Valery Yakovlevich Bryusov urodził się w 1873 roku w rodzinie kupieckiej. Otrzymał dobre wykształcenie, a później, stale czytając i studiując, stał się być może jednym z najlepiej wykształconych ludzi swojego pokolenia.

W 1894 r. wraz z A.L. Miropolskim wydał osławioną książkę Rosyjscy symboliści... Ta i kolejne książki przez dekadę stały się ulubionym przedmiotem drwin w druku. Imię Bryusowa stało się synonimem błazna w literaturze i chociaż inni symboliści (Balmont, Sologub, Gippius) byli dość dobrze przyjmowani w czasopismach literackich, ich drzwi były zamknięte dla Bryusowa do 1905 r. Bryusow wcale nie odpowiadał takiej reputacji: wcale nie był błaznem, był na ogół najpoważniejszą i nieznośnie poważną postacią w całej rosyjskiej literaturze. Ale jego wczesna poezja tak bardzo różniła się od tego, co zwykle publikowano w rosyjskich czasopismach, że krytycy nie mogli uznać jej za obraźliwy żart. W rzeczywistości Bryusow po prostu naśladował (raczej dziecinnie) francuskich poetów swoich czasów.

Przez wiele lat każdą nową książkę Bryusowa witano z oburzeniem lub drwinami. Ale Bryusov się nie poddał. Jego styl dojrzał. Liczba jego zwolenników rosła. W 1903 został uznanym szefem dużej i energicznej szkoły literackiej Symbolistów. W 1906 jego szkoła wygrała bitwę; Symbolizm został uznany za poezję rosyjską, a Bryusow - za pierwszego poetę Rosji. Krytycy, którzy wyśmiewali wczesną pracę Bryusowa, powitali jego kolekcję Stephanos (Wieniec), która pojawiła się w 1906 roku na szczycie przypływ rewolucyjny... Sukces książki był chyba najważniejszą datą w historii ruchu symbolizmu na dominującą pozycję w literaturze rosyjskiej tamtego czasu.

Walerij Bryusow. Biografia. Anioł Ognia. Film instruktażowy

W 1900 r. Bryusow został de facto szef wydawnictwa, które jednoczyło siły nowego ruchu. W 1904 r. zaczęli publikować recenzję waga- bez wątpienia najbardziej kulturalna, najbardziej europejska edycja swoich czasów, wydana przed 1909 rokiem. Od 1900 do 1906. Bryusow był szefem zjednoczonej i silnej partii na drodze do sukcesu; po 1906 r. jego pozycja uległa dalszemu wzmocnieniu. Ale jego talent zaczął spadać. W porównaniu do Stephanos kolekcja Wszystkie melodie(1909) nie wniósł nic nowego, a kolejne kolekcje okazywały się coraz gorsze.

Począwszy od lat dziewięćdziesiątych Bryusov pracował z niesamowitą energią w różnych dziedzinach literatury. Wiersze to tylko niewielka część jego działalności literackiej: z powodzeniem tłumaczył poezję zagraniczną, pisał prozę i dramaty, recenzował prawie wszystkie wydane zbiory poetyckie, wydawał klasykę, pracował w archiwach, przygotowując materiały o życiu Puszkina, Tiutczewa i innych, czytał niesamowicie dużo i cały czas był faktycznym redaktorem magazynu. Co więcej, Bryusov bynajmniej nie był ascetą - jego teksty miłosne opierają się na bogatym doświadczeniu życiowym, a ponadto doświadczył „sztucznego raju” opium i kokainy. Ale to nigdy nie powstrzymało go od pracy.

Wybitnym przykładem skuteczności Bryusowa jest zbiór poezji ormiańskiej, sporządzony przez niego na zlecenie komitetu ormiańskich patriotów. W 1915 r. komitet poprosił Bryusowa o opublikowanie w języku rosyjskim wybranych utworów ormiańskich poetów. W niecały rok Bryusow nauczył się języka ormiańskiego, przeczytał wszystko, co można było uzyskać na ten temat, sam dokonał prawie wszystkich tłumaczeń, aw 1916 opublikował ogromny tom Poezja Armenii... Książka stała się wspaniałym pomnikiem ludzkiej wydajności i najlepszą publikacją tego typu.

Bryusow był zasadniczo apolityczny. Jego stosunek do polityki był czysto estetyczny. Jest to dobrze wyrażone w jego wierszach z 1905 roku:

Piękna w potędze potężnej mocy
król wschodni Assargadon,
I ocean ludzkiej mocy,
Miażdżąc kruchy tron ​​na żetony!
Ale półśrodki są nienawistne ...

Do 1917 r. Bryusow nie brał udziału w życiu politycznym, ale kiedy bolszewicy doszli do władzy, został komunistą. Nie było to spowodowane przekonaniami politycznymi, wręcz przeciwnie, ich brakiem, bo to przekonania polityczne i moralne nie pozwoliły na ten krok większości ludzi myślących obywatelsko. Być może powodem jest również to, że Bryusow nie czuł się już liderem i miał nadzieję, że dołączając do najbardziej zaawansowanej partii politycznej, stanie się ponownie postępowy i nowoczesny. Ponadto rewolucja z 1917 r. odpowiadała jego estetycznemu ideałowi „oceanu władzy ludu” - i jako osoba wyróżniająca się nie błyskotliwym, oryginalnym talentem, ale znacznie bardziej niestrudzoną zdolnością do pracy, wyraźnie sympatyzował z mechanicznymi schematami Lenina .

Najpierw Bryusow otrzymał od bolszewików synekure, potem bardziej odpowiedzialne stanowisko szefa komitetu cenzury, ale nie zdołał przystosować się do pobożnych komunistów, a zastąpił go na tym stanowisku bardziej rzetelny członek partii (pisarz Serafimowicz). Bryusov również nie zdobył uznania poetów ” lewy przód„Tego szukał od samego początku futuryzm... Bryusov spędził ostatnie lata sam i bardzo cierpiał z powodu faktu, że był poza szeroką działalnością. Jego jedyną pociechą była praca z młodymi poetami proletariackimi, którym udzielał regularnych lekcji poezji. Bryusov zmarł w wieku pięćdziesięciu jeden lat, przeżywając rozkwit swojej sławy przez piętnaście lat.

Przeczytaj więcej o jego pracach w artykułach Kreatywność Bryusow - krótko i Wiersze Bryusowa - analiza.

Valery Yakovlevich Briusov to słynny rosyjski poeta, jeden z twórców rosyjskiego symbolizmu, prozaik, dramaturg, krytyk literacki, krytyk, tłumacz. Moskiewska rodzina kupiecka, w której urodził się 13 grudnia (1 grudnia 1873 r.), nie przywiązywała dużej wagi do wychowania syna. Najczęściej Valery był pozostawiony sam sobie, więc miał okazję przeczytać wszystko, co było pod ręką, od artykułów naukowych po powieści tabloidowe. Pierwszy wiersz został napisany przez niego w wieku 8 lat, a pierwsza publikacja Bryusowa miała miejsce w czasopiśmie dziecięcym „Heartfelt Word”, gdy chłopiec miał 11 lat. Rodzice, niespecjalnie zainteresowani swoim synem, zapewnili mu jednak dobre wykształcenie. Od 1885 do 1893 uczył się w dwóch prywatnych gimnazjach. Już jako 13-letni nastolatek Bryusow zdawał sobie sprawę, że jego powołanie życiowe kojarzy się z poezją.

Na początku lat 90. Bryusowa poważnie porwali francuscy symboliści, którzy, jak sam przyznał, otworzyli nowy świat, zachęcili go do stworzenia innego modelu. W liście do Verlaine'a napisanym w 1893 roku młody Bryusow pozycjonuje się jako założyciel nowego ruchu literackiego w Rosji, jako swoją misję wymienia jego rozprzestrzenianie się. W okresie od 1893 do 1899. był studentem Wydziału Historyczno-Filologicznego Uniwersytetu Moskiewskiego. W latach 1894-1895 wydał trzy kolekcje pod tytułem „Symboliści rosyjscy”, w których większość wierszy sam napisał. W 1895 roku ukazała się jego debiutancka „osobista” kolekcja – „Arcydzieła”, która wywołała pożar z pretensjonalnym tytułem, który krytycy uznali za niezgodny z treścią.

Po ukończeniu uniwersytetu w 1899 r. Bryusow otrzymał możliwość całkowitego poświęcenia się kreatywności. Druga połowa lat 90. naznaczona jest w jego biografii zbliżeniem z poetami-symbolistami. W 1899 r. Bryusow był jednym z inicjatorów i liderów nowego wydawnictwa „Scorpio”, które zgromadziło zwolenników prądu. W 1897 r. Bryusow poślubił Ioannę Runt, która do śmierci poety była jego wierną przyjaciółką i asystentką.

W 1900 roku ukazała się książka „Trzecia gwardia”, napisana w głównym nurcie symbolizmu, która otworzyła nowy etap w twórczej biografii Bryusowa. W latach 1901-1905 Bryusov był bezpośrednio zaangażowany w tworzenie antologii „Kwiaty Północy”, w latach 1904–1909 był redaktorem głównego centralnego organu drukowanego Symbolistów - czasopisma „Vesy”. Szczególnie trudno przecenić znaczenie działalności Bryusowa dla rosyjskiego modernizmu i symboliki. Zarówno kierowana przez niego publikacja, jak i on sam zasłynął jako wielkie autorytety literackie, Bryusowa nazywano mistrzem, kapłanem kultury.

