Cel poety i motyw niewyrażalnego w tekstach A.A. Feta

„Bezczynny szpieg natury…”

W 1843 w czasopiśmie „ Notatki krajowe„Pojawił się wiersz nieznanego wówczas 23-letniego poety” Przyszedłem do Ciebie z pozdrowieniami...”, gdzie publicznie nazwał to, co przyszło mu opowiedzieć w rosyjskiej poezji: o radosnym blasku słonecznego poranka i namiętnym dreszczyku młodego wiosennego życia, o zakochanej duszy spragnionej szczęścia i niepohamowanej piosence, gotowej do połączenia się z radość świata. " Nie znaliśmy tak lirycznego wiosennego odczucia natury w całej rosyjskiej poezji!„- wykrzyknął wówczas krytyk Wasilij Botkin, autor jednego z najlepszych artykułów o twórczości Feta.

Przyszedłem do Ciebie z pozdrowieniami,
Powiedz, że słońce wzeszło
Że to jest gorące światło
Prześcieradła zatrzepotały;

Powiedz, że las się obudził
Wszyscy się obudzili, z każdą gałęzią,
Każdy ptak się trząsł
A wiosna jest pełna pragnienia;

Powiedz to z tą samą pasją
Tak jak wczoraj przyszedłem ponownie
Że dusza jest wciąż szczęśliwa
I jestem gotów ci służyć;

Powiedz to zewsząd
Zabawa wieje na mnie
Sam nie wiem, że będę
Śpiewaj - ale dojrzewa tylko piosenka.

Jeśli natura Niekrasowa jest ściśle związana z ludzką pracą, z tym, co daje człowiekowi, to Feta jest tylko pretekstem do wyrażania myśli i uczuć, tylko przedmiotem artystycznego zachwytu, estetycznej przyjemności, kontemplacji. Urok tych wierszy tkwi przede wszystkim w ich emocjonalności.

Natura jest bezczynnym szpiegiem,
Kocham, zapomniawszy o wszystkim,
Uważaj na jaskółkę lancetową
Nad wieczornym stawem...

Natura Fetu jest dokładnie w pierwszym dniu stworzenia: krzaki drzew, jasna wstęga rzeki, śpiew słowika. To jeden z najwybitniejszych poetów krajobrazu.

Świerk pokrył moją drogę rękawem.
Wiatr. Sama w lesie
Głośno, przerażająco, smutno i zabawnie, -
Niczego nierozumiem...

Osobliwością tekstów Feta jest organiczne połączenie naturalnego i ludzkiego świata duchowego.

Co za noc! Jaka błogość jest skończona!
Dziękuję, droga krainie północy!
Z królestwa lodu, z królestwa zamieci i śniegu
Jak świeże i czyste lata majowe!

Co za noc! Wszystkie gwiazdy do jednego
Ciepło i potulnie spójrz ponownie w duszę,
A w powietrzu za pieśnią słowika
Niepokój i miłość szerzą się.

Brzozy czekają. Ich liść jest przezroczysty
Nieśmiało kiwa i bawi oko.
Drżą. Więc do nowożeńców dziewicy
A jej suknia jest radosna i obca.

Nie, nigdy bardziej delikatny i bezcielesny
Twoja twarz, o nocy, nie mogła mnie dręczyć!
Znowu idę do ciebie z mimowolną piosenką,
Nieświadomy - i może ostatni.

Radość cierpienia

Kontynuując tradycję Żukowski oraz Tiutczew Fet miał ogromny wpływ na dalszy rozwój poezji rosyjskiej. Jest jak most z Derzhavin oraz Batiuszkow Do Blok.
Blok wiele wziął od Feta. Jego słynna linia „Radość to jedno cierpienie” z pieśni Gaetana (" Radość, och cierpienie radości, ból nieznanych ran") - to jest "radość cierpienia "Fet": " Gdzie radość przebłyskuje cierpieniem»:

Cierpieć! Wszyscy cierpią, ciemna bestia cierpi
Bez nadziei, bez świadomości;
Ale przed nim są drzwi zamknięte na zawsze,
Gdzie radość przebłyskuje cierpieniem.

Blok Fet uderzyła myśl, że cierpienie ma również swoją wyrafinowaną radość, to co później zaczęliśmy nazywać katharsis.

A oto opinia Lew Tołstoj o swoim drugim wierszu: „ Twój mały wierszyk jest piękny. To nowe, nigdy wcześniej nie uchwycone uczucie bólu z powodu piękna, wyraża się uroczo.”

W niewidzialnej mgle
Nadszedł wiosenny miesiąc,
Kolor ogrodu oddycha
Jabłko, wiśnia.
Więc przylega, całując
Potajemnie i nieskromnie.
A ty nie jesteś smutny?
A ty nie marniejesz?

Dręczona przez piosenkę
Słowik bez róży.
Stary kamień płacze
Wylewanie łez do stawu.
Upuściłem warkocze
Kieruj się mimowolnie.
A ty nie marniejesz?
Czy to cię nie boli?

Piękno w wierszach Feta to zawsze przezwyciężanie cierpienia, to radość czerpana z bólu.

Ideał piękna

Fet zawsze skłaniał się ku tematom tzw. „czystej sztuki”: wątkom natury i miłości. Sztuka dla niego kojarzy się tylko z odwiecznym ideałem piękna. W swoich artykułach rozwinął te idee: „ jedynym zadaniem sztuki jest przekazanie w całości i czystości obrazu, który powstał przed artystą w chwili zachwytu, a innego celu dla sztuki nie może być».

Szepnij o tym, co wcześniej zdrętwiał język
Wzmocnij walkę nieustraszonych serc -
To jest to, co piosenkarz posiada tylko wybrany,
To jego znak i korona!

Z tym oczywiście krytyka demokratyczna nie mogła się zgodzić. Czernyszewski pisał o Fecie: “ Dobry poeta, ale pisze bzdury”. Fet sprzeciwił się: „ W naszym biznesie drobiazgi są prawdą.”. I twierdził, że najważniejszą rzeczą w poezji nie jest umysł autora, ale „ nieświadomy instynkt (inspiracja), którego źródła są przed nami ukryte ”.

Śnić,
Budzenie,
Mgła topi się.
Jak na wiosnę
Nade mną
Wysokość jest jasna.

nieuchronnie
Namiętnie, czule
Nadzieja,
Łatwo
Z pluskiem skrzydeł
Przylot -

W świat aspiracji
Podziw
I modlitwy;
Czuję radość
nie chcę
Twoje bitwy.

