zwłaszcza śmierci. A. N. Afanasjew wyjaśnia znaczenie konia w mitologii starożytnych Słowian: „Jako uosobienie porywistych wiatrów, burz i latających chmur, bajkowe konie są obdarzone skrzydłami, co upodabnia je do mitologicznych ptaków… ognistych, ziejący ogniem... koń służy jako poetycki obraz promiennego słońca lub chmury świecącej błyskawicą…”

W wierszu „Gołąb” (1916) koń pojawia się w obrazie „cichego losu”. Nie widać żadnych oznak zmian, a liryczny bohater wiedzie spokojne, wyważone życie, dzień po dniu zmagając się z codziennymi troskami, tak jak żyli jego przodkowie.

Dzień zgaśnie, błyskając jak szok złota,
A za kilka lat praca się uspokoi.

Ale rewolucyjne wydarzenia 1917 roku mają miejsce w historii kraju, a dusza bohatera zaczyna martwić się o los Rosji, jego ziemi. Rozumie, że teraz wiele zmieni się w jego życiu. Bohater liryczny ze smutkiem wspomina swój silny, ugruntowany sposób życia, który obecnie zostaje zakłócony.

...Mój koń został zabrany...
Mój koń - moja siła i siła.

Wie, że teraz jego przyszłość zależy od przyszłości ojczyzny, stara się uciec od wydarzeń, które się dzieją

...bije, pędzi,
Ciągnę za ciasne lasso...
(„Otwórz mi straż ponad chmurami”, 1918)

lecz jeśli tego nie uczyni, może jedynie poddać się losowi. W utworze tym obserwujemy poetycką paralelizm pomiędzy „zachowaniem” konia i jego losem a stanem psychicznym lirycznego bohatera w „życiu zniszczonym przez burzę”.

W wierszu „Sorokoust” z 1920 roku Jesienin wprowadza wizerunek konia jako symbolu starej patriarchalnej wioski, która nie zdała sobie jeszcze sprawy z przejścia do nowego życia. Obraz tej „przeszłości”, która ze wszystkich sił stara się walczyć ze zmianami, to źrebię, które jawi się jako element ogólnie symbolicznej sytuacji „konkurencji” pomiędzy „żeliwnym zaprzęgiem konnym” a „czerwonym -grzywiasty ogierek.

„Jeździłem na różowym koniu”- symbol szybko odchodzącej, nieodwołalnej młodości. Dzięki dodatkowej symbolice kolorystycznej przedstawia się jako „różowy koń”- symbol wschodu słońca, wiosny, radości życia. Ale nawet prawdziwy chłopski koń o świcie różowieje w promieniach wschodzące słońce. Istota tego wiersza- pieśń wdzięczności, błogosławieństwa dla wszystkich żyjących istot. Koń ma to samo znaczenie w wierszu „Och, sanie…” (1924)

Wszystko skończone. Moje włosy przerzedziły się.
Koń umarł. Ten pies zdechł dawno temu,
Ale w tym samym kolorze, który ma niebieski odcień...
Spotkał mnie jej młody syn.

Jeśli zwrócimy się do innych przedstawicieli świata zwierząt, na przykład wron, zobaczymy, że w Jesieninie mają tę samą symbolikę, co w poezji ludowej.

Czarne wrony zakrakały:
Istnieje szerokie pole do strasznych kłopotów.
(„Rus”, 1914)

Kruk jest w tym wierszu zwiastunem zbliżającej się katastrofy, a mianowicie wojny 1914 roku. Poeta wprowadza wizerunek tego ptaka nie tylko jako ludowy symbol nieszczęścia, ale także po to, aby ukazać swój negatywny stosunek do bieżących wydarzeń i troski o losy Ojczyzny.

Wielu poetów do tworzenia obrazów wykorzystuje różne rodzaje przekazu słów, w tym metaforę.W poezji metafora pełni przede wszystkim swoją funkcję wtórną, wprowadzając znaczenia atrybutywne i wartościujące na pozycje nominalne. Mową poetycką charakteryzuje metafora binarna (porównanie metafor). Dzięki obrazowi metafora łączy język i mit z odpowiadającym mu sposobem myślenia- mitologiczny. Poeci tworzą własne epitety, metafory, porównania i obrazy. Metaforyzacja obrazów- są to cechy stylu artystycznego poety. S. Jesienin także korzysta z metafor w swoich wierszach. Tworzy je według zasad folkloru: materiał na obraz czerpie ze świata wiejskiego i naturalnego, starając się scharakteryzować jeden rzeczownik drugim.

Oto na przykład obraz księżyca:

„Księżyc niczym żółty niedźwiedź rzuca się i kręci w mokrej trawie”.

Motyw natury Jesienina w wyjątkowy sposób uzupełniają wizerunki zwierząt. Najczęściej imiona zwierząt podawane są w porównaniach, w których porównuje się przedmioty i zjawiska ze zwierzętami, często nie z nimi faktycznie spokrewnionymi, ale połączonymi jakąś cechą skojarzeniową, która służy jako podstawa do jego izolacji. ( „Jak szkielety chudych żurawi, // Wyrwane wierzby stoją…”; „Błękitny zmierzch, jak stado owiec…”).

Według podobieństwa kolorów: Czasem poeta posługuje się także charakterystyczną dla rosyjskiej poezji ludowej formą paralelizmu – pieśniami, także negatywnymi:

Czerwony kolor jesiennych liści przywołuje na myśl skojarzenia z „czerwoną klaczą”. Ale jesień to nie tylko „czerwona klacz” (podobieństwo w kolorze), ona „drapie grzywę”: obraz ujawnia się poprzez porównanie ze zwierzęciem w sposób widoczny, w kolorach, dźwiękach, ruchach. Krok jesieni porównuje się do kroku konia.

Powstają porównania zjawisk naturalnych ze zwierzętami: miesiąc- "kędzierzawa jagnięcina”, „źrebię”, "złota żaba", wiosna- "wiewiórka", chmury- "wilki.” Obiekty, na przykład młyn, utożsamiane są ze zwierzętami i ptakami- „kłoda ptaka”, upiec- „ceglany wielbłąd„. Na podstawie złożonych porównań asocjacyjnych zjawiska naturalne nabywają narządy charakterystyczne dla zwierząt i ptaków (łapy, kagańce, pyski, pazury, dzioby):

Czyści miesiąc w dachu krytym strzechą
Rogi z niebieską obwódką.
(„Czerwone skrzydła zachodu słońca blakną”, 1916)
Fale białych pazurów
Zeskrobano złoty piasek.
(„Niebiański dobosz”, 1918)
W oknach pokoi klon i lipa
Wyrzucam gałęzie łapami,
Szukają tych, których pamiętają.
(„Kochanie, usiądźmy obok siebie”, 1923)

Kolory zwierząt nabierają także znaczenia czysto symbolicznego: „czerwony koń”- symbol rewolucji „różowy koń”- wizerunek młodości, „czarny koń”- zwiastun śmierci.

Pomysłowe ucieleśnienie, jasna metafora, wrażliwe postrzeganie folkloru są podstawą artystycznych poszukiwań Siergieja Jesienina. Metaforyczne użycie słownictwa zwierzęcego w oryginalnych porównaniach tworzy oryginalność stylu poety.

Po zbadaniu wizerunków zwierząt w poezji S. Jesienina możemy stwierdzić, że poeta na różne sposoby rozwiązuje problem wykorzystania zwierząt w swoich utworach.

W jednym przypadku zwraca się do nich, aby za ich pomocą ukazać pewne wydarzenia historyczne, osobiste przeżycia emocjonalne. W innych- aby dokładniej i głębiej oddać piękno przyrody i ojczyzny.