Apogeum jego twórczości Bryusov uważał zbiór „Wianek”, który został napisany w warunkach rewolucyjnych wydarzeń 1905 roku. W 1909 roku wydanie „Wagi” zostało zatrzymane, a do następnego roku nastąpił zauważalny spadek działalność ruchu symboliki. Bryusow nie pozycjonuje się już jako lider tego nurtu, nie prowadzi literackiej walki o prawo do jego istnienia, jego pozycja staje się bardziej zrównoważona. Okres 1910-1914 krytycy literaccy nazywają kryzys Bryusowa - zarówno duchowym, jak i twórczym. Kiedy wybuchła I wojna światowa, w 1914 r. poszedł na front jako korespondent wojenny Ruskiego Wiedomosti.

Wraz z dojściem do władzy bolszewików rozpoczął się nowy etap życia i twórczości. V.Ya. Bryusov rozwija energiczną działalność, starając się być wszędzie w czołówce. W latach 1917-1919. w latach 1918-1919 był przewodniczącym Komisji Rejestracji Prasy. - Naczelnik Wydziału Biblioteki Moskiewskiej Ludowego Komisariatu Oświaty w latach 1919-1921. jest przewodniczącym Prezydium Wszechrosyjskiego Związku Poetów (jego kadencję na tym stanowisku ułatwiło wejście poety w 1919 r. do partii bolszewickiej). W jego biografii były też takie epizody, jak praca w Państwowym Wydawnictwie, kierownik wydziału literackiego edukacji artystycznej w Ludowym Komisariacie ds. Edukacji, członkostwo w Państwowej Radzie Naukowej, profesorstwo na Moskiewskim Uniwersytecie Państwowym. W 1921 roku Valery Yakovlevich zorganizował Wyższy Instytut Literacko-Artystyczny, którego profesorem i rektorem był do końca życia. Bryusow był redaktorem działu literatury, sztuki i językoznawstwa w zespole przygotowującym pierwsze wydanie Wielkiej Encyklopedii Radzieckiej.

Działalność twórcza pozostała aktywna, ale jego inspirowane rewolucją eksperymenty twórcze pozostały równie słabo rozumiane zarówno przez zwolenników modernizmu, jak i szerokie masy. Mimo to z okazji 50. rocznicy w 1923 r. rząd sowiecki wręczył poecie dyplom za zasługi dla kraju. Śmierć dotknęła Bryusowa 9 października 1924 r. Przyczyną było kruchy zapalenie płuc, prawdopodobnie zaostrzone przez długie lata uzależnienia pisarza od narkotyków. Pochowali go na cmentarzu Nowodziewiczy.

Blok uważał się za niegodnego, by zrecenzować ten geniusz, a tym bardziej - opublikować z nim w tym samym czasopiśmie. Faktem jest, że główny poeta Srebrnego Wieku, po ponownym przeczytaniu dzieła Walerego Jakowlewicza, był tak zdumiony swoim dziełem, że natychmiast postawił się na niższej randze. Warto dodać, że poeta, którego wiersze do dziś cytują miłośnicy literatury, został ubóstwiony przez współczesnych. Wielu widziało w Bryusowie mesjasza, przechodzącego przez wody zawiłych linii i oznaczającego nowe rundy literatury.

W rzeczywistości ten mistrz pióra jest słusznie uważany za założyciela rosyjskiego symbolizmu i prekursora akmeizmu, który zyskał zarówno wielbicieli, jak i zwolenników, a także podstępnych nieżyczliwych.

Warto zauważyć, że Valery Yakovlevich znany jest nie tylko ze swoich wierszy - ten utalentowany pisarz pokazał się również w tłumaczeniach, dziennikarstwie i niebanalnej prozie. Bryusov jest znany z prac „Sierpień”, „Wybacz wszystko”, „Kocham”, „Pierwszy śnieg” i innych znaczących dzieł, które stały się nieśmiertelne.

Dzieciństwo i młodość

Mistrz rosyjskiej symboliki urodził się w mroźny zimowy dzień 1 grudnia (1873) w samym sercu Rosji. Przyszły poeta dorastał i wychowywał się w zamożnej rodzinie kupieckiej wraz z siostrą Nadieżdą, która została profesorem Konserwatorium Moskiewskiego.

Valery Yakovlevich ma ciekawy rodowód. Jego dziadek ze strony ojca, Kuźma Andriejewicz, był poddanym właściciela ziemskiego Bruce'a, a dwa lata przed zniesieniem pańszczyzny - przeprowadzoną reformą - wykupił się i rozpoczął działalność handlową. Dzięki wytrwałości i ciężkiej pracy Kuźma Andriejewicz wydostał się ze szmat do bogactwa i nabył dwupiętrową rezydencję na bulwarze Cwietnoj w Moskwie.

Ze strony matki dziadkiem pisarza był Aleksander Jakowlewicz Bakulin, znany współczesnym jako poeta-bajkarz i autor zbioru „Bajki prowincjała”. Być może to ta osoba wpłynęła na Walerego Jakowlewicza.

Jeśli chodzi o ojca Walerego, Jakow Kuźmicz był postacią tajemniczą i kontrowersyjną, sympatyzującą z ideami populistycznych rewolucjonistów, którzy kierowani socjalistycznymi ideami Hercena chcieli pod każdym względem zbliżyć się do inteligencji i znaleźć swoje miejsce w świecie. Głową rodziny był hazardzista: porwany przez wyścigi konne Bryusov senior natychmiast roztrwonił całą swoją fortunę na zakłady i prawie skończył bez grosza.

Warto zauważyć, że rodzice Bryusowa nie byli pobożnymi ludźmi, nie byli zaangażowani w wychowywanie potomstwa, ale chronili go przed „religijnymi bajkami”. Tak więc przyszły poeta wiedział znacznie więcej o ideach naturalistycznych niż o szczegółach życia i ukrzyżowania.

Valery Yakovlevich wcześnie uzależnił się od literatury. Zamiast bawić się z chłopcami na podwórku, przyszły autor wiersza „Nadchodzące huny” spędzał czas na lekturze klasyki i powieści tabloidowych, można powiedzieć, że młodzieniec połykał książki jedna po drugiej. Nawet artykuły naukowe, które przypadkowo wpadły w ręce Bryusowa, nie pozostały bez należytej uwagi.

Ulubieńcami Valery'ego byli autor literatury przygodowej, który dał światu Kapitana Nemo, oraz pisarz, który napisał Bezgłowego jeźdźca, Thomas Mine Read. Wiadomo również, że Valery Yakovlevich otrzymał genialne wykształcenie, uczył się w dwóch prestiżowych gimnazjach, aw ostatnich latach w szkole zaczął interesować się królową nauk - matematyką - i z powodzeniem rozwiązywał najbardziej złożone równania i problemy.

Być może nazwisko Bryusowa byłoby na równi z Francois Viet, a jednak młody człowiek wybrał inną, twórczą ścieżkę. Po zdobyciu świadectwa dojrzałości młody człowiek kontynuował naukę i został studentem Uniwersytetu Moskiewskiego. - studiował na Wydziale Historyczno-Filologicznym.

Literatura

Valery Yakovlevich Bryusov znał swoje powołanie od dzieciństwa, więc w wieku 13 lat pisał już poezję. Jakow Kuźmicz wspierał potomstwo we wszystkich przedsięwzięciach, więc wysłał twórcze wysiłki swojego ukochanego dziecka do publikacji, a nawet wysłał swój esej na wakacje z rodziną do dziecięcego magazynu „Heartfelt Word”. Napisany przez jedenastoletniego chłopca „List do redakcji” został opublikowany w 1884 roku.

Chociaż wczesne wiersze Bryusowa zostały złożone z hukiem, pierwszych opowiadań młodego człowieka nie można nazwać udanymi. Warto zauważyć, że kiedy młody Walery wziął kałamarz i pióro, zainspirował się klasyką literatury rosyjskiej. Później Bryusov zaczął podziwiać Siemiona Jakowlewicza Nadsona.

Warto zauważyć, że już w 1893 roku młody poeta postawił sobie za cel zostać dystrybutorem symboliki w Rosji. Symboliści starali się obnażyć istnienie każdej duszy i wyposażyć bohatera w całe spektrum ludzkiego doświadczenia. Powiedział, że pojawienie się tego nurtu to „pragnienie zapomnienia, bycia po drugiej stronie dobra i zła”.

Poglądy Bryusowa poprzedziła pasja do francuskich poetów, lubił dzieła Baudelaire'a, Verlaine'a, Mallarmé i ostatecznie został autorem dramatu "Dekadenty" ("Koniec wieku", 1893). W 1899 Valery Yakovlevich otrzymał dyplom i zaczął intensywnie studiować literaturę i rozwijać teorię symboliki. Mniej więcej w tym samym czasie Bryusov zbliżył się.

Znajomość obu poetów przerodziła się później w silną przyjaźń, komunikowali się ściśle aż do emigracji Konstantina Dmitriewicza. Doszło do tego, że na początku XX wieku Bryusow poświęcił swojemu przyjacielowi zbiór „Tertia Vigilia” („Trzecia gwardia”), który krytycy literaccy uważają za pierwszy pęd urbanistycznego etapu twórczości pisarza: autor coraz częściej w swoich pismach chwali rozległe przestrzenie tętniącego życiem miasta i skrupulatnie opisuje nawet najdrobniejsze szczegóły.

Trzy lata później twórcza biografia Bryusowa została uzupełniona zbiorem tekstów obywatelskich „Urbi et Orbi” („Miasto i pokój”). W kolekcji znajdują się elegia „Kobieta”, ballada „Niewolnik”, a także sonety, wiersze, ody i przesłania. Prace Walerego Jakowlewicza z „Urbi et Orbi” wpłynęły i.

