Afanasi Afanasiewicz Fet pierwsze 14 i ostatnie 19 lat jego życia oficjalnie nosiły nazwisko Shenshin; (23 listopada [5 grudnia], majątek Nowosiołki, rejon mceński, obwód oryolski - 21 listopada [3 grudnia, Moskwa) - rosyjski poeta liryczny pochodzenia niemieckiego, tłumacz, pamiętnikarz, członek korespondent Petersburskiej Akademii Nauk ().

Kolegium YouTube

• 1 / 5

  Po ukończeniu studiów Afanasy Fet wstąpił do służby wojskowej w 1845 r., został kawalerzystą. W 1846 otrzymał I stopień oficerski.

  przyrodnia siostra - Nadieżda Afanasiewna Borysowa, z domu Shenshina (09.11.1832-1869), żonaty od stycznia 1858 r. z Iwanem Pietrowiczem Borysowem (1822-1871). Ich jedyny syn Piotr (1858-1888), po śmierci ojca, wychowywał się w rodzinie AA Feta.

  Brat przyrodni - Petr Afanasevich Shenshin(1834-po 1875), jesienią 1875 wyjechał do Serbii, aby zgłosić się na ochotnika do wojny serbsko-tureckiej, ale wkrótce wrócił do Worobiówki. Jednak wkrótce wyjechał do Ameryki, gdzie jego ślady giną.

  Przyrodni bracia i siostry - Anna (1821-1825), Wasilij (1823-1827), zmarły w dzieciństwie. Być może była jeszcze inna siostra, Anna (11.07.1830-?).

  Żona (od 16 sierpnia 1857) - Maria Pietrowna Szenszyna, z domu Botkina (1828-1894), z rodziny Botkinów. Jej bracia: Wasilij Pietrowicz Botkin, znany krytyk literacki i artystyczny, autor jednego z najważniejszych artykułów o twórczości A.A. W małżeństwie nie było dzieci. Siostrzeniec – Evgeny Sergeevich Botkin, który został zastrzelony w 1918 roku w Jekaterynburgu wraz z rodziną Mikołaja II.

  kreacja

  Będąc jednym z najbardziej wyrafinowanych autorów tekstów, Fet zadziwiał współczesnych, że nie przeszkadza mu to jednocześnie być niezwykle biznesowym, przedsiębiorczym i odnoszącym sukcesy właścicielem ziemskim.

  Znana fraza napisana przez Feta i zawarta w "Przygodach Buratino" A. N. Tołstoja - "Róża spadła na łapę Azora".

  Fet jest późnym romantykiem. Jej trzy główne tematy to natura, miłość, sztuka, które łączy motyw piękna.

  Przyszedłem do ciebie z pozdrowieniami, by powiedzieć, że słońce wzeszło, że trzepotało gorącym światłem na pościeli.

  Tłumaczenia

  • obie części „Fausta” Goethego (-),
  • wielu poetów łacińskich:
  • Horacy, którego wszystkie dzieła w przekładzie Feta zostały opublikowane w 1883 roku,
  • satyra Juvenal (),
  • wiersze Katullusa (),
  • elegie Tibullusa (),
  • XV księgi „Przemiany”

  Afanasi Afanasewicz Fet(prawdziwe nazwisko Shenshin) (1820-1892) - rosyjski poeta, członek korespondent Petersburskiej Akademii Nauk (1886).

  Narodził się Afanasy Fet 5 grudnia (23 listopada, stary styl), 1820 we wsi Nowoselki, rejon mceński, obwód orły. Był nieślubnym synem ziemianina Szenszyna, a w wieku czternastu lat decyzją konsystorza duchowego otrzymał nazwisko swojej matki Charlotte Fet, tracąc jednocześnie prawo do szlachectwa. Następnie osiągnął dziedziczny stopień szlachecki i odzyskał nazwisko Shenshin, ale literackie imię - Fet - pozostało z nim na zawsze.

  Afanasy studiował na Wydziale Literatury Uniwersytetu Moskiewskiego, tutaj zbliżył się do Apolla Grigoriewa i był częścią kręgu studentów intensywnie zajmujących się filozofią i poezją. Jeszcze jako student, w 1840 roku Fet opublikował pierwszy zbiór swoich wierszy – „Panteon liryczny”. W latach 1845-1858 służył w wojsku, następnie nabył duże ziemie i został właścicielem ziemskim. Według jego przekonań A. Fet był monarchistą i konserwatystą.

  Pochodzenie Afanasy Afanasyevich Fet wciąż nie jest do końca poznane. Według oficjalnej wersji Fet był synem właściciela ziemskiego Oryol Afanasy Neofitovich Shenshin i Charlotte-Elizabeth Fet, którzy uciekli do Rosji przed swoim pierwszym mężem. Postępowanie rozwodowe przeciągało się, a ślub Shenshina i Feta odbył się dopiero po urodzeniu chłopca. Według innej wersji, jego ojcem był pierwszy mąż Charlotte-Elizabeth, Johann-Peter Fet, ale dziecko urodziło się w Rosji i zostało zarejestrowane pod imieniem jego przybranego ojca. Tak czy inaczej, w wieku 14 lat chłopiec został uznany za nieślubnego i pozbawiony wszelkich przywilejów szlacheckich. To wydarzenie, które z dnia na dzień zmieniło syna bogatego rosyjskiego właściciela ziemskiego w pozbawionego korzeni cudzoziemca, wywarło głęboki wpływ na całe późniejsze życie Feta. Chcąc uchronić syna przed postępowaniem sądowym dotyczącym jego pochodzenia, rodzice wysłali chłopca do niemieckiej szkoły z internatem w miejscowości Verro (Võru, Estonia). W 1837 spędził sześć miesięcy w moskiewskiej szkole z internatem Michaiła Pietrowicza Pogodina, przygotowując się do wstąpienia na Uniwersytet Moskiewski, aw 1838 został studentem wydziału historyczno-filologicznego wydziału filozoficznego. Środowisko uniwersyteckie (Apollon Aleksandrowicz Grigoriew, w którego domu Fet mieszkał podczas wszystkich studiów, studenci Jakow Pietrowicz Polonski, Władimir Siergiejewicz Sołowjow, Konstantin Dmitriewicz Kavelin itp.) W najlepszy możliwy sposób przyczyniło się do ukształtowania Fetu jako poety. W 1840 opublikował pierwszy zbiór „Lyric Pantheon A.F”. Panteon nie wzbudził dużego rezonansu, ale zbiór przyciągnął uwagę krytyków i otworzył drogę do kluczowych pism: po jego ukazaniu się wiersze Feta zaczęły ukazywać się regularnie w Moskwicjanin i Otieczestwiennyje zapiski.

  Mówisz mi: przepraszam! Mówię do widzenia!

  Fet Afanasy Afanasewicz

  Mając nadzieję na otrzymanie dyplomu szlacheckiego, w 1845 r. Afanasij Afanasjewicz wstąpił do pułku kirasjerów stacjonującego w obwodzie chersońskim w stopniu podoficera, rok później otrzymał stopień oficerski, ale krótko wcześniej Wiadomo, że odtąd szlachta nadaje tylko stopień majora. W latach służby w Chersoniu w życiu Feta wybuchła osobista tragedia, która odcisnęła piętno na późniejszej twórczości poety. Ukochana Feta, córka emerytowanego generała Marii Lazic, zmarła od poparzeń - jej sukienka zapaliła się od zapałki przypadkowo lub umyślnie upuszczona. Najbardziej prawdopodobna wydaje się wersja samobójstwa: Maria była posagiem, a jej małżeństwo z Fetem było niemożliwe. W 1853 r. Fet został przeniesiony do prowincji nowogrodzkiej, mając możliwość częstych wizyt w Petersburgu. Jego imię stopniowo wróciło na łamy czasopism, ułatwili to nowi przyjaciele - Nikołaj Aleksiejewicz Niekrasow, Aleksander Wasiljewicz Druzhinin, Wasilij Pietrowicz Botkin, którzy byli częścią redakcji Sovremennika. Szczególną rolę w twórczości poety odegrał Iwan Siergiejewicz Turgieniew, który przygotował i opublikował nowe wydanie wierszy Feta (1856).

  W 1859 r. Afanasj Afanasjewicz Fet otrzymał długo oczekiwany stopień majora, ale marzenie o powrocie do szlachty nie mogło się wówczas spełnić - od 1856 r. tytuł ten przyznawali tylko pułkownicy. Fet przeszedł na emeryturę i po długiej podróży zagranicznej osiadł w Moskwie. W 1857 ożenił się z brzydką w średnim wieku Marią Pietrowną Botkiną, otrzymując dla niej pokaźny posag, który pozwolił mu nabyć majątek w powiecie mceńskim. „Stał się teraz agronomem - mistrzem aż do rozpaczy, pozwolił brodzie sięgać mu do lędźwi ... nie chce słuchać o literaturze i z entuzjazmem beszta czasopisma” - skomentował zmiany, które zaszły w Fetysz. Rzeczywiście, przez długi czas spod pióra utalentowanego poety wychodziły tylko oskarżycielskie artykuły o poreformacyjnym stanie rolnictwa. „Ludzie nie potrzebują mojej literatury, a ja nie potrzebuję głupców” – pisał Fet w liście do Nikołaja Nikołajewicza Strachowa, wskazując na brak zainteresowania i nieporozumień ze strony współczesnych, zainteresowanych poezją obywatelską i ideami populizmu. . Współcześni odpowiedzieli w ten sam sposób: „Wszystkie z nich (wiersze Feta) mają taką treść, że mógłby je napisać koń, gdyby nauczył się pisać wiersze” - to podręcznikowa ocena Nikołaja Gawriłowicza Czernyszewskiego.

  Afanasy Fet powrócił do pracy literackiej dopiero w latach 80. XIX wieku po powrocie do Moskwy. Teraz nie był już pozbawionym korzeni biednym Fet, ale bogatym i szanowanym szlachcicem Shenshin (w 1873 roku jego marzenie w końcu się spełniło, otrzymał list szlachecki i nazwisko ojca), zręcznym ziemianinem Oryol i właścicielem posiadłości w Moskwa. Ponownie zbliżył się do swoich starych przyjaciół: Polonskiego, Strachowa, Sołowjowa. W 1881 ukazał się jego przekład głównego dzieła Artura Schopenhauera „Świat jako wola i reprezentacja”, rok później – pierwsza część „Fausta”, w 1883 – dzieła Horacego, później Decimus Junius Juvenal, Guy Valerius Catullus, Owidiusz, Maron Publius Virgil, Johann Friedrich Schiller, Alfred de Musset, Heinrich Heine i inni znani pisarze i poeci. Wydania zbiorowe tomów poetyckich ukazywały się pod ogólnym tytułem „Światła wieczorne”. W 1890 roku ukazały się dwa tomy wspomnień „Moje wspomnienia”; trzecia, Wczesne lata mojego życia, została opublikowana pośmiertnie w 1893 roku.

  Pod koniec życia stan fizyczny Feta stał się nie do zniesienia: jego wzrok gwałtownie się pogorszył, zaostrzonej astmie towarzyszyły ataki duszności i rozdzierający ból. 21 listopada 1892 Fet podyktował swojemu sekretarzowi: „Nie rozumiem świadomego wzrostu nieuniknionego cierpienia, dobrowolnie idę do nieuniknionego”. Próba samobójcza nie powiodła się: poeta zmarł wcześniej na udar.

  Całą twórczość Feta widać w dynamice jej rozwoju. Pierwsze wiersze okresu uniwersyteckiego skłaniają się ku gloryfikacji zmysłowej, pogańskiej zasady. Piękno przybiera konkretne formy wizualne, harmonijne i kompletne. Nie ma sprzeczności między światem duchowym a cielesnym, jest to, co je łączy - piękno. Poszukiwanie i ujawnianie piękna natury i człowieka to główne zadanie wczesnego Fet. Już w pierwszym okresie występują tendencje charakterystyczne dla twórczości późniejszej. Świat obiektywny stał się mniej klarowny, a na pierwszy plan wysunęły się odcienie stanu emocjonalnego, wrażenia impresjonistyczne. Ekspresja niewyrażalnego, nieświadomości, muzyka, fantazja, przeżycie, próba uchwycenia zmysłowości nie przedmiotu, ale wrażenia przedmiotu - wszystko to zdeterminowało poezję Atanazego Feta z lat 1850-1860. Na późniejsze teksty pisarza duży wpływ miała tragiczna filozofia Schopenhauera. Sztukę lat 80. XIX wieku charakteryzowała próba ucieczki do innego świata, świata czystych idei i esencji. Fet okazał się w tym bliski estetyce symbolistów, którzy uważali poetę za swojego nauczyciela.

  Afanasy Afanasjewicz Fet zmarł 3 grudnia (21 listopada stary styl), 1892, Moskwa.

  „Jego artykuły, w których występował w obronie interesów ziemian, wzbudziły oburzenie całej prasy postępowej. Po długiej przerwie w poezji, w siódmym dziesięcioleciu, w latach 80., Fet wydał zbiór wierszy” Wieczorne światła ”, gdzie jego praca rozwijała się z nową siłą.

  Fet przeszedł do historii poezji rosyjskiej jako przedstawiciel tzw. „sztuki czystej”. Twierdził, że jedynym celem artysty jest piękno. Natura i miłość były głównymi tematami prac Feta. Ale w tej stosunkowo wąskiej sferze jego talent objawił się z wielkim blaskiem. ...

  Afanasy Fety szczególnie umiejętnie oddawał niuanse uczuć, niejasne, ulotne lub ledwo pojawiające się nastroje. „Zdolność do złapania nieuchwytnego” – tak krytyk scharakteryzował tę cechę swojego talentu.”

  Wiersze Afanasy Fet

  O świcie nie budź jej,
  O świcie tak słodko śpi;
  Poranek oddycha na jej piersi
  Świeci jasno w dołach.

  A jej poduszka jest gorąca
  I gorący męczący sen
  I czerniejąc biegną im na ramionach
  Warkocze z taśmą po obu stronach.

  A wczoraj wieczorem przy oknie
  Przez długi, długi czas siedziała
  I oglądałem grę przez chmury
  Co, szybując, knuł księżyc.

  A im jaśniejszy księżyc grał
  A im głośniej zagwizdał słowik,
  Stawała się coraz bledsza i bledsza,
  Moje serce biło coraz boleśniej.

  Dlatego na młodej klatce piersiowej
  Ranek tak płonie na Lanitach.
  Nie budź jej, nie budź jej...
  O świcie śpi tak słodko!

  Przyszedłem do Ciebie z pozdrowieniami,
  Powiedz, że słońce wzeszło
  Że to jest gorące światło
  Prześcieradła zatrzepotały;

  Powiedz, że las się obudził
  Wszyscy się obudzili, z każdą gałęzią,
  Każdy ptak się trząsł
  A wiosna jest pełna pragnienia;

  Powiedz to z tą samą pasją
  Tak jak wczoraj przyszedłem ponownie
  Że dusza jest wciąż szczęśliwa
  I jestem gotów ci służyć;

  Powiedz to zewsząd
  Zabawa wieje na mnie
  Sam nie wiem, że będę
  Śpiewaj - ale dojrzewa tylko piosenka.

  Niektóre dźwięki się spieszą
  I trzymaj się mojego wezgłowia.
  są pełne leniwego rozstania,
  Drżyj z bezprecedensową miłością.

  Wydawałoby się, dobrze? Umarł
  Ostatnia czuła pieszczota
  Ulicą spływał kurz
  Pocztowy zniknął wózek...

  I tylko... Ale pieśń separacji
  Niezrealizowane droczy się z miłością
  A lekkie dźwięki pędzą
  I trzymaj się mojego wezgłowia.

  Muza

  Od jak dawna znowu odwiedziłeś mój kącik,
  Czy nadal tęsknisz i kochasz?
  Kogo tym razem wcieliła?
  Czyją uprzejmą mowę udało ci się przekupić?