WNIOSEK

Podsumowując, należy zauważyć, że mitopoetycki obraz świata S. Jesienina znajduje odzwierciedlenie przede wszystkim w kosmizmie świadomości. Bohater liryczny nieustannie zwrócony jest ku niebu, widzi i notuje składniki przestrzeni niebieskiej: słońce, gwiazdy, miesiąc księżycowy, świt.

Zarówno w przedstawianiu szczegółów przestrzeni kosmicznej, jak i odtwarzaniu ziemskich realiów, poezja S. Jesienina nawiązuje do mitopoetycznego archetypu drzewa świata, uosabiającego światową harmonię. Motyw „drewnianego romansu” Jesienina- wynik idei totemistycznych, które szczególnie przejawiają się w upodobnieniu drzewa do człowieka. Rysując liczne drzewa, poeta nie ogranicza się do antropomorficznych personifikacji, ale dokonuje też procesu odwrotnego: jego liryczny bohater czuje się jak klon, więdnie „Krzak włosów złoty", klon na werandzie swojego rodzinnego domu „Ma podobną głowę”.

Totemizm przejawia się także w motywach zwierzęcych, które w poezji Jesienina zajmują znaczące miejsce. Poeta w sensie dosłownym nie jest zwierzęciem, to znaczy nie stawia sobie za cel odtworzenia obrazu tego czy innego zwierzęcia. Niektóre z nich stają się motywem, to znaczy pojawiają się okresowo w określonych sytuacjach, nabierając czegoś nowego, dodatkowego w szczegółach i znaczeniu. Można więc na przykład powiedzieć, że wizerunek konia, jednego z najbardziej zmitologizowanych zwierząt, ma znaczenie mitologiczne. W mitologii słowiańskiej koń był obdarzony zdolnością przepowiadania losu. W poezji Jesienina pojawia się w formie „cichy los”, symbol starej patriarchalnej wioski („źrebię czerwonogrzywe”), „różowy koń” - symbol młodości.

Kruk w twórczości S. Jesienina ma takie samo znaczenie jak w poezji ludowej. W wierszu „Rus”(1914) jest zwiastunem nieszczęścia.

Wiele zwierząt, na przykład pies, w Jesieninie nabiera innego znaczenia niż w folklorze. W mitologii pies jest przewodnikiem po zaświatach, pomocnikiem diabła i strzeże wejścia do zaświatów. W tekstach Jesienina jest pies- „Przyjaciel młodości".

Poeta rysując zwierzęta najczęściej zwraca się do zasady antropomorfizmu, czyli nadawania im cech ludzkich ("Krowa", „Pieśń psa”.). Ale nie ograniczając się do tego, dokonuje także porównania odwrotnego, to znaczy nadaje osobie cechy zwierzęcia. („Byłem jak koń wciągnięty w mydło…”).

Idee totemistyczne nie są przez niego szeroko rozwijane, choć też występują. Szczególnie w wierszu "My Teraz będziemy stopniowo odchodzić.”(1924) pojawia się tu motyw „pokrewieństwa” ze światem zwierzęcym – nazywa „bestia” „mniejsi bracia”.

Mitologiczne użycie słownictwa zwierzęcego w oryginalnych porównaniach tworzy oryginalność stylu poety. Najczęściej imiona zwierząt podawane są w porównaniach, w których porównuje się z nimi przedmioty i zjawiska, często nie są z nimi faktycznie powiązane, ale łączy je jakaś cecha skojarzeniowa, która służy jako podstawa do jego identyfikacji („Po drugiej stronie stawu jako łabędź” czerwony // Płynie cichy zachód słońca…”, „Jesień - kasztanowata klacz - drapiąc się po grzywie...".

Po zbadaniu cech temporalnych modelu świata w twórczości Jesienina można zauważyć, że jego teksty odzwierciedlają światopogląd ukształtowany na podstawie ludowych mitologicznych wyobrażeń o świecie, zapisanych w chłopskich rytuałach rolniczych i kalendarzowych oraz świętach. Dzięki temu czas, odwzorowując roczny cykl, jawi się jako cykliczny i wyznaczany jest poprzez wskazanie szeregu świąt oraz zmianę pór roku czy pory dnia.

Wracając do przestrzennych cech obrazu świata S. Jesienina, można powiedzieć, że autor opisując przestrzeń odwołuje się także do bogatych doświadczeń poezji ludowej i klasycznej. Przestrzeń pojawia się w jego „formie mozaikowej”, czyli stopniowo rozszerza się z jednego wiersza na drugi i ogólnie tworzy obraz światopoglądu autora.

Po prześledzeniu ruchu lirycznego bohatera w tej przestrzeni możemy powiedzieć, że ścieżka lirycznego bohatera Jesienina w swojej strukturze przypomina ścieżkę bohatera w fabule bajka: syn chłopa opuszcza dom w podróż, aby coś zdobyć lub zwrócić coś utraconego i osiąga ten cel. Bohater Jesienina, opuszczając przyjazną przestrzeń swojego domu w poszukiwaniu chwały poety, dociera wreszcie do miasta, o którym od dawna marzył. „Podbój” miasta jest analogiczny do wrogiej przestrzeni z baśni. „Podbój” tej przestrzeni interpretowano jako utwierdzenie się w roli poety:

Mówią, że wkrótce zostanę sławnym rosyjskim poetą.

Nastąpiła twórcza afirmacja, w efekcie czego powstaje postrzeganie miasta jako przestrzeni dodanej do własnej, przyjaznej.

Warto zauważyć, że zrozumienie rzeczywistości politycznej i społecznej odbywa się poprzez system archetypów przestrzennych. Tak więc, po rewolucji październikowej w czasie wojny domowej, miasto, które kochał bohater („Uwielbiam to miasto wiązów…”), stopniowo otrzymuje negatywną charakterystykę. Po pierwsze, jego przestrzeń zwęża się do tawerny („Hałas i hałas w tej strasznej norze…”),środowisko jest postrzegane jako "motłoch", z którym bohater jest w konflikcie („Jeśli wcześniej uderzyli mnie w twarz, teraz dusza jest cała we krwi…”). Przestrzeń miasta nabiera w ten sposób cech antydomu, jest wrogo nastawiona do lirycznego bohatera, a ich wrogość jest wzajemna.

Następnie uwaga bohatera lirycznego skupia się na opozycyjnym „mieście”.- wieś”. Przestrzeń miasta postrzegana jest jako wroga nie tylko bohaterowi, ale także jego rodzinnej „przestrzeni”, ukochanemu domowi i regionowi. Miasto jest aktywnie wrogie wsi, w odróżnieniu od bajki” Trzydzieste Królestwo” jako gwałciciela i niszczyciela („ciągnięcie palcami… równin”, „kamienne dłonie szosy ścisnęły szyję wsi”).

Kiedy liryczny bohater wraca do domu, nie ma go, zostaje zniszczony, podobnie jak cała materialna i duchowa struktura wiejskiej Rosji: w przestrzeni chaty nie ma ikon, ich „moje siostry mnie wczoraj wyrzuciły”, ale pojawiła się książka - „Kapitał” Marksa, zastępująca Biblię. Nawet kultura muzyczna została zniszczona: śpiewają członkowie Komsomołu „Propaganda biednego Demyana”.

Widzimy, że w przeciwieństwie do końca baśni, powracający bohater Jesienina nie odnajduje przyjaznej przestrzeni, która była na początku podróży. Przestrzeń nie jest przywracana, a wszędzie panuje chaos.

WYKAZ WYKORZYSTANYCH BIBLIOGRAFII.