Nic ordynarnego, okrutnego, wulgarnego, brzydkiego nie ma dostępu do świata tekstów Feta. Jest utkany tylko z piękna. " Każdy przedmiot, - pisze Fet, - tysiące stron, ale artyście droga jest tylko jedna strona przedmiotów: ich piękno, tak jak matematyka dba o ich kształt czy liczbę”. Ta jednostronność jest specyfiką tekstów Fet, w niej jej słabością jest ciasne spojrzenie, w którym krytycy lat sześćdziesiątych tak ostro mu wyrzucali, ale też w niej siła - wdzięk artystyczny, wdzięk estetyczny. W tych wersetach naprawdę spotykamy się z samą poezją, jej czystą substancją, uwolnioną od balastu: jest to balon, z którego zrzucano worki z piaskiem.
Fet dostrzegł to piękno w najzwyklejszych przedmiotach codziennego użytku. J. Połoński wspominał: „ Młody Fet mawiał mi: „po co szukać wątków do poezji: te wątki są na każdym kroku – rzuć kobiecą sukienkę na krzesło lub spójrz na dwie wrony, które usiadły na płocie, oto wątki dla ciebie”.
« Tajemnica poezji jest ukryta przed głuchymi, - napisał Fet, - głusi szukają w poezji „odtworzenia życia”, w opinii laika poeta jest szaleńcem. A tymczasem… kto nie jest w stanie rzucić się z siódmego piętra do góry nogami z niezachwianą wiarą, że poszybuje w powietrze, nie jest autorem tekstów!”

zapalam się i palę
pędzę i szybuję
w ospałości ekstremalnego wysiłku.
I wierzę całym sercem, że rosną
i zaraz uniosą się do nieba,
rozpostarte skrzydła.

Liryczna śmiałość

Na zdjęciach Fet był czasem zaskakująco odważny:

Dlaczego za topiącymi się skrzypcami?
Więc serce w mojej piersi zadrżało
Jak znajomy uśmiech
Czy przeszłość nagle się uśmiechnęła?

Lew Tołstoj pisał o Fecie: “ A skąd ten dobroduszny gruby oficer czerpie tak niezrozumiałą liryczną bezczelność, jakość wielkich poetów?

Zmęczone wszystko wokół: zmęczone i kolor nieba.
A wiatr, rzeka i miesiąc, który się urodził…

Krytycy zastanawiali się: jak kolor nieba może się męczyć? Jak przeszłość może się uśmiechać?
Przy takim użyciu słów zaciera się podstawowe znaczenie słowa, a na pierwszy plan wysuwa się jego emocjonalne zabarwienie. Epitet nie tyle już charakteryzuje temat, ile wyraża nastrój poety. Zaciera się granica między światem zewnętrznym a życiem psychicznym.
Współcześni Fetowi uderzali takie epitety, jak: „Dzwoniący ogród”, „mleczny głos”, „rumiana skromność”, „martwe sny”, „wdowiały lazur„... Wywoływali oszołomienie i kpiny. Redakcja umieszczała na marginesach jego rękopisów adnotacje: „Nie rozumiem”, „co to znaczy?”, „Bzdury!” I to nieporozumienie towarzyszyło Fetowi przez całe życie. My, którzy przeszliśmy szkołę poezji najnowszej, teraz rozumiemy, co to za „topiące się skrzypce” lub „ łkające zioła"Ale nawet Polonsky w 1888 roku odrzucił" złote ciasteczko».

Aforyzmy Feta

Fet jest nie tylko poetą uczuć, ale także poetą myśli. Wiele końcowych linijek jego wierszy to gotowe aforyzmy, uderzające mądrością, ostrością sformułowania i precyzją obserwacji:

« Tylko piosenka potrzebuje piękna, piękno też nie potrzebuje piosenek ”.
„Czas, aby przyszłość nie bała się z góry, czas nauczyć się pamiętać o szczęściu”.
„Nawet jeśli chodzi o śmierć, nadal musisz żyć. A słowo „żyć” oznacza: poddać się ”.
„A dusza kłamie, że nie potrzebuje wszystkiego, czego głęboko żałuje”.
„A jeśli życie jest głośnym bazarem Boga, to tylko śmierć jest jego nieśmiertelną świątynią”
».

Przelotny

Osobliwością artystycznego stylu Feta jest chęć przekazania tych uczuć i spostrzeżeń, których nie da się zdefiniować dokładnym słowem, a jedynie „ inspirować"Czytnik. W umiejętności uchwycenia nieuchwytnego, nazwania tego, co przed nim było tylko niejasnym, ulotnym odczuciem ludzkiej duszy.

Tylko ty, poeto, skrzydlate słowa brzmią
chwyta w locie i naprawia nagle
i mroczne delirium duszy i niewyraźny zapach ziół...

To poeta niejasnych marzeń, niejasnych motywów, niedopowiedzianych, niejasnych uczuć. Całe i zrozumiałe zdania są mu obce, bliższe mu ” szept, szelest, dreszczyk, bełkot”, Jego dźwięki są najcichsze w naszej literaturze, a ogólnie Fet, jak ktoś powiedział, jest szeptem rosyjskiej poezji. On, jak we śnie, mówi wierszami lub wierszami, przypomina sobie, o czym śnił. Dlatego jest jak cienka zasłona na jego wierszach, a wszystkie -” jakby wiadomość nie była jasna».

Kłaniając się ze słońcem za ciemną ziemię,
Jednym spojrzeniem ogarniam całą przebytą drogę:
Widzę pustynną mgłę bez śladu
Zgasiła dzień i przyniosła noc.

Tylko coś strasznego migocze wzorem:
Smutek miniony przez tajne wyrzuty
W pomieszanym biegu niemożliwych do zrealizowania snów
Spadły tam miliony łez.

Szkoda i boli, że to takie niezrozumiałe
Te mgliste plamy świecą
Jakby wiadomość dotarła niejasna...
Wszystko by, ach, wszystko zostałoby zabrane z tobą!

Słowa dla niego są materialne i ciężkie: „ Ludzkie słowa są tak niegrzeczne, że nawet szkoda je szeptać!„Przez całą pracę Feta, temat” b osobliwość słowa»: « Och, gdyby tylko można było wyrazić swoją duszę bez słowa!”

Poezja jest bezmyślna jak „ język miłości, kwiatów, nocnych promieni", Jest blisko do" głupia mowa Natura, kojarzona ze snami, z niejasnymi złudzeniami. Słowa są tylko przybliżone. Och, gdyby tylko ich niewyszukane pośrednictwo mogło zostać odrzucone! Cisza, oddech, westchnienia, oczy, które patrzą w oczy innych, wołanie przekazane” jednym promieniem od oka do oka, jednym uśmiechem niemych ust”, Złote mruganie gwiazd - wszystko to jest znacznie bardziej wymowne niż nasza blada mowa, wszystko to są zrozumiałe i cudowne wskazówki, które dla Feta są bardziej pożądane niż wyrazistość definiującego słowa.

Nie przez nas
doświadcza się bezsilności słów w wyrażaniu pragnień.
Ciche męki mówiono ludziom od wieków,
ale teraz nasza kolej i seria testów dobiegnie końca
nie przez nas ...