Ponadto Valery Yakovlevich został autorem kolekcji „Στεφανος” („Wianek”, 1905), która według Bryusowa jest apogeum jego twórczości. Wszystkie prace z „Wieńca” powstały pod wpływem gwałtownej rewolucji, która nie mogła nie wpłynąć na nastrój autora. W tej książce jest niewiele wierszy miłosnych, ale wyrażona jest aktywna postawa obywatelska poety.

W 1907 roku Valery Yakovlevich został autorem swojej debiutanckiej powieści Ognisty anioł. Fabuła oparta jest na relacji Bryusowa, Andrieja Biela i Niny Pietrowskiej, jednak działania głównych bohaterów rozgrywają się nie w Moskwie, ale w średniowiecznej Europie. Pisarz doprawia dzieło elementami fantastycznymi i zapożycza motywy zaczerpnięte z Fausta.

Później twórczość Walerego Bryusowa była skorelowana z rewolucją, a sądząc po pracach poety, on, podobnie jak marksiści, zaczął chwalić bolszewicki zamach stanu i został założycielem rosyjskiej literackiej Leniniany, zaprzeczył własnemu postulatowi przedstawionemu w wierszu ” Młody poeta” (1896).

Według pisarzy, Valery Yakovlevich starał się stać częścią nowej ery pod ogólnym szumem, ale nie znalazł poparcia opinii publicznej i nie mógł wytrzymać konkurencji ze strony nowej sowieckiej poezji, która była utożsamiana z i.

Życie osobiste

Jeśli chodzi o życie osobiste, Valery Yakovlevich Bryusov jest żonaty tylko raz: w 1897 roku pisarz złożył propozycję małżeństwa urodzonej w Czechach Ioannie Runt, która się zgodziła. Kochankowie żyli ramię w ramię aż do śmierci, a Joanna była zarówno wierną żoną, jak i muzą, inspirującą poetę do nowych utworów. W rodzinie Bryusowa nie było dzieci.

Śmierć

Założyciel symbolizmu w Rosji zmarł 9 października 1924 w Moskwie. Przyczyną śmierci jest zapalenie płuc. Wielki poeta został pochowany na cmentarzu Nowodziewiczy. Wiadomo, że Ioanna Matveyevna po zamiacie ukochanej opublikowała niepublikowane prace męża.

Bibliografia

• 1895 - "Chefs d'Oeuvre" ("Arcydzieła")
• 1903 - „Urbi et orbi” („Miasto i świat”)
• 1907-1911 - „Oś Ziemi”
• 1907 - Ognisty Anioł
• 1909 - „Wszystkie melodie”
• 1911-1912 - „Ołtarz zwycięstwa. Opowieść z IV wieku ”
• 1912 - „Zwierciadło cieni”
• 1913 - „Noce i Dni”
• 1916 - Rhea Sylwia. Eluli, syn Eluli ”
• 1916 - „Siedem kolorów tęczy”
• 1916-1917 - „Dziewiąty Kamień”
• 1917-1919 - „Ostatnie sny”
• 1922 - Dali
• 1924 - „Mea” („Pospiesz się”)
• 1928 - „Wiersze niepublikowane”

Biografia i kariera

Dzieciństwo

Ojciec Bryusowa, Jakow Kuzmich Bryusow (1848-1907), sympatyzował z ideami populistycznych rewolucjonistów; publikował wiersze w czasopismach; w 1884 r. Jakow Bryusow wysłał do redaktora napisany przez syna list do magazynu Zodushevnoye Slovo, opisujący letnie wakacje rodziny Bryusov; „List” został opublikowany (nr 16, 1884).

Zabrany przez rasy ojciec roztrwonił cały swój majątek na torbę; interesował się także wyścigami konnymi i jego synem, którego pierwszą samodzielną publikacją (w czasopiśmie „Russian Sport” z 1889 r.) jest artykuł w obronie loterii. Rodzice niewiele zrobili, aby wychować Valery'ego, a chłopiec został sam; wiele uwagi w rodzinie Bryusowa poświęcono „zasadom materializmu i ateizmu”, dlatego Valery'emu surowo zabroniono czytać literaturę religijną („Byłem gorliwie chroniony przed bajkami, przed wszelkim »diabłem«. Ale dowiedziałem się o ideach Darwina i zasady materializmu, zanim nauczyłem się rozmnażać” , - przypomniał Bryusov); ale jednocześnie nie nałożono innych ograniczeń na krąg czytelniczy młodego człowieka, dlatego wśród „przyjaciół” jego wczesnych lat znajdowała się zarówno literatura przyrodnicza, jak i „francuskie powieści tabloidowe”, książki Juliusza Verne'a i Main Read oraz artykuły naukowe – słowo „wszystko, co spotkało ramię w ramię”. Jednocześnie przyszły poeta otrzymał dobre wykształcenie - uczył się w dwóch moskiewskich gimnazjach (od 1889 r. - w prywatnym gimnazjum klasycznym F.I. Poliwanowa; ten ostatni - znakomity nauczyciel - miał znaczący wpływ na młodego poetę); w ostatnich latach licealnych Bryusow lubił matematykę.

Wejście do literatury. „Dekadencja” lat 90. XIX wieku

Młody Bryusow

Już w wieku 13 lat Bryusov związał swoją przyszłość z poezją. Najwcześniejsze znane eksperymenty w poezji Bryusowa sięgają 1881 roku; nieco później pojawiły się jego pierwsze (raczej nieskomplikowane) historie. Podczas studiów w gimnazjum Kreymana Bryusow pisał wiersze i wydawał pismo ręczne. W okresie dojrzewania Bryusov uważał Niekrasowa za swojego literackiego idola, potem fascynowała go poezja Nadsona.

Na początku lat 90. XIX wieku nadszedł czas na entuzjazm Bryusowa dla dzieł francuskich symbolistów - Baudelaire'a, Verlaine'a, Mallarmégo. „Poznanie na początku lat 90. poezji Verlaine'a i Mallarmégo, a wkrótce także Baudelaire'a, otworzyło mi nowy świat. Pod wrażeniem ich pracy powstały te moje wiersze, które po raz pierwszy pojawiły się w druku ”- wspomina Bryusov. W 1893 napisał list (pierwszy znany nam) do Verlaine, w którym mówił o swojej misji szerzenia symboliki w Rosji i przedstawiał się jako założyciel tego nowego ruchu literackiego dla Rosji. Podziwiając Verlaine, Bryusov pod koniec 1893 roku stworzył dramat „Decadents. (Koniec wieku)”, która opowiada o krótkotrwałym szczęściu słynnej francuskiej symbolistki z Matyldą Mothe i porusza związek między Verlaine i Arthurem Rimbaudem.

W latach 90. XIX wieku Bryusow napisał kilka artykułów o francuskich poetach. W latach 1895-1895 publikował (pod pseudonimem Valery Maslov) trzy zbiory „Symboliści rosyjscy”, które zawierały wiele jego własnych wierszy (w tym pod różnymi pseudonimami); większość z nich powstała pod niewątpliwym wpływem francuskich symbolistów; Oprócz Bryusowa w zbiorach znalazły się wiersze A. A. Miropolsky'ego (Lang), przyjaciela Bryusowa, i A. Dobrolyubova, poety mistycznego. W trzecim numerze „Russian Symbolists” umieszczono jednowierszowy wiersz Bryusowa „Och, zamknij blade nogi”, który szybko zyskał sławę, budząc niechęć do krytyki i homeryckiego śmiechu publiczności w stosunku do zbiorów. Przez długi czas imię Bryusowa, nie tylko wśród burżuazji, ale także wśród tradycyjnej, „profesorskiej”, „ideologicznej” inteligencji, było kojarzone właśnie z tym dziełem - „geniuszem literackim” (według słów SA Vengerova) . Władimir Sołowiow z ironią zareagował na pierwsze prace rosyjskich dekadentów, który dla „Wiestnika Jewropy” napisał dowcipną recenzję zbioru (Sołowiow jest też właścicielem kilku znanych parodii stylu rosyjskich symbolistów). Jednak później sam Bryusov mówił o tych pierwszych swoich zbiorach:

Te książki też pamiętam
Jak półsen ostatniego dnia
Byliśmy bezczelni, były dzieci
Wszystko wydawało się nam w jasnym świetle.
Teraz w duszy, ciszy i cieniu.
Pierwszy krok jest daleko
Pięć lat ucieczki to jak pięć wieków.

W 1893 r. Bryusow wstąpił na Wydział Historii i Filologii Uniwersytetu Moskiewskiego, gdzie, nawiasem mówiąc, studiował wraz z innym znanym kolegą z klasy - historykiem literatury Władimirem Savodnikiem. Główny krąg jego zainteresowań w latach studenckich - historia, filozofia, literatura, sztuka, języki. („…Gdybym przeżył sto żyć, nie zaspokoiłyby całego pragnienia wiedzy, które mnie pali” – zanotował poeta w swoim pamiętniku). W młodości Bryusow lubił także teatr i występował na scenie Moskiewskiego Klubu Niemieckiego; tu poznał Natalię Aleksandrowną Daruzes (występowała na scenie pod pseudonimem Raevskaya), która wkrótce stała się ukochaną poety (pierwsza miłość Bryusowa, Elena Kraskova, nagle zmarła na ospę wiosną 1893 r.; wiele wierszy Bryusowa z lat 1892-1893 jest poświęcony jej); Daruzes Bryusov doświadczył miłości do „Tali” do 1895 roku.