  Pomóż mi. Usiądź. Zapal swoją inspirującą pochodnię.
  Śpiewaj, miło! W ciszy rozpoznaję Twój głos
  I będę stał drżąc, klęcząc,
  Zapamiętaj śpiewane przez Ciebie wiersze.

  Jak słodko, zapominając o podnieceniu życia,
  Płoń i znikaj z czystych myśli,
  Czując twój potężny oddech
  I wiecznie słuchać twoich dziewiczych słów.

  Chodź, niebiańska, na moje nieprzespane noce
  Więcej błogich snów, chwały i miłości,
  I delikatne imię ledwo wypowiadane
  Pobłogosław ponownie moją przemyślaną pracę.

  Całą noc sąsiedni wąwóz grzmiał,
  Strumień wrzący biegł do strumienia,
  Zmartwychwstały podlewa ostatnie ciśnienie
  Zapowiedział swoje zwycięstwo.

  Spałeś. otworzyłem okno
  Na stepie krzyczały żurawie,
  A moc myśli pochłonięta
  Poza granicami ojczyzny,

  Leć do bezkresnej, terenowej,
  Przez lasy, przez pola, -
  A pode mną drży wiosna
  Odbijająca się echem ziemia szła.

  Jak uwierzyć w przechodzący cień?
  Dlaczego ta chwilowa dolegliwość,
  Gdy jesteś tutaj; mój dobry geniusz,
  Martwisz się kuszonym przyjacielem?

  Ucz się od nich - od dębu, od brzozy.
  Zima jest wszędzie. To okrutny czas!
  Na próżno zamarzły na nich łzy,
  A skorupa pękała, kurczyła się.

  Cała wściekła zamieć i każda minuta
  Gniewnie rozdziera ostatnie prześcieradła, -
  A przenikliwe zimno ogarnia serce;
  Stoją w milczeniu; milcz, a ty!

  Ale zaufaj wiosnę. Geniusz ją pospieszy
  Znowu z ciepłem i oddechem życia.
  Na pogodne dni, na nowe rewelacje
  Zrozpaczona dusza będzie przytłoczona.

  Wybacz i zapomnij o wszystkim w Twojej bezchmurnej godzinie,
  Jak młody miesiąc na wysokości lazuru;
  I nie raz wpadali w zewnętrzną błogość
  Przerażające burze młodych.

  Kiedy jest pod chmurką, przejrzystą i czystą,
  Świt powie, że dzień złej pogody minął, -
  Nie znajdziesz epickiej opowieści i nie znajdziesz prześcieradła,
  Aby nie płakał i nie świecił szczęściem.

  Prowadź łódź żywcem jednym pchnięciem
  Z wygładzonymi piaskami
  Jedna fala wznosi się do innego życia,
  Poczuj wiatr z kwitnących brzegów.

  Przerwij ponury sen jednym dźwiękiem,
  Upić się nagle nieznani, krewni,
  Daj życiu westchnienie, daj słodycz tajemnym mękom
  Natychmiast poczuj kogoś innego

  Szepnij o tym, co wcześniej zdrętwiał język,
  Wzmocnij walkę nieustraszonych serc -
  To jest to, co piosenkarz posiada tylko wybrany,
  To jego znak i korona!

  Świerk pokrył moją drogę rękawem.
  Wiatr. Sama w lesie
  Głośno, przerażająco, smutno i zabawnie,
  Niczego nierozumiem.

  Wiatr. Wszystko wokół brzęczy i kołysze się,
  Liście wirują u twoich stóp.
  Chu, nagle słychać w oddali
  Subtelnie przywołujący róg.

  Słodki jest zew herolda miedzi!
  Martwe liście dla mnie!
  Z daleka wydaje się biednym wędrowcem
  Pozdrawiasz mnie czule.
  1891.

  Afanasy Afanasjewicz Fet - cytaty

  Noc. Nie słychać hałasu miasta. Jest gwiazda na niebie - a z niej Jak iskra, myśl została zasiana Tajemnie w moim smutnym sercu.

  Milczący! spójrz przez okno - Wiesz, wczoraj nie na darmo kot umył nos: nie ma brudu, całe podwórko jest ubrane, rozjaśniło się, zrobiło się białe - Podobno jest mróz. Nie kłujący, jasnoniebieski Frost wisi na gałęziach - Spójrz przynajmniej na siebie! Jakby ktoś torovaty Świeża, biała, puszysta bawełna Wszystkie krzaki zostały usunięte.

  Dawno zapomniany, pod lekką warstwą kurzu, pielęgnowanych cech, znów jesteś przede mną I w godzinie psychicznej udręki natychmiast wskrzesza wszystko, co dusza dawno utraciła. Płonący ogniem wstydu, znów spotyka się spojrzenie Jedna łatwowierność, nadzieja i miłość, A szczere słowa wyblakły wzory Z mojego serca do policzków kierują krew.

  Albo spotkam jasny świt na niebie, powiem jej o swoim tajemnicy, Czy pójdę do leśnego źródła I szepczę mu o tajemnicy. I jak drżą gwiazdy w nocy, cieszę się, że mogę im to powiedzieć przez całą noc; Tylko kiedy na ciebie patrzę, nigdy nic nie powiem.

  Z cienkich kresek ideału, Z dziecięcych szkiców czeli Niczego nie straciłeś, Ale nagle wszystko zyskałeś. Twoje spojrzenie jest otwarte i nieustraszone, Chociaż twoja dusza jest spokojna; Ale w nim świeci raj dnia wczorajszego I partner w grzechu.

  Pewnego razu na pytanie kwestionariusza córki Lwa Tołstoja Tatiany „Jak długo chciałbyś żyć?” Fet odpowiedział: „Najmniej długo”. A przecież pisarz miał długie i bardzo urozmaicone życie - nie tylko napisał wiele utworów lirycznych, krytycznych artykułów i pamiętników, ale też całe lata poświęcił rolnictwu, a jabłkowe prawoślazu ze swojej posiadłości dostarczano nawet na cesarski stół.

  Szlachcic departamentalny: dzieciństwo i młodość Afanasy Fet

  

  Afanasy Fet jako dziecko. Zdjęcie: pitzmann.ru

  

  Afanasy Fet urodził się w 1820 r. we wsi Nowoselki w pobliżu miasta Mtsensk w prowincji Oryol. Do 14 roku życia nosił imię swojego ojca – zamożnego właściciela ziemskiego Afanasy Shenshin. Jak się później okazało, małżeństwo Shenshin z Charlotte Fet było nielegalne w Rosji, ponieważ pobrali się dopiero po urodzeniu syna, czego Cerkiew kategorycznie nie zaakceptowała. Z tego powodu młody człowiek został pozbawiony przywilejów dziedzicznego szlachcica. Zaczął nosić imię pierwszego męża matki, Johanna Feta.

  Afanasy kształcił się w domu. Uczył go w zasadzie nie zawodowi nauczyciele, ale lokaje, kucharze, dziedzińcy, seminarzyści. Ale Fet czerpał przede wszystkim swoją wiedzę z otaczającej przyrody, z chłopskiego trybu życia i życia na wsi. Uwielbiał komunikować się przez długi czas z pokojówkami, które dzieliły się wiadomościami, opowiadały bajki i legendy.

  W wieku 14 lat chłopiec został wysłany do niemieckiej szkoły z internatem Krümmer w estońskim mieście Võru. To tam zakochał się w poezji Aleksandra Puszkina. W 1837 roku młody Fet przybył do Moskwy, gdzie kontynuował naukę w internacie profesora historii powszechnej Michaiła Pogodina.

  W cichych chwilach całkowitego niedbalstwa wydawało mi się, że czuję podwodną rotację spirali kwiatowych, usiłujących wydobyć kwiat na powierzchnię; ale w końcu okazało się, że tylko spirale łodyg, na których nie było kwiatów, dążą na zewnątrz. Narysowałem kilka wersetów na swojej łupkowej tablicy i ponownie je wymazałem, uznając je za bezsensowne.
  

  Ze wspomnień Afanasy Fet
  

  W 1838 Fet wstąpił na wydział prawa Uniwersytetu Moskiewskiego, ale wkrótce przeszedł na historię i filologię. Od pierwszego roku pisał wiersze, które interesowały jego kolegów z klasy. Młody człowiek postanowił pokazać je profesorowi Pogodinowi, a on pisarzowi Nikołajowi Gogolowi. Wkrótce Pogodin przekazał opinię słynnego klasyka: „Gogol powiedział, że to niewątpliwy talent”... Prace Feta zostały zaaprobowane przez jego przyjaciół - tłumacza Irinarcha Wwiedenskiego i poetę Apollona Grigoriewa, do którego Fet przeprowadził się z domu Pogodina. Przypomniał, że „dom Grigoriewów był prawdziwą kolebką mojej mentalnej jaźni”. Obaj poeci wspierali się nawzajem w twórczości i życiu.

  W 1840 r. ukazał się pierwszy zbiór wierszy Feta, Panteon liryczny. Został opublikowany pod inicjałami „A. F. ". Zawiera ballady i elegie, sielanki i epitafia. Kolekcja spodobała się krytykom: Wissarionowi Bielińskiemu, Peterowi Kudryavtsevowi i poecie Jewgienijowi Baratyńskiemu. Rok później wiersze Fety były regularnie publikowane przez pismo Pogodina Moskvityanin, a później przez pismo Otechestvennye zapiski. W ubiegłym roku ukazało się 85 wierszy Fety.

  Myśl o zwrocie tytułu szlacheckiego nie opuściła Afanasy Fet i postanowił wstąpić do służby wojskowej: stopień oficerski dawał prawo do dziedzicznej szlachty. W 1845 został przyjęty jako podoficer pułku kirasjerów zakonnych w prowincji Chersonez. Rok później Fet został awansowany na kornet.

  Znany metropolitalny pisarz i „agronom-właściciel do rozpaczy”

  

  

  Fryderyka Moebiusa. Portret Marii Fet (detal). 1858. Państwowe Muzeum Literackie, Moskwa

  

  W 1850 r., omijając wszystkie komitety cenzury, Fet wydał drugi tom wierszy, który był chwalony na łamach głównych pism rosyjskich. W tym czasie został przeniesiony do stopnia porucznika i zakwaterowany bliżej stolicy. W porcie bałtyckim w kampanii krymskiej brał udział Afanasy Fet, którego wojska strzegły estońskiego wybrzeża.

  W ostatnich latach życia Fet otrzymał publiczne uznanie. W 1884 r. za tłumaczenie dzieł Horacego został pierwszym laureatem pełnej Nagrody Puszkina Cesarskiej Akademii Nauk. Dwa lata później poeta został wybrany członkiem korespondentem. W 1888 r. Atanazy Fet został osobiście przedstawiony cesarzowi Aleksandrowi III i nadał nadworny stopień szambelana.

  Jeszcze w Stepanovce Fet zaczął pisać książkę „Moje wspomnienia”, w której opowiadał o życiu swojego gospodarza. Wspomnienia obejmują okres od 1848 do 1889 roku. Książka została wydana w dwóch tomach w 1890 roku.

  3 grudnia 1892 Fet poprosił żonę o wezwanie lekarza, a tymczasem podyktował sekretarzowi: „Nie rozumiem celowego wzrostu nieuniknionego cierpienia. Dobrowolnie idę do nieuniknionego ” i podpisany „Fet (Shenshin)”... Pisarz zmarł na atak serca, ale wiadomo, że początkowo próbował popełnić samobójstwo, rzucając się po stalową sztyletę. Afanasy Fet został pochowany we wsi Kleimenovo, rodzinnej posiadłości Shenshinów.

  Wstyd mi było patrzeć, jak obojętnie na tę smutną wiadomość spotykali się nawet ci, których powinna była dotknąć najbardziej. Wszyscy jesteśmy egoistami! Był silnym mężczyzną, walczył przez całe życie i osiągnął wszystko, czego chciał: zdobył nazwisko, bogactwo, literacką sławę i miejsce w wyższych sferach, nawet na dworze. Doceniał to wszystko i cieszył się wszystkim, ale jestem pewien, że jego wiersze były mu najdroższe na świecie i że wiedział, że ich urok jest nieporównywalny, same szczyty poezji. Im dalej, tym więcej inni to zrozumieją.

  Z listu Nikołaja Strachowa do Zofii Tołstoj, 1892

  Po śmierci pisarza, w 1893 r., ukazał się ostatni tom jego wspomnień „Wczesne lata mojego życia”. Również Fet nie zdążył wydać tomu, ostatniego cyklu wierszy „Evening Lights”. Utwory do tej poetyckiej książki zostały zawarte w dwutomowych Poematach lirycznych, opublikowanych w 1894 roku przez Nikołaja Strachowa i Wielkiego Księcia Konstantyna Romanowa.

  Afanasi Afanasewicz Fet (23.11.1820-21.11.1892), rosyjski poeta. Jego ojcem był Niemiec Johann-Peter-Karl-Wilhelm Föth, asesor sądu miejskiego w Darmstadt. Matka Charlotte-Elizabeth Becker była żoną męża tylko przez około rok. Będąc z nim w ciąży (potwierdzają to jej listy do pierwszego męża i krewnych), została zabrana przez 45-letniego rosyjskiego szlachcica, kapitana Afanasy Shenshin, który przebywał w Niemczech na leczenie, a we wrześniu 1820 r. wyjechał z nim do Rosji.

  Jej syn urodził się we wsi. Nowoselki z prowincji Oryol został ochrzczony zgodnie z obrządkiem prawosławnym, nazwanym Atanazy, odnotowanym w księdze urodzeń przez syna właściciela ziemskiego Atanazego Neofitowicza Szenszyna. We wrześniu 1822 Shenshin poślubił Charlotte Becker, która przed ślubem przeszła na prawosławie i stała się znana jako Elizabeth Petrovna Fet.

  W 1834 r., gdy Afanasy Szenszin miał 14 lat, w dokumentach wykryto pewien „błąd” (brak oficjalnej adopcji), chłopiec został pozbawiony nazwiska, szlachty i rosyjskiego obywatelstwa i stał się „poddanym Hessendarmstadt Afanasy Fet”. Stało się to dla niego traumą, ponieważ uważał się za syna Shenshina, a nie Feta. Dopiero w 1873 r. mógł oficjalnie przyjąć nazwisko Shenshin, ale nadal podpisywał dzieła literackie nazwiskiem Fet, gdyż tym imieniem już zyskał sławę.

  W latach 1834-1837. Fet studiował w niemieckiej szkole z internatem w Verro (obecnie Võru, Estonia), a następnie na wydziale werbalnym na Wydziale Filozoficznym (dyplom w 1844 r.), gdzie zbliżył się do pisarzy A.A. Grigoriev, Ya.P. Połońskiego. W tym samym czasie zaczął pisać i publikować swoje wiersze.

  Pierwszy zbiór poezji Feta „Panteon liryczny” został wydany w 1840 roku z udziałem Grigoriewa. W 1842 r. następowały publikacje w czasopismach Moskvityanin i Otechestvennye zapiski. W 1845 r. chcąc służyć szlachcie Fet wstąpił do służby wojskowej w pułku kirasjerów, a rok później otrzymał stopień pierwszego oficera.

  W 1850 roku ukazał się drugi tom wierszy, który spotkał się z pozytywnymi recenzjami krytyków. 1853 Fet został przeniesiony do pułku gwardii stacjonującego pod Petersburgiem. Poeta często odwiedza stolicę i zapoznaje się z m.in.. Zbliża się do redakcji pisma Sovremennik. Z ich pomocą w 1856 roku ukazała się trzecia kolekcja Feta (pod redakcją Turgieniewa).

  Poślubiwszy w 1857 r. M.P. Botkina, poeta, przechodzi na emeryturę w randze kapitana sztabu gwardii i zostaje odnoszącym sukcesy właścicielem ziemskim. Przestaje być publikowany, aw 1859 zrywa stosunki z magazynem Sovremennik. Nie zmienia tego nawet opublikowanie dwutomowego zbioru wierszy Feta w 1863 r. W 1867 r. Fet został wybrany sędzią na 11 lat. W 1873 zwrócono mu szlachtę i nazwisko Shenshin.