Skrzynia muzyczna

Tak irracjonalny moment tekstów Feta, jak jego muzykalność, kojarzy się również z liryczną śmiałością. Kiedy celem wersetu nie jest przesłanie semantyczne, ale przekazanie nastroju, uczuć. Pewnego razu w liście do Lwa Tołstoja Fet, po raz kolejny żałując, że nic nie da się wyrazić słowami, napisał: „ Wszystko jest rozumiane przez muzykę w klatce piersiowej”. Muzykalność Feta to właśnie bolesna i słodka muzyka klatki piersiowej, dotykająca strun serca czytelnika, aby wydobyć z niego dźwięk odpowiedzi.
Czajkowski napisał: „ Fet w swoich najlepszych chwilach przekracza granice wskazywane przez poezję i odważnie wkracza w nasze pole. To nie tylko poeta, ale poeta-muzyk”. Fet odpowiedział: „ Czajkowski ma tysiąc razy rację, ponieważ zawsze ciągnęło mnie z pewnego obszaru słów do nieokreślonego obszaru muzyki, w który wszedłem, o ile moje siły».

Przez las szliśmy jedyną ścieżką
W późnej i ciemnej godzinie.
Spojrzałem: zachód z tajemniczym dreszczem
Gus.

Chciałem się coś pożegnać, -
Nikt nie rozumiał serca;
Co mogę powiedzieć o jego blaknięciu?
Co?

Czy myśli trzepoczą niepokojąco niespójne,
Czy serce płacze w klatce piersiowej, -
Diamentowe gwiazdy wkrótce pokropią,
Czekać!

Fet łączy pytania i wykrzykniki w taki sposób, że tak konstruuje frazę, że wzloty i upadki charakterystyczne dla intonacji mowy łączą się w swego rodzaju melodię. Często temat wiersza rozwija się jako temat muzyczny - przeplatanie się powtarzalnych motywów. Takie wiersze są na pograniczu poezji i muzyki, podczas gdy inne są bezpośrednio spowodowane wrażeniami muzycznymi:

Zrozumiałam te łzy, zrozumiałam tę udrękę
Gdzie słowo staje się nieme, gdzie królują dźwięki,
Gdzie słyszysz nie piosenkę, ale duszę śpiewaka,
Gdzie duch opuszcza niepotrzebne ciało,
Skąd rozumiesz, że radość nie zna granic,
Gdzie wierzysz, że szczęściu nie będzie końca.

Kompozytorzy od razu poczuli bliskość „melodii” Feta. W latach 60. Saltykov-Shchedrin stwierdza, że ​​„ Romanse Feta śpiewa prawie cała Rosja”. Czajkowski napisał kilka romansów na podstawie jego wierszy. Jeden z najbardziej znanych i urzekających: “ Noc świeciła. Ogród był pełen księżyca...»Usłysz to wykonał Oleg Pogudin: http://video.mail.ru/mail/likinas/621/309.html

"Jeszcze raz"

Ciekawą historią jest to, jak narodził się ten wiersz. Bohaterką i jego adresatem jest Tatiana Bers, wyszła za mąż za Kuźmińską, siostrę Sofii Andreevny Tołstoj, która, jak wiadomo, była jednym z prototypów Natashy Rostovej.

Tatiana Bers, siostra żony Lwa Tołstoja, adresatka kilku wierszy A. Feta

Zainspirowała Tołstoja do jednego z najlepszych rozdziałów "Wojna i pokój”, gdzie opisuje niesamowity śpiew Natashy.
Dawno, dawno temu, w 1866 roku, 20-latek Tatiana Kuźmińskaśpiewała w Jasnej Polanie w obecności Feta i był głęboko poruszony jej poufną i głęboką intonacją. Później napisał jej wiersz poświęcony ” Piosenkarz»:

Zabierz moje serce na dzwoniącą odległość
Gdzie, jak miesiąc za gajem, smutek;
W tych dźwiękach, do twoich gorących łez
Uśmiech miłości lśni potulnie.

Och dziecko! jak łatwo jest wśród niewidzialnych fal
Zaufaj mi w swojej piosence:
Wyżej, wyżej pływam srebrzysto,
Jak chwiejny cień za skrzydłem.

Zabierz moje serce na dzwoniącą odległość
Gdzie jest łagodność, jak uśmiech, smutek,
I będę gnał coraz wyżej w srebrzysty sposób
Jestem jak chwiejący się cień za skrzydłem.

Minęło 11 lat i ponownie w Jasnej Polanie Kuzminskaya śpiewała w krótką letnią noc.

Wtedy narodził się słynny wiersz Feta” Noc świeciła ...", Które pierwotnie nazwał" Jeszcze raz”. Fet napisał ją tego wieczoru pod wrażeniem śpiewu Kuźmińskiej, a rano, na oczach wszystkich, przedstawił ją śpiewaczce. Wszyscy byli zachwyceni i nieco zszokowani tym szczerym i namiętnym wyznaniem miłości – zwłaszcza, że ​​była obecna żona poety, Maria Pietrowna (Botkina).
« Noc świeciła... „jest niewątpliwą paralelą do Puszkina” Pamiętam cudowny moment ”: oba wiersze mówią o dwóch spotkaniach, dwóch potężnych re-impresjach. Dwa występy Kuzmińskiej, których doświadczył Fet, dały w połączeniu ten poetycki impuls, w którym osobowość piosenkarki, jej śpiew, który podbił poetkę, okazał się nieodłączny od tego ulubionego romansu Fet w jej wykonaniu: i znowu jesteś » - « i w ciszy nocy znów słyszę twój głos ”. Tak narodził się jeden z najpiękniejszych wierszy Feta o miłości i muzyce.
Na moim wykładzie zademonstrowałem te wiersze i romans na ich tle na tle tego obrazu. I. Kramskoy „Księżycowa noc”, Napisany w tym samym czasie co wiersz - w 1877 r.

Zgrabna postać kobiety w bieli na tle wysokich drzew w jesiennym parku Kuntsevo jest tajemnicza i romantyczna. Pod względem nastroju ten obraz jest bardzo zbliżony do wierszy Feta. W wielu recenzjach pisano, że obraz przypomina scenę z powieści lub frazę ze starego romansu.

Noc świeciła. Ogród był pełen księżyca. Położyć
Promienie u naszych stóp w salonie bez światła.
Fortepian był otwarty, a struny drżały
Jak również nasze serca za twoją piosenką.

Śpiewałeś do świtu, wyczerpany łzami,
Że jesteś jedyny - miłość, że nie ma innej miłości,
A więc chciałem żyć tak, aby bez wypuszczania dźwięku
Kocham cię, przytulaj się i płacz nad tobą.

I minęło wiele lat, zmęczonych i nudnych,
I w ciszy nocy znów słyszę twój głos,
I ciosy, jak wtedy, w tych dźwięcznych westchnieniach,
Że jesteś jednym - całe życie, że jesteś jednym - miłością,

Że nie ma skarg losu i serca palącej męki,
A życie nie ma końca i nie ma innego celu,
Kiedy już uwierzysz w odgłosy płaczu
Kocham cię, przytulaj się i płacz nad tobą!

Między ekstazą a bluesem

Fet w swojej dziedzinie jest poetą o rzadkiej emocjonalności, rzadkiej sile zaraźliwych uczuć, a jednocześnie uczuć światła, afirmujących życie. Dominujący nastrój poezji Feta to stan uniesienia. Odurzający naturą, miłością, sztuką, kobiecym pięknem, wspomnieniami, marzeniami...