W 1895 r. Opublikowano pierwszy zbiór wyłącznie wierszy Bryusowa - „Chefs d'oeuvre” („Arcydzieła”); ataki prasowe były już spowodowane samą nazwą kolekcji, która zdaniem krytyków nie odpowiadała zawartości kolekcji (narcyzm był charakterystyczny dla Bryusowa w latach 90. XIX wieku; na przykład w 1898 r. Poeta napisał w swoim dzienniku: "Moja młodość to młodość geniusza. Żyłem i działałem w taki sposób, że tylko wielkie czyny mogą usprawiedliwić moje zachowanie ”). Co więcej, w przedmowie do zbioru autor deklaruje: „Kiedy dziś publikuję swoją książkę, nie oczekuję, że zostanie ona odpowiednio oceniona ani przez krytykę, ani przez publiczność. Nie przekażę tej książki współczesnym, a nawet nie ludzkości, ale wieczności i sztuce ”. Zarówno za "Chefs d'oeuvre", jak i ogólnie za wczesną pracę Bryusowa, temat walki z zgrzybiałym, przestarzałym światem patriarchalnych kupców, chęć oderwania się od "codziennej rzeczywistości" - do nowego świata, który przedstawiony w pracach francuskich symbolistów, jest charakterystyczny. Zasada „sztuki dla sztuki”, oderwanie się od „świata zewnętrznego”, charakterystyczna dla wszystkich tekstów Bryusowa, znalazła już odzwierciedlenie w wierszach zbioru „Chefs d'oeuvre”. W tej kolekcji Bryusov jest ogólnie „samotnym marzycielem”, zimnym i obojętnym na ludzi. Czasami jego pragnienie oderwania się od świata sięga samobójców, „ostatnich wersetów”. Jednocześnie Bryusov nieustannie poszukuje nowych form wierszy, tworząc egzotyczne rymy, niezwykłe obrazy. Zobacz na przykład:

Cień niestworzonych stworzeń
Kołysze się we śnie
Jak ostrza łaty
Na emaliowanej ścianie.

Fioletowe dłonie
Na emaliowanej ścianie
Brzmi w połowie snu
W dzwoniącej ciszy...

W wierszach zbioru wyczuwalny jest silny wpływ Verlaine'a.

W kolejnej kolekcji - „Me eum esse” („To ja”) Bryusov nieznacznie posunął się do przodu w porównaniu z „Chefs d'oeuvre”; w „Me eum esse” autor wciąż jest przez nas postrzegany jako zimny marzyciel, oderwany od „zewnętrznego” świata, brudny, nieistotny, znienawidzony przez poetę. Okres "Chefs d'oeuvre" i "Me eum esse" sam Bryusov nazwany później "dekadentem" (patrz też:). Najsłynniejszy wiersz „Me eum esse” – „Młodemu poecie”; otwiera również kolekcję.

W młodości Bryusow rozwijał już teorię symboliki („Nowy trend w poezji jest organicznie związany z poprzednimi. Tyle, że nowe wino wymaga nowych bukłaków”, pisał do młodego poety F. Ye. Zarina (Talin). ) w 1894 r.).

W drugiej połowie lat 90. XIX wieku Bryusow zbliżył się do poetów-symbolistów, w szczególności z KDBalmontem (znajomość z nim sięga 1894 roku; wkrótce przerodziła się w przyjaźń, która nie ustała aż do emigracji Balmonta), stał się jednym z inicjatorzy i liderzy wydawnictwa Scorpion założonego w 1899 r. przez S. A. Poliakowa, jednoczącego zwolenników „nowej sztuki”.

W późniejszych kolekcjach motywy mitologiczne stopniowo zanikają, ustępując miejsca ideom urbanistyki - Bryusow gloryfikuje tempo życia wielkiego miasta, jego społeczne sprzeczności, miejski pejzaż, nawet dzwonki tramwajów i piętrzący się brudny śnieg. Poeta z „pustyni samotności” powraca do świata ludzi; wydaje się, że odzyskuje „dom swojego ojca”; środowisko, które go wychowało zostało zniszczone, a teraz lśniące miasta teraźniejszości i przyszłość(„Sen więzienia rozproszy się w świetle, a świat dotrze do przepowiedzianego raju”). Jeden z pierwszych rosyjskich poetów, Bryusow, w pełni ujawnił motyw miejski (chociaż elementy „miejskich tekstów” można znaleźć na długo przed Bryusowem – na przykład w „Pużnym jeźdźcu” Puszkina, w niektórych wierszach N. A. Niekrasowa). Nawet wiersze o przyrodzie, których w zbiorze jest niewiele, słychać „z ust mieszczanina” („Miesięcznik elektryczny” itp.). Trzecia gwardia zawiera także kilka przekładów wierszy Verharna, którego podziw dla jego twórczości nastąpił po podziwie dla muzyki i „rozmytych obrazów” poezji Verlaine'a.

W tym czasie Bryusov przygotowywał już całą książkę tłumaczeń tekstów Verharna - „Wiersze o teraźniejszości”. Poeta jest zafascynowany nie tylko rozwojem miasta: niepokoi go samo przeczucie zbliżających się zmian, pojawienie się nowej kultury - kultury Miasta; ten ostatni musi stać się „królem wszechświata” - a poeta kłania się teraz przed nim, gotowy „upaść na ziemię”, aby otworzyć „drogę do zwycięstw”. To temat przewodni kolekcji „Tertia Vigilia”.

Z tego okresu charakterystyczną cechą poetyki Bryusowa stała się stylizowana inkluzywność, encyklopedyzm i eksperymentowanie, był koneserem wszelkiego rodzaju poezji (odwiedzał go piątki KK Sluchevsky'ego), kolekcjonerem „wszystkich melodii” (nazwa jednego jego zbiorów). Mówi o tym w przedmowie do Tertii Wigilii: „Uwielbiam jednakowo wierne odbicia widzialnej natury u Puszkina czy Majkowa, odruchy wyrażania tego, co nadzmysłowe, nadprzyziemność u Tiutczewa czy Feta, myśli Baratyńskiego i namiętne przemówienia poeta cywilny, powiedzmy, Niekrasow ”. Stylizacje różnorodnych obyczajów poetyckich, rosyjskich i obcych (aż do „pieśni australijskich dzikusów”) – ulubiona rozrywka Bryusowa, przygotował nawet antologię „Dreams of Mankind”, która jest stylizacją (lub przekładem) stylów poetyckich wszystkich epok. Ta cecha twórczości Bryusowa wywołała najbardziej polaryzujące reakcje krytyki; jego zwolennicy (przede wszystkim symboliści, ale także tacy akmeiści-uczniowie Bryusowa jak Nikołaj Gumilow) widzieli w tym rys „Puszkina”, „proteizm”, oznakę erudycji i władzy poetyckiej, krytycy (Julius Eichenwald, Vladislav Chhodasevich) krytykowali takie stylizacje jako znak „wszystkożerność”, „bezduszność” i „zimne eksperymentowanie”.

„Urbi i Orbi”

Valery Yakovlevich mieszkał w tym domu (Moskwa, Prospect Mira, 30) w latach 1910-1924. Teraz jest muzeum literackie

Świadomość samotności, pogarda dla człowieczeństwa, przeczucie rychłego zapomnienia (charakterystyczne wiersze - "W dni spustoszenia" (1899), "Jak cienie z zewnątrz" (1900)) znalazły odzwierciedlenie w zbiorze "Urbi et Orbi" (" Miasto i pokój”), wyd. 1903; Bryusow nie inspiruje się już obrazami syntetycznymi: coraz częściej poeta zwraca się ku „cywilnemu” tematowi. Klasycznym przykładem poezji obywatelskiej (i chyba najsłynniejszym w zbiorze) jest wiersz „Murarz”. Dla siebie Bryusov wybiera spośród wszystkich ścieżek życia „ścieżkę pracy, jako inną ścieżkę”, aby poznać sekrety „mądrego i prostego życia”. Zainteresowanie rzeczywistością – poznanie cierpienia i potrzeby – wyraża się w „miejskich” „przyśpiewkach” prezentowanych w dziale „Piosenki”. „Pieśni” są napisane w sposób żywotny, w formie „popularnej druku”; przyciągnęły one wiele uwagi krytyków, którzy jednak byli w większości sceptyczni wobec tych prac, nazywając „pseudo-ludowe pieśni” Bryusowa „fałszerstwem”. Temat urbanistyczny jest tu bardziej rozwinięty w porównaniu z „Tertia Vigilia”; poeta rysuje indywidualne pociągnięcia życia wielkiego miasta we wszystkich jego przejawach: tak więc widzimy uczucia robotnika („I co noc regularnie stoję tutaj pod oknem, a moje serce jest wdzięczne, że widzi lampę twojej ikony ”) oraz prawdziwe przeżycia mieszkańca „domu z małą czerwoną latarką”.

W kilku wierszach widoczna jest wymyślona samouwielbienie („Zarówno dziewczęta, jak i młodzieńcy powstali, spotykają się, koronują mnie jak król”), w innych – erotomania, lubieżność (takie wiersze są w dużej mierze przepełnione „Balladami” Sekcja). W sekcji „Elegie” wątek miłości zostaje znacznie rozwinięty; miłość staje się świętym obrzędem, „sakramentem religijnym” (zob. np. wiersz „Do Damaszku”). Jeśli we wszystkich poprzednich zbiorach Bryusow podejmował tylko nieśmiałe kroki na ścieżce Nowej Poezji, to w zbiorze „Urbi et Orbi” już znalazł dla nas swoje powołanie, określając swoją ścieżkę jako mistrz; dopiero po wydaniu Urbi et Orbi Bryusow został uznanym przywódcą rosyjskiego symbolizmu. Kolekcja miała szczególnie duży wpływ na młodych symbolistów - Aleksandra Błoka, Andrieja Biela, Siergieja Sołowjowa.