1.
2. Literacki słownik encyklopedyczny. / wyd. M. V. Kozhevnikov i P. A. Nikolaev. M., 1987.
3. Literatura i sztuka: Uniwersalna encyklopedia dla uczniów./ Comp. A. A. Worotnikow. Mińsk, 1995.
4. Mity narodów świata. Encyklopedia w 2 tomach M., 1987.
5. Rudnev V.P. Słownik kultury XX wieku. M., 1997.
6. Słownik terminów literackich. /wyd. L. I. Timofeeva i M. P. Vengrova. M., 1963.
7. Radziecki słownik encyklopedyczny / Ch. wyd. A. M. Prochorow. M., 1987.
8. Słownik literatury rosyjskiej. / wyd. M. G. Urtmintseva. N. Nowogród, 1997.
9. Mitologia słowiańska. Słownik encyklopedyczny. M., 1995.

Wymień tematy i motywy wczesnych tekstów Jesienina. Na czym polegała nowatorstwo jego poezji?

Innowacja estetyczna Jesienina przejawiła się w wielu cechach jego twórczości poetyckiej. Głos poety Jesienina to w dużej mierze głos chłopa pracującego na roli i żyjącego w ścisłej jedności z naturą, chrześcijanina kroczącego trudną drogą poszukiwań duchowych. Poeta wprowadził do literatury taki punkt widzenia zdecydowaniej niż ktokolwiek przed nim.

Życie jego ojczyzny, jej natura, miłość, zmartwienia i sprawy ludzkie – wszystko to staje się tematem wczesnej poezji Jesienina. Pomimo tego, że dramatyczne zwroty losów i niespokojne nastroje pojawiają się w wierszach Jesienina na wczesnym etapie, nadal dominuje jasna, podtrzymująca życie tonacja.

Rusi, pole malin i błękit, który wpadł do rzeki,

Kocham Twoje jezioro melancholią aż do radości i bólu.

(„Wyciosane rogi zaczęły śpiewać…”)

Najważniejszym źródłem poezji Jesienina była obok klasyki sztuka ludowa. Nawet wiersze Jesienina, tematycznie zbliżone do klasycznych, opierają się na bardzo oryginalnym systemie wyrazistości figuratywnej. Na przykład wiersz „Nie wędruj, nie gnij w karmazynowych krzakach…” jest tematycznie zbliżony do „Kochałem cię” Puszkina: miłość jest nadal, być może….

Wiersz Jesienina brzmi, podobnie jak Puszkina, jako smutne, oświecone pożegnanie z ukochaną. Figuratywna paleta Jesienina jest całkowicie wyjątkowa:

...Z kosmykiem owsa będziesz należeć do mnie na zawsze.

Z sokiem ze szkarłatnych jagód na skórze,

Delikatna, piękna, wyglądałaś jak różowy zachód słońca i jak śnieg, promienna i jasna.

Ziarna z twoich oczu opadły i uschły,

Subtelne imię rozpłynęło się niczym dźwięk.

Ale zapach miodu z niewinnych rąk pozostał w fałdach zmiętego szala.

W cichą godzinę, gdy świt na dachu,

Jak kotek myje łapą pysk,

Słyszę łagodną rozmowę o Tobie, Wodne plastry miodu śpiewają z wiatrem.

Obraz jest tak kompletny, a pismo tak gęste, że wydaje się bardzo trudne wybiórcze zacytowanie powyższego fragmentu bez niebezpieczeństwa zniszczenia choćby jednego żywego wrażenia. Jesienin ucieleśnia samą zasadę światopoglądu człowieka, dla którego związek z żywym życiem na ziemi jest organiczny, jak oddychanie - nienamacalny, niekontrolowany, ale mimo to życiodajny.

S. Jesienin w swoich wierszach wyraził potrzebę kreatywności ducha ludu i ustanowił kreatywność jako główną treść egzystencji ludu. Idee większości jego dzieł są przystępne bez protekcjonalności, obrazy są zwykle jasne i pozbawione pretensjonalności. Stanowisko moralne poety jest jak najbardziej zgodne z punktem widzenia ludzi zdrowych.

Wczesny Jesienin napisał wiele wierszy opartych na estetyce i obrazach religijnych. Ale przy wszystkich swoich lotach i aspiracjach „duch” poezji Jesienina opiera się na namacalnej dominacji narodowo-historycznego „firmamentu”:

Jeśli święta armia krzyknie:

„Wyrzuć Rusa, żyj w raju!”

Powiem: „Nie potrzeba nieba,

Daj mi moją ojczyznę.”

(„Idź precz, Rusie, mój drogi...”)

Poeta starannie rejestruje szczegóły wiejskiego życia domowego (wiersz „W chacie”), jego wiersze o zwierzętach przepojone są uczuciem miłości i współczucia dla „naszych mniejszych braci”: „Krowa”, „Lis”, „Pieśń Psa”. Przyroda ojczyzny w całej jej nieskończonej różnorodności jest paletą poety, nadającą mu kolory, dźwięki, zapachy, przedmiot twórczego podziwu, rozmówcę w rozumowaniu

o życiu i ludziach. Te cechy poezji Jesienina utrwaliły się już w jego wczesnej twórczości i stały się decydujące na całej jej długości.

Siergiej Jesienin (1895–1925) to wielki twórca, którego szczere wiersze o rosyjskiej duszy i „głosie ludu” od dawna stały się klasyką początku XX wieku. Nie bez powodu nazywany jest „subtelnym autorem tekstów” i „mistrzem krajobrazu” – można się o tym przekonać, czytając dowolne jego dzieło. Ale twórczość „chłopskiego poety” jest tak różnorodna, że nie wystarczą dwa słowa, aby ją opisać. Należy ocenić wszystkie motywy, tematy i etapy jego ścieżki, aby zrozumieć szczerość i głębię każdej linii.

21 września 1895 r. We wsi Konstantinowo w obwodzie riazańskim (prowincja) urodził się rosyjski poeta Siergiej Aleksandrowicz Jesienin. Rodzice „żółtowłosego” chłopca „o niebieskich oczach” – Tatiana Fiodorowna i Aleksander Nikiticz – byli pochodzenia chłopskiego. Wśród nich panował zwyczaj wydawania za mąż młodych dziewcząt wbrew ich woli i takie małżeństwa zwykle się rozpadały. Tak stało się w rodzinie Siergieja, który miał 2 siostry - Ekaterinę (1905–1977) i Aleksandrę (1911–1981).

Niemal natychmiast po ślubie ojciec Jesienina, Aleksander, wrócił do Moskwy, aby zarobić pieniądze: tam pracował w sklepie mięsnym, a jego żona Tatiana wróciła do „domu ojca”, w którym mały Siergiej spędził większość swojego dzieciństwa. Pomimo pracy ojca w rodzinie nie było wystarczającej ilości pieniędzy, a matka Jesienina wyjechała do Ryazania. Wtedy to dziadkowie zajęli się wychowywaniem dziecka. Titow Fedor Andriejewicz, dziadek Siergieja, był znawcą ksiąg kościelnych, a babcia przyszłej poety Natalii Jewtichiewnej znała wiele pieśni i wierszy ludowych. Ten „rodzinny tandem” zmusił młodego Seryozha do napisania swoich pierwszych przyszłych dzieł prozatorskich, ponieważ już w wieku 5 lat Jesienin nauczył się czytać, a w wieku 8 lat próbował pisać swoje pierwsze wiersze.

W 1904 roku Jesienin poszedł do szkoły Konstantinovsky Zemstvo, gdzie po otrzymaniu „listu” z wyróżnieniem (1909) zdecydował się wstąpić do parafialnej szkoły nauczycielskiej drugiej klasy. Młody człowiek, tęskniąc za rodziną, przyjeżdżał do Konstantynowa tylko na wakacje. Wtedy zaczął pisać swoje pierwsze wiersze: „Nadejście wiosny”, „Zima” i „Jesień” - przybliżona data powstania to 1910 rok. Dwa lata później, w 1912 r., Jesienin otrzymał dyplom nauczyciela umiejętności czytania i pisania i postanowił wyjechać z domu do Moskwy.