W mojej dłoni - taki cud! -
Twoja ręka,
a na trawie są dwa szmaragdy -
dwa świetliki.

***
Pij, oddaj się szczęśliwym minutom, -
dreszcz błogości ogarnie całą duszę,
pij i nie pytaj dociekliwym spojrzeniem,
jak szybko serce wyschnie, ostygnie.

Niemal każdy wiersz Feta sprawia wrażenie zawrotnego lotu.

A dusza jest gotowa do lotu w odległy blask,
nie drżący, ale ogarnięci radością,
jakby to uczucie nie było dla niej nowe,
i było słodko już kiedyś śniło się.

Liryczna ekstaza, poetyckie szaleństwo – to Fet najbardziej cenił w tekstach. W liście do Ya Polonsky pisze: „ Poeta jest szaloną i bezwartościową osobą, bełkocząc boskie bzdury.”

Kiedy jest pod chmurką, przejrzystą i czystą,
świt powie, że dzień złej pogody minął,
nie znajdziesz źdźbła trawy i nie znajdziesz liścia,
aby nie płakał i nie świecił szczęściem.

Ale w życiu Fet był zupełnie inną osobą niż w poezji. Ponury, nietowarzyski, skłonny do napadów ponurego bluesa. Turgieniew pisał o nim w liście: „ Nie znam osoby, która mogłaby mu dorównać w umiejętności poruszania się”. Teraz nazywa się to depresją.
Nagłe przejścia od wrzącej energii do całkowitego załamania, napady melancholii i melancholii były objawami choroby psychicznej odziedziczonej przez poetę po chorej matce. Siostry Feta, obaj bracia, syn siostry, również byli chorzy psychicznie. Bardzo bał się obłędu dziedzicznego i przysiągł sobie, że przy pierwszych oznakach popełni samobójstwo. Apollon Grigoriev- przyjaciel z dzieciństwa i młodości Feta - pisał o nim: „ Nie widziałem osoby, która byłaby tak zduszona przez melancholię, dla której bardziej bałabym się samobójstwa. Bałem się o niego, często nocowałem przy jego łóżku, próbując wszelkimi sposobami rozproszyć straszliwy chaotyczny ferment żywiołów jego duszy.”
Ta piosenkarka miłości i natury była mrocznym hipochondrykiem. Ale nie zobaczysz tego w wersetach Feta. Dla tej ponurej, zgorzkniałej osoby, która nie wierzy w ludzi i w szczęście, akt poezji był aktem wyzwolenia, przezwyciężenia tragedii życia, był postrzegany jako ujście, wyjście ze świata smutku i cierpienia w głąb świat jasnej radości.

Jakie szczęście: noc i jesteśmy sami!
Rzeka jest jak lustro i wszystko świeci gwiazdami
i tam - rzuć głową i spójrz:
jaka głębia i czystość nad nami!..

Wierzący ateista

Fet, już student pierwszego roku, był niezachwianym ateistą. Dla młodego człowieka lat 30. XIX wieku, poety romantycznego, który należał do kręgu młodych ludzi zafascynowanych filozofią idealistyczną, ta pozycja jest niezwykła: były bolesne wątpliwości co do prawd religijnych, nastroje teomachii – tutaj spokojne i stanowcze zaprzeczenie. Kiedy pełen religijnej gorliwości Apollo Grigoriev kłaniał się w kościele, siedzący obok niego ateista Fet szepnął mu do ucha mefistofelskie sarkazm.
Jeśli Puszkin pod koniec życia przyszedł do Boga, to Fet pozostał nieugiętym ateistą aż do swoich ostatnich dni. Gdy na krótko przed śmiercią lekarz poradził żonie poety, aby wezwała księdza do komunikowania choremu, ta odpowiedziała, że ​​„ Afanasij Afanasjewicz nie uznaje żadnych obrzędów I że ten grzech (pozostania bez sakramentu) bierze na siebie. O tym fakcie informuje biograf Feta B. Sadowskiego, co daje następujące wyjaśnienie tych słów: „ Fet był zagorzałym ateistą. Kiedy rozmawiał o religii z wierzącym Polonskim, czasami doprowadzał tego ostatniego, według zeznań rodziny, do łez”. Najstarszy syn Lwa Tołstoja, Siergiej, opowiada w swoich wspomnieniach o ateizmie Feta, o sporach, w których obalał dogmaty religii.
Jest jednak taki paradoks: ateista Fet ma najmądrzejsze wersety o Bogu, na którego polecenie kiedyś jasny serafin” ogromna kula zapalona nad wszechświatem”. A zwracając się do Stwórcy świata, ktoś mówi:

Nie, jesteś dla mnie potężny i niezrozumiały
fakt, że ja sam, bezsilny i natychmiastowy,
Noszę to w mojej piersi jak serafin,
ogień jest silniejszy i jaśniejszy niż cały wszechświat.

Podczas gdy ja, ofiara próżności,
plac zabaw jej nietrwałości,
we mnie jest wieczny, wszechobecny, jak ty,
nie zna ani czasu, ani przestrzeni.

Fet ma wspaniałe wersety o Chrystusie, o jego kuszeniu przez szatana na pustyni („ Kiedy Boskość umknęła ludzkim słowom. ..»).

I. Kramskoj. „Chrystus na pustyni”

Ateizm był ateizmem, ale Fet czuł świat jako najwyższy wytwór artystyczny, a siebie jako postać jakiejś wielkiej, niezrozumiałej dla umysłu fabuły.

Dusza już weszła w ten krąg,
gdzie niewidzialna mgła
urzeczony przez nią ...

***
Czego chcę? Albo może
oddychanie starym życiem,
przenieść się w cudzą rozkosz
czy dusza uczy się wcześniej?

Dla Feta dusza jest całkowicie niezależną rzeczywistością, substancją obserwowaną przez poetę we wszystkich jej przemianach, wędrówkach, próbach i wcieleniach. I tylko osoba przepojona wiarą, żyjąca nią i nie wiedząca, jak żyć inaczej, może to zobaczyć w ten sposób. Czy Fet jest ateistą? Owszem, ateistą, ale takim, który w sensie Bożym nie podda się ludziom przesiąkniętym ich organiczną wiarą.
Pewnego razu Fet, według naocznego świadka, podskoczył podczas sporu, stanął przed ikoną i żegnając się, powiedział z uczuciem ciepłej wdzięczności: „ Panie Jezu Chryste Matko Najświętszej Bogurodzicy dziękuję Ci, że nie jestem chrześcijanką!”. Jednak, jak ujął to jeden z myślicieli religijnych: „ dusza jest z natury chrześcijańska ”. Możesz dodać: wiersze są nieodłącznie związane z bóstwem. W końcu poezja powstała jako modlitwa, spisek, zaklęcie. I bez względu na to, co myśli, nieważne, co poeta mówi w życiu, w poezji Boga nigdzie nie zostawi. Taka jest siła tradycji poetyckiej, taki język, taka jest budowa naszego serca, taka jest cześć dla życia i wdzięczność, która dyktuje poezję.