Apoteozą kultury kapitalistycznej jest wiersz „Horse Bled”. W nim czytelnik przedstawia pełne niepokoju, napięte życie miasta. Miasto ze swoimi „hukami” i „delirium” wymazuje ze swoich ulic zbliżające się oblicze śmierci, końca – i nadal żyje z dawnym wściekłym, „hałaśliwym” napięciem.

Tematy i nastroje w twórczości tego okresu

Wielkie mocarstwowy nastrój wojny rosyjsko-japońskiej z lat 1904-1905 (wiersze „Do współobywateli”, „Do Oceanu Spokojnego”) ustąpił miejsca okresowi wiary Bryusowa w nieuniknioną śmierć miejskiego świata, upadek sztukę i nadejście „ery zniszczenia”. Bryusow widzi w przyszłości tylko czasy „ostatnich dni”, „ostatnie spustoszenia”. Nastroje te osiągnęły swój szczyt podczas Pierwszej Rewolucji Rosyjskiej; są one wyraźnie wyrażone w dramacie Bryusowa „Ziemia” (zawarty w zbiorze „Oś Ziemi”), który opisuje przyszłą śmierć całej ludzkości; następnie - w wierszu „The Coming Hun” (); w 1906 r. Bryusow napisał opowiadanie „Ostatni męczennicy”, opisujące ostatnie dni życia rosyjskiej inteligencji, uczestniczącej w szalonej orgii erotycznej w obliczu śmierci. Nastrój „Ziemia” (dzieła „wyjątkowo wysokie”, jak określił Blok) jest generalnie pesymistyczny. Przedstawiona jest przyszłość naszej planety, era skończonego świata kapitalistycznego, w którym nie ma związku z ziemią, z ogromem przyrody, a ludzkość stale degeneruje się w „sztucznym świetle” „świata maszyn” . Jedynym wyjściem dla ludzkości w tej sytuacji jest zbiorowe samobójstwo, które jest finałem dramatu. Pomimo tragicznego zakończenia, w sztuce od czasu do czasu pojawiają się pełne nadziei nuty; tak więc w końcowej scenie pojawia się młody człowiek, który wierzy w „odrodzenie ludzkości” iw Nowe Życie; według niego tylko prawdziwemu człowieczeństwu zostaje powierzone życie ziemi, a ludzie, którzy postanowili umrzeć „dumną śmiercią”, są tylko „nieszczęsnym tłumem” zagubionym w życiu, oderwaną gałęzią z drzewa. Jednak dekadenckie nastroje nasilały się dopiero w kolejnych latach życia poety. Okresy całkowitego beznamiętności zastępują teksty Bryusowa o niezaspokojonych bolesnych namiętnościach („Kocham w oczach spuchniętych”, „W domu hazardowym”, 1905; „W burdelu”, 1905 i wiele innych).

«Στεφανος»

Strona tytułowa kolekcji „Στεφανος”

Kolejnym zbiorem Bryusowa był „Στεφανος” („Wianek”), napisany podczas najbardziej gwałtownych wydarzeń rewolucyjnych 1905 r. (opublikowany w grudniu 1905 r.); sam poeta uważał ją za szczyt swojej twórczości poetyckiej („Wianek dopełnił moją poezję, położył na nim prawdziwy „wieniec” – pisze Bryusov). Rozkwitają w nim teksty obywatelskie Bryusowa, które zaczęły pojawiać się w zbiorze „Urbi et Orbi”. Jedynie cykle „Wypędzeni z piekła” i „Chwile” poświęcone są miłości. Bryusow śpiewa „hymn chwały” „nadchodzącym Hunom”, wiedząc doskonale, że zniszczą kulturę współczesnego świata, że ​​ten świat jest skazany na zagładę i że on, poeta, jest integralną częścią to. Bryusow, który pochodził z rosyjskiego chłopstwa, który był pod „pańskim uciskiem”, był dobrze zaznajomiony z życiem na wsi. Obrazy chłopskie pojawiają się nawet we wczesnym - "dekadenckim" - okresie tekstów Bryusowa. W latach 90. poeta coraz częściej zwracał się w stronę tematu „chłopskiego”. I nawet w okresie kultu miasta Bryusow ma czasem motyw „ucieczki” z hałaśliwych ulic na łono natury. Człowiek jest wolny tylko z natury - w mieście czuje się tylko więźniem, „niewolnikiem kamieni” i marzy o przyszłym zniszczeniu miast, nadejściu „dzikiej woli”. Według Bryusowa rewolucja była nieunikniona. „Och, nie przyjdą Chińczycy pobici w Tianjin, ale ci straszliwsi, wdeptani w kopalnie i wtłoczeni do fabryk… Nazywam ich, ponieważ są nieuniknione”, pisze poeta do czterech Symbolistów w 1900 roku, po „Trzy Rozmowy” Władimira Sołowjowa… Rozbieżność poglądów na rewolucję wśród symbolistów zaczęła się więc już na przełomie wieków. Sam Bryusov czuje się niewolnikiem kultury burżuazyjnej, kultury miasta, a jego własna konstrukcja kulturowa to budowa tego samego więzienia, które jest przedstawione w wierszu „Murarz”. Wiersz „Wioślarze triremy” (1905) jest podobny duchem do „Murarza”. Wiersze „Sztylet” (1903), „Zadowoleni” (1905) to wiersze „autora piosenek” narastającej rewolucji, gotowego powitać jej obalenie „hymnem powitalnym”.

Lider symboliki

Organizacyjna rola Bryusowa w rosyjskiej symbolice i ogólnie w rosyjskim modernizmie jest bardzo znacząca. Kierowana przez niego „Waga” stała się najstaranniejsza w doborze materiału i autorytatywne pismo modernistyczne (w przeciwieństwie do eklektycznego i pozbawionego klarownego programu „Przełęcz” i „Złote runo”). Bryusov pod wpływem porad i krytyki twórczości bardzo wielu młodszych poetów, prawie wszyscy przechodzą etap jednej lub drugiej „naśladowania Bryusowa”. Cieszył się dużym prestiżem zarówno wśród swoich rówieśników-Symbolistów, jak i wśród młodzieży literackiej, miał opinię surowego, nieskazitelnego „mistrza”, tworzącego poezję jako „magika”, „kapłana” kultury, a także wśród akmeistów (Nikołaj Gumilow, Zenkiewicz, Mandelstam) i futuryści ( Pasternak, Shershenevich itp.). Krytyk literacki Michaił Gasparow ocenia rolę Bryusowa w rosyjskiej kulturze modernistycznej jako rolę „pokonanego nauczyciela zwycięskich uczniów”, który wpłynął na kreatywność całego pokolenia. Bryusov nie był pozbawiony poczucia „zazdrości” dla nowego pokolenia symbolistów (patrz wiersz „Młodszy”: „Widzą ją! Słyszą ją! ...”, 1903).

Bryusow brał również czynny udział w życiu moskiewskiego kręgu literackiego i artystycznego, w szczególności był jego dyrektorem (od 1908 r.). Współpracował w czasopiśmie „Nowa Droga” (w 1903 został sekretarzem redakcji).

1910

Walerij Bryusow. Portret autorstwa S. V. Maliutina. 1913

Lata 1910-1914, a zwłaszcza 1914-1916, przez wielu badaczy uważane są za okres duchowego, aw konsekwencji twórczego kryzysu poety. Już kolekcje z końca XX wieku – „Oś Ziemi” (zbiór opowiadań prozą), „Wszystkie melodie” () – zostały ocenione przez krytyków jako słabsze od „Stefanosa”, w zasadzie powtarzają poprzednie „melodii”; nasilają się myśli o kruchości wszystkiego, manifestuje się duchowe zmęczenie poety (wiersz „Umierający ogień”; „Demon samobójstwa”). W wyróżniających się na ten kryzys zbiorach „Zwierciadło cieni” (), „Siedem kolorów tęczy” () nierzadkie są apele autora do „kontynuowania”, „dryfowania” itp.; bohatera, robotnika, pojawiają się sporadycznie. W 1916 r. Bryusow opublikował stylizowaną kontynuację wiersza Puszkina „Noce egipskie”, co wywołało niezwykle kontrowersyjną reakcję krytyków. Recenzje z lat 1916-1917 (który pisał pod pseudonimem Andrei Polyanin Sofia Parnok, Georgy Ivanov i inni) odnotowują w samopowtórzeniu „Siedem kolorów tęczy”, załamania się techniki poetyckiej i smaku, przesadną pochwałę („Pomnik” itd.), dochodzą do wniosku, że wyczerpanie talentu Bryusowa.

Bryusow w latach 1910

Z próbą wyjścia z kryzysu i znalezienia nowego stylu badacze twórczości Bryusowa kojarzą tak interesujący eksperyment poety jako literacką mistyfikacje - zbiór wierszy Nelly poświęcony Nadieżdzie Lwowie (1913) i kontynuację Nowej Nelly Wiersze (1914-1916, niepublikowane za życia autora). Wiersze te zostały napisane w imieniu „szykownej” kurtyzany miejskiej, porywanej przez trendy mody, rodzaju kobiecej korespondencji bohatera liryków Igora Severyanina, ujawnia poetyka - wraz z charakterystycznymi cechami stylu Bryusowa, dzięki którym mistyfikacja został wkrótce ujawniony - wpływ Severyanin i futuryzmu, do którego z zainteresowaniem należy Bryusov.