  W latach poetyckiego milczenia Feta o jego zainteresowaniach świadczą przetłumaczone przez niego na rosyjski dzieła Horacego, Owidiusza, Goethego („Fausta”) oraz traktaty filozoficzne Schopenhauera. Dopiero pod koniec życia powrócił do poezji, opublikował 4 zbiory wierszy pod ogólnym tytułem „Evening Lights” (1883, 1885, 1888, 1891). Napisał też swoje wspomnienia „Moje wspomnienia” i „Wczesne lata mojego życia”.

  Romantyczna poezja Feta jest apolityczna i obca interesom ówczesnego życia publicznego (nieustannie kłócił się o to z Niekrasowem). Fet dotkliwie wyczuwa i niezwykle „muzycznie” odzwierciedla w swoich wierszach nurty bycia w rosyjskiej naturze, która odzwierciedla także „krajobraz” wieloaspektowej rosyjskiej duszy. To główna siła harmonijnej poezji urodzonego Niemca z krwi, który stał się wybitnym rosyjskim poetą.

  Fet zmarł w Moskwie na atak serca 21 listopada 1892 r. Został pochowany we wsi Kleimenowo, majątku rodziny Shenshin.

  Z wierszy AA FETA

  Cudowny obraz
  Jak mi drogi jesteś:
  Biały zwykły
  Pełnia księżyca,

  Światło wysokich niebios,
  I lśniący śnieg
  A sanie odległe
  Samotny bieg.

  Co za noc! Jaka błogość jest skończona!
  Dziękuję, droga krainie północy!
  Z królestwa lodu, z królestwa zamieci i śniegu
  Jak świeże i czyste lata majowe!

  Co za noc! Wszystkie gwiazdy do jednego
  Ciepło i potulnie spójrz ponownie w duszę,
  A w powietrzu po pieśni słowika
  Niepokój i miłość szerzą się.

  Brzozy czekają. Ich liść jest przezroczysty
  Nieśmiało kiwa i bawi oko.
  Drżą. Więc do nowożeńców dziewicy
  A jej suknia jest radosna i obca.

  Nie, nigdy bardziej delikatny i bezcielesny
  Twoja twarz, o nocy, nie mogła mnie dręczyć!
  Znowu idę do ciebie z mimowolną piosenką,
  Nieświadomy - i może ostatni.

  Nie tak, Panie, potężny, niepojęty!
  Jesteś przed moim niespokojnym umysłem
  Że w gwiaździsty dzień, twoi jasni Serafini
  Wielka kula zapalona na całym świecie.
  I do martwego człowieka z płonącą twarzą
  nakazał zachować Twoje prawa,
  Obudź wszystko życiodajnym promieniem,
  Miliony zachowują swój zapał przez wieki;
  Nie, jesteś dla mnie potężny i niezrozumiały
  Przez to, że ja sam, bezsilny i natychmiastowy,
  Noszę to w mojej piersi jak ten Serafin,
  Ogień jest silniejszy i jaśniejszy niż cały wszechświat
  Tymczasem ja, ofiara próżności,
  Zabawka jej nietrwałości
  We mnie jest wieczny, wszechobecny, jak ty,
  Nie zna ani czasu, ani przestrzeni.

  Im dłużej żyję, tym więcej przeszłam,
  Niż bardziej powstrzymuję żar serca,
  Więc dla mnie jest jaśniejsze, że nie było od wieków
  Słowa, które oświetlają jaśniej niż osoba.
  Ojcze nasz uniwersalny, który jest w niebie,
  Obyśmy zachowali Twoje imię w naszych sercach,
  Przyjdź królestwo Twoje, niech będzie wola!
  Twój, zarówno w niebie, jak iw dolinie ziemi.
  Ześlij nasz chleb powszedni z trudu,
  Odpuść nasz dług, a my odpuścimy dłużnikom,
  I nie prowadź nas, bezsilnych, na pokuszenie,
  I zachowaj swoją zarozumiałość od złego.

  (23 listopada 1820 r., Majątek Nowosiołki, obwód mceński, obwód oryolski - 21 listopada 1892 r., Moskwa)

  Biografia

  Dzieciństwo.

  Afanasy Afanasyevich Fet (Shenshin) urodził się 29 października (według nowego stylu - 10 listopada 1820 r. W jego biografii dokumentalnej wiele nie jest do końca dokładnych – data urodzenia też jest niedokładna. Co ciekawe, sam Fet świętował 23 listopada jako swoje urodziny.

  Miejsce narodzin przyszłego poety to prowincja Oryol, wieś Nowoselki, niedaleko miasta Mtsensk, posiadłość rodzinna jego ojca, Afanasy Neofitovich Shenshin.

  Afanasy Neoftovich spędził wiele lat swojego życia, począwszy od siedemnastego roku życia, w służbie wojskowej. Brał udział w wojnie z Napoleonem. Za męstwo okazane w bitwach otrzymał rozkazy. W 1807 r. z powodu choroby przeszedł na emeryturę (w stopniu kapitana) i rozpoczął służbę cywilną. W 1812 r. został wybrany na marszałka okręgu mceńskiego szlachty.

  Rodzina Shenshin należała do starożytnych rodów szlacheckich. Ale ojciec Feta nie był bogaty. Afanasy Neofitowicz był zadłużony, w ciągłych zmartwieniach domowych i rodzinnych. Być może ta okoliczność częściowo tłumaczy jego przygnębienie, powściągliwość, a nawet oschłość zarówno w stosunku do żony, matki Feta, jak i do dzieci. Matka Feta, z domu Charlotte Becker, która z urodzenia należała do zamożnej niemieckiej rodziny mieszczańskiej, była kobietą nieśmiałą i uległą. Nie brała decydującego udziału w pracach domowych, ale była zaangażowana w wychowanie syna, najlepiej jak potrafiła.

  Historia jej małżeństwa jest ciekawa i po części tajemnicza. Shenshin był jej drugim mężem. Do 1820 mieszkała w Niemczech, w Darmstadt, w domu ojca. Podobno po rozwodzie z pierwszym mężem Johannem Fetem, mając w ramionach młodą córkę, spotkała 44-letniego Afanasy Neofitovich Shenshin. Był w Darishtadt na leczeniu, poznał Charlotte Fet i został przez nią porwany. Wszystko skończyło się tym, że namówił Charlotte, by uciekła z nim do Rosji, gdzie się pobrali. Wkrótce po przybyciu do Rosji Charlotte Fet, która stała się Shenshiną, urodziła syna o imieniu Afanasy Shenshin i ochrzciła się zgodnie z obrządkiem prawosławnym.

  Dzieciństwo Feta było zarówno smutne, jak i dobre. Jest jeszcze więcej dobrych rzeczy niż złych. Wielu wczesnych nauczycieli Feta miało ograniczone umysły, jeśli chodzi o naukę książek. Ale była inna szkoła - nie szkoła książkowa. Szkoła jest naturalna, bezpośrednio żywotna. Przede wszystkim uczyli i edukowali otaczającą przyrodę i żywe wrażenia z życia, wychowywali całą drogę chłopskiego, wiejskiego życia. Jest to niewątpliwie ważniejsze niż umiejętność czytania i pisania. Przede wszystkim poruszała komunikację ze służbą, zwykłymi ludźmi, chłopami. Jednym z nich jest Ilya Afanasevich. Służył jako kamerdyner ojca Feta. Z dziećmi Ilya Afanasevich zachowywał się z godnością i znaczeniem, uwielbiał je pouczać. Oprócz swoich wychowawców przyszłym poetą byli: mieszkańcy pokojówek - pokojówki. Dziewczęcy dla młodego Feta to nowość, a to urzekające legendy i bajki. Pokojówka Praskovya była mistrzynią w opowiadaniu bajek.

  Pierwszym nauczycielem rosyjskiego alfabetyzmu, z wyboru matki, był dla Feta znakomity kucharz, ale daleki od doskonałego nauczyciela, człowieka o imieniu Afanasy. Afanasy wkrótce nauczył chłopca liter alfabetu rosyjskiego. Drugim nauczycielem był kleryk Piotr Stiepanowicz, człowiek najwyraźniej zdolny, który postanowił uczyć Fet reguł gramatyki rosyjskiej, ale nigdy nie nauczył go czytać. Po tym, jak Fet stracił swojego nauczyciela-kleryka, został oddany pod pełną opiekę starego dziedzińca Filipa Agofonowicza, który służył jako fryzjer u dziadka Feta. Będąc analfabetą, Philip Agafonovich nie mógł niczego nauczyć chłopca, nie zmuszając go jednocześnie do ćwiczenia czytania, oferując czytanie modlitw. Kiedy Fetu miał już dziesiąty rok, zatrudniono dla niego nowego nauczyciela seminarzystów, Wasilija Wasiljewicza. Jednocześnie, dla dobra wychowania i szkolenia, dla wzbudzenia ducha rywalizacji, postanowiono uczyć wraz z Fetem syna urzędnika Mitki Fiodorowa. W bliskim kontakcie z chłopskim synem Fet został wzbogacony żywą wiedzą o życiu. Można uznać, że wielkie życie poety Feta, podobnie jak wielu innych rosyjskich poetów i prozaików, rozpoczęło się od spotkania z Puszkinem. Wiersze Puszkina zaszczepiły w duszy Feta miłość do poezji. Zapaliły w nim poetycką lampę, obudziły pierwsze poetyckie impulsy, sprawiły, że poczuł radość wysokiego, rymowanego, rytmicznego słowa.

  Fet mieszkał w domu ojca do czternastego roku życia. W 1834 wszedł do pensjonatu Krummer w Verro, gdzie wiele się nauczył. Pewnego razu Fet, który wcześniej nosił nazwisko Shenshin, otrzymał list od swojego ojca. W liście ojciec poinformował, że od tej pory Afanasy Shenshin, zgodnie z poprawionymi dokumentami urzędowymi, powinien nazywać się dokumentami urzędowymi, powinien nazywać się synem pierwszego męża matki, Johnem Fet, - Afanasy Fet. Co się stało? Kiedy urodził się Fet i zgodnie z ówczesnym zwyczajem został ochrzczony, odnotował go Afanasjewicz Szenszyn. Faktem jest, że Shenshin poślubił matkę Feta według obrządku prawosławnego dopiero we wrześniu 1822 r., tj. dwa lata po urodzeniu przyszłego poety, a zatem nie mógł być uważany za prawnego ojca.

  Początek ścieżki twórczej.

  Pod koniec 1837 r., decyzją Afanasiego Neofitowicza Szenszyna, Fet opuścił szkołę z internatem w Kryummer i wysłał do Moskwy, aby przygotować się do przyjęcia na Uniwersytet Moskiewski. Zanim Fet wstąpił na uniwersytet, mieszkał przez sześć miesięcy, uczył się w prywatnej szkole z internatem w Pogodin. Fet wyróżnił się podczas studiów w pensjonacie i wyróżnił się, gdy wstąpił na uniwersytet. Początkowo Fet wstąpił na wydział prawa Uniwersytetu Moskiewskiego, ale wkrótce zmienił zdanie i przeniósł się na wydział werbalny.

  Fet już na pierwszym roku zaczyna poważne studium poezji. Poezję zapisuje w specjalnie nawiniętym „żółtym zeszycie”. Wkrótce liczba skomponowanych wierszy sięga trzech tuzinów. Fet postanawia pokazać notatnik Pogodinowi. Pogodin wręcza notatnik Gogolowi. A tydzień później Fet odbiera od Pogodina zeszyt ze słowami: „Gogol powiedział, że to niewątpliwy talent”.

  Los Feta jest nie tylko gorzki i tragiczny, ale i szczęśliwy. Szczęśliwy już dlatego, że wielki Puszkin jako pierwszy objawił mu radość poezji, a wielki Gogol pobłogosławił go, by jej służył. Koledzy z Fet byli zainteresowani wierszami. I w tym czasie Fet poznał Apolla Grigoriewa. Bliskość Feta z A. Grigorievem stawała się coraz bliższa i wkrótce przerodziła się w przyjaźń. W rezultacie Fet przeniósł się z domu Pogodina do Grigoriewa. Później Fet wyznał: „Dom Grigoriewów był prawdziwą kolebką mojego psychicznego ja”. Fet i A. Grigoriev stale komunikowali się ze sobą z żywym zainteresowaniem.

  Wspierali się nawzajem w trudnych chwilach życia. Grigoriev Fetu - kiedy Fet odczuwał odrzucenie, szczególnie dotkliwie odczuwał niepokój społeczny i ludzki. Fet Grigoriev - w tych godzinach, kiedy jego miłość została odrzucona i był gotowy do ucieczki z Moskwy na Syberię.

  Dom Grigoriewa stał się miejscem spotkań utalentowanej młodzieży uniwersyteckiej. Odwiedzili go studenci Wydziału Literatury i Prawa Ya P. Polonsky, SM Soloviev, syn dekabrysty N. M. Orłowa, P. M. Boklevsky, N. K. Kalaydovich. Wokół A. Grigoriewa i Feta powstaje nie tylko przyjazne towarzystwo rozmówców, ale rodzaj koła literacko-filozoficznego.

  Podczas pobytu na uniwersytecie Fet wydał pierwszy zbiór swoich wierszy. Nazywa się go nieco zawile: „Panteon liryczny”. Apollon Grigoriev pomógł opublikować zbiór działań. Zbiórka okazała się nieopłacalna. Wydanie „Panteonu lirycznego” nie przyniosło Fetowi pozytywnej satysfakcji i radości, niemniej jednak wyraźnie go zainspirowało. Zaczął pisać poezję coraz energiczniej niż wcześniej. I nie tylko pisać, ale i publikować. Chętnie publikują go dwa największe magazyny Moskvityanin i Otechestvennye zapiski. Co więcej, niektóre wiersze Feta należą do słynnego wówczas „Czytelnika” A. D. Galachowa, którego pierwsze wydanie ukazało się w 1843 r.

  W „Moskvityanin” Fet zaczął publikować pod koniec 1841 roku. Redaktorami tego czasopisma byli profesorowie Uniwersytetu Moskiewskiego - M.P. Pogodin i S.P. Shevyrev. Od połowy 1842 r. Fet zaczął publikować w czasopiśmie Otechestvennye zapiski, którego czołowym krytykiem był wielki Bieliński. Przez kilka lat, od 1841 do 1845 r., Fet publikował w tych czasopismach 85 wierszy, w tym wiersz podręcznikowy „Przyszedłem do was z pozdrowieniami…”.

  Pierwszy kłopot, jaki spotkał Feta, jest związany z jego matką. Myśl o niej budziła w nim czułość i ból. W listopadzie 1844 zmarła. Chociaż w śmierci jego matki nie było nic nieoczekiwanego, wiadomość o tym zszokowała Feta. Potem, jesienią 1844 roku, nagle umiera wujek Feta, brat Afanasiego Neofitowicza Szenszyna, Piotra Neofitowicza. Obiecał pozostawić swoją stolicę Fet. Teraz nie żyje, a jego pieniądze w tajemniczy sposób zniknęły. To był kolejny szok.

  I zaczyna mieć problemy finansowe. Postanawia poświęcić działalność literacką i zaciągnąć się do wojska. W tym widzi dla siebie jedyne praktycznie dogodne i godne wyjście. Służba w wojsku pozwala mu wrócić do pozycji społecznej, w jakiej znajdował się przed otrzymaniem tego nieszczęsnego listu od ojca i który uważał za swoją, słusznie swoją.

  Do tego należy dodać, że służba wojskowa nie była przeciw Fetowi. Wręcz przeciwnie, kiedyś w dzieciństwie nawet o niej marzył.

  Podstawowe kolekcje.