„Twój młodzieńczy duch żyje w melodii starych ludzi”

Niektórzy poeci pod koniec życia, jak to się nazywa, wypisują, wyczerpują swój potencjał twórczy, zaczynają śpiewać o sobie, albo zupełnie milkną. Ale są tacy, którzy są do głęboka starość zachowaj świeżość uczuć i inspirację twórczych impulsów. To był Fet. Krótko przed śmiercią opublikował zbiór wierszy ” Wieczorne światła„- po 20 latach milczenia, a potem w odstępach 2-3 lat – jeszcze trzy małe kolekcje pod tym samym tytułem. Po jego śmierci ukazał się piąty numer „Wieczornych świateł”.
To była bardzo trafna nazwa - to właśnie światła, światło końca życia, prawdziwy cud odrodzenia: stary Fet pracował z taką samą inspiracją, jak w młodości, naprawdę znajdując nowy, poetycki oddech.

Zrujnowany, półmieszkaniec grobu,
dlaczego śpiewasz nam o tajemnicach miłości?
Dlaczego, gdzie siły cię nie zabiorą,
jako odważny młody człowiek, czy tylko ty do nas dzwonisz?

marnieję i śpiewam. Słuchasz i jesteś zachwycony;
twój młodzieńczy duch żyje w rytmach starych ludzi.
Więc w młodym chórze „Och, słyszysz, rozumiesz?” -
stara Cyganka wciąż śpiewa.

A w „starczych” poematach miłosnych Feta było to samo uczucie zakochania się w życiu, z jego wiecznym pięknem, które poeta uświadamiał sobie pod koniec lat z jeszcze większą ostrością:

Wciąż kocham, nadal tęsknię
przed światowym pięknem
i nigdy się nie wyrzeknę
od pieszczot zesłanych przez Ciebie.

Jak długo na ziemskiej skrzyni
chociaż ledwo będę oddychać,
cały dreszcz młodego życia
Będę zrozumiały zewsząd.

Uległa promieniom słonecznym
więc korzenie sięgają głęboko do grobu
i tam szukają siły na śmierć
biegnij w kierunku wiosennych dni.

A. Sztuka Feta jest jak krzak, na którym z roku na rok kwitną te same kwiaty.

Wszystko, wszystko co jest i było przedtem,
w snach i snach nie ma czasu na kajdany,
dusza nie podzielała błogich snów:
bez starości i młodzieńczych marzeń.

Za granicą codziennego przeznaczenia
choć przez chwilę jest satysfakcjonujące i lekkie,
podczas gdy dusza wrze w piecu ciała,
leci tam, gdzie bierze skrzydła.

W innym przebraniu, ale w tej samej istocie, Fet sprowadził swoją duszę do dni ostatecznych, sprowadził ją do niestrudzonej, niezmienionej, nie zanikającej. Fet jako artystę cechowała uczciwość ludzka. I dlatego w wieku 70 lat mógł wydrukować ten wiersz:

Na huśtawce


I znowu w półmroku nocy
wśród rozciągniętych lin
na tablicy to się chwieje razem
stoimy i rzucamy się nawzajem.

A im bliżej wierzchołka lasu,
im straszniejsze jest stać i trzymać się,
im przyjemniej jest wystartować nad ziemią
i jeden, aby zbliżyć się do niebios.

To prawda, to jest gra, a ponadto
może wyjść fatalna gra,
ale my dwoje bawimy się życiem -
to jest szczęście, moja droga!

Feuilletoniści kpili z Feta, nazywając go „mysim ogierem”. " Biedny Fet nie ma szczęścia! W wieku 68 lat pisze o randkach i całowaniu zadrwił jeden? ... - Wyobraź sobie pomarszczoną staruszkę, która jeszcze nie straciła zdolności do podniecenia - wyjątkowo nieatrakcyjny wygląd dla Muzy Pana Feta!
"Wyobrażać sobie, - dokuczał innym, - ten staruszek i jego „kochanie”, „rzucają się nawzajem” na chwiejną deskę… Wyobraź sobie, że „kochanie” po latach odpowiada „kochanej”, jak nie śmiać się ze starej gry nowego Filemona i Baucis, jak można się nie martwić, że ich gra może się źle skończyć dla starszych ludzi, którzy się bawili"?

A oto, co sam Fet napisał o tym wierszu:
„Czterdzieści lat temu kołysałem się na huśtawce z dziewczyną, stojąc na desce, a jej sukienka pękała od wiatru, a czterdzieści lat później wpadła w wiersz, a błazny z grochu wyrzucają mi, dlaczego huśtam się z Maryą Pietrowną".

Dziwisz się, że wciąż śpiewam
jakby dawna kapłanka weszła do świątyni,
i zakrywszy moją piosenkę czymś młodym,
potem błyska jaskółka, potem długa rzęsa.

Nie byłem taki sam stary, a praca życia
ciężar nie zawsze spadał na barki:
w latach beztroskich, ze względu na nocne biesiady,
śmieszne lampki zostały wykonane przez muzę.

Jak je wtedy spalić
w gronie przyjaciół, w oczach wróżki powietrza!
Było ich wielu, zarówno jasnych, jak i kolorowych, -
ale niewolnicza praca przerwała zabawę.

A teraz, kiedy teraz, spuszczając głowę
a spod jego brwi w dal spogląda się,
medytacja przyjdzie z ciężką nogą
i słyszysz strzał, a potem stare zarzuty.

Wieczny obywatel świata

W latach 1882-1892, w siódmym i ósmym dziesięcioleciu, Fet napisał szczególnie dużo wierszy miłosnych i prawie po raz pierwszy mówi o teraźniejszości, a nie o minionej miłości, skierowanej do umiłowanych teraz i nie tylko do wizerunku dawnej ukochanej. O drugim miłosnym cyklu Fet można by mówić, gdyby wiadomo było, do kogo jest skierowany, przynajmniej do jednej lub kilku kobiet, które wywołały w poecie uczucie zakochania.

Tylko na świecie jest taki zacieniony
Uśpione namioty klonowe.
Tylko na świecie jest tak promienny
Dziecinne zamyślone spojrzenie.
Tylko na świecie jest tak pachnący
Śliczny kawałek głowy.
Tylko na świecie jest to czyste
Biegnący rozstanie w lewo.

Wszystko jest tak jak było, wesołe, szczęśliwe,
Łapię skręty twoich wstążek,
Picie melancholijnych dźwięków;
Pozwól latać, poddając się innemu.
Obyś zamiatał wyniośle, niedbale,
Moje serce jest wciąż czułe
Serce nie rozważa wykroczeń, nie mierzy,
Serce wciąż kocha i wierzy.