Bryusow i rewolucja

W 1923 r., w związku z jego pięćdziesiątą rocznicą, Bryusow otrzymał list od rządu sowieckiego, w którym odnotowano liczne zasługi poety „dla całego kraju” i „wdzięczność dla rządu robotniczego i chłopskiego”.

Późniejsza kreatywność

Poeta w ostatnich latach życia

Po rewolucji Bryusov kontynuował aktywną działalność twórczą. W październiku poeta ujrzał sztandar nowego, przemienionego świata, zdolnego zniszczyć kulturę burżuazyjno-kapitalistyczną, której poeta uważał wcześniej za „niewolnika”; teraz może „ożywić życie”. Niektóre porewolucyjne wiersze to ekstatyczne hymny na cześć „olśniewającego października”; w niektórych swoich wierszach gloryfikuje rewolucję jednym głosem z poetami marksistowskimi (patrz na przykład wiersze ze zbioru „W takie dni” () - w szczególności „Praca”, „Odpowiedzi”, „Bracia- intelektualiści”, „Tylko Rosjanie” ). Stając się przodkiem „rosyjskiej literackiej Leniniany”, Bryusow zlekceważył „przykazania” określone przez niego w 1896 r. W wierszu „Młody poeta” - „nie żyj w teraźniejszości”, „sztukę kultu”.

Grób Bryusowa na cmentarzu Nowodziewiczy

Pomimo wszystkich swoich aspiracji, by stać się częścią nadchodzącej epoki, Bryusov nie mógł zostać „poetą Nowego Życia”. W latach dwudziestych (w zbiorach „Dali” (), „Mea” („Pospiesz się!” Nelly's Poems ”, wykorzystując doświadczenie futuryzmu); Nie bez sympatii krytykujący Bryusowa Władysław Chodasewicz, ocenia ten okres jako próbę odnalezienia „nowych dźwięków” poprzez „świadomą kakofonię”. Wiersze te są nasycone motywami społecznymi, patosem „naukowym” (w duchu „poezji naukowej” Rene Gila, którą Bryusov interesował się jeszcze przed rewolucją: „Świat elektronu”, 1922, „Świat N-Dimensions”, 1924), terminy egzotyczne i nazwy własne (wielu z nich autor opatrzył szczegółowym komentarzem). ML Gasparow, który szczegółowo go przestudiował, nazwał styl późnego Bryusowa „akademicką awangardą”. W niektórych tekstach pojawiają się nuty rozczarowania ich przeszłością i teraźniejszością, nawet samą rewolucją (szczególnie charakterystyczny jest wiersz „Dom wizji”). W swoim eksperymencie Bryusow znalazł się sam: w dobie budowania nowej, sowieckiej poezji eksperymenty Bryusowa uznano za zbyt skomplikowane i „niezrozumiałe dla mas”; Negatywnie reagowali na nie także przedstawiciele poetyki modernistycznej.

Główne cechy pracy Bryusowa

W wierszach Bryusowa czytelnik staje w obliczu przeciwstawnych zasad: afirmujących życie - miłości, wzywających do „podboju” życia przez pracę, walki o byt, o stworzenie - i pesymistycznych (śmierć to błogość, „słodka nirwana” dlatego pragnienie śmierci jest nade wszystko, samobójstwo jest „uwodzicielskie”, a obłąkane orgie to „intymne przyjemności sztucznych rajów”). A główny bohater poezji Bryusowa jest albo odważnym, odważnym wojownikiem, albo osobą zdesperowaną w życiu, która nie widzi innej drogi niż drogę do śmierci (takie są w szczególności wspomniane już "Wiersze Nelly", dzieło pewnego kurtyzana z „samolubną duszą”).

Nastroje Bryusowa bywają sprzeczne; zastępują się nawzajem bez przejść. W swojej poezji Bryusow albo dąży do innowacji, albo znów powraca do sprawdzonych w czasie form klasyków. Pomimo dążenia do klasycznych form, twórczość Bryusowa nadal nie jest stylem Empire, ale stylem nowoczesnym, który wchłonął sprzeczne cechy. Widzimy w nim fuzję trudnych do połączenia cech. Zgodnie z opisem Andrieja Bielego, Walery Bryusow jest „poetą z marmuru i brązu”; jednocześnie SA Vengerov uważał Bryusowa za poetę „głównie powagi”. Według L. Kamieniewa Bryusow jest „młotem i jubilerem”.

Kompozycja wersetów Bryusowa

Valery Bryusov wniósł wielki wkład w rozwój formy wersetu, aktywnie wykorzystywał nieprecyzyjne rymy, „wiersz wolny” w duchu Verharna, opracował „długi” metr (12-stopowy jamb z wewnętrznymi rymami: „W pobliżu powolnego Nilu, gdzie jest jezioro Merida, w królestwie ognistym Ra // kochałeś mnie od dawna, jak Ozyrys Izyda, przyjaciółka, królowa i siostra…”, słynny 7-metrowy troche bez cezury w „Bled Horse”: Ulica była jak burza Tłumy mijały // Jakby ścigała ich nieunikniona Skała ... "), Używano naprzemiennych linii o różnych metrach (tzw. Twoje usta ... "). Eksperymenty te zostały owocnie przyjęte przez młodszych poetów. W latach 90. XIX wieku, równolegle z Zinaidą, Gippius Bryusov rozwinął wiersz toniczny (dolnik to termin, który wprowadził do poezji rosyjskiej w artykule z 1918 r.), ale w przeciwieństwie do Gippiusa, a później Bloka, dał niewiele pamiętnych próbek, a później do tego wersetu rzadko adresowane: najsłynniejsze dolniki Bryusowa to „Nadchodzące hunowie” (1904) i „Trzecia jesień” (1920). W 1918 r. Bryusow opublikował zbiór „Eksperymenty ...”, który nie stawiał twórczych zadań i był specjalnie poświęcony najróżniejszym eksperymentom w dziedzinie wierszy (bardzo długie zakończenia wierszy, poezja figur itp.). W latach dwudziestych Bryusov uczył wersyfikacji w różnych instytutach, niektóre z jego kursów zostały opublikowane.

Bryusov w różnych gatunkach

Bryusov próbował swoich sił w wielu gatunkach literackich.

Proza

Najsłynniejsze powieści historyczne Bryusowa „Ołtarz zwycięstwa”, opisujące życie i zwyczaje Rzymu w IV wieku naszej ery. e., a zwłaszcza - "Ognisty Anioł". Ten ostatni doskonale oddaje psychologię opisywanego czasu (Niemcy XVI w.), trafnie oddaje nastrój epoki; na podstawie Ognistego anioła Siergiej Prokofiew napisał operę. Motywy powieści Bryusowa w pełni odpowiadają motywom wierszy autora; powieści Bryusowa, podobnie jak poezja, opisują epokę upadku starego świata, przedstawiają poszczególnych jego przedstawicieli, którzy zatrzymali się w myślach przed nadejściem nowego świata, wspieranego przez świeże, ożywiające siły. Opowiadania Bryusowa opisujące współczesne życie („Noce i dni”, zbiór „Oś Ziemi”) są znacznie słabsze niż powieści; w nich Bryusov oddaje się „filozofii chwili”, „religii namiętności”. Na uwagę zasługuje opowieść „Zaręczyny Daszy”, w której autor portretuje swojego ojca, Jakowa Bryusowa, zaangażowanego w liberalny ruch społeczny lat 60. XIX wieku. Opowieść „Ostatnie strony z pamiętnika kobiety” również spotkała się z wyraźną krytyką.

Tłumaczenia

Jako tłumacz Bryusow zrobił wiele dla literatury rosyjskiej. Otworzył przed rosyjskim czytelnikiem dzieło słynnego belgijskiego poety miejskiego Emila Verharna, był pierwszym tłumaczem wierszy Paula Verlaine'a. Znane są przekłady Bryusowa dzieł Edgara Poe (wiersz), Romaina Rollanda (Lilyuli), Maurice'a Maeterlincka (Pelleas i Melezande, Bicie dzieci), Victora Hugo, Racine'a, Avsoniusa, Moliere'a (Amphitrion), Byrona, Oscara Wilde'a (Księżna Padwy, Ballada o więzieniu w Reading). Bryusow w całości przetłumaczył Fausta Goethego, Eneidę Wergiliusza. W latach 1910. Bryusow był zafascynowany poezją Armenii, przetłumaczył wiele wierszy ormiańskich poetów i opracował fundamentalny zbiór „Poezja Armenii od czasów starożytnych do współczesności”, za który otrzymał tytuł Ludowego Poety Armenii w 1923 r. jego imię nosi Uniwersytet Językowy w Erewaniu.

Bryusov był teoretykiem przekładu; niektóre z jego pomysłów są nadal aktualne (patrz na przykład wstęp do tłumaczeń Verlaine (), recenzja „Verhaarn on the Procrustean bed” () itp.).

Krytyka i krytyka literacka

Jako krytyk literacki Valery Bryusov zaczął pojawiać się w 1893 roku, kiedy wybierał wiersze początkujących poetów (tak samo jak on) do pierwszego zbioru „Rosyjscy symboliści”. Najbardziej kompletny zbiór artykułów krytycznych Bryusowa to „Distant and Close”. W swoich krytycznych artykułach Bryusow nie tylko ujawnił teorię symbolizmu, ale także wypowiadał się o zależności formy od treści w literaturze; poezji, według Bryusowa, „można i należy” się nauczyć, ponieważ jest to rzemiosło, które ma ważną wartość edukacyjną. Według Bryusowa oderwanie się od rzeczywistości jest dla artysty destrukcyjne. Interesujące są prace Bryusowa dotyczące wersyfikacji („Podstawy poezji” itp.). Bryusow sympatyzował z twórczością poetów proletariackich, co wyraża się w jego artykułach „Wczoraj, dziś i jutro rosyjskiej poezji”, „Syntetyka poezji”.