Praca w sklepie mięsnym Kryłowa nie była oczywiście przedmiotem marzeń młodego Jesienina, dlatego po kłótni z ojcem, pod którym pracował, postanawia podjąć pracę w drukarni I.D. Sytina. Dlaczego to stanowisko stało się jednym z najważniejszych „kroków” na drodze do spełnienia jego pragnień? Tam poznał swoją pierwszą konkubinę Annę Izryadową i dał sobie dostęp do środowiska literackiego i muzycznego.

Po wstąpieniu do Moskiewskiego Uniwersytetu Ludowego im. Shanyavsky'ego na Wydziale Historii i Filozofii w 1913 r. Jesienin wkrótce opuścił instytut i całkowicie poświęcił się pisaniu poezji. Rok później zaczął publikować w czasopiśmie „Mirok” („Brzoza” (1914)), a kilka miesięcy później w bolszewickiej gazecie „Ścieżka Prawdy” ukazało się jeszcze kilka jego wierszy. Rok 1915 stał się szczególnie znaczący dla rosyjskiego poety - poznał A. Bloka, S. Gorodeckiego i N. Gumilowa. W październiku tego samego roku w czasopiśmie „Protalinka” ukazała się „Modlitwa Matki” poświęcona I wojnie światowej.

Siergiej Jesienin został wcielony do wojny, ale dzięki swoim wpływowym przyjaciołom został przydzielony do pociągu szpitala wojskowego Carskie Sioło nr 143 Jej Cesarskiej Mości Cesarzowej Aleksandry Fiodorowna - tam zaczął jeszcze bardziej poświęcać się „duchowi” czasów” i uczęszczać do kół literackich. Następnie w czasopiśmie „Życie Kobiet” ukazał się pierwszy artykuł literacki „Jarosławowie płaczą”.

Pomijając szczegóły życia wielkiego poety w Moskwie, można powiedzieć, że jego „rewolucyjny nastrój” i próba walki o „rosyjską prawdę” zrobiły mu okrutny żart. Jesienin pisze kilka małych wierszy - „Jordanski gołąb”, „Inonia”, „Niebiański dobosz” - które były całkowicie przesiąknięte poczuciem zmiany w życiu, ale to nie to zmieniło jego status i dało mu sławę. Jego umiłowanie wolności tylko przyciągało żandarmów na jego występy. Na jego los znaczący wpływ miały zupełnie inne okoliczności – znajomość z Anatolijem Mariengofem i flirt z nowymi trendami modernistycznymi. Wyobraźnia Jesienina jest opisem patriarchalnego sposobu życia „biednych chłopów”, którzy utracili zdolność walki o własną niepodległość („Klucze Maryi” 1919). Jednak szokujący wygląd wiejskiego faceta w koszuli przepasanej czerwoną szarfą zaczyna nudzić publiczność. A już rok później w jego twórczości pojawia się wizerunek pijaka, chuligana i awanturnika otoczonego „motłochem” („Spowiedź chuligana”). Motyw ten spotkał się z aprobatą i zachwytem mieszkańców stolicy. Poeta zdał sobie sprawę, gdzie leży klucz do sukcesu i zaczął aktywnie rozwijać swój nowy wizerunek.

Dalsza „historia sukcesu” Jesienina opierała się na jego skandalicznym zachowaniu, burzliwych romansach, głośnych rozstaniach, poezji samozagłady i prześladowaniu władzy sowieckiej. Wynik jest jasny – morderstwo zainscenizowane jako samobójstwo 28 grudnia 1925 roku.

Zbiory poezji

Pierwszy zbiór poezji Siergieja Jesienina ukazał się w 1916 roku. „Radunica” stała się swego rodzaju uosobieniem stosunku potu do ojczyzny. Krytycy twierdzili, że „cała jego kolekcja nosi piętno urzekającej młodzieńczej spontaniczności… Swoje dźwięczne piosenki śpiewa łatwo, prosto, jak śpiewa skowronek”. Głównym obrazem jest chłopska dusza, która pomimo swojej „zamyślenia” obdarzona jest „tęczowym światłem”. Wyjątkowe jest także to, że imagizm występuje tu w roli poszukiwania nowego liryzmu i zasadniczo nowych form wersyfikacji. Jesienin wymyślił nowy „styl literacki”. Następny przyszedł:

„Gołąb” 1920
„Wiersze awanturnika” 1926
„Moskiewska karczma” 1924
„Miłość chuligana” 1924
„Motywy perskie” 1925

Każdy zbiór poezji Siergieja Jesienina różni się od poprzedniego nastrojem, motywami, muzami i głównymi tematami, ale wszystkie tworzą jedną koncepcję twórczości. W centrum uwagi znajduje się otwarta rosyjska dusza, podlegająca zmianom w procesie zmiany miejsca i czasu. Na początku jest czysta, nieskazitelna, młoda i naturalna, potem jest rozpieszczana przez miasto, pijana i niekontrolowana, a na końcu rozczarowana, zrujnowana i samotna.

Świat sztuki

Świat Jesienina składa się z wielu nakładających się na siebie pojęć: natury, miłości, szczęścia, bólu, przyjaźni i oczywiście Ojczyzny. Aby zrozumieć artystyczny świat poety, wystarczy sięgnąć do treści lirycznej jego wierszy.

Główne tematy

Tematyka tekstów Jesienina:

Szczęście(poszukiwanie, esencja, utrata szczęścia). W 1918 roku Siergiej Jesienin opublikował wiersz „To głupie szczęście”. Wspomina w nim swoje beztroskie dzieciństwo, gdzie szczęście wydawało mu się czymś odległym, ale jednocześnie bliskim. „Głupie, słodkie szczęście, świeże różowe policzki” – pisze autor, myśląc o dawno minionych, nieodwołalnych dniach spędzonych w rodzinnej i ukochanej wiosce. Nie zapominajmy jednak, że temat ten nie zawsze był kojarzony z ojczyzną, był także uosobieniem miłości. I tak na przykład w wierszu „Jesteś moim Shagane, Shagane!…” opowiada o swojej miłości do młodej dziewczyny, która dodaje mu harmonii.
Kobiety(miłość, rozłąka, samotność, namiętność, przesyt, fascynacja muzą). Myśli o rozstaniu, o melancholii, a nawet o radości, współbrzmiącej z jego własnym smutkiem. Pomimo tego, że Jesienin był popularny wśród płci przeciwnej, nie powstrzymało go to od wprowadzenia dawki tragedii do swoich lirycznych linii. Na przykład wystarczy wziąć kolekcję „Tawerna Moskiewska”, która obejmowała taki cykl jak „Miłość chuligana”, w którym Piękna Dama nie jest szczęściem, ale nieszczęściem. Jej oczy to „złotobrązowa sadzawka”. Jego wiersze o miłości są wołaniem o pomoc człowieka, który potrzebuje prawdziwych uczuć, a nie pozorów zmysłowości i namiętności. Dlatego „miłość Jesienina” jest bardziej bólem niż lotem. Oto kolejny.
Ojczyzna(podziw dla piękna, oddanie, losy kraju, ścieżka historyczna). Dla Jesienina jego ojczyzna jest najlepszym ucieleśnieniem miłości. Na przykład w dziele „Rus” wyznaje jej swoje wzniosłe uczucia, jakby przed nim stała dama jego serca, a nie abstrakcyjny obraz ojczyzny.
Natura(piękno krajobrazu, opis pór roku). Na przykład wiersz „Biała brzoza…” szczegółowo opisuje zarówno samo drzewo, jak i jego biały kolor, który kojarzy się z niestabilnością, a także z symbolicznym znaczeniem śmierci. Wymieniono przykłady wierszy Jesienina o naturze.
Wieś. Na przykład w wierszu „Wieś” chata jest czymś metafizycznym: jest to zarówno dobrobyt, jak i „dobrze odżywiony świat”, ale tylko w porównaniu z chatami chłopskimi, które różnią się od powyższych „zatęchłymi” formami - to jest wyraźną alegorią władzy i zwykłych ludzi.
Rewolucja, wojna, nowy rząd. Wystarczy skontaktować się z jednym z najbardziej najlepsze prace poeta - wiersz „” (1925): oto wydarzenia z 1917 r. i osobisty stosunek Jesienina do tego tragicznego czasu, który przekształca się w swego rodzaju ostrzeżenie przed „nadchodzącą przyszłością”. Autor porównuje losy kraju z losami narodu, choć niewątpliwie wpływają one na każdego człowieka indywidualnie – dlatego poeta tak obrazowo opisuje każdego bohatera swoim charakterystycznym „wspólnym słownictwem”. W zadziwiający sposób przewidział tragedię roku 1933, kiedy „niedobór zboża” przerodził się w głód.