Są poeci, którzy w swoim szybkim ruchu przypominają wielostopniową rakietę. Druga połowa życia Feta (po 1860 r.) okazała się być jak nowy obrót spirali. Ale najlepsze chwile poety należały do ​​przeszłości – era lat 50. minęła na zawsze. Ostatni numer „ Wieczorne światła„Wyszedł w skąpym nakładzie 600 egzemplarzy i nie został sprzedany aż do śmierci, czyli nawet przez 20 lat.
Jednak pytanie o wartość pisarzy przeszłości rozstrzyga czas. A ten, który za życia został nazwany jednym z najlepszych „poetów drugorzędnych”, jest dziś uważany za wielkiego. Mało czytany i czczony za życia Fet jest dla nas jednym z najwybitniejszych rosyjskich autorów tekstów, który wszedł w ciało i krew naszej kultury duchowej. Fet porównał się do gasnących gwiazd (wiersz „ Do wyblakłych gwiazd”), Ale wiele innych gwiazd zgasło, a gwiazda poezji Feta świeci coraz jaśniej i jaśniej. A w jego wierszach, wraz z gotowością do opuszczenia tego życia, brzmi wyjątkowa wiara Feta w nieśmiertelność życia.

Przede mną z uśmiechem przechodzą młodzi mężczyźni,
I słyszę, jak szepczą zrozumiałe:
Czego tu szuka w środku młodego życia
Z Twoją niezrozumiałą tęsknotą?

Pośpieszcie się, młodzi mężczyźni, wierzcie i kochajcie,
Smakuj zarówno pracy, jak i przyjemności.
Mój czas nadejdzie - a może niedługo
Moje odrodzenie nadejdzie.

Znowu będę śnił o wiosennym, lekkim śnie
Na łonie boskiej jedności,
A świat młodych, spokojnych, pojednanych
Stanę się wiecznym obywatelem.

Temat: złożona klauzula z wieloma klauzulami

Cel: potrafić rozpoznawać zdania z kilkoma zdaniami; znać różne rodzaje komunikacji w zdaniach z kilkoma zdaniami; wyrobić umiejętność ustawiania znaków interpunkcyjnych.

Rodzaj lekcji: łączny

Ekwipunek: podręcznik

Podczas zajęć

1. Rozmowa:

-Jakie znasz typy zdań złożonych?

-W jakich przypadkach przecinek nie jest umieszczany między częściami zdania złożonego?

Kiedy zdania jednorodne można oddzielić średnikami?

2. Ćwiczenia

II. Ćwiczenia szkoleniowe.

1. Zapisz zdania. Określ rodzaj podporządkowania. Zaznacz podstawę gramatyczną. Wyznacz pisownię „Samogłoski w przedrostkach”.

Szczęście jest zdobywane i rozwijane, a nie uzyskiwane w formie gotowej z rąk dobroczyńcy. A najważniejszą częścią zadania jest właśnie stworzenie sobie koncepcji szczęścia i znalezienie drogi, która powinna do niego prowadzić. Kiedy walka życiowa zamieniła się już w świadome dążenie do określonego celu, człowiek może już uważać się za szczęśliwy, nawet jeśli musiał upaść

i zgiń na drodze...

Jak D. Pisarev rozumie, czym jest szczęście?

2. Wyraź pisemną zgodę lub niezgadzanie się z wypowiedzią krytyka. Zacznij swoje zdanie w ten sposób:

Zgadzam się (nie zgadzam się), że jeśli... wierzę, że po to, aby...

3. Zapisz zdania. Wyznacz pisownię „Oddzielanie b i b”. Określ rodzaj podporządkowania. Zaznacz granice zdań prostych w obrębie zdań złożonych. Podkreśl podstawy zdań.

[Budzę się wcześnie z pierwszymi promieniami i widzę] (jak biją) (aby przebić się przez wąwóz przez mgłę). - Konsekwentne składanie.

Drżące liście uderzają o siebie, próbując oderwać się i odlecieć. [Monety jesieni są takie zimne lub suche] (jak słychać) (gdy pukają do siebie z podziwem) (M. Prishvin).

Odpowiedź:

Jaki rodzaj mowy jest używany w tekście Prishvina?

Jakie uczucie (radość, smutek, uczucie, niepokój, tęsknota itp.) wywołuje opis natury?

4. Zapisz zdanie. Wyznacz pisownię „Samogłoski w osobistych zakończeniach czasowników”. Wyjaśnij ustawienie znaków interpunkcyjnych w połączeniu ze związkami. Który medium artystyczne użyte w zdaniu?

Wydaje się, że jeśli spojrzysz w akwamaryn, zobaczysz spokojne morze z wodą koloru gwiazd.

5. Zapisać tekst poetycki A. Feta z niełączną kombinacją jednorodnych zdań podrzędnych i dodanie do nich zdań podrzędnych drugiego stopnia. Wyjaśnij pisownię samogłosek w końcówkach czasowników osobistych.

Zrozumiałam te łzy, zrozumiałam te udręki

Gdzie słowo staje się nieme, gdzie królują dźwięki,

Gdzie słyszysz nie piosenkę, ale duszę śpiewaka,

Gdzie duch opuszcza niepotrzebne ciało,

Skąd rozumiesz, że radość nie zna granic,

Gdzie wierzysz, że szczęściu nie będzie końca.

6. Przejdźmy do jeszcze jednego tekstu poetyckiego. Posłuchaj fragmentów wiersza N. Rylenkowa i opisz strukturę składniową tekstu. Do eseju na jaki temat ostatnie zdanie może służyć jako epigraf?

Jak bardzo mi przykro z powodu ludzi o których

Mówią, że ich posępne oko

Widzi tylko zbiorniki w jeziorach

A w lesie jest zapas drewna;

Kto nie może zaprzyjaźnić się z rzeką,

Nie będzie gorzko płakać z brodzikiem,

Kto nie wie, jak pachnie oregano

Na łące wieczorem ...

Pij wodę źródlaną do syta,

Oddychaj zroszoną świeżością łąki,

Kto nie kocha swojej rodzimej natury -

Nie zna duszy ludu!

Odpowiedź. Struktura syntaktyczna wiersza charakteryzuje się złożonością i różnorodnością. Użycie zdania złożonego z kilkoma klauzulami umożliwia dokładne, jednoznaczne, zwięzłe wyrażenie głównej idei wiersza.

Znajdź klauzule wyjaśniające. Do czego są przywiązani? Odpowiedź. Zdania wyjaśniające odnoszą się do wypowiadanych przez nich czasowników

nie wie. Łączą się z pomocą związku, który przypomina słowo związkowe.

- Jakie słowa z tekstu mogą zilustrować pisownię czasowników?

Odpowiedź. Widzi, kocha, płacze, wącha, może wie; nie może, nie wie, nie płacze, nie kocha; zaprzyjaźnić się.

Ćwiczenie. Zapisz czasowniki, grupując je według rodzaju pisowni.

Wniosek. W dziele sztuki składnia oprócz zadania komunikacyjnego pełni również funkcję estetyczną, uczestnicząc wraz z innymi środkami wyrazu językowego w tworzeniu obrazów artystycznych, w przekazywaniu postaw wobec przedstawianej rzeczywistości.