Z dzieł literackich Bryusowa najbardziej znane są jego prace poświęcone biografii i twórczości Aleksandra Puszkina (prace nad wersyfikacją Puszkina, „Listy od Puszkina do Puszkina”, „Puszkin na Krymie”, „Stosunki Puszkina z rządem ", "Liceum poezja Puszkina". Praca zawiera nowo odkryte i odrestaurowane teksty licealisty Puszkina). Kilka artykułów ("Puszkin i poddaństwo", artykuł o technice poetyckiej Puszkina itp.) napisał Bryusow do dzieł zebranych wielkiego rosyjskiego poety (wydanie Brockhausa). Bryusow studiował twórczość Nikołaja Gogola (co zostało wyrażone w jego przemówieniu „Spalony”), Baratyńskiego, Fiodora Tiutczewa (Bryusow faktycznie odkrył twórczość tego utalentowanego poety dla rosyjskiego społeczeństwa), Aleksieja Tołstoja.

Bryusov-dziennikarz

Bryusow rozpoczął karierę dziennikarską w czasopiśmie z dala od literackich burz - „Archiwum Rosyjskie”, gdzie od końca lat 90. zdał szkołę publikacji naukowych pod kierunkiem wybitnego historyka i redaktora magazynu Bartenev, a od 1903 r. sekretarz redakcji pisma. Opublikowane w miesięcznikach Yasinsky'ego (1900-).

Później Bryusow stał się głównym bohaterem dziennika Vesy (1904-1909), głównego organu rosyjskiego symbolizmu. Bryusov włożył całą swoją energię w pracę redakcyjną. Bryusov był zarówno głównym autorem, jak i redaktorem Wagi. Oprócz niego publikowali tam Andrei Bely, Konstantin Balmont, Wiaczesław Iwanow, Maksymilian Wołoszyn, Michaił Kuźmin. Bryusow kierował również wydawnictwem Scorpion i brał udział w publikacji almanachu Severnye Cvety tego wydawnictwa (opublikowanego w 1911 i 1911).

Doświadczenie Bryusowa jako redaktora uwzględnił Struve, gdy w 1910 roku zaprosił poetę do redagowania działu literackiego najstarszego moskiewskiego czasopisma „Myśl rosyjska”. Bryusov widział swoją misję jako redaktora literackiego w kontynuacji tradycji Wagi. Wkrótce Bryusov, oprócz fikcji, zaczął nadzorować bibliografię i krytykę czasopisma. Wraz z pojawieniem się nowego redaktora literackiego, Aleksiej Tołstoj, Andrey Bely, Alexander Blok, Alexander Grin, Alexey Remizov, Anna Akhmatova, Nikolai Gumilyov pojawiają się na łamach magazynu. Współcześni sarkastycznie twierdzą, że miesięcznik Struvego był publikowany jak „jubileuszowe wydania rosyjskiego symbolizmu”. Wkrótce jednak zaczęły pojawiać się tarcia między Struvem a Bryusowem: grudniowy numer „Myśli rosyjskiej” z 1910 r. został aresztowany za pornografię. Powodem jest historia Bryusowa „Ostatnie strony z pamiętnika kobiety”. Koniec redakcji Bryusowa nastąpił pod koniec 1912 roku. Jednym z powodów była odmowa opublikowania przez Struve powieści Andrieja Biela Petersburg, który uważał powieść za twórczą porażkę - Bryusow nalegał na wydrukowanie powieści. Bryusov pozostał pracownikiem magazynu jako krytyk do 1914 roku.

Pseudonimy Bryusowa

Podczas pracy nad zbiorami „Rosyjscy symboliści” (1894-1895) Bryusow używał wielu pseudonimów. Funkcją pseudonimu nie jest tu ukrywanie prawdziwego nazwiska autora, ale mistyfikowanie czytelnika. Poeta, jako redaktor zbiorów, starał się, podobno w tych wydaniach, wywołać wrażenie dużej liczby swoich podobnie myślących ludzi i naśladowców, a tym samym zwiększyć ich znaczenie społeczne. Na tym polega wyjątkowość użycia pseudonimów przez Bryusowa.

Bryusov i filatelistyka

Bryusov na znaczku Armenii

Wybrane cytaty

• Brat - A. Ya Bryusov - profesor historii sztuki, pracownik Muzeum Historycznego, uczestnik poszukiwań Bursztynowej Komnaty.

Eseje

• „Dekadenci. (Koniec wieku)”. Dramat, 1893
• „Juwenilia” – „Młodzi”, 1894
• "Chefs d'oeuvre" - "Arcydzieła", M., 1895; 2. wyd. M., 1896
• "Me eum esse" - "To ja", 1897
• "O sztuce", M., 1899
• Tertia Vigilia - Trzecia Gwardia, 1900
• "Urbi et Orbi" - "Miasto i pokój", 1903
• Stephanos - Wieniec, 1906
• „Oś Ziemi”, M., 1907; 2. wyd. - M., 1910
• Ognisty Anioł (powieść historyczna), 1908
• "Spalony", M., 1909
• „Wszystkie melodie”, 1909 Zbiór ten obejmuje wiersze:
• Do poety (18 grudnia 1907)
• Zmierzch (5 maja 1906)
• Wiek po stuleciu styczeń (1907)
• Zmęczenie (1907)
• Spotkanie (1906, 1907)
• Wczesna jesień (21 sierpnia 1905)
• Zimno (13 października 1906)
• Mnich (31 marca 1906)
• Miasto (styczeń 1907)
• Wieczorny przypływ (kwiecień - grudzień 1906)
• Chwała człowiekowi (1 grudnia 1906)
• Dedal i Ikar (1 kwietnia 1908)
• Do jeźdźca brązowego (24-25 stycznia 1906)
• Ponownie w Wenecji (1 sierpnia 1908)
• Na forum (sierpień 1908)
• Sługa Muz (1 września 1907)
• Floreal (3 lata 29 stycznia 1907)
• Duch Ziemi (5 lipca 1907)
• Nasz demon (1908)
• Ktoś (2 września 1908)
• Początkujący (1906)
• Siewca (1907)

Spotkania

• Kompletne dzieła i tłumaczenia - tylko tomy 1-4, 12, 13, 15, 21 - ukazały się w Petersburgu w latach 1913-1914 (wydawnictwo Musaget).
• Wybrane prace w 3 tomach - Moskwa: Goslitizdat, 1926.
• Wybrane prace w 2 tomach - Moskwa: Goslitizdat, 1955.
• Dzieła zebrane w 7 tomach - M., 1973-1975 (w chwili obecnej najbardziej kompletny).
• Niepublikowane wiersze. - M.: GIHL, 1935.
• Wiersze i wiersze. - L .: sowiecki pisarz, 1961.

Tłumaczenia

• „Romansy bez słów” (tłumaczenia wierszy Verlaine'a). - M., 1895.

Zobacz też

Notatki (edytuj)