  Pierwsza kolekcja Feta została wydana w 1840 roku i nosiła nazwę „Panteon liryczny”, została opublikowana tylko z jednym z inicjałów autora „A. F. ". Ciekawe, że w tym samym roku ukazał się pierwszy zbiór wierszy Niekrasowa - „Sny i dźwięki”. Jednoczesność wydania obu kolekcji mimowolnie skłania do ich porównania i często są one porównywane. Jednocześnie ujawniają się podobieństwa w losach zbiorów. Podkreśla się, że zarówno Feta, jak i Nekrasova poniosły porażkę w swoim poetyckim debiucie, że obie nie od razu znalazły swoją drogę, swoje wyjątkowe „ja”.

  Ale w przeciwieństwie do Niekrasowa, który został zmuszony do wykupienia edycji kolekcji i jej zniszczenia, Fet nie poniósł żadnej oczywistej porażki. Jego kolekcja była krytykowana i chwalona. Zbiórka okazała się nieopłacalna. Fet nie zdążył nawet zwrócić pieniędzy, które wydał na druk. Panteon liryczny jest nadal pod wieloma względami książką studencką. Widoczny jest w nim wpływ różnych poetów (Byrona, Goethego, Puszkina, Żukowskiego, Wenewitinowa, Lermontowa, Schillera i współczesnego Feta Benedyktowa).

  Jak zauważył krytyk Otechestvennye zapiski, w wierszach zbioru widać było nieziemską, szlachetną prostotę, „łaskę”. Zwrócono również uwagę na muzykalność zwrotki - jakość, która będzie bardzo charakterystyczna dla dojrzałego Feta. W zbiorze największe preferencje przypadły dwóm gatunkom: uwielbianej przez romantyków balladzie („Uprowadzenie z haremu”, „Zamek Raufenbach” itp.) oraz gatunkowi wierszy antologicznych.

  Pod koniec września 1847 otrzymał urlop i wyjechał do Moskwy. Tutaj od dwóch miesięcy pilnie studiuje swoją nową kolekcję: opracowuje ją, przepisuje, cenzuruje, a nawet otrzymuje cenzurę na publikację. Tymczasem czas wakacji się kończy. Nie zdążył wydać zbioru - musiał wrócić do prowincji Chersoniu, aby służyć.

  Fet mógł ponownie przybyć do Moskwy dopiero w grudniu 1849 roku. Właśnie wtedy zakończył sprawę rozpoczętą dwa lata temu. Teraz wszystko robi w pośpiechu, pamiętając swoje doświadczenia sprzed dwóch lat. Na początku 1850 roku zbiór został opublikowany. Pośpiech wpłynął na jakość publikacji: zawiera dużo literówek, ciemnych miejsc. Mimo to książka odniosła sukces. Pozytywne recenzje na jej temat pojawiły się w Sovremenniku, w Otechestvennye zapiski, w Moskvityanin, czyli w czołowych pismach tamtych czasów. Odniosła również sukces w czytaniu publiczności. Cały nakład książki został sprzedany w ciągu pięciu lat. To nie tak długo, zwłaszcza w porównaniu z losami pierwszej kolekcji. Wpływ na to miała zwiększona popularność Feta, oparta na jego licznych publikacjach na początku lat 40., oraz nowa fala poezji, którą w tamtych latach odnotowano w Rosji.

  W 1856 r. Fet wydał kolejny zbiór, poprzedzony wydaniem z 1850 r., które zawierało 182 wiersze. 95 wierszy zostało przeniesionych do nowego wydania, za radą Turgieniewa, z których tylko 27 pozostało w pierwotnej formie. Zredagowano w całości lub częściowo 68 wierszy. Wróćmy jednak do kolekcji z 1856 roku. W kręgach literackich, wśród koneserów poezji, odniósł wielki sukces. Znany krytyk A.V. Druzhinin odpowiedział obszernym artykułem na temat nowej kolekcji. Druzhinin w artykule nie tylko podziwiał wiersze Feta, ale także poddał je głębokiej analizie. Druzhinin szczególnie podkreśla muzykalność wierszy Feta.

  W ostatnim okresie jego życia ukazał się zbiór jego oryginalnych wierszy „Evening Lights”. Wydany w Moskwie w czterech numerach. Piąty przygotował Fet, ale nie zdążył go opublikować. Pierwszy zbiór ukazał się w 1883 r., drugi w 1885 r., trzeci w 1889 r., a czwarty w 1891 r., na rok przed śmiercią.

  „Evening Lights” to główny tytuł kolekcji Fet. Ich drugie imię to „Zbiór niepublikowanych wierszy Feta”. W „Evening Lights”, z nielicznymi wyjątkami, znalazły się tak naprawdę niepublikowane wcześniej wiersze. Przeważnie te, które Fet napisał po 1863 roku. Po prostu nie było potrzeby przedruku dzieł powstałych wcześniej i znajdujących się w zbiorach 1863 r.: wydanie zbioru nie zostało wyprzedane, chętni mogli kupić tę książkę. Największą pomoc wydawniczą zapewnili NN Strakhov i VS Soloviev. Tak więc, przygotowując trzeci numer „Wieczornych świateł”, w lipcu 1887 r. obaj przyjaciele przybyli do Worobiówki.

  Dziennik i działalność wydawnicza Fetu.

  Pierwsza znajomość z Turgieniewem miała miejsce w maju 1853 r. I prawdopodobnie po tym rozpoczęła się działalność dziennika Feta. Ale wcześniej Fet publikował swoje wiersze w znanych wówczas czasopismach Otechestvennye zapiski i Moskvityanin. Spasski Fet czytał swoje wiersze Turgieniewowi. Fet zabrał ze sobą swoje przekłady z odów Horacego. Największe wrażenie wywarły na Turgieniewie te tłumaczenia. Ciekawe, że przekłady Horacego Feta zasłużyły na pochwałę nie tylko Turgieniewa – zostały wysoko ocenione przez Sowremennika.

  Opierając się na swoich podróżach w 1856 roku, Fet napisał długi artykuł zatytułowany „Z zagranicy. Wrażenia z podróży”. Został opublikowany w czasopiśmie Sovremennik - w nr 11 za 1856 oraz w nr 2 i nr 7 za 1857.

  Fet zajmuje się tłumaczeniami nie tylko z łaciny, ale także z angielskiego: pilnie tłumaczy Szekspira. Współpracuje nie tylko w Sovremenniku, ale także w innych czasopismach: Biblioteka do czytania, Biuletyn rosyjski, od 1859 r. - w Russkoye Slovo, czasopiśmie, które później stało się bardzo popularne dzięki udziałowi Dmitrija Iwanowicza Pisariewa. W 1858 r. Fet wpadł na pomysł stworzenia zupełnie nowego, czysto literackiego pisma, które prowadziliby obok niego L. Tołstoj, Botkin i Turgieniew.

  W 1859 Fet zerwał współpracę z magazynem Sovremennik. Warunkiem tego zerwania było wypowiedzenie przez Sovremennika wojny literaturze, którą uważał za obojętną na interesy dnia i bezpośrednie potrzeby ludu pracującego. Ponadto Sovremennik opublikował artykuł ostro krytykujący tłumaczenia Szekspira przez Feta.

  W lutym 1860 Fet kupił majątek Stepanovka. Tu panował przez siedemnaście lat. Mianowicie, dobra znajomość życia na wsi i działalności wiejskiej w Stepanovce pozwoliła Fetowi stworzyć kilka prac publicystycznych poświęconych wiosce. Eseje Feta nosiły tytuł „Ze wsi”. Zostały opublikowane w rosyjskim czasopiśmie Bulletin.

  We wsi Feth zajmował się nie tylko sprawami wiejskimi i pisaniem esejów, ale także tłumaczył dzieła niemieckiego filozofa Schopenhauera.

  Osobisty los Feta.

  Po śmierci Piotra Neofitowicza Fet zaczął mieć problemy finansowe. I postanawia poświęcić działalność literacką i wstąpić do służby wojskowej. 21 kwietnia 1845 r. Fet został przyjęty jako podoficer w pułku kirasjerów (kawalerii). W tym czasie prawie całkowicie pożegnał się z poezją. Przez trzy lata, od 1841 do 1843 r., dużo pisał i dużo publikował, ale w 1844 r., najwyraźniej z powodu znanych nam trudnych okoliczności, zauważalny jest spadek twórczości: w tym roku napisał tylko dziesięć oryginalnych wierszy i przetłumaczył trzynaście ody Romana poety Horacego. W 1845 r. powstało tylko pięć wierszy.

  Oczywiście przez lata służby Fet przeżywał prawdziwe radości – wysokie, prawdziwie ludzkie, duchowe. To przede wszystkim spotkania z miłymi i życzliwymi ludźmi, ciekawymi znajomościami. Jedną z takich interesujących znajomości, która pozostawiła pamięć na całe życie, jest znajomość z małżonkami Brazhesky.

  Fet ma jeszcze jedno, szczególnie ważne wydarzenie związane z rodziną Brzeskich: za ich pośrednictwem poznał rodzinę Petkoviców. W gościnnym domu Petkovichów Fet spotkał ich młodą krewną Marię Lazic. Stała się bohaterką jego miłosnych tekstów. Gdy Fet poznała Lazic, miała 24 lata, a on 28. Fet widziała w Marii Lazic nie tylko atrakcyjną dziewczynę, ale także osobę niezwykle kulturalną, wykształconą muzycznie i literacko.

  Maria Lazic okazała się bliska Fet duchem - nie tylko sercem. Ale była tak biedna jak Fet. A on, pozbawiony majątku i solidnego fundamentu społecznego, nie zdecydował się z tym wiązać swojego losu. Fet przekonał Marię Lazic, że muszą się rozstać. Lazic zgodził się słowami, ale nie mógł zerwać związku. Fet nie mógł. Nadal się spotykali. Wkrótce Fet musiał na jakiś czas wyjechać ze względu na swoje potrzeby biznesowe. Kiedy wrócił, czekały go straszne wieści: Maria Lazic już nie żyła. Jak powiedziano Fet, w tej tragicznej godzinie leżała w białej muślinowej sukience i czytała książkę. Zapaliła papierosa i rzuciła zapałkę na podłogę. Zapałka nadal płonęła. Muślinowa sukienka zapaliła się od niej. Po kilku chwilach dziewczyna płonęła. Nie udało się jej uratować. Jej ostatnie słowa brzmiały: „Uratuj listy!”. Prosiła też, by za nic nie obwiniać ukochanej osoby…

  Po tragicznej śmierci Marii Lazic Fet jest w pełni świadomy miłości. Miłość jest wyjątkowa i niepowtarzalna. Teraz będzie pamiętał całe swoje życie, mówił i śpiewał o tej miłości - wysokimi, pięknymi, niesamowitymi wierszami.

  Ta trawa, która jest daleko na twoim grobie,
  tu w sercu, im starszy, tym świeższy...

  Pod koniec września 1847 otrzymał urlop i wyjechał do Moskwy. Tutaj pilnie studiuje swoją nową kolekcję, cenzuruje ją, ale nie udało mu się jej opublikować. Musiał wrócić do prowincji Chersoniu, aby służyć. Kolekcja została opublikowana dopiero 3 lata później. Publikuje go w pośpiechu, ale mimo to zbiór jest wielkim sukcesem.

  2 maja 1853 Fet został przeniesiony do gwardii, do pułku ułanów. Pułk Gwardii stacjonował pod Petersburgiem, w obozie Krasnoselsky. A Fet ma możliwość, jeszcze w służbie wojskowej, wejść do petersburskiego środowiska literackiego - kręgu najsłynniejszego i najbardziej postępowego wówczas magazynu „Sovremennik”.

  Przede wszystkim Fet jest blisko Turgieniewa. Pierwsza znajomość Feta z Turgieniewem miała miejsce w maju 1853 r. w Wołkowie. Następnie Fet, na zaproszenie Turgieniewa, odwiedził swoją posiadłość Spasskoye-Lutovinovo, gdzie Turgieniew przebywał na wygnaniu z wyroku rządu. Rozmowa między nimi w Spassku dotyczyła głównie spraw i tematów literackich. Fet zabrał ze sobą swoje przekłady z odów Horacego. Największe wrażenie wywarły na Turgieniewie te tłumaczenia. Turgieniew zredagował także nowy zbiór oryginalnych wierszy Feta. W 1856 roku ukazał się nowy zbiór wierszy Feta. Gdy ukazuje się nowe wydanie wierszy Feta, bierze rok wolnego od pracy i wykorzystuje go nie tylko na sprawy literackie, ale także na wyjazdy zagraniczne. Fet był dwukrotnie za granicą. Za pierwszym razem pojechałam pospiesznie - po moją starszą siostrę Linę i opłacić spadek po mamie. Wyjazd pozostawił kilka wrażeń.

  Jego druga podróż zagraniczna, w 1856 roku, była dłuższa i bardziej imponująca. Na podstawie swoich wrażeń Fet napisał obszerny artykuł o zagranicznych impresjach pod tytułem „Z zagranicy. Wrażenia z podróży”.

  Podróżując, Fet odwiedził Rzym, Neapol, Genuę, Livorno, Paryż i inne znane miasta włoskie i francuskie. W Paryżu Fet poznał rodzinę Pauliny Viardot, którą kochał Turgieniew. A jednak wyjazd za granicę nie przyniósł Fetowi trwałej radości. Wręcz przeciwnie, za granicą był przede wszystkim smutny i przygnębiony. Prawie osiągnął stopień majora, co miało automatycznie przywrócić mu utraconą szlachtę, ale w 1856 roku nowy car Aleksander II specjalnym dekretem ustanowił nowe zasady uzyskiwania odtąd szlachty, nie majora, lecz tylko pułkownik ma prawo do szlachty.

  „Ze względów zdrowotnych spodziewam się raczej śmierci i patrzę na małżeństwo jako na rzecz nieosiągalną dla mnie”. Słowa Feta o nieosiągalności małżeństwa wypowiedział Fet niecały rok przed ślubem z Marią Pietrowną Botkiną.

  Maria Pietrowna była siostrą Wasilija Pietrowicza Botkina, znanego pisarza, krytyka, bliskiego przyjaciela Bielińskiego, przyjaciela i konesera Feta. Maria Pietrowna należała do dużej rodziny kupieckiej. Siedmiu Botkinów było nie tylko utalentowanych, ale i przyjaznych. Przyszła żona Feta zajmowała szczególną pozycję w rodzinie. Bracia żyli własnym życiem, starsze siostry wyszły za mąż i miały własne rodziny, w domu pozostała tylko Maria Pietrowna. Jej pozycja wydawała się jej wyłącznie i bardzo ją uciskała.

  Propozycja Feta została złożona iw odpowiedzi na nią osiągnięto porozumienie. Postanowiono wkrótce uczcić ślub. Ale tak się złożyło, że Maria Pietrowna musiała bezzwłocznie wyjechać za granicę - towarzyszyć chorej, zamężnej siostrze. Ślub został przełożony do jej powrotu. Fet nie czekał jednak na powrót panny młodej z zagranicy – ​​sam poszedł za nią. Tam, w Paryżu, odbyła się ceremonia ślubna i rozegrano skromne wesele.

  Fet poślubił Marię Pietrowną, nie doświadczając do niej silnych uczuć miłosnych, ale z powodu współczucia i zdrowego rozsądku. Takie małżeństwa są często tak samo udane, jak małżeństwa w podeszłym wieku. Małżeństwo Feta było udane w sensie najbardziej moralnym. Wszyscy, którzy ją znali, mówili o Marii Pietrownej tylko dobrze, tylko z szacunkiem i szczerym uczuciem.

  Maria Pietrowna była dobrze wykształconą kobietą, dobrym muzykiem. Została asystentką męża, przywiązaną do niego. Fet zawsze to czuł i nie mógł nie być wdzięczny.

  W lutym 1860 Fet dojrzał pomysł nabycia majątku. W połowie roku spełnia swoje marzenie myślowe. Kupiony przez niego majątek Stepanovka znajdował się na południu tego samego okręgu mceńskiego w prowincji Oryol, gdzie znajdował się jego własny majątek Novoselki. Była to dość duża farma o powierzchni 200 akrów, położona w strefie stepowej, na pustym miejscu. Turgieniew żartował na ten temat: „gruby naleśnik i szaszłyk na nim”, „zamiast natury… jedna przestrzeń”.