7. Zapisz zdanie z dwoma zdaniami głównymi i klauzulami generalnymi.

W miarę jak cichnie miejski hałas, gdy miejskie budynki pozostają w tyle, surowe oczy podoficera wpędzającego cię do slumsów miękną, a grube, celowo zmarszczone brwi stopniowo wygładzają się, stając się zwyczajnymi, rzadkimi brwiami, jak przystało. każda osoba, która nie miała problemu z teatralnym rzemiosłem rabusiów (M. Saltykov-Shchedrin).

III. Niezależna praca.

Zrób zdanie według schematu: (Chociaż…), (które…), (co…).

Możliwa odpowiedź. Chociaż musieliśmy jechać, osoba, która miała być naszym przewodnikiem i powiedzieć nam, co ze sobą zabrać, jeszcze nie przyszła.

IV. Praca indywidualna.

Do pracy indywidualnej można skorzystać z ćwiczeń z podręcznika (202-205).

Może po 2-3 zdania. Umieść znak w dzienniku.

Praca domowa.

Przygotuj się na dyktando kontrolne. Ćwiczenie

„Widziałem twoje mleczne, niemowlęce włosy…” Afanasy Fet

Widziałem twoje mleczne, niemowlęce włosy,
Słyszałem twój słodki głos wzdychający -
I o pierwszym świcie poczułem zapał;
Podległa najazdowi wiosennych podmuchów,
Odetchnąłem strumieniem czystej i namiętnej
Uwięziony anioł z rozwianymi skrzydłami.

Zrozumiałam te łzy, zrozumiałam tę udrękę
Gdzie słowo staje się nieme, gdzie królują dźwięki,

Gdzie duch opuszcza niepotrzebne ciało,
Skąd rozumiesz, że radość nie zna granic,
Gdzie wierzysz, że szczęściu nie będzie końca.

Analiza wiersza Feta „Widziałem twoje mleczne, niemowlęce włosy…”

Już jako starszy mężczyzna Fet nie przestawał pisać o miłości. Co więcej, jego późne intymne teksty w niczym nie ustępują twórczości młodych, utalentowanych poetów siłą, pasją, szczerością wyrażania uczuć. W tym samym czasie Afanasy Afanasievich nie miał żadnych powieści na starość. Jego wiersze to wspomnienia dawnych związków, wspomnienia są bardzo żywe, wypełnione najdrobniejszymi szczegółami. Wśród najwspanialszych przykładów poezji miłosnej Feta, napisanych pod koniec życia - „Widziałem twoje mleczne, niemowlęce włosy...” (1884). A jeśli jego wczesne, intymne teksty często miały kameralny charakter, to utwór, o którym mowa, brzmi potężnie, na dużą skalę, a nawet nieco uroczyście.

Poezja Feta jest zaskakująco muzykalna - zauważyli to już dawno zarówno krytycy literaccy, jak i zwykli czytelnicy. Próbując wyrazić słowami to, co niewyrażalne, Afanasij Afanasiewicz często sięgał po obrazy, które nie muszą szukać dosłownej interpretacji - trzeba je postrzegać tylko jako całość, jak akord złożony z różnych dźwięków. Sam poeta powiedział, że muzyka i teksty są „nie tylko powiązane, ale i nierozłączne”. Sztuka dała Fetowi możliwość ukrycia się przed prozaiczną rzeczywistością, przed komercją, małostkowością i codziennymi problemami życia codziennego. Nie należy jednak zapominać, że Afanasy Afanasiewicz, po odzyskaniu szlachty, stał się silnym biznesmenem, którego majątek kwitł i przynosił dobre dochody. Dwoistość jego natury (z jednej strony poezja i muzyka, z drugiej relacje i mądre decyzje biznesowe) często wywoływała kpiny ze strony współczesnych.

W wierszu „Widziałem twoje mleczne, niemowlęce włosy…” antyteza odgrywa ważną rolę – nudna rzeczywistość przeciwstawia się światu wyższemu:
... Tam, gdzie słowo staje się nieme, gdzie królują dźwięki,
Gdzie słyszysz nie piosenkę, ale duszę śpiewaka,
Gdzie duch opuszcza niepotrzebne ciało...
Te trzy wersy dość trafnie oddają charakter znacznej części tekstów Feta. To, co niewysłowione, łatwiej wyrazić muzyką niż słowami. Dobrze wykonana piosenka naprawdę schodzi na dalszy plan, wysuwając na pierwszy plan duszę wokalisty. Ciało jest śmiertelną skorupą, niezbędną do cieszenia się wszystkimi błogosławieństwami ziemskiego życia, ale w nierealnym świecie jest bezużyteczne. Zgodnie z wierszem „Widziałem twoje mleczne, niemowlęce włosy…”, najłatwiejszą drogą do tego błogosławionego wyższego świata jest miłość. To ona pomogła lirycznemu bohaterowi wstać z ziemi, uwierzyć, że „szczęściu nie będzie końca”.

Szczególne miejsce w tekstach Feta zajmuje motyw miłości... „Miłość do tekstów Feta” – napisał D.D. Dobra, bynajmniej nie jest jakimś rozkosznie rozmarzonym, eterycznym, ale najbardziej naturalnym odczuciem, jakie natura wytworzyła dla kontynuacji na ziemi, jest w tej esencji jej nieskończenie piękna – jednym z najwyższych przejawów „muzyki” świat, jak piękno wlane do wszechświata.”

Ale należy zwrócić uwagę na jeszcze jeden. osobliwość teksty miłosne Feta: poeta zdumiewająco potrafił przekazać ideę przemiany człowieka z uczuciem miłości: jego zdolność, pod wpływem doświadczonego uczucia, do otwarcia duszy świata, jej tajemniczego cudownego życia:

Widziałem twoje mleczne, niemowlęce włosy,
Słyszałem twój słodki głos wzdychający -
I o pierwszym świcie poczułem zapał;
Podległa najazdowi wiosennych podmuchów,
Odetchnąłem strumieniem czystej i namiętnej
Uwięziony anioł z rozwianymi skrzydłami.

Zrozumiałam te łzy, zrozumiałam tę udrękę
Gdzie słowo staje się nieme, gdzie królują dźwięki,
Gdzie słyszysz nie piosenkę, ale duszę śpiewaka,
Gdzie duch opuszcza niepotrzebne ciało,
Skąd rozumiesz, że radość nie zna granic,
Gdzie wierzysz, że szczęściu nie będzie końca.

Kontemplacja ukochanej, dbałość o jej głos pozwala bohaterowi zrozumieć piękno świata i obdarzyć go niesamowitą mocą, umiejętnością latania i zdobycia tajemnicy wszechświata - szczęścia i radości ukrytej we łzach i udręce. Ale kochający bohater nie tylko odsłania piękno i tajemnicę wszechświata. Miłość czyni go wszechmocnym, pomaga przemieniać sam świat, przekazywać mu cząstkę własnego ognia - jego duszy, uduchowiać - rozpalić ją swoim uczuciem, wnieść ciepło i światło w zimną ciemność:

Tu coraz bliżej!
Otwórz swoje ukochane oko!
Jesteś w sercu z rumieńcem wstydu
Jestem twoim promieniem, odlatującym daleko.