Główne motywy

Głównymi motywami tekstów Jesienina są pasja, samozniszczenie, skrucha i troska o losy ojczyzny. W najnowszych kolekcjach wzniosłe uczucia coraz częściej ustępują pijackiemu odrętwieniu, rozczarowaniu i kropce nad niespełnionym. Autor popada w alkoholizm, bije i traci żony, jeszcze bardziej się denerwuje i pogrąża się jeszcze głębiej w ciemnościach własnej duszy, gdzie kryją się wady. Dlatego w jego twórczości można dostrzec motywy Baudelaire’a: piękno śmierci i poezję duchowej i fizycznej degradacji. Miłość, która była obecna niemal w każdym dziele, ucieleśniała się w różnych znaczeniach - cierpienie, rozpacz, tęsknota, zauroczenie itp.

Choć niedługie, burzliwe życie „ostatniego poety wsi” wiązało się ze zmianą ideałów w Rosji - widać to na przykład w wierszu „Powrót do ojczyzny”: „A teraz siostra się rozprzestrzenia, otwierając swój wydatny „Kapitał” niczym Biblię”.

Język i styl

Jeśli styl Jesienina jest nieco chaotyczny i oderwany od znanej czytelnikom koncepcji „kompozycji poetyckiej”, wówczas język jest zrozumiały i dość prosty. Jako metrum autor wybrał dolniki – najstarszą formę, która istniała jeszcze przed pojawieniem się sylabiczno-tonicznego systemu wersyfikacji. Słownictwo poety zabarwiają dialektyzmy, języki narodowe, archaizmy i typowo potoczne fragmenty mowy, takie jak wykrzykniki. Powszechnie znany.

Język narodowy, którym Siergiej Jesienin posługuje się w swoich wierszach, jest raczej cechą jego artystycznego zamysłu i, oczywiście, przejawem szacunku dla jego pochodzenia. Nie powinniśmy zapominać, że Jesienin spędził dzieciństwo w Konstantynowie, a przyszły poeta wierzył, że to dialekt „zwykłych ludzi” był duszą i sercem całej Rosji.

Wizerunek Jesienina w tekście

Siergiej Jesienin żył w bardzo trudnych czasach: wtedy miały miejsce rewolucyjne wydarzenia z lat 1905–1917, Wojna domowa. Czynniki te niewątpliwie miały ogromny wpływ na całą twórczość poety, a także na jego „lirycznego bohatera”.

Wizerunek Jesienina to najlepsze cechy poety, odzwierciedlone w jego wierszach. Na przykład jego patriotyzm w wierszu „Poeta” ma charakter orientacyjny:

Poeta, który niszczy wrogów
Którego rodzimą prawdą jest matka,
Kto kocha ludzi jak braci?
I jestem gotowy cierpieć dla nich.

Ponadto cechuje go szczególna „czystość miłości”, co widać w cyklu „Miłość chuligana”. Tam wyznaje swoim muzom swoje wzniosłe uczucia i opowiada o różnorodnej palecie ludzkich emocji. W swoich tekstach Jesienin często pojawia się jako delikatny i niedoceniany wielbiciel, wobec którego miłość jest okrutna. Liryczny bohater opisuje kobietę entuzjastycznymi uwagami, kwiecistymi epitetami i subtelnymi porównaniami. Często obwinia siebie i teatralnie bagatelizuje wpływ, jaki wywiera na damę. Obrażając siebie, jest jednocześnie dumny ze swojej pijackiej waleczności, złamanego losu i silnej natury. Upokarzając się, starał się sprawiać wrażenie dżentelmena niezrozumianego i oszukanego w najlepszych uczuciach. Jednak w życiu sam doprowadził swoje pasje do całkowitego zerwania, bijąc, oszukując i upijając się. Często to on był inicjatorem rozstania, jednak w tekście pojawiała się jedynie wzmianka o tym, że został okrutnie oszukany w swoich oczekiwaniach i był zdenerwowany. Przykładem jest słynne „”. Krótko mówiąc, poeta wyraźnie idealizował siebie, a nawet mistyfikował swoją biografię, przypisując swoje dojrzałe dzieła wczesnemu okresowi twórczości, tak aby wszyscy uważali, że od dzieciństwa był fenomenalnie uzdolniony. Inni, nie mniej Interesujące fakty o poecie, którego możesz znaleźć.

Jeśli początkowo Jesienin zaakceptował rewolucję, biorąc pod uwagę swoje chłopskie pochodzenie, to później odrzucił „Nową Rosję”. W RFSRR czuł się jak obcokrajowiec. Na wsiach wraz z przybyciem bolszewików sytuacja tylko się pogorszyła, pojawiła się ostra cenzura, a władze coraz częściej zaczęły regulować interesy sztuki. Dlatego z czasem liryczny bohater nabiera sarkastycznych intonacji i wściekłych nut.

Autorskie epitety, metafory, porównania

Słowa Jesienina to szczególna kompozycja artystyczna, w której główną rolę odgrywa obecność autorskich metafor, personifikacji i jednostek frazeologicznych, które nadają wierszom szczególną kolorystykę stylistyczną.

Na przykład w wierszu „Cisza w zaroślach jałowca” Jesienin używa metaforycznego stwierdzenia:

Cicho w zaroślach jałowca wzdłuż urwiska,
Jesień - ruda klacz - drapie się po grzywie.

W swoim słynnym dziele „List do kobiety” przedstawił publiczności rozbudowaną metaforę o długości wiersza. Rosja staje się statkiem, rewolucyjne uczucia stają się statkiem do cumowania, ładownia staje się tawerną, partia bolszewicka staje się sternikiem. Sam poeta porównuje się do konia wbitego w błoto i popędzanego przez dzielnego jeźdźca – czas, który szybko się zmieniał i wymagał od twórcy niemożliwego. Tam przewiduje sobie rolę towarzysza podróży nowego rządu.

Cechy poezji

Osobliwością Jesienina jako poety jest ścisły związek jego poezji z folklorem i tradycjami ludowymi. Autor nie przebierał w słowach, aktywnie wykorzystywał elementy mowy potocznej, pokazując miastu egzotyczne przedmieścia, na które stołeczni pisarze nawet nie zaglądali. Tą kolorystyką podbił wybredną publiczność, która w jego twórczości odnalazła tożsamość narodową.

Jesienin wyróżniał się, nigdy nie przyłączając się do żadnego z ruchów modernistycznych. Jego pasja do wyobraźni była krótka, szybko odnalazł własną drogę, dzięki której został zapamiętany przez ludzi. Jeśli tylko nieliczni miłośnicy literatury pięknej słyszeli o jakimś „wyobrażaniu”, to wszyscy znają Siergieja Jesienina od szkoły.

Pieśni jego autorstwa stały się iście ludowe, śpiewa je do dziś wielu znanych wykonawców, a kompozycje te stają się hitami. Sekret ich popularności i znaczenia polega na tym, że sam poeta był właścicielem szerokiej i kontrowersyjnej rosyjskiej duszy, którą śpiewał jasnymi i dźwięcznymi słowami.