  Tu panował Fet - przez siedemnaście lat. Tutaj spędził większość roku, wyjeżdżając na krótko do Moskwy tylko zimą.

  Właściciel Fet był nie tylko dobry - był szczery. Jego gorliwość w pracy na wsi i strukturze majątku miały poważne psychologiczne uzasadnienie: faktycznie odzyskał przynależność do stanu szlacheckiego, zlikwidował to, co wydawało mu się wielką niesprawiedliwością w stosunku do siebie. W Stiepanowce Fet nauczył dwoje chłopskich dzieci czytać i pisać oraz zbudował szpital dla chłopów. W czasach nieurodzaju i głodu pomaga chłopom pieniędzmi i innymi środkami. Od 1867 i przez dziesięć lat Fet pełnił funkcję sędziego. Swoje obowiązki traktował poważnie i odpowiedzialnie.

  Ostatnie lata życia.

  Ostatnie lata życia Feta to nowy, nieoczekiwany i najwyższy wzrost w jego twórczości. W 1877 roku Fet sprzedał starą posiadłość Stepanovkę i kupił nową - Vorobyovka. Ta posiadłość znajduje się w prowincji Kursk, nad rzeką Tuskari. Tak się złożyło, że w Vorobyovce Fet jest niezmiennie, przez wszystkie dni i godziny, zajęty pracą. Praca poetycka i umysłowa.

  Bez względu na to, jak ważne były dla Feta jego tłumaczenia, największym wydarzeniem ostatnich lat jego życia było wydanie tomu jego oryginalnych wierszy – „Evening Lights”. Wiersze uderzają przede wszystkim głębią i mądrością. Są to zarówno lekkie, jak i tragiczne myśli poety. Takie są na przykład wiersze „Śmierć”, „Znikomość”, „Nie tak, Panie, potężny, niezrozumiały…”. Ostatni wiersz jest chwałą człowieka, chwałą wiecznego ognia ducha żyjącego w człowieku.

  W „Wieczornych światłach”, jak w całej poezji Feta, jest wiele wierszy o miłości. Piękne, niepowtarzalne i niezapomniane wiersze. Jednym z nich jest „Alexandra Lvovna Brzheskoy”.

  W późniejszych tekstach Feta poczesne miejsce zajmuje natura. W jego wierszach jest zawsze ściśle związana z osobą. W późnym Fecie natura pomaga rozwiązywać zagadki, tajemnice ludzkiej egzystencji. Poprzez naturę Fet pojmuje najsubtelniejszą psychologiczną prawdę o człowieku. Pod koniec życia Fet stał się bogatym człowiekiem. Dekretem cesarza Aleksandra II został przywrócony szlachcie i tak upragnionym nazwisku Shenshin. Jego pięćdziesiąta rocznica literacka w 1889 roku była obchodzona uroczyście, wspaniale i całkiem oficjalnie. Nowy cesarz Aleksander III nadał jej tytuł starszego stopnia - szambelana.

  Fet zmarł 21 listopada 1892 roku, dwa dni przed swoimi siedemdziesiątymi drugimi urodzinami. Okoliczności jego śmierci są następujące.

  Rankiem 21 listopada, chory, ale wciąż na nogach, Fet niespodziewanie zapragnął szampana. Jego żona Maria Pietrowna przypomniała sobie, że lekarz na to nie pozwolił. Fet nalegał, aby natychmiast udała się do lekarza po pozwolenie. Podczas zaprzęgania koni Fet był zmartwiony i pospieszył: „Wkrótce?” Na pożegnaniu powiedział do Marii Pietrownej: „No idź mamusiu, ale wróć wkrótce”.

  Po odejściu żony powiedział do sekretarki: „Chodź, podyktuję ci”. - "List?" Zapytała. - "Nie". Pod jego dyktando sekretarz napisał na górze kartki: „Nie rozumiem celowego wzrostu nieuniknionego cierpienia. Dobrowolnie idę do nieuniknionego ”. Pod tym podpisem sam Fet podpisał: „21 listopada, Fet (Shenshin)”.

  Na stole leżał stalowy nóż w kształcie szpilki. Fet to wziął. Zaniepokojona sekretarka zwymiotowała. Następnie Fet, nie rezygnując z myśli o samobójstwie, udał się do jadalni, gdzie w szafie przechowywano noże stołowe. Próbował otworzyć szafę, ale bezskutecznie. Nagle, oddychając często, z szeroko otwartymi oczami upadł na krzesło.

  Więc śmierć przyszła do niego.

  Trzy dni później, 24 listopada, odbył się nabożeństwo pogrzebowe. Służyli w kościele uniwersyteckim. Następnie trumna z ciałem Feta została przewieziona do wsi Kleimenovo, Mtsenskono, prowincja Oryol, rodzinnej posiadłości Shenshinów. Tam został pochowany Fet.

  Bibliografia:

  * Maymin E. A. Afanasy Afanasyevich Fet: Książka dla studentów. - Moskwa: Edukacja 1989 - 159 s. - (Biografia pisarza).

  Biografia

  Urodził się w rodzinie właściciela ziemskiego Shenshin.

  Nazwisko Fet (dokładniej Fet, niem. Foeth) stało się dla poety, jak później wspominał, „imieniem wszystkich jego cierpień i smutków”. Syn właściciela ziemskiego Oryol Afanasy Neofitovich Shenshin (1775-1855) i przywiezionej przez niego z Niemiec Karoliny Charlotte Feth, został zarejestrowany od urodzenia (prawdopodobnie za łapówkę) jako prawowity syn swoich rodziców, chociaż się urodził miesiąc po przybyciu Charlotte do Rosji i rok przed ich ślubem. Kiedy miał 14 lat, wykryto „błąd” w dokumentach, a został pozbawiony nazwiska, szlachty i rosyjskiego obywatelstwa i stał się „poddanym Hessendarmstadt Athanasius Fet” (w ten sposób uznano pierwszego męża Charlotte, niemieckiego Feta). jego ojciec, ojciec Atanazy - nieznany). W 1873 roku oficjalnie zwrócił sobie nazwisko Shenshin, ale utwory literackie i tłumaczenia nadal podpisywał nazwiskiem Fet (przez „e”).

  W latach 1835-1837 uczył się w niemieckiej prywatnej szkole z internatem Krümmer w Verro (obecnie Võru, Estonia). W tym czasie Fet zaczyna pisać wiersze, wykazuje zainteresowanie filologią klasyczną.

  W latach 1838-1844 studiował na Uniwersytecie Moskiewskim.

  1840 – wydanie tomu wierszy Feta „Panteon liryczny” z udziałem A. Grigoriewa, przyjaciela Feta na uniwersytecie.

  W 1842 r. - publikacje w czasopismach Moskvityanin i Otechestvennye zapiski.

  W 1845 wstąpił do służby wojskowej w pułku kirasjerów wojskowych, został kawalerzystą. W 1846 otrzymał I stopień oficerski.

  W 1850 r. - druga kolekcja Feta, pozytywne recenzje krytyków w czasopismach Sovremennik, Moskvityanin i Otechestvennye zapiski. Śmierć Marii Koźminichnej Lazic, ukochanej poetki, na której wspomnienie znajduje się wiersz „Talizman”, wiersz „Stare listy”, „Ty cierpiałeś, ja jeszcze cierpię…”, „Nie, nie zmieniłem się. Aż do głębokiej starości ... ”i wielu innych jego wierszy.

  * 1853 - Fet został przeniesiony do pułku gwardii stacjonującego w pobliżu Petersburga. Poeta często odwiedza Petersburg, a następnie stolicę. Spotkania Fet z Turgieniewem, Niekrasowem, Gonczarowem itp. Zbliżenie z redakcją magazynu „Sowremennik”

  * 1854 – służba w Porcie Bałtyckim, opisana w jego pamiętnikach „Moje wspomnienia”

  * 1856 - trzecia kolekcja Feta. Redaktor - Turgieniew

  * 1857 - małżeństwo Feta z M.P. Botkiną, siostrą lekarza S.P. Botkina

  * 1858 - poeta przechodzi na emeryturę w randze kapitana sztabu gwardii, osiedla się w Moskwie

  * 1859 - zerwanie z magazynem Sovremennik

  * 1863 - wydanie dwutomowego zbioru wierszy Feta

  * 1867 - Fet zostaje wybrany na sędziego na 11 lat

  * 1873 - zwrócono szlachtę i nazwisko Shenshin. Poeta nadal podpisywał utwory literackie i tłumaczenia nazwiskiem Fet.

  * 1883-1891 – wydanie czterech numerów zbioru „Evening Lights”

  * 1892, 21 listopada - Śmierć Feta w Moskwie. Według niektórych doniesień jego śmierć na atak serca poprzedziła próba samobójcza. Został pochowany we wsi Kleimenovo, majątku rodziny Shenshin.

  Bibliografia

  Wydania. Kompilacje

  * Wiersze. 2010 r.
  * Wiersze. 1970 rok
  * Afanasy Fetysz. Tekst piosenki. 2006 rok
  * Wiersze. Wiersze. 2005 rok
  * Wiersze. Proza. Listy. 1988 rok
  * Proza poety. 2001 rok
  * Poezja duchowa. 2007 rok

  Wiersze

  * Dwie lepkie
  * Sabina
  * Śnić
  * Student
  * Talizman

  Tłumaczenia

  * Piękna noc (od Goethego)
  * Nocna piosenka podróżnika (od Goethego)
  * Granice Ludzkości (od Goethego)
  * Bertrand de Born (z Uhland)
  * „Jesteś pokryty perłami i diamentami” (od Heine)
  * „Dziecko, byliśmy jeszcze dziećmi” (od Heine)
  * Bogowie Grecji (od Schillera)
  * Imitacja poetów orientalnych (z Saadi)
  * Od Rückert
  * Pieśni górali kaukaskich
  * Dupont i Durand (od Alfreda Musseta)
  * „Bądź Teokrytem, ​​o przeurocza” (z Meriki)
  * „Ten równy Bogu został wybrany przez los” (od Catullus)
  * Księga miłości Owidiusza
  * Filemon i Baucis (z książki „Metamorfozy” Owidiusza)
  * O sztuce poezji (Do Pisonów) (z Horacego)

  Historie

  * Niemodne
  * Wujek i kuzyn
  * Kaktus
  * Kalenik
  * Rodzina Goltzów

  Dziennikarstwo

  Artykuły o poezji i sztuce:

  * O wierszach Tiutczewa
  * Z artykułu „W sprawie pomnika Pana Iwanowa”
  * Z artykułu „Dwa listy o znaczeniu starożytnych języków w naszym wychowaniu”
  * Od przedmowy do tłumaczenia „Przemian” Owidiusza
  * Przedmowa do trzeciej edycji „Evening Lights”
  * Przedmowa do czwartej edycji „Evening Lights”
  * Z książki „Moje wspomnienia”
  * Z artykułu „Odpowiedź na nowy czas”
  * Z listów
  * Uwagi

  Pamiętniki:

  * Wczesne lata mojego życia
  * Moje wspomnienia

  Interesujące fakty

  Plany Feta polegały na przetłumaczeniu Krytyki czystego rozumu, ale N. Strakhov odwiódł Feta od tłumaczenia tej książki Kanta, wskazując, że rosyjskie tłumaczenie tej książki już istnieje. Następnie Fet zwrócił się do tłumaczenia Schopenhauera. Przetłumaczył dwa dzieła Schopenhauera:

  * „Świat jako wola i reprezentacja” (1880, wyd. 2 w 1888) i
  * „Na poczwórnym korzeniu prawa racji dostatecznej” (1886).

  Bohaterką tekstów Feta jest Maria Lazic, która zmarła tragicznie w 1850 roku. Fet czuł przed nią poczucie winy przez resztę życia i nadal trzymał głębokie uczucia.

  „Nie, nie zmieniłem się. Aż do późnej starości
  Jestem tym samym wielbicielem, jestem niewolnikiem twojej miłości
  I stara trucizna łańcuchów, zadowalająca i okrutna,
  Nadal płonie w mojej krwi.

  Choć pamięć upiera się, że między nami jest grób,
  Chociaż każdego dnia delirycznie wędruję do innego, -
  Nie mogę uwierzyć, że zapomnisz o mnie,
  Kiedy jesteś tutaj przede mną.

  Czy inna uroda zamigocze na chwilę,
  Wydaje mi się, że prawie cię rozpoznaję;
  A czułość przeszłości słyszę oddech,
  I drżąc, śpiewam ”.

  Praca A. Feta - Główne motywy tekstów w twórczości A. A. Fet (abstrakty na temat prac AA Fet)

  
  
  I drżę i sercem unikam
  

  
  
  
  

  A im jaśniej świecił księżyc
  
  Stała się coraz bledsza i bledsza
  

  W zadymionych chmurach fioletowe róże,
  Odbicie bursztynu,
  I pocałunki i łzy
  I świt, świt!...

  
  
  