W góry w ciemności nocy,
Na szarej chmurze zachodu słońca
Jak pędzel ja z tym promieniem
Dorzucę rumieniec i złoto.

Zimna mgła na próżno
Czernienie, wszystko wisi nad nami:
Niech sam ogrom…
Zapala się od nas.

Być może po raz pierwszy w poezji rosyjskiej uczucie miłości jest postrzegane jako siła, która zmienia ludzką naturę, dając początek zdolności człowieka do wzniesienia się - jak ptak lub anioł - nad ziemskie istnienie. Motyw ucieczki kochanków tak charakterystyczny dla późniejszego pokolenia poetyckiego - rosyjskich symbolistów - ma oczywiście poetycko śmiały obraz A. Feta jako źródła:

Kochaj mnie! Kiedy jesteś pokorny
Spotkam twoje oczy
Wzorzystą rozprowadzę u twoich stóp
Żywy dywan.

Zainspirowany nieznaną aspiracją,
Ponad wszystko, co ziemskie, -
W jakim ogniu, z jaką bezinteresownością
Polecimy!

I lśniąc lazurem snu,
Pojawisz się
By wiecznie królować w tchnieniu pieśni
I piękno.

Współcześni niejednokrotnie wyśmiewali zdolność starego poety do komponowania wierszy miłosnych z młodzieńczym zapałem i natchnieniem. Tę zdolność poety do zachowania czystości i bezpośredniości przeżyć wyjaśnił sam Fet. W jednym z listów do Ya.P. Polonsky stwierdził: „Masz całkowitą rację, sądząc, że osoba, która nie doświadczyła osobiście całej tęsknoty miłosnej we wszystkich jej odcieniach, nie jest w stanie o nim pisać; ale osoby, która bezpowrotnie traci przeżyte chwile emocjonalne, nie można nazwać poetą.

Próbując określić oryginalność brzmienia tematu miłości w Fet, badacze zauważają niezmienne połączenie dwóch wzajemnie wykluczających się uczuć - radości i cierpienia - w doświadczeniach bohatera, widząc w poezji Feta źródło słynnego stwierdzenia Bloka "Radość - Cierpienie to jedno”. Miłość, nawet miłość szczęśliwa, w Fet zawsze wywołuje nie tylko światło, ale i ból. Nierozłączność tych dwóch uczuć w dużej mierze determinuje doświadczenia bohatera Fetova. Tak więc, przywołując szczęśliwe wydarzenie swojej młodości, bohater mówi o goryczy szczęścia („Patrząc w ogień, zapomniałem / Magiczny krąg mnie dręczył / I odpowiedział czymś gorzkim / Nadmiar szczęścia i siły”). Najwyższe przeżycie miłości bohater określa za pomocą oksymoronu „cierpienie błogości” („W cierpieniu błogości stoję przed tobą”).

Możesz zauważyć kolejna cecha poezji Feta, który okazał się tak niezwykły na tle jego współczesnych tekstów i tak istotny dla następnego pokolenia poetyckiego: bohaterka jego wierszy pojawia się nie tylko jako idealne ucieleśnienie ziemskiej kobiety, ale także jako bogini czy ciało niebieskie . Jednocześnie idealne zjawisko nabiera podziwu i uczuć człowieka, a w ludzkim doświadczeniu ziemskie uczucie miłości łączy się z podziwem i szacunkiem:

Z wyrzutem inspirowanym litością,
Nie zatruwaj duszy pacjenta;
Niech klęcząc
Zostaję przed tobą!

Płonący nad próżną ziemią,
miłosiernie przyzwalasz
rozkoszuję się czystością
I piękno twojej duszy

Zobacz jak przejrzyste światło
Jesteś otoczony na ziemi
Jak jest pokój Boży na tym świecie?
W niebieskawej mgiełce tonie!..

Och, jestem błogosławiony pośród cierpienia!
Jak się cieszę, że zapomniałem o sobie i świecie,
Jestem zbliżającym się szlochem
Gorąco powstrzymać przypływ!

To samo połączenie ziemskiego i niebiańskiego na obraz bohaterki widać w wierszu "Wszyscy jesteście w światłach - wasza błyskawica", 1888):

Wszyscy płoniecie. Twoja błyskawica
A ja jestem ozdobiona musującym...
W cieniu delikatnych rzęs
Niebiański ogień nie jest dla mnie straszny,

Ale boję się takich wysokości
Gdzie nie wiem jak się oprzeć:
Jak mogę zachować obraz, który?
Co mi daje twoja dusza?

Takie wiersze pozwoliły później Blokowi powiedzieć, że idea Wiecznej Kobiecości została mocno ustanowiona przez Feta. Można powiedzieć, że poetycki obraz miłości w lirykach Feta uderzająco pokrywa się z pojęciem miłości, jakie wyrażał w twórczości młodszego współczesnego Feta, filozofa Vl. Sołowiow. Według filozofa istnieją dwa rodzaje miłości: do istoty wyższej - bogini i do osoby. „Miłość wznosząca się” „kochamy istotę wyższą w stosunku do nas, otrzymując od niego bogactwo, które posiada, a którego nie możemy osiągnąć własnymi siłami”. Miłością zstępującą „miłujemy istotę niższą od nas, której oddajemy bogactwo duchowe, które posiadamy, otrzymawszy je od naszego najwyższego ukochanego”. I tylko połączenie tych dwóch doświadczeń jest według Vl. Sołowiew, doskonała miłość.

Z niesamowitą mocą, miłość wstępująca i zstępująca, ziemskie i niebiańskie łączą się w doświadczeniach bohatera w wierszu „Z tym, czego mamroczę, pragnę”, 1863. Tutaj wysoka miłość do gwiazdy pozwala bohaterowi urzeczywistnić swoją miłość do przyjaciela ziemskiego, jej przeznaczenie dla niego:

Z czego nie chcę pragnienia
Szukałem jednej gwiazdy w nocy!
Jak kochałem jej blask
Jej diamentowe promienie!

<...>Miłość, uczestnictwo, troska
Moje oczy drżały w niej
Na stepie, od rzeki skręcamy,
Z nocnego lustra mórz.

Ale tyle cichych myśli
Nigdzie nie wysyła mi swojego promienia,
Jak korzenie wierzby płaczącej
W twoim ogrodzie, w twoim stawie.

Miłość do ziemskiej kobiety i miłość do bogini nie są sprzeczne w tekstach Fet. Być może można powiedzieć, że „ona” jest boginią, a „ona”, kobieta ziemska, jest nieco bliska lirycznemu „ja”. Światło emitowane zarówno przez młodą ukochaną, jak i przez ciało niebieskie zbliża ich do siebie, podobnie do nich („Jeśli zimowe niebo płonie gwiazdami…”, „Och, dziecko, jestem do ciebie przywiązany…”).

Odżywianie