1. Latyshev M. Drogi i skrzyżowania Valery'ego Bryusova // Bryusov V. Ya Godzina wspomnień: Wybrane prace. - M.: Yauza, 1996.
2. Dom zachowany, nowoczesny adres: bulwar Cwietnoj, 22
3. Jakow Kuzmich Bryusow na stronie RGALI. (niedostępny link - fabuła) Pobrano 30 kwietnia 2009.
4. Cm.: wspomnienia Władysława Chodasewicza Bryusowa. Zarchiwizowane
5. ... Zarchiwizowane z oryginału 18 sierpnia 2011 r. Źródło 30 kwietnia 2009 r.
6. Patrz: Walerij Bryusow. Dzienniki. Proza autobiograficzna. Listy. - M .: OLMA-PRESS, 2002 .-- S. 164.
7. Patrz: Walerij Bryusow. Dzienniki. Proza autobiograficzna. Listy. - M .: OLMA-PRESS, 2002 .-- S. 19-25
8. Patrz: Walerij Bryusow. Dzienniki. Proza autobiograficzna. Listy. - M .: OLMA-PRESS, 2002 .-- S. 227-229
9. Ten rękopiśmienny magazyn - "Początek" - Bryusov publikowany wraz z kolegą z klasy VK Staniukowyczem; zobacz na przykład: biografia Bryusowa. Zarchiwizowane
10. Patrz: Walerij Bryusow. Dzienniki. Proza autobiograficzna. Listy. M .: OLMA-PRESS, 2002.S. 232
11. Patrz: Walerij Bryusow. Dzienniki. Proza autobiograficzna. Listy. M.: OLMA-PRESS, 2002.S. 169
12. Zobacz: Dziedzictwo literackie. T. 98. Książka 1. S. 613
13. Yu N. Tynyanov. Valery Bryusov // Problem języka poetyckiego. Artykuły. - M .: 1965 .-- S. 265.
14. Zobacz biografię Bryusowa napisaną przez S.A. Vengerova: Biografia Bryusowa. Zarchiwizowane z oryginału 18 sierpnia 2011 r. Pobrano 8 maja 2009 r.
15. O stosunku Sołowjowa do zbiorów zob. np. W. Sołowjow. Więcej o symbolistach // Krytyka literacka. - M .: 1990 .-- S. 152-153.
16. Cytat z: V. Ya.Bryusov. Ulubione. - M .: Prawda, 1982.
17. Patrz: Walerij Bryusow. Dzienniki. Proza autobiograficzna. Listy. - M .: OLMA-PRESS, 2002.S. 30
18. Walerij Bryusow. Rzemiosło poety. - M .: „Współczesny”, 1981. - S. 24.
19. Patrz: Walerij Bryusow. Dzienniki. Proza autobiograficzna. Listy. - M .: OLMA-PRESS, 2002 .-- s. 29.
20. Patrz: Walerij Bryusow. Dzienniki. Proza autobiograficzna. Listy. - M .: OLMA-PRESS, 2002 .-- S. 50.
21. Cytat z: Walerij Bryusow. Wiersze. - M .: Literatura dziecięca, 1971.
22. Zobacz: Dziedzictwo literackie. T. 98. Księga 1. - M .: Nauka, 1991. - P. 623.
23. Zobacz: Rosyjscy pisarze XX wieku. Słownik biograficzny. T. 2. - M .: Edukacja, 1998 .-- S. 215.
24. Wiersz „Wiem” (1898). Zarchiwizowane z oryginału 18 sierpnia 2011 r. Źródło 15 maja 2009 r.
25. Emila Verhaarna. Wiersze o nowoczesności w przekładzie Walerego Bryusowa. Moskwa: 1906.
26. Wiersz „Fabryka”. Zarchiwizowane, napisany 29 czerwca 1901
27. Wiersz . Zarchiwizowane z oryginału 18 sierpnia 2011 r. Źródło 18 maja 2009 r. sięga sierpnia 1901 roku.
28. List do Wiaczesława Iwanowa z 5 czerwca 1906 r. Patrz: Walerij Bryusow. Dzienniki. Proza autobiograficzna. Listy. M.: OLMA-PRESS, 2002.S. 307
29. ML Gapsparow. Awangarda akademicka: przyroda i kultura u schyłku Bryusowa. - M.: RGGU, 1995.
30. Wiersz „Młodszy” (1903). Zarchiwizowane z oryginału 18 sierpnia 2011 r. Źródło 24 maja 2009 r.
31. Litwin E.S. Bryusow. - M .: Akademia Nauk ZSRR. Inst. oświetlony. (Dom Puszkina), 1954. - T. X: Literatura 1890-1917. - (Historia literatury rosyjskiej: w 10 tomach).
32. Jewgienij Jewtuszenko. Nadieżda Lwowa: Przewidywanie Cwietajewej. ??? (29 czerwca 2007). Zarchiwizowane z oryginału 18 sierpnia 2011 r. Źródło 24 czerwca 2009 r.
33. A. A. Wołkow. Literatura rosyjska XX wieku. Okres przed październikiem. - M .: Edukacja, 1964.
34. ML Gasparow. Poeta Bryusow i poeta Bryusow // Wybrane artykuły. - M., 1995 .-- S. 103.
35. Sofia Parnok. Jeśli chodzi o najnowsze prace Walerego Bryusowa. ??? (styczeń 1917). (niedostępny link - fabuła) Źródło 24 lipca 2009.
36. Gieorgij Iwanow. Kreatywność i rzemiosło. ??? (1917). Zarchiwizowane
37. Władysław Chodasewicz. Wiersze Nelly. ???. Zarchiwizowane z oryginału 18 sierpnia 2011 r. Źródło 24 lipca 2009 r.
38. Historia wydawnictwa „Wielka encyklopedia rosyjska”. ???. Zarchiwizowane z oryginału 18 sierpnia 2011 r. Źródło 22 lipca 2009 r.
39. Wspomnienia Mariny Cwietajewej
40. Wczesny ranek 1907, Љ 27, 19 grudnia
41. Gasparow M. L. W komentarzach wiersze rosyjskie z lat 90. - 25. XX wieku. - M .: Szkoła Wyższa, 1993 .-- 272 s.
42. Bryusov wielokrotnie poruszał w swoich prozach tematy starożytnego świata. Pierwsze prozaiczne eksperymenty, głównie opisujące starożytny Rzym, sięgają okresu gimnazjum – np. opowiadanie „U Mecenów” opublikowane w tomie 85 „Dziedzictwa Literackiego”; z dzieł o starożytnym Rzymie, pisanych w dojrzałych latach, oprócz „Ołtarza Zwycięstwa” należy nazwać powieść „Jowisz pokonany” i opowiadanie „Rhea Sylvia”.
43. V. S. Gavrilova. Na pytanie o specyfikę gatunku opery S. Prokofiewa „Ognisty anioł”. ??? (???). (niedostępny link - fabuła) Źródło 22 lipca 2009.

Wypełnione "obcą" atmosferą, bo ściślej związane z francuską i łacińską tradycją poetycką niż z rosyjską. Bryusov jest spokrewniony z Balmontem i brakiem finezyjnego wykończenia, subtelnych odcieni i „wykończeń”. Jego najlepsze wiersze są wspaniałe: fiolet i złoto; najgorszy jest totalny zły gust.

Podobnie jak większość rosyjskich symbolistów, wiersze Bryusowa składają się głównie z „wysokich” słów i są zawsze uroczyste i hieratyczne. W swoich wczesnych wierszach (1894-1896) próbował zaszczepić w Rosji „śpiewający dźwięk” Verlaine i wczesnych francuskich symbolistów, a także ożywić i unowocześnić „melodie” Feta. Ale ogólnie Bryusow nie jest poetą muzycznym, chociaż, podobnie jak wszyscy rosyjscy symboliści, często używa słów jako gestów emocjonalnych, a nie jako znaków o wyraźnym znaczeniu. Chociaż jego twórczość jest przesiąknięta kulturą stuleci, Bryusov nie jest poetą filozoficznym ani „myślącym”. Raz pod wpływem Iwan Konewski Bryusov zajął się poezją metafizyczną, niektóre z jego wierszy tego rodzaju są cudowną retoryką, ale mało w nich filozofii, bardziej żałosnych okrzyków i opozycji.

Język poezji Bryusowa jest bardziej zwięzły i wyrazisty niż język Balmonta, czasem osiąga wyżyny poetyckiej wyrazistości, brakuje mu jednak precyzji: jego słowa (czasem cudowne) nigdy nie są „szczęśliwymi znaleziskami”. Ulubionymi tematami Bryusowa są refleksje nad przeszłością i przyszłością ludzkości, przedstawienie miłości seksualnej jako mistycznego rytuału oraz, jak lubili mawiać w jego czasach, „mistycyzm codzienności”, czyli opis wielkich współczesnych miast jako tajemniczy las symboli.

Kreatywność Bryusow. Wykład wideo

Najlepsze wiersze Bryusowa znajdują się w zbiorach Urbi et orbi(1903) i Stephanos(1906). V Stephanos zawiera wspaniały cykl wariacji na temat odwiecznych tematów mitologii greckiej ( Odwieczna prawda bożków). Wiersze takie jak Achilles przy ołtarzu(Achilles czeka na brzemienną w skutki zaręczyny z Polyxeną) Orfeusz i Eurydyka, Tezeusz Ariadna- najlepsze osiągnięcia „klasycznej” strony rosyjskiej symboliki, dążącej do hieratycznej wzniosłości i symbolicznej pełni.

Proza Bryusowa to generalnie to samo co poezja: uroczysta, hieratyczna i akademicka. W prozie poruszane są te same wątki: obrazy przeszłości i przyszłości, tajemnicze „otchłani” miłości – często w jej najbardziej wypaczonych i nienormalnych przejawach. Podobnie jak poezja, proza ​​jest wyraźnie „przetłumaczona z obcej” formy. Sam Bryusov czuł to i często celowo stylizował prozę, aby przypominała zagraniczne przykłady z minionych epok. Jedna z najlepszych historii Bryusowa - W podziemnym więzieniu- napisane w stylu włoskich opowiadań renesansowych. Najlepsza powieść Bryusowa - Anioł Ognia(1907) - opowiada o niemieckim kupcu z czasów Lutra. Technika stylizacji uratowała prozę Bryusowa przed „poetyzacją” i impresjonizmem. Na ogół jego proza ​​jest męska, prosta, nie ma w niej manieryzmu. Duży wpływ na fabułę i kompozycję utworów prozatorskich miały: Edgar Poe... Wpływ tego wielkiego pisarza jest szczególnie odczuwalny w szczegółowym, dokumentalnym opisie przyszłości cywilizacji w Polsce Republika Krzyża Południa i w zimnym badaniu patologicznych stanów psychicznych w historii Teraz, gdy nie śpię.

W prozie Bryusowa jest chłód i okrucieństwo: nie ma litości, współczucia, tylko zimny ogień zmysłowej egzaltacji, pragnienie wniknięcia w ukryte zakamarki ludzkiej deprawacji. Ale Bryusov nie jest psychologiem, a jego obrazy zmysłowości i okrucieństwa to tylko jaskrawy karnawał. Głównym dziełem Bryusowa w prozie jest Anioł Ognia- być może najlepsza rosyjska powieść o zagranicznej fabule. Fabuła to czary i proces czarownicy. Pojawić się doktor Faust i Agryppa z Nettesheim. Powieść jest przesiąknięta autentycznym rozumieniem epoki i pełna „erudycji”, jak powieści Mereżkowskiego, ale wolna od naiwnego filozofowania tego autora i nieporównywalnie bardziej zabawna. W gruncie rzeczy jest to bardzo dobra, umiejętnie skonstruowana powieść historyczna. Spokojny sposób Landsknechta, w którym opowiada o strasznych i tajemniczych wydarzeniach, których był świadkiem, sprawia, że ​​czytanie powieści jest szczególnie ekscytujące.

Druga powieść Bryusowa - Ołtarz Zwycięstwa(1913), którego akcja toczy się w IV wieku w Rzymie, jest znacznie gorszy: książka jest długa, nudna, pozbawiona elementu twórczego.

Dziecko