  Biografia

  Shenshin Afanasy Afanasyevich (aka Fet) to słynny rosyjski poeta i autor tekstów. Urodził się 23 listopada 1820 r. W pobliżu miasta Mtsensk w prowincji Oryol, we wsi Nowoselki, jako syn bogatego właściciela ziemskiego, kapitana w stanie spoczynku Afanasija Neofitowicza Szenszyna. Ten ostatni poślubił kobietę luterańską za granicą, ale bez obrządku prawosławnego, w wyniku czego legalne małżeństwo w Niemczech zostało uznane za nielegalne w Rosji; kiedy w Rosji odbyła się prawosławna ceremonia ślubna, przyszły poeta żył już pod nazwiskiem matki „Fet” (Foeth), uważany za nieślubne dziecko; dopiero na starość Fet zaczął przejmować się legalizacją i otrzymał nazwisko ojca. Do 14 roku życia Sh. mieszkał i studiował w domu, a następnie w mieście Verro (prowincja Livland), w pensjonacie Krommerów. W 1837 został przewieziony do Moskwy i umieszczony u M.P. Pogodin; wkrótce potem rozpoczął studia na Wydziale Historyczno-Filologicznym Uniwersytetu Moskiewskiego. Niemal przez cały czas studiów Sh. Mieszkał w rodzinie swojego kolegi ze studiów, przyszłego krytyka literackiego Apollo Grigoriewa, który miał wpływ na rozwój poetyckiego daru Sh.. Już w 1840 r. Sh. wiersze pojawiły się w Moskwie: „Lyric Pantheon AF”… Zbiór nie odniósł sukcesu publicznego, ale przyciągnął uwagę dziennikarstwa, a od 1842 roku w Pogodinsky „Moskwicjanin” często pojawiały się wiersze Feta (który zachował to nazwisko jako pseudonim literacki do końca życia) i AD Galachow wprowadził niektóre z nich w pierwszym wydaniu jego „Czytelnika”, 1843. Największy wpływ literacki na Sz., jako poetę lirycznego, wywarł w tym czasie Heine. Chęć wzniesienia się do rangi szlacheckiej skłoniła Feta do wstąpienia do służby wojskowej. W 1845 został przyjęty do pułku kirasjerów; w 1853 przeniesiony do Pułku Gwardii Ułańskiej; w czasie kampanii krymskiej był częścią oddziałów strzegących wybrzeża Estlandii; w 1858 przeszedł na emeryturę, podobnie jak jego ojciec, jako kapitan sztabowy. Jednak w tamtym czasie nie było możliwe uzyskanie praw Sh. Noble: wymagane do tego kwalifikacje rosły wraz z awansem Fet. Tymczasem jego poetycka sława rosła; Sukces książki „Wiersze A. Feta”, opublikowanej w Moskwie w 1850 roku, dał mu dostęp do kręgu „Współczesny” w Petersburgu, gdzie poznał Turgieniewa i W.P. Botkina; z tym ostatnim zaprzyjaźnił się, a pierwszy pisał do Feta już w 1856 roku: „Co mi piszesz o Heinie? – jesteś wyższy od Heinego!” Później Sh. Met L.N. Tołstoj, który wrócił z Sewastopola. Koło Sovremennika wspólnie wybrało, zredagowało i pięknie wydrukowało nowy zbiór wierszy A. A. Fet „(St. Petersburg, 1856); w 1863 r. został wznowiony przez Sołdatenkow w dwóch tomach, a drugi zawierał tłumaczenia Horacego i innych. Sukcesy literackie skłoniły Sz. do odejścia ze służby wojskowej; ponadto był w 1857 r. ożenił się w Paryżu z Maryą Pietrowną Botkiną i czując w sobie praktyczność, postanowił, jak Horacy, poświęcić się rolnictwu. W 1860 roku kupił farmę Stepanovka z 200 akrami ziemi w powiecie mceńskim i zaczął energicznie zarządzać, mieszkał tam bez przerwy i tylko zimą, przez jakiś czas odwiedzał Moskwę.Przez kilkanaście lat (1867 - 1877) Sz. był sędzią i pisał w tym czasie w „Rosyjskim Biuletynie” artykuły o zakonach wiejskich (" Ze wsi”), gdzie okazał się tak przekonanymi i wytrwałymi rosyjskimi „agrarami”, że wkrótce w prasie populistycznej otrzymał przydomek „właściciel pańszczyźniany”. Pustynie; pod koniec życia sos toya Sh. osiągnęła wartość, którą można nazwać bogactwem. W 1873 r. przyjęto nazwisko Sh. dla Fet wraz ze wszystkimi prawami z nim związanymi. W 1881 r. Sz. Kupił dom w Moskwie i zaczął przyjeżdżać do Worobyówki na wiosnę i lato jako mieszkaniec letni, przekazawszy gospodarstwo zarządcy. W tym czasie, pełen zadowolenia i honoru, Sz. Z odnowionym zapałem zabrał się do pracy nad poezją oryginalną i przetłumaczoną oraz nad pamiętnikami. Opublikował w Moskwie: cztery zbiory wierszy lirycznych „Światła wieczorne” (1883, 1885, 1888, 1891) oraz przekłady Horacego (1883), Juvenala (1885), Katullusa (1886), Tibullusa (1886), Owidiusza (1887) , Virgil (1888), Property (1889), Persia (1889) i Martiala (1891); przekład obu części Fausta Goethego (1882 i 1888); napisał pamiętnik "Wczesne lata mojego życia, przed 1848" (opublikowane już pośmiertnie, 1893) oraz „Moje pamiętniki, 1848 - 1889” (w dwóch tomach, 1890); przekład dzieł A. Schopenhauera: 1) o czwartym rdzeniu prawa racji dostatecznej i 2) o woli w naturze (1886) oraz „Świat jako wola i przedstawienie” (wyd. 2 - 1888). 28 i 29 stycznia 1889 uroczyście obchodzono w Moskwie 50. rocznicę działalności literackiej Feta; wkrótce potem otrzymał od Najwyższego tytuł szambelana. Zmarła 21 listopada 1892 r. w Moskwie, dwa dni przed ukończeniem 72 lat; Został pochowany w rodzinnej posiadłości Szenszynów we wsi Kleimenow, w powiecie mceńskim, 25 wiorst od Orła. Wydania pośmiertne jego oryginalnych wierszy: w dwóch tomach - 1894 („Wiersze liryczne A. Feta”, St. Petersburg, z biografią autorstwa K. R. i pod redakcją K.R. i N.N. Strakhov) oraz w trzech tomach - 1901 ("Kompletny zbiór wierszy", Petersburg, red. B.V. Nikolsky). Jako osoba, Sh. Jest unikalnym produktem rosyjskiego właściciela ziemskiego i szlacheckiego środowiska sprzed reformy; w 1862 r. Turgieniew w liście do niego nazywa Sz. „nieuleczalnym i szalonym chłopem pańszczyźnianym i porucznikiem starej szkoły”. Traktował swoją legalizację z chorobliwą dumą, która wzbudziła kpiny tego samego Turgieniewa, w liście do Sz. 1874 „jak Fet miałeś imię; jak Szenszin miałeś tylko nazwisko”. Inne charakterystyczne cechy jego charakteru to skrajny indywidualizm i zazdrosna obrona niezależności od wpływów zewnętrznych; więc na przykład podróżując po Włoszech zwijał okna, żeby nie patrzeć na widok, który zaprosiła do podziwiania jego siostra, a w Rosji kiedyś uciekł od żony, z koncertu Bosia, wyobrażając sobie, że był „zobowiązany” do podziwiania muzyki! W rodzinie i przyjacielskim kręgu Sh. wyróżniała się łagodnością i życzliwością, o których wielokrotnie, z wielkimi i szczerymi pochwałami, mówi się w listach do I. Turgieniewa, L. Tołstoja, W. Botkina i innych. zarówno praktyczność Sh., jak i jego zaciekłą walkę z trawą i koszeniem, o czym naiwnie donosił opinii publicznej w swoich artykułach w czasopiśmie „From the Village”, ze szkodą dla własnej reputacji. To również determinuje obojętność, jaką Sh. ujawnia w swoich „pamiętnikach” wobec wielkich politycznych „kwestii”, które niepokoiły jego współczesnych. O wydarzeniu z 19 lutego 1861 r. Sh. mówi, że nie wzbudziło ono w nim niczego „z wyjątkiem dziecięcej ciekawości”. Usłyszawszy po raz pierwszy czytanie „Oblomova”, Sh. Zasnął z nudów; tęsknił za „Ojcami i synami” Turgieniewa, a powieść „Co robić” przeraziła go i napisał artykuł polemiczny w „Rosyjskim Biuletynie” Katkowa, ale tak ostry, że nawet Katkow nie odważył się go opublikować. Jeśli chodzi o znajomość Turgieniewa ze zhańbionym Szewczenką, Sh. odnotował w swoich „pamiętnikach”: nie bez powodu „Musiałem usłyszeć, że Turgieniew n” etait pas un enfant de bonne maison „! opinia (w 1872 r.), „mówiąca bez upiększeń, oburzająca”; „Byłoby wielkie szczęście, gdybyś naprawdę był najbiedniejszym rosyjskim pisarzem!” – dodaje Turgieniew. W korespondencji między Turgieniewem a Sz. „Powąchałeś zgniłego ducha Katkowa!” W 1878 r. Turgieniew wznowił korespondencję z Sz. I ze smutną ironią wyjaśnił mu: „Starość, przybliżająca nas do ostatecznego uproszczenia, upraszcza wszelkie relacje życiowe; co do mojej działalności jako sędziego, poeta wyraża zupełną pogardę dla praw w ogóle, a w szczególności dla praw jurysdykcyjnych. Jako poeta Fet wznosi się znacznie ponad Sh. - człowieka. Wydaje się, że same wady osoby zamieniają się w cnoty poety: indywidualizm przyczynia się do pogłębienia siebie i introspekcji, bez której liryk jest nie do pomyślenia, a nieodłączny od materializmu praktycyzm zakłada obecność owej zmysłowej miłości bytu, bez których żywe obrazy są niemożliwe, tak cenne w oryginalnych tekstach i w jego tłumaczonej poetyce (w tłumaczeniach Horacego i innych starożytnych klasyków). Główna literacka zasługa Sh. leży w jego oryginalnych tekstach. S. nigdy nie zapomina zasad Woltera „le secret d” ennyer c „est celui de tout dire” i tego „napisu” (tabula votiva) „Artysta” Schillera, który (w tłumaczeniu Minsky'ego) brzmi: „Mistrzowie innych sztuk, co on powiedziany jest osądzony; mistrz tylko sylaby świeci wiedzą, o czym milczeć ”. Sz. Zawsze liczy na wnikliwego czytelnika i pamięta mądrą zasadę Arystotelesa, że ​​w rozkoszowaniu się pięknem jest element rozkoszowania się myślami. Jego najlepsze wiersze są zawsze lakoniczne. Przykładem jest osiem linijek z „Wieczornych świateł”: „Nie śmiej się, nie dziw się mojemu dziecinnie niegrzecznemu zakłopotaniu, że znów stoję przed tym zgrzybiałym dębem w dawnych czasach. Kilka liści na czole chory staruszek przeżył, ale znowu, na wiosnę, gołębie wleciały i ścisnęły się. Tutaj poeta nie mówi, że sam jest jak zgrzybiały dąb, wesołe sny w sercu - żółwie w dziupli; czytelnik musi to odgadnąć sam - a czytelnik zgaduje łatwo iz przyjemnością, gdyż lakonizm stylistyczny Feta jest ściśle związany z symboliką poetycką, to znaczy z wymownym językiem obrazów i paraleli obrazowych. Drugą zasługą Feta jako poety lirycznego, ściśle związaną z jego symboliką, jest jego alegoryzm, czyli umiejętność trafnego określenia tematu śpiewu w tytule, doboru do niego udanych porównań poetyckich, które ożywiają zainteresowanie prozaicznym zjawisko; przykładem są wiersze „Na kolei” (porównanie pociągu kolejowego z „ognistym wężem”) i „Steamer” (porównanie parowca ze „złym delfinem”). Trzecią zaletą wielkiego autora tekstów jest umiejętność swobodnego szkicowania słów, obrazów i obrazów, bez łączenia ich stylistycznie, z pełnym przekonaniem, że wewnętrzne połączenie zaowocuje czymś, co nazywamy nastrojem; dobrze znane przykłady: „szept. ... nieśmiały oddech ... trele słowika "... itd. i" cudowny obraz, jak mi drogi: biała równina ... pełnia księżyca "... itd. Takie wiersze są szczególnie wygodne dla muzyki Nic dziwnego, że z jednej strony Fet określił cały szereg swoich wierszy słowem „melodie”, a z drugiej wiele wierszy Feta jest ilustrowanych muzyką kompozytorów rosyjskich („Cicha gwiazda Noc”, „O świcie nie budzisz się”, „Nie zostawiaj mnie”, „Nic ci nie powiem”, muzyka Czajkowskiego itp.) i zagraniczne (ta sama „Cicha gwiaździsta noc”, „Szept, nieśmiały oddech” i „Długo stałem w bezruchu”, muzyka Madame Viardot). Czwartą pozytywną cechą tekstów Feta jest jego wersyfikacja, zróżnicowana rytmicznie, dzięki zróżnicowaniu liczby stóp tej samej wielkości (przykład: „Cichy wieczór wypala się” – 4-stopowy jamb, „Złote góry” – 3-stopowy itd., w tej samej kolejności) i udanymi próbami innowacji w połączeniu dwusylabowych rozmiarów z trzy- sylaby, na przykład iambic z amfibrą chiem, od dawna praktykowany w niemieckiej wersyfikacji, był teoretycznie dopuszczony w Rosji przez Łomonosowa, ale w rosyjskiej wersyfikacji przed Fet było to bardzo rzadkie (przykład z „Evening Lights”, 1891: „W miłości od dawna jest mało radości " - 4-stopowy jamb - "wzdycha bez przypomnienia, łzy bez radości" - 4-stopowy amfibrach itp. w tej samej kolejności). Wszystkie te zalety tkwią w całym regionie oryginalnych tekstów Fetova, niezależnie od ich treści. Czasem jednak Fet traci poczucie proporcji i, omijając Scyllę o nadmiernej jasności i prozaiczności, wpada w Charybdę nadmiernej ciemności i poetyckiej patetyki, ignorując prośbę Turgieniewa, że ​​„oszołomienie jest wrogiem estetycznej przyjemności” i zapominając o tym w Schillera. słowami o mądrym milczeniu należy podkreślić słowo „mądry” i że arystotelesowska „przyjemność myślenia” wyklucza zagadkową pracę nad wierszami-szaradami i wierszami-rebusami. Na przykład, gdy w „Wieczornych światłach” Fet śpiewając piękność pisze: „Poddany byłem najazdowi wiosennych impulsów, tchnąłem strumieniem czystym i namiętnym na zniewolonego anioła z rozwianych skrzydeł”, to mimowolnie wspomina się słowa Turgieniewa w liście do Feta w 1858 r.: „Edyp, który rozwiązał zagadkę Sfinksa, wył z przerażenia i uciekłby od tych dwóch chaotycznie nudno-niezrozumiałych wersetów”. O tych dwuznacznościach stylu Fetow należy wspomnieć tylko dlatego, że naśladują je rosyjscy dekadenci. Pod względem treści oryginalną poetykę Sh. można podzielić na liryki nastrojów: 1) miłosne, 2) naturalne, 3) filozoficzne i 4) społeczne. Jako pieśniarz kobiet i miłości do niej Fet można nazwać słowiańską Heiną; to jest Heine, łagodny, bez ironii społecznej i bez światowego żalu, ale równie subtelny i nerwowy, a nawet łagodniejszy. Jeśli Fet często mówi w swoich wierszach o „pachnącym kręgu” otaczającym kobietę, to jego teksty miłosne są wąskim obszarem zapachów, idealistycznego piękna. Trudno wyobrazić sobie bardziej rycersko czuły kult przed kobietą niż w wersetach Feta. Kiedy mówi do zmęczonej urody (w wierszu: „Są wzory na podwójnym szkle”): „Byłeś przebiegły, ukrywałeś się, byłeś mądry: długo nie odpoczywałeś, jesteś zmęczony. czułego podniecenia, słodkich snów, będę czekać na spokój czystego piękna”; kiedy on, widząc zakochaną parę, której uczuć nie można wyrazić, wykrzykuje z żywym podnieceniem (w wierszu „Ona jest dla niego natychmiastowym obrazem”, 1892): „Kto wie, ale kto im powie?”; gdy trubadur śpiewa z wesołą wesołością poranną serenadę: „Przyszedłem do ciebie z pozdrowieniami” iz cichą czułością wieczorną serenada „Cichy wieczór dopala”; kiedy z histerią namiętnie zakochanego oświadcza ukochanemu (w wierszu „Och, nie dzwoń!”), że nie musi go wołać słowami: i - dla ciebie! ”; kiedy zapala swoje „wieczorne światła” przed kobietą, „klęcząc i dotknięty pięknem” (wiersz z 1883 r. do „Polonyansky”); kiedy (w wierszu „Jeśli poranek cię uszczęśliwia”) prosi dziewczynę: „daj tę różę poecie” i obiecuje jej w zamian wiecznie pachnące wersety „ teksty miłosne i nie chce powtórzyć, czytając Feta, wdzięcznej Rosjanki, wykrzyknik Ewy w „Śpiewakach norymberskich” Ryszarda Wagnera, wieńczący laury jego trubadura Waltera: „Nikt poza tobą nie może zabiegać o miłość z takim urokiem!” („Keiner, wie du, so suss zu werben mag!”). Sh. Ma wiele udanych wierszy miłosnych; jest ich prawie kilkadziesiąt. Wielki koneser i koneser przyrody w ogóle, a rosyjskiego w szczególności, Fet stworzył szereg arcydzieł w dziedzinie tekstów o naturalnych nastrojach; tego tekstu należy szukać pod nagłówkiem "Wiosna. Lato. Jesień. Śnieg. Morze". Kto nie zna z antologii wierszy „Smutne wybrzeże pod moim oknem”, „Ciepły wiatr wieje cicho, step tchnie świeżym życiem”, „Nad Dnieprem w powodzi” („Świt. Wiatr wygiął elastyczne szkło ")? A ile jeszcze wierszy Fet ma mniej znanych, ale podobnych i nie gorszych! Kocha przyrodę w całości, nie tylko krajobraz, ale także królestwo roślinne i zwierzęce we wszystkich szczegółach; dlatego tak dobre są jego wiersze „Pierwsza konwalia”, „Kukułka” (1886) i „Ryba” („Ciepło w słońcu”, znane z antologii). Różnorodność naturalnych nastrojów Feta jest uderzająca; w równym stopniu udaje mu się w obrazach jesiennych (np. „Blues”, z ostatnimi wersami: „Nad parującą szklanką stygnącej herbaty, dzięki Bogu! Powoli, jak wieczór, zasypiam.”) i wiosennej (np. „Wiosna na podwórku”, z optymistyczną konkluzją: „W powietrzu pieśń drży i topnieje, żyto na bloku zielenieje – i łagodny głos nuci: wiosnę przeżyjesz!”). W dziedzinie tego rodzaju tekstów Fet nie ustępuje Tyutczewowi, rosyjskiemu panteiście, a ściślej panpsychista uduchowiający naturę. Zauważalnie poniżej Tyutczewa Feta w jego lirycznych wierszach poświęconych kontemplacji filozoficznej; ale szczerze religijny poeta, który napisał swoje „wspomnienia”, aby prześledzić „palec Boga” w swoim życiu, w „Evening Lights” podał kilka doskonałych przykładów abstrakcyjnych tekstów filozoficznych i religijnych. Takie są wiersze „Na statku” (1857), „Komu korona: Bogini piękna” (1865), „Pan jest potężny, niezbadany” (1879), „Gdy Boskie uciekły ludzkie słowa” ( 1883), „Jestem zszokowany, gdy dookoła” (1885) itd. Charakterystyczna dla poetyki Feta jest następująca różnica między nim a Lermontowem: w wierszu „Na bezwietrznym oceanie” (w „The Demon”) Lermontow śpiewa Byronica beznamiętność ciał niebieskich, w wierszu „Modlą się gwiazdy” (w „Wieczornych światłach”) Fet śpiewa potulne i chrześcijańsko-religijne współczucie gwiazd dla ludzi („Łzy trzepoczą w ich diamentowych spojrzeniach – ale ich modlitwy są ciche spalanie ”); Lermontow ma światowy smutek, Fet ma tylko światową miłość. Ta światowa miłość do Fet nie jest jednak głęboka, gdyż nie jest w stanie objąć ludzkości i współczesnego społeczeństwa rosyjskiego Sz., które w latach 60. wzburzone było przez szerokie, do pewnego stopnia, uniwersalne problemy ludzkie. Teksty społecznościowe Fet są bardzo słabe. Wraz z Majkowem i Polonskim postanowił całkowicie zignorować poezję obywatelską, ogłaszając ją pariasem wśród innych rodzajów poezji. Na próżno wymieniano imię Puszkina; głoszono teorię „sztuki dla sztuki”, całkowicie arbitralną, utożsamianą ze sztuką „sztuki dla sztuki” bez tendencji społecznych, bez społecznych treści i znaczeń. Fet podzielał to smutne nieporozumienie: „Evening Lights” okazały się być wyposażone w zupełnie niepoetyckie przedmowy na tematy „sztuka dla sztuki”, a w „Wierszach na wszelki wypadek” zabrzmiały ostre echa redakcji Katkova. W wierszu „Do pomnika Puszkina” (1880) Sh., Na przykład, charakteryzuje współczesne społeczeństwo rosyjskie w następujący sposób: „Rynek ... gdzie panuje zgiełk i ciasnota, gdzie zdrowy rozsądek rosyjski zamilkł, jak sierota , głośniej niż wszyscy – tam morderca i ateista, dla którego kociołek jest granicą wszelkich myśli!”. W wierszu „Przepiórka” (1885) Sz. chwali „sprytną” literacką sikorkę, która „cicho i inteligentnie dogadała się z „żelazną klatką”, podczas gdy „przepiórka” „z „żelaznych igieł” „tylko” wyskoczyła na jego łysinę głowa "! Niezbyt znaczące miejsce w działalności literackiej Sh. zajmują jego liczne tłumaczenia. Różnią się one dosłownie, ale ich sylaba jest znacznie intensywniejsza, sztuczna i nie bardziej poprawna niż w oryginalnych tekstach Feta. przetłumaczyć myśl, a nie wyrazem oryginału, zastępując te wyrażenia ekwiwalentem, ale skomponowanym w duchu języka rosyjskiego, Tą techniką Żukowski osiągnął lekkość i wdzięk swojego przetłumaczonego wiersza, który prawie nie potrzebował komentarzy, których Fet zbyt obficie wyposaża swoje przekłady starożytnych klasyków.w mniejszym stopniu są to wciąż najlepsze przekłady poetyckie ze wszystkich innych dostępnych na rosyjskim rynku literackim i poświęconych interpretacji tych samych autorów. Tny Fetovskie przekłady Horacego, którego S. przetłumaczył najwyraźniej con amore, delektując się epikurejską poezją starożytnego lirycznego właściciela ziemskiego i rysując w myślach paralele między idyllicznym samozadowoleniem Horacego a jego własnym wiejskim życiem. Posiadając doskonałą znajomość języka niemieckiego, S. z powodzeniem przetłumaczył Fausta Schopenhauera i Goethego. W rezultacie najlepsza część oryginalnych tekstów Feta zapewnia mu bardzo ważne miejsce nie tylko w rosyjskiej, ale także w XIX-wiecznej poezji zachodnioeuropejskiej. Najlepsze artykuły o Fecie to: V. P. Botkin (1857), Vladimir Soloviev („Russian Review”, 1890, Љ 12) i R. Disterlo (w tym samym czasopiśmie).