Ciekawy? Zapisz to na swojej ścianie!

WYDZIAŁ EDUKACJI ASTANY

SCSE „KOLEŻA TRANSPORTU I KOMUNIKACJI”

Zatwierdzony

na posiedzeniu kolegialnej rady metodycznej Protokół nr 2 z dnia 18 listopada 2015 r.

Zastępca Dyrektora ds. MMR

Matveeva L.I.

ROZWÓJ KLASY OTWARTEJ

Temat: „S.A. Jesienin. Główne motywy tekstów”.

Dyscyplina: „Język i literatura rosyjska”

Nauczyciel: Tleubaeva M.T.

Sprawdzone i zatwierdzone przez

zebranie wydziału

„Rosyjski i Języki angielskie»

Protokół nr 2 z dnia 2 listopada 2015 r

Głowa dział ____

Astana, 2015

Planprowadzenie lekcji otwartej

Data: 25 listopada 2015 r

Czasi sposób przeprowadzenia :9h.45min., pokój nr 26

Grupa:2d-214

Dyscyplina: język i literatura rosyjska

Temat: S.A. Jesienin. Główne motywy tekstów.

Cel:zapoznanie uczniów z biografią S.A. Jesienina i głównymi motywami tekstów.

Zadania:

Edukacyjny: - porozmawiać o losach S. Jesienina, o pochodzeniu i kształtowaniu się jego talentu twórczego;

Pokaż narodowość dzieła poety;

Zapoznanie uczniów z głównymi tematami kreatywności

S. Jesenina;

Wykształcenie umiejętności ekspresyjnego odczytania poezji lirycznej

Pracuje

Rozwojowy:

Rozwój zainteresowania osobowością i twórczością S. Jesienina;

Rozwijanie umiejętności twórczego postrzegania i ekspresyjnego czytania dzieł poety;

Rozwój twórczego myślenia, zdolności twórczych i aktywności poznawczej uczniów;

Doskonalenie umiejętności samodzielnej pracy w trakcie działalność badawcza;

Kształcenie umiejętności analizy utworu lirycznego, krytycznego myślenia.

Edukacyjny:

Kultywowanie u uczniów gustu artystycznego;

Rozwijaj kulturę komunikacji, umiejętność przemawiania przed sobą

publiczność,

Rozwijanie czci i szacunku dla matki, miłości do Ojczyzny;

Kultywowanie poczucia miłości do rodzimej przyrody.

Technologie pedagogiczne: grupowe, ICT.

Rodzaj lekcji: lekcja - projekt.

Metody nauczania:werbalna, konwersacyjna analiza wierszy, samodzielna praca uczniów (badania)

Materiały i wyposażenie: multimedia, wystawa książek

Powiązania interdyscyplinarne: historia, język rosyjski, literatura kazachska.

Moje teksty żyją jedną wielką miłością,

miłość do ojczyzny, poczucie ojczyzny -

najważniejsze w mojej twórczości.

S. Jesienin

Podczas zajęć

1. Moment organizacyjny

Jeszcze raz dzień dobry wszystkim! Rozpocznijmy naszą lekcję, chłopaki, od życzliwych uśmiechów, obdarowanych siebie nawzajem. A teraz proszę usiąść!

Nauczyciel pyta osobę dyżurującą w grupie, której brakuje. Zaznacza tych, których nie ma w dzienniku.

2.Nowy temat

Chłopaki, dzisiaj zaczynamy rozmowę o S. A. Jesieninie, poecie, którego twórczość zawsze budziła niesłabnące zainteresowanie.

Temat naszej lekcji brzmi „S.A. Jesienin. Główne motywy tekstów.”

Slajd numer 1.

Jak myślisz, jaki jest cel dzisiejszej lekcji?

Student: zdefiniowałbymcel lekcjijako wprowadzenie do najważniejszych wydarzeń z życia i twórczości poetyA, z funkcjami nptświatopogląd.

Wydaje mi się, że dzisiaj trzebawiedziećkamienie milowe życiaJesenina, najważniejsze datytżycia, nazwiska osób bliskich tej osobie.

I my też musimyuczyć sięporównać fakty biograficzne z twórczością tego poety i oczywiście dostrzec, a następnie przeanalizować wiersze Siergieja Jesienina.

Zapisz temat w zeszycie.

Dzisiaj, chłopaki, prawie każdy z was otrzyma ocenę na koniec lekcji. Ocena końcowa z lekcji będzie składać się z następujących elementów:

Na dzisiejszą lekcję jesteście podzieleni na grupy. Każda grupa otrzymała zaawansowaną pracę domową – pracę nad projektem. Otrzymałeś ocenę za pracę nad projektem (który już istnieje) po dyskusji w grupie.

Więc idź!

Kochani, przypomnijmy nazwiska tych utalentowanych ludzi, którzy wcześnie odeszli.

Studenci : W. Majakowski, Siergiej Jesienin, A. Blok, M. Yu. Lermontow, Siergiej Bodrow, W. Tsoi…

Nauczanie telefon: I możemy tak kontynuować w nieskończoność. Często myślę o tym pytaniu: najlepsi nie przetrwają. Dlaczego? Dlaczego Pan jest taki niecierpliwy? A może nasze życie tutaj nie jest najodpowiedniejszym miejscem dla błyskotliwych umysłów i bystrych dusz? A cierpiawszy w nędzy ziemskiej przestrzeni, zostają wyleczeni z życia - przez zniknięcie?

Gra muzyka.

Nauczyciel czyta wiersz

* * *

Żegnaj, przyjacielu, żegnaj.

Moja droga, jesteś w mojej piersi.

Przeznaczona separacja

Obiecuje spotkanie przed nami.

Żegnaj przyjacielu, bez ręki, bez słowa,

Nie smuć się i nie miej smutnych brwi, -

Śmierć nie jest niczym nowym w tym życiu,

Ale życie oczywiście nie jest nowsze.

1925

Dzwonek dzwoni.

Posłuchaj tego imienia. Siergiej Jesienin. Żył bardzo krótko, 30 lat.czy to dużo czy mało? Oczywiście, chłopaki, to bardzo mało.

Teraz, aby lepiej poznać Jesienina, posłuchajmy jego autobiografii.

"O mnie"– czyta student

Jego życie zostało przerwane w wieku 30 lat. Choć żył krótko, pozostawił ślad, to są jego bezcenne wiersze. Motywem przewodnim wszystkich jego wierszy jest temat miłości. Miłość ma różne formy. I to nie przypadek, że naszym motto są słowa samego Jesienina.

Epigraf – slajd nr 2

Wypełnianie tabeli przez uczniów.

Miłość

Nauczyciel: Jesienin bardzo wzruszająco wyraża swoje uczucia i miłość w poezji, jest to szczególnie widoczne w wierszu „List do matki”.

Grupa nr 1

- „Dla Ciebie, Ojczyzno, skomponowałem tę pieśń” (Temat Ojczyzny, Rosji w twórczości poety).

„List do mamy” – uczeń czyta na pamięć.

Analiza wiersza.

Slajd

Dlatego Jesienin zauważa: „Wiesz, dlatego tak chcę, podnosząc spodnie, biegać za Komsomołem”. Jednocześnie poeta usprawiedliwia ludzi starszego pokolenia, którzy nie są w stanie zmienić swojego sposobu życia i myślenia. Sam poeta, dobiegający już czwartej dekady życia, znajduje się obecnie na rozdrożu. Chce, ale nie może znaleźć swojego miejsca w nowym świecie. Dlatego otwarcie oskarża władze sowieckie o to, że „nie widziałem swojej błyskotliwej młodości w walce innych”.