  Życie i twórcze przeznaczenie AA Fet

  Afanasy Afanasyevich Fet urodził się w posiadłości Nowoselki powiatu mceńskiego w listopadzie 1820 roku. Historia jego narodzin nie jest do końca powszechna. Jego ojciec, Afanasy Neofitovich Shenshin, emerytowany kapitan, należał do starej szlacheckiej rodziny i był zamożnym właścicielem ziemskim. Podczas leczenia w Niemczech poślubił Charlotte Fet, którą od męża i córki zabrał do Rosji. Dwa miesiące później Charlotte urodziła chłopca o imieniu Athanasius i otrzymała nazwisko Shenshin. Czternaście lat później duchowe władze Orelu odkryły, że dziecko urodziło się przed ślubem rodziców, a Atanazy został pozbawiony prawa do noszenia nazwiska ojca i pozbawiony tytułu szlacheckiego. To wydarzenie zraniło wrażliwe dziecko i prawie przez całe życie doświadczał dwuznaczności swojej pozycji. Ponadto musiał wywalczyć sobie prawa szlacheckie, których kościół go pozbawił. Ukończył uczelnię, gdzie studiował najpierw na Wydziale Prawa, a następnie na Wydziale Filologicznym. W tym czasie, w 1840 r., opublikował jako osobną książkę swoje pierwsze prace, które jednak nie odniosły żadnego sukcesu.

  Po otrzymaniu wykształcenia Atanazy. Afanasevich postanowił zostać wojskowym, ponieważ stopień oficerski umożliwił uzyskanie tytułu szlacheckiego. Ale w 1858 r. A. Fet został zmuszony do przejścia na emeryturę. Nigdy nie zdobył praw szlacheckich - w tym czasie szlachta nadała jedynie stopień pułkownika, a on był kapitanem sztabu. Ale lata służby wojskowej można uznać za okres rozkwitu jego poetyckiej działalności. W 1850 r. ukazały się w Moskwie Wiersze A. Feta, które spotkały się z entuzjazmem czytelników. W Petersburgu poznał Niekrasowa, Panajewa, Drużynina, Gonczarowa, Jazykowa. Później zaprzyjaźnił się z Lwem Tołstojem. Ta przyjaźń była dla obojga długa i owocna.

  W latach służby wojskowej Afanasy Fet przeżył tragiczną miłość do miłośniczki jego poezji Marii Lazich, bardzo utalentowanej i wykształconej dziewczyny. Ona też się w nim zakochała, ale oboje byli biedni, a Fet z tego powodu nie odważył się połączyć swojego losu ze swoją dziewczyną. Wkrótce zmarła Maria Lazic. Do śmierci poeta pamiętał swoją nieszczęśliwą miłość, w wielu jego wierszach słychać jej niegasnący oddech.

  W 1856 roku ukazała się nowa książka poety. Po przejściu na emeryturę A. Fet kupił ziemię w rejonie mceńskim i postanowił poświęcić się rolnictwu. Wkrótce poślubił posła Botkinę. Fet mieszkał we wsi Stepanovka przez siedemnaście lat, tylko na krótko odwiedzając Moskwę. Tutaj został odnaleziony najwyższym dekretem, że ostatecznie zatwierdzono dla niego nazwisko Shenshin ze wszystkimi prawami z nim związanymi.

  W 1877 r. Afanasy Afanasjewicz kupił wioskę Worobjewka w guberni kurskiej, gdzie spędził resztę życia, wyjeżdżając do Moskwy tylko na zimę. Lata te, w przeciwieństwie do lat spędzonych w Stiepanowce, były naznaczone jego powrotem do literatury. Poeta podpisywał wszystkie swoje wiersze nazwiskiem Fet: pod tym nazwiskiem zyskał poetycką sławę i było mu to drogie. W tym okresie A. Fet wydał zbiór swoich prac zatytułowany "Światła wieczorne" - w sumie ukazały się cztery numery.

  A. A. Fet przeżył długie i trudne życie. Jego losy literackie też były trudne. O jego twórczym dorobku współczesny czytelnik zna głównie poezję, a znacznie mniej - prozę, publicystykę, przekłady, wspomnienia, listy. Bez Afanasy Fet trudno wyobrazić sobie życie literackiej Moskwy w XIX wieku. Wiele znanych osób odwiedziło jego dom na Plyushchikha. Przez wiele lat przyjaźnił się z A. Grigorievem, I. Turgieniewem. Cała literacka i muzyczna Moskwa odwiedzała Fet na wieczorach muzycznych.

  A. Wiersze Feta są czystą poezją w tym sensie, że nie ma ani kropli prozy. Nie śpiewał o gorących uczuciach, rozpaczy, rozkoszy, wzniosłych myślach, nie, pisał o najprostszych - o naturze, o najprostszych ruchach duszy, nawet o chwilowych wrażeniach. Jego poezja jest radosna i lekka, przepełniona światłem i spokojem. Nawet o zrujnowanej miłości poeta pisze lekko i spokojnie, choć jego uczucie jest głębokie i świeże, jak w pierwszych minutach. Do końca życia Fet nie stracił zdolności do radości.

  Piękno, naturalność, szczerość jego poezji osiągnęły pełną doskonałość, jego wiersze są niezwykle ekspresyjne, figuratywne, muzyczne. Nie bez powodu Czajkowski, Rimski-Korsakow, Bałakiriew, Rachmaninow i inni kompozytorzy zwrócili się ku jego poezji. "To nie jest tylko poeta, ale raczej poeta-muzyk ..." Czajkowski powiedział o nim. Do wierszy Feta napisano wiele romansów, które szybko zyskały dużą popularność.

  Fetę można nazwać piosenkarką o rosyjskiej naturze. Zbliżanie się wiosennego i jesiennego więdnięcia, pachnąca letnia noc i mroźny dzień, niekończące się i niekończące się pole żyta i gęsty zacieniony las – o tym wszystkim pisze w swoich wierszach. Natura feta jest zawsze spokojna, cicha, jakby zamarznięta. A jednocześnie jest zaskakująco bogata w dźwięki i kolory, żyje własnym życiem, ukryta przed nieuważnym okiem:

  Przyszedłem do Ciebie z pozdrowieniami,
  
  Że to jest gorące światło
  Prześcieradła zatrzepotały;

  Powiedz, że las się obudził
  Wszyscy się obudzili, z każdą gałęzią,
  Każdy ptak się trząsł
  I pełne wiosennego pragnienia...

  Doskonale oddaje Feta i „pachnącą świeżość uczuć”, inspirowaną naturą, jej pięknem, urokiem. Jego wiersze nasycone są lekkim, radosnym nastrojem, szczęściem miłości. Poeta niezwykle subtelnie odsłania różne odcienie ludzkich przeżyć. Potrafi uchwycić i ubrać w jasne, żywe obrazy nawet przelotne ruchy duchowe, które trudno określić i przekazać słowami:

  Szept, nieśmiały oddech,
  Słowiki tryle,
  Srebro i chybotanie
  Senny strumyk
  Nocne światło, nocne cienie
  Cienie bez końca
  Seria magicznych zmian
  Słodka twarz
  W zadymionych chmurach fioletowe róże,
  Odbicie bursztynu,
  I pocałunki i łzy
  I świt, świt!..

  Zwykle A. Fet w swoich wierszach zatrzymuje się na jednej figurze, na jednym obrocie uczuć, a jednocześnie jego poezji nie można nazwać monotonną, przeciwnie, zachwyca różnorodnością i mnogością tematów. Szczególny urok jego wierszy, oprócz treści, tkwi właśnie w nastrojach poezji. Muse Feta jest lekka, zwiewna, jakby nie było w niej nic ziemskiego, chociaż mówi nam dokładnie o tym, co ziemskie. W jego poezji prawie nie ma akcji, każdy wiersz to cały ciąg wrażeń, myśli, radości i smutków. Weź przynajmniej takie z nich jak: „Twój promień, lecący daleko…”, „Nieruchome oczy, szalone oczy…”, „Słońce jest promień między lipami…”, „W ciszy wyciągam się moja ręka do Ciebie...” inne.

  Poeta śpiewał piękno tam, gdzie je widział, i wszędzie je znajdował. Był artystą o niezwykle rozwiniętym poczuciu piękna; Zapewne dlatego obrazy natury są tak piękne w jego wierszach, które reprodukował tak, jak jest, nie dopuszczając do żadnych ozdobników rzeczywistości. W jego wierszach rozpoznajemy specyficzny krajobraz - centralną Rosję.

  We wszystkich opisach natury poeta jest nienagannie wierny jej najdrobniejszym rysom, odcieniom, nastrojom. To dzięki temu powstały takie poetyckie arcydzieła jak „Szept, nieśmiały oddech…”, „Przyszedłem do ciebie z pozdrowieniami…”, „O świcie nie budzisz jej…”, „Świt żegna się z ziemią…”.

  Teksty miłosne Feta to najbardziej wyrazista strona jego poezji. Serce poety jest otwarte, nie oszczędza go, a dramaturgia jego wierszy dosłownie szokuje, mimo że z reguły ich główna tonacja jest lekka, majorowa.

  Teksty A. A. Feta są kochane w naszym kraju. Czas bezwarunkowo potwierdził wartość jego poezji, pokazał, że my, ludzie XXI wieku, potrzebujemy jej, bo mówi o tym, co wieczne i najbardziej intymne, odsłania piękno otaczającego nas świata.

  Główne motywy tekstów w twórczości A.A. Fet (Praca abstrakcyjna egzaminacyjna. Ukończony uczeń klasy 9 „B” Ratkovsky A.A. Gimnazjum nr 646. Moskwa, 2004 r.)

  A. Kreatywność Feta

  A. A. Fet zajmuje szczególne miejsce w poezji rosyjskiej drugiej połowy XIX wieku. Sytuacja społeczna w Rosji w tamtych latach implikowała aktywny udział literatury w procesach obywatelskich, czyli przepych poezji i prozy, a także jej wyraźną orientację obywatelską. Niekrasow dał początek temu ruchowi, stwierdzając, że każdy pisarz ma obowiązek „rozliczyć się” przed społeczeństwem, być przede wszystkim obywatelem, a potem człowiekiem sztuki. Fet nie trzymał się tej zasady, pozostając poza polityką i tym samym wypełniał swoją niszę w poezji tamtej epoki, dzieląc ją z Tiutczewem.

  Ale jeśli pamiętamy teksty Tiutczewa, to ona rozważa ludzką egzystencję w jej tragedii, podczas gdy Fet uchodził za poetkę pogodnych wiejskich radości, skłonną do kontemplacji. Krajobraz poety wyróżnia spokój, spokój. Ale może to jest to, co na zewnątrz? Rzeczywiście, jeśli przyjrzeć się bliżej, teksty Feta przepełnione są dramaturgią, filozoficzną głębią, które zawsze odróżniały „wielkich” poetów od jednodniowych autorów. Jednym z głównych tematów Fet jest tragedia nieodwzajemnionej miłości. Wiersze na ten temat ujawniają fakty z biografii Feta, a dokładniej to, że przeżył śmierć ukochanej kobiety. Wiersze związane z tym tematem słusznie nazwano „monologami do zmarłego”.