Jesienin jest tego świadomy zwykli ludzie, imigranci i wsie, zmiany polityczne w kraju nie mają większego znaczenia . Rolnicy w dalszym ciągu martwią się o zbiory i wydajność mleka. Ale jeśli wcześniej pracowali u pana, teraz zmuszeni są służyć w kołchozach, a po ciężkim dniu pracy biegać do domu, aby mieć czas na wydojenie krowy i nakarmienie drobiu. Do szczęścia potrzeba im naprawdę niewiele..

Jednocześnie Jesienina dręczy poczucie winy za to, że nie walczył, jak większość, o ideały władzy radzieckiej, ale pisał poezję bardzo odległą od wydarzeń rewolucyjnych . Dlatego autor z żalem zauważa: „Przecież nie mogłem dać tego, co dałem, tego, co mi dano dla żartu”. Jedyną pociechą dla poety jest wino, dzięki któremu chwilowo zapomina o swoich smutkach. Ale jednocześnie poeta podkreśla, że nie może wyleczyć swojej duszy w tak starożytny sposób i najwyraźniej nie będzie w stanie odnaleźć swojego miejsca w nowym świecie, który go nie akceptuje. Jesienin, który zna pańszczyznę z pierwszej ręki, w ogóle nie chce wracać do starego świata. „Znalazłem się w wąskiej przepaści” – podsumowuje autor, zdając sobie sprawę, że nie może już nic zmienić w swoim życiu. Co więcej, nie chce tego robić, bo stara Ruś już wyjeżdża, a nowy kraj straszy poetę swoim fałszywym patriotyzmem.

Wiersz „Odchodząc z Rusi” – fragment czyta student.

Nauczyciel: Miłość do ojczyzny objawia się poprzez przyrodę

Jeden z wczesnych jasnych wierszy z melodyjnością „Białej Brzozy”

Słowo nauczyciela: Jesienin bardzo martwił się o swoją ojczyznę, Rosję, i postrzegał rewolucję z chłopskim nastawieniem.Rewolucja Październikowa wywołała bardzo kontrowersyjne uczucia. Wielu opuściło kraj, inni sami się poddali, ale była inna kategoria, która nie zwróciła uwagi, jak na przykład Siergiej Jesienin, na którym rewolucja nie zrobiła żadnego wrażenia.

Jednak Rosja zmieniała się dosłownie na naszych oczach i już wkrótce poeta zdał sobie sprawę, że w nowym świecie po prostu nie ma dla niego miejsca. Starając się trzymać poza polityką i nie chcąc tworzyć pochwalnych odów do socjalizmu, Jesienin bardzo szybko okazał się w literaturze niepotrzebny. Jego wiersze, poświęcone pięknu rosyjskiej przyrody i przepojone miłością do ojczyzny, nie budziły żadnych uczuć. Dlatego w 1924 roku poeta stworzył wiersz „Odchodząc z Rusi”, w którym próbuje wyrzucić wszystko, co kipiało w jego duszy. To właśnie z powodu tej pracy Jesienin zostanie później napiętnowany jako burżuazyjny poeta, któremu obce są idee socjalizmu.

2. grupa- Ojczyzna to także „kraj perkalu brzozowego”. (Wiersze o naturze).

Wiersz „Biała Brzoza” recytuje uczeń.

Analiza wiersza.

Slajd

Nauczyciel: Jego poezja o naturze jest miłością do wszystkich żywych istot.

3 grupa- „Jestem dobrym przyjacielem zwierząt” (poezja S. Jesienina o naturze to także miłość do wszystkich żywych istot).

Uczeń recytuje na pamięć „Pieśń psa”.

Analiza wiersza

Slajd

Nauczyciel: Teksty miłosne to jeden z tematów śpiewanych przez wszystkich.

4 grupa- „Wiele kobiet go kochało, a on kochał więcej niż jedną…” (teksty miłosne autorstwa S. Jesienina).

Na pamięć wiersz „Shagane, jesteś moim Shagane”

Analiza wiersza

Slajd

Nauczyciel: W literaturze kazachskiej jest poeta, jego twórczość jest zgodna z twórczością S. Jesienina. To jest M. Makataev (slajd).

Mukagali Makataev to znany kazachski poeta i pisarz, który 9 lutego 2011 roku skończyłby 80 lat. W twórczej biografii S. Jesienina i M. Makataeva jest wiele wspólnego. Jest to przede wszystkim temat Ojczyzny, temat miłości, miłości do matki, do zwierząt i innych. Makataev poświęcił Jesieninowi wspaniały wiersz, w którym mówi o duchowej relacji z poetą.

Wiersze o zwierzętach S. Jesienina zadziwiają prostą zwięzłością poetyckich środków wyrażania żalu i bezwzględnego stosunku do zwierząt. M. Makataev wykorzystuje wizerunki zwierząt, aby ujawnić ideę i treść tekstu, a także wyraża wobec nich współczucie. (Temat ojczyzny i natury to jedno)

Bez względu na to, o czym pisał S. Jesienin, jego myśl, jak igła kompasu, zawsze zwracała się ku ojczyźnie, myślał i śpiewał o tym, poświęcił jej całą swoją pracę. Powściągliwe piękno stało się źródłem poetyckiego daru Makatajewa. Śpiewał „szczęśliwą krainę swojego dzieciństwa. Mój Karasaz! Moje niewypowiedziane uczucie: jesteś szczęściem, którego szukałem.

Wypełnianie diagramu Venna.

3. Mocowanie

Produkcja książek „S.A. Jesienin”

4. Podsumowanie.

Oceny, praca domowa.

„Śpiewak i zwiastun Rusi drewnianej” – tak sam Jesienin określał siebie jako poetę. Jego prace są naprawdę szczere i szczere. Bez niepotrzebnego zawstydzenia obnaża swoją rosyjską duszę, która cierpi, tęskni, dzwoni i raduje się.

Motywy tekstów Jesienina

Jesienin pisał o tym, co martwiło jego i jego współczesnych. Był dzieckiem swojej epoki, która doświadczyła wielu kataklizmów. Dlatego głównymi tematami poezji Jesienina są losy rosyjskiej wsi, teraźniejszość i przyszłość Rosji, czułość dla natury, miłość do kobiety i religia.

Płonąca miłość do Ojczyzny niczym czerwona nić biegnie przez całe twórcze dziedzictwo poety. To uczucie jest punktem wyjścia wszelkich jego dalszych poszukiwań literackich. Co więcej, Jesienin nie nadawał pojęciu Ojczyzny przede wszystkim znaczenia politycznego, choć nie ignorował smutków i radości chłopskiej Rusi. Ojczyzną poety są okoliczne pola, lasy i równiny, które zaczynają się od rodzinnego domu lirycznego bohatera i ciągną się w ogromne odległości. Poeta czerpał obrazy o niesamowitej urodzie ze wspomnień z dzieciństwa i natury swojego dziedzictwa - wsi Konstantinowo, gdzie dla Jesienina zaczęła się jego „karmazynowa Ruś”. Takie uczucia pełnej czci miłości do ojczyzny zostały wyrażone w najdelikatniejszych poetyckich akwarelach.

Wszystkie wątki, a w szczególności temat miłości do Ojczyzny, są ze sobą tak ściśle powiązane, że nie sposób ich od siebie odróżnić. Podziwiał otaczający go świat, niczym dziecko „urodzone śpiewająco w kocu trawy”, uważając się za jego integralną część.

Teksty miłosne stanowią odrębną warstwę twórczości samorodka poety. Wizerunek kobiety z jego wierszy jest kopią rosyjskich piękności „z szkarłatnym sokiem jagodowym na skórze”, „z snopem płatków owsianych”. Ale relacje miłosne zawsze rozgrywają się jakby w tle, ta sama natura jest zawsze w centrum akcji. Poeta często porównuje dziewczynę do cienkiej brzozy, a jej wybrankę do klonu. Wczesną twórczość charakteryzuje młodzieńczy zapał i skupienie na fizycznym aspekcie relacji („Pocałuję cię, jak będziesz pijany, zmęczę cię jak kwiat”). Po latach gorzkich rozczarowań na froncie osobistym poeta daje wyraz pogardzie wobec skorumpowanych kobiet, cynicznie uważając samą miłość za nic innego jak iluzję („nasze życie to prześcieradło i łóżko”). Sam Jesienin jest jego szczytem teksty miłosne uznawany za „Motywy perskie”, w którym ślad poety pozostawiła podróż do Batumi.

Należy zauważyć, że w wierszach Jesienina jest wiele motywów filozoficznych. Wczesne prace tryskają poczuciem pełni życia, precyzyjną świadomością swojego w nim miejsca i sensu istnienia. Bohater liryczny odnajduje go w jedności z naturą, nazywając siebie pasterzem, którego „komnaty są granicami pofałdowanych pól”. Ma świadomość szybkiego przemijania życia („wszystko przeminie jak dym z białych jabłoni”), dlatego jego teksty zabarwione są lekkim smutkiem.

Szczególnie interesujący jest temat „Bóg, natura, człowiek w poezji Jesienina”.

Bóg

Początków chrześcijańskich motywów Jesienina należy szukać w jego dzieciństwie. Jego dziadkowie byli ludźmi głęboko religijnymi i zaszczepili wnukowi tę samą pełną szacunku postawę wobec Stwórcy.

Poeta szuka i znajduje analogii pokutnej ofiary w zjawiskach przyrody („schemat-mnich-wiatr... całuje czerwone wrzody niewidzialnego Chrystusa na krzaku jarzębiny”, „ofiara zachodu słońca przebłagalna za wszelkie grzechy”). .

Bóg Jesienina mieszka na tej samej starej, zanikającej Rusi, „gdzie wschód słońca podlewa czerwoną wodą grządki kapusty”. Poeta widzi Stwórcę przede wszystkim w stworzeniu – otaczającym go świecie. Bóg, przyroda i człowiek zawsze współdziałają w poezji Jesienina.

Ale poeta nie zawsze był pokornym pielgrzymem. W jednym okresie napisał całą serię buntowniczych, bezbożnych wierszy. Wynika to z jego wiary i akceptacji nowej ideologii komunistycznej. Liryczny bohater rzuca nawet wyzwanie Stwórcy, obiecując stworzenie nowego społeczeństwa bez potrzeby Boga, „miasta Inonii, w którym żyje bóstwo żywych”. Ale taki okres był krótkotrwały, wkrótce liryczny bohater ponownie nazywa siebie „pokornym mnichem”, modląc się za hałdy i stada.

Człowiek

Dość często poeta przedstawia swojego bohatera jako wędrowca idącego drogą lub jako gościa w tym życiu („wszyscy na świecie są wędrowcami - znów będą przechodzić, wchodzić i wychodzić z domu”). W wielu swoich dziełach Jesienin porusza antytezę „młodość - dojrzałość” („Złoty gaj odradzał…”). Często myśli o śmierci i widzi w niej naturalny koniec każdego człowieka („Przyszedłem na tę ziemię, aby jak najszybciej ją opuścić”). Każdy może poznać sens swojego istnienia, odnajdując swoje miejsce w triadzie „Bóg – natura – człowiek”. W poezji Jesienina głównym ogniwem tego tandemu jest natura, a kluczem do szczęścia jest harmonia z nią.

Natura

Jest to świątynia poety, a osoba w niej przebywająca musi być pielgrzymem („Modlę się o świcie, przyjmuję komunię nad strumieniem”). Ogólnie rzecz biorąc, temat Wszechmogącego i temat natury w poezji Jesienina są ze sobą tak powiązane, że nie ma wyraźnej linii przejścia.

Natura jest także głównym bohaterem wszystkich prac. Prowadzi tętniące życiem, dynamiczne życie. Bardzo często autor posługuje się techniką personifikacji (klonowe dziecko ssie zielone wymię, czerwona jesienna klacz drapie złotą grzywę, zamieć płacze jak cygańskie skrzypce, czeremcha śpi w białej pelerynie, sosna jest związana biały szalik).

Najbardziej ulubione obrazy to brzoza, klon, księżyc, świt. Jesienin jest autorem tzw. drewnianego romansu brzozowej dziewczynki z klonowym chłopcem.

Wiersz Jesienina „Brzoza”

Za przykład wyrafinowanej i jednocześnie prostej świadomości istnienia można uznać werset „Brzoza”. Od czasów starożytnych drzewo to było uważane zarówno za symbol rosyjskiej dziewczyny, jak i samej Rosji, dlatego Jesienin nadał tej pracy głębokie znaczenie. Dotknięcie małego kawałka natury przeradza się w zachwyt nad pięknem rozległej rosyjskiej ziemi. W zwykłych, codziennych sprawach (śnieg, brzozy, gałęzie) autor uczy nas widzieć więcej. Efekt ten osiąga się za pomocą porównań (śnieg jest srebrny), metafor (płoną płatki śniegu, świt pryska gałęzie). Proste i zrozumiałe obrazy sprawiają, że wiersz Jesienina „Brzoza” jest bardzo podobny do poezji ludowej i jest to najwyższa pochwała dla każdego poety.

Ogólny nastrój tekstu

Należy zauważyć, że w poezji Jesienina tak wyraźnie można odczuć lekki smutek „nad gryczanymi połaciami”, a czasem szczypiącą melancholię, nawet gdy podziwia się ojczyznę. Najprawdopodobniej poeta przewidział tragiczny los swojej Ojczyzny, Rusi, która w przyszłości „będzie jeszcze żyć, tańczyć i płakać pod płotem”. Czytelnikowi mimowolnie współczuje wszystkich żywych istot, ponieważ pomimo swojego piękna absolutnie wszystko wokół jest ulotne, a autor z góry opłakuje to: „Smutna piosenka, jesteś rosyjskim bólem”.

Można także zauważyć pewne charakterystyczne cechy stylu poety.

Jesienin jest królem metafor. Tak umiejętnie upakował to, co pojemne, w kilku słowach, że każdy wiersz jest pełen jasnych figur poetyckich („wieczór uniósł czarne brwi”, „zachód słońca cicho płynie po stawie jak czerwony łabędź”, „stado kawek na dach służy gwiazdy wieczornej”).

Bliskość poezji Jesienina do folkloru daje poczucie, że niektóre jego wiersze są ludowe. Niesamowicie łatwo dopasowują się do muzyki.

Dzięki takim cechom świata artystycznego poety „drewnianej Rusi” jego wiersze nie dają się pomylić z innymi. Nie może powstrzymać się od urzekania bezinteresowną miłością do Ojczyzny, która zaczyna się na polach Ryazan, a kończy w kosmosie. Istotę tematu „Bóg – natura – człowiek” w poezji Jesienina można podsumować jego własnymi słowami: „Myślę: jak piękna jest ziemia i człowiek na niej…”

Edukacja

GŁÓWNE MOTYWY TEKSTÓW S. A. ESENINA

« O mnie»

PRACA S. A. ESENINA

TEMAT OJCZYZNY I NATURY W TEKSTACH S. A. ESENINA

MOTYW PRZESTRZENI W POEZJI S. JESENINA

„WOOD MOTIF” teksty – S. Jesienin

OBRAZY ZWIERZĄT W TEKSTACH S. JESENINA

Zbiory poezji

Świat sztuki

Główne tematy

Główne motywy

Język i styl

Wizerunek Jesienina w tekście

Autorskie epitety, metafory, porównania

Cechy poezji

Nauczyciel czyta wiersz

* * *

Motywy tekstów Jesienina

Bóg

Człowiek

Natura

Wiersz Jesienina „Brzoza”

Ogólny nastrój tekstu

Może Ci się spodobać