  Cierpiałeś, ja nadal cierpię,
  Wątpię, że moim przeznaczeniem jest oddychać
  I drżę i sercem unikam
  Szukaj tego, czego nie można zrozumieć.

  Z tym tragicznym motywem splatają się inne wiersze poety, których imiona mówią wymownie na temat tematu: „Śmierć”, „Życie przeszło bez wyraźnego śladu”, „Prosto w mgle wspomnień…” Jak można widzicie, sielanka nie jest tylko „rozcieńczona” smutkiem poety, jest całkowicie nieobecna. Iluzję dobrego samopoczucia tworzy pragnienie poety przezwyciężenia cierpienia, rozpuszczenia go w wydobywanej z bólu radości codzienności, w harmonii otaczającego go świata. Poeta raduje się całą naturą po burzy:

  Kiedy jest pod chmurką, przejrzystą i czystą,
  Świt powie, że dzień złej pogody minął,
  Nie znajdziesz fabuły i nie znajdziesz krzaka,
  Aby nie płakał i nie świecił szczęściem ...

  Pogląd Feta na naturę jest podobny do poglądu Tiutczewa: najważniejszy jest w nim ruch, kierunek przepływu energii życiowej, która energetyzuje ludzi i ich wiersze. Fet pisał do Lwa Nikołajewicza Tołstoja: „W dziele sztuki napięcie to wielka rzecz”. Nic dziwnego, że liryczna fabuła Fet toczy się w czasie największego napięcia sił duchowych człowieka. Wiersz „Nie budź jej o świcie” demonstruje właśnie taki moment „odzwierciedlający stan bohaterki:

  A im jaśniej świecił księżyc
  A im głośniej zagwizdał słowik,
  Stała się coraz bledsza i bledsza
  Moje serce biło coraz boleśniej.

  Zgodnie z tym wersetem - pojawienie się kolejnej bohaterki: „Śpiewałaś do świtu, wyczerpana łzami”. Ale najbardziej uderzającym arcydziełem Fet, odzwierciedlającym wewnętrzne duchowe wydarzenie w życiu człowieka, jest wiersz „Szept, nieśmiały oddech ...” stany zakochanej duszy, kolorując nocną randkę - a mianowicie jest to opisane w wierszu - w dziwacznych kolorach. Na tle nocnych cieni lśni srebro cichego strumienia, a cudowną nocną scenę dopełnia zmiana wyglądu ukochanej. Ostatnia strofa jest metaforycznie złożona, stanowi bowiem emocjonalny punkt kulminacyjny wiersza:

  W zadymionych chmurach fioletowe róże,
  Odbicie bursztynu,
  I pocałunki i łzy
  I świt, świt!...

  Za tymi nieoczekiwanymi obrazami kryją się rysy ukochanej, jej usta, blask jej uśmiechu. Tymi i innymi świeżymi wierszami Fet próbuje udowodnić, że poezja to śmiałość, która twierdzi, że zmienia zwykły bieg egzystencji. Pod tym względem werset „Odpędź żywą łódź jednym pchnięciem…” ma charakter orientacyjny. Jej tematem jest natura inspiracji poety. Kreatywność jest postrzegana jako wzlot, skok, próba osiągnięcia nieosiągalnego. Fet bezpośrednio wymienia swoje poetyckie punkty orientacyjne:

  Przerwij ponury sen jednym dźwiękiem,
  Upić się nagle nieznani, krewni,
  Daj życiu westchnienie, daj słodycz tajemnym mękom...

  Kolejnym super zadaniem poezji jest konsolidacja świata w wieczności, odzwierciedlenie tego, co przypadkowe, nieuchwytne („Czuć w chwili obcego jak własną”). Aby jednak obrazy dotarły do ​​świadomości czytelnika, potrzebna jest szczególna muzykalność, niepodobna do niczego innego. Fet posługuje się wieloma technikami pisania dźwiękowego (aliteracja, asonans), a Czajkowski powiedział nawet: „Fet w swoich najlepszych chwilach przekracza granice wskazywane przez poezję i odważnie wkracza w nasze pole”.

  Co zatem ujawniły nam teksty Feta? Przeszedł od ciemności śmierci ukochanej osoby do światła radości bycia, oświetlając swoją drogę ogniem i światłem w swoich wierszach. W tym celu nazywany jest najbardziej słonecznym poetą literatury rosyjskiej (wszyscy znają wersy: „Przyszedłem do ciebie z pozdrowieniami, aby ci powiedzieć, że słońce wzeszło”). Fet nie boi się życia po wstrząsach, wierzy i wierzy w zwycięstwo sztuki nad czasem, w nieśmiertelność pięknej chwili.

  A. Wiersze Feta są czystą poezją, w tym sensie, że nie ma ani kropli prozy. Z reguły nie śpiewał o gorących uczuciach, rozpaczy, zachwytach, wzniosłych myślach, nie, pisał o najprostszych rzeczach - o obrazach natury, o deszczu, o śniegu, o morzu, o górach, o lasach, o gwiazdy, o najprostszych ruchach duszy, nawet o chwilowych wrażeniach. Jego poezja jest radosna i lekka, tkwi w niej uczucie światła i spokoju. Nawet o zrujnowanej miłości pisze lekko i spokojnie, choć jego uczucie jest głębokie i świeże, jak w pierwszych minutach. Do końca życia Fetu nie zmienił radości, która przenikała prawie wszystkie jego wiersze.

  Piękno, naturalność, szczerość jego poezji osiągnęły pełną doskonałość, jego wiersze są niezwykle ekspresyjne, figuratywne, muzyczne. Nie bez powodu Czajkowski, Rimski-Korsakow, Bałakiriew, Rachmaninow i inni kompozytorzy zwrócili się ku jego poezji.

  „Poezja Feta to sama natura, odbijająca się w ludzkiej duszy…”

  W tradycyjnym świecie i rosyjskiej liryce temat natury jest jednym z głównych, koniecznie poruszanych tematów. Fet również odzwierciedla ten temat w wielu swoich wierszach. Temat natury w jego pracach jest ściśle spleciony z tekstami miłosnymi, a także z charakterystycznym dla Feta tematem piękna, jednego i niepodzielnego. We wczesnych wierszach lat 40. temat natury nie jest jasno wyrażony, obrazy natury są ogólne, nie szczegółowe:

  Cudowny obraz
  Jak mi drogi jesteś:
  Biały zwykły
  Pełnia księżyca...

  Poeci lat 40. opisując przyrodę oparli się głównie na metodach charakterystycznych dla Heinego, tj. zamiast spójnego opisu podano pojedyncze wrażenia. Wiele wierszy wczesnego Feta było krytykowanych jako „Heinego”. Na przykład „Zamieć o północy szumiała”, w której poeta wyraża nastrój bez jego psychologicznej analizy i bez wyjaśnienia sytuacji fabularnej, z którą jest związany. Świat zewnętrzny jest jakby zabarwiony nastrojami lirycznego „ja”, przez nie ożywionego, ożywionego. W ten sposób pojawia się charakterystyczna dla Feta humanizacja natury; często pojawia się ekspresja emocjonalna, podekscytowana naturą, nie ma jasnych i precyzyjnych detali, tak charakterystycznych później, które pozwalają ocenić obraz całościowo. Miłość Feta do natury, znajomość jej, konkretyzacja i subtelne jej obserwacje w pełni przejawiają się w jego wierszach z lat 50-tych. Zapewne na jego ówczesną fascynację poezją pejzażową wpłynęło zbliżenie z Turgieniewem. Zjawiska przyrody stają się coraz bardziej szczegółowe, konkretniejsze niż u poprzedników Feta, co jest charakterystyczne także dla czasów prozy Turgieniewa. Fet przedstawia generalnie nie brzozę jako symbol rosyjskiego krajobrazu, ale specyficzną brzozę na ganku własnego domu, nie ogólnie drogę z jej nieskończonością i nieprzewidywalnością, ale tę specyficzną drogę, którą widać z wejścia do domu. dom w tej chwili. Lub na przykład w jego wierszach pojawiają się nie tylko tradycyjne ptaki, które mają wyraźne znaczenie symboliczne, ale także takie ptaki, jak błotniak, sowa, murzyn, brodzik, czajka, jerzyk i inne, z których każdy ukazany jest w swojej osobliwości:

  Połowicznie schowany za chmurą,
  Księżyc nie odważy się jeszcze świecić w ciągu dnia.
  Więc chrząszcz poleciał i brzęczał gniewnie,
  Tutaj błotniak płynął bez poruszania skrzydłem.

  Krajobrazy Turgieniewa i Feta są podobne nie tylko pod względem dokładności i subtelności obserwacji zjawisk naturalnych, ale także w odczuciach, obrazach (na przykład obraz śpiącej ziemi, „odpoczywająca natura”). Fet, podobnie jak Turgieniew, stara się naprawić, opisać zmiany w przyrodzie. Jego obserwacje można łatwo pogrupować lub np. w obrazie pór roku można jasno określić okres. Przedstawiono późną jesień:

  Zginą ostatnie kwiaty
  I czekali ze smutkiem na powiew mrozu;
  liście klonu zarumienione na brzegach,
  Groch wyblakł, a róża spadła, -

  lub koniec zimy:

  Wciąż źródła pachnącej błogości
  Nie miała czasu zejść do nas,
  Wąwozy wciąż są pełne śniegu
  Wózek wciąż grzmi o świcie
  Na zamarzniętej ścieżce...

  Można to łatwo zrozumieć, ponieważ opis jest podany dokładnie i jasno. Fet lubi opisywać dokładną porę dnia, oznaki konkretnej pogody, początek tego czy innego zjawiska w przyrodzie (np. deszcz w "Wiosenny deszcz"). W ten sam sposób można ustalić, że Fet w większości podaje opis centralnych regionów Rosji.

  Cykl wierszy „Śnieg” i wiele wierszy z innych cykli poświęconych jest naturze centralnej Rosji. Według Feta ta natura jest piękna, ale nie każdy jest w stanie uchwycić to nudne piękno. Nie boi się wielokrotnie powtarzać deklaracji miłości do tej natury, do gry światła i dźwięku w niej „do tego naturalnego kręgu, który poeta wielokrotnie nazywa schronieniem: „Kocham Twoje smutne schronienie i wieczór wieś jest głucha… ”. Fet zawsze czcił piękno; piękno natury, piękno człowieka, piękno miłości – te niezależne motywy liryczne splatają się w artystycznym świecie poety w jedną i niepodzielną ideę piękna. Z codziennego życia udaje się tam, „gdzie przelatują burze…”. Dla Feta przyroda jest przedmiotem artystycznego zachwytu, estetycznej przyjemności. Jest najlepszym mentorem i mądrym doradcą człowieka. To natura pomaga rozwiązywać zagadki, tajemnice ludzkiej egzystencji. Ponadto na przykład w wierszu „Szept, nieśmiały oddech…” poeta doskonale przekazuje natychmiastowe doznania, a naprzemiennie przekazuje duszy ludzkiej stan bohaterów, w zgodzie z naturą i szczęście kocham:

  Szepty, nieśmiały oddech,
  Słowiki tryle,
  Srebro i chybotanie
  Senny strumyk ...

  Fet był w stanie przekazać ruchy duszy i natury bez czasowników, co niewątpliwie było innowacją w literaturze rosyjskiej. Ale ma też zdjęcia, w których czasowniki stają się głównymi podporami, jak na przykład w wierszu „Wieczór”?

  Brzmiał nad czystą rzeką,
  Zadzwonił na wyblakłej łące ”
  Przetoczyła się po niemym gaju,
  Świeciło się po drugiej stronie ...

  Takie przeniesienie tego, co się dzieje, mówi o innej właściwości tekstów pejzażowych Feta: główną tonację wyznaczają subtelne wrażenia dźwiękowe, zapachowe, niejasne kontury, które bardzo trudno oddać słowami. To właśnie połączenie konkretności obserwacji z odważnymi i niecodziennymi skojarzeniami pozwala na klarowne oddanie opisanego obrazu natury. Można też mówić o impresjonizmie poezji Feta; to właśnie z tendencją do impresjonizmu wiąże się innowacja w przedstawianiu zjawisk naturalnych. Dokładniej, przedmioty i zjawiska są przedstawiane przez poetę tak, jak wydawały się jego percepcji, tak jak wydawało mu się w momencie pisania. A opis skupia się nie na samym obrazie, ale na wrażeniu, jakie wywołuje. Fet opisuje to, co wydaje się być prawdziwe:

  Łabędź wciągnięty w trzcinę nad jeziorem,
  Las przewrócił się w wodzie,
  O świcie zatonął z postrzępionymi szczytami,
  Między dwoma zakrzywionymi niebami.

  Ogólnie motyw „odbicia w wodzie” występuje u poety dość często. Prawdopodobnie drżące odbicie zapewnia większą swobodę wyobraźni artysty niż sam odbity przedmiot. Fet przedstawia świat zewnętrzny w formie, jaką nadał mu jego nastrój. Mimo całej swojej prawdziwości i konkretności, opis natury służy przede wszystkim do wyrażania uczuć lirycznych.

  Zwykle A. Fet w swoich wierszach zatrzymuje się na jednej figurze, na jednym obrocie uczuć, a jednocześnie jego poezji nie można nazwać monotonną, przeciwnie, zachwyca różnorodnością i mnogością tematów. Szczególny urok jego wierszy, oprócz treści, tkwi właśnie w nastrojach poezji. Muse Feta jest lekka, zwiewna, jakby nie było w niej nic ziemskiego, chociaż mówi nam dokładnie o tym, co ziemskie. W jego poezji prawie nie ma akcji, każdy wiersz to cały rodzaj wrażeń, myśli, radości i smutków. Weź przynajmniej takie z nich jak: „Twój promień, lecący daleko…”, „Nieruchome oczy, szalone oczy…”, „Słońce jest promień między lipami…”, „W ciszy wyciągam się moja ręka do ciebie ... ” i itp.

  Poeta śpiewał piękno tam, gdzie je widział, i wszędzie je znajdował. Był artystą o wyjątkowo rozwiniętym poczuciu piękna, dlatego zapewne tak piękne są w jego wierszach obrazy natury, które wykonywał tak, jak jest, nie dopuszczając do żadnych ozdobników rzeczywistości. W jego wierszach wyraźnie widać krajobraz środkowej strefy Rosji.

  We wszystkich opisach natury A.Fet jest nienagannie wierny jej najdrobniejszym rysom, odcieniom, nastrojom. To dzięki temu poeta stworzył niesamowite dzieła, które od tylu lat zachwycają psychologiczną precyzją, filigranową precyzją.Wśród nich są takie poetyckie arcydzieła jak „Szept, nieśmiały oddech…”, „Przyszedłem do Ciebie z pozdrawiam... "," O świcie nie budź jej... "," Świt żegna się z ziemią... ".

  Fet buduje obraz świata, który widzi, czuje, dotyka, słyszy. A na tym świecie wszystko jest ważne i znaczące: chmury, księżyc, chrząszcz, błotniak, derkacz, gwiazdy i Droga Mleczna. Każdy ptak, każdy kwiat, każde drzewo i każde źdźbło trawy to nie tylko elementy całościowego obrazu - wszystkie mają tylko swoje charakterystyczne znaki, nawet charakter. Zwróćmy uwagę na wiersz „Motyl”:

  Masz rację. Jeden przewiewny zarys
  Jestem taka słodka.
  Cały mój aksamit z jego żywym mruganiem -
  Tylko dwa skrzydła.
  Nie pytaj: skąd to się wzięło?
  Gdzie się spieszę?
  Tu zatopiłem światło na kwiatku
  A teraz oddycham.
  Jak długo, bez celu, bez wysiłku,
  chcę oddychać?
  Właśnie teraz, błyskając, rozwinę skrzydła
  I odlecę.

  „Poczucie natury” Feta jest uniwersalne. Niemal niemożliwe jest wyodrębnienie czysto pejzażowych tekstów Fet bez zerwania więzi z jego żywotnym organem, ludzką osobowością, podlegającą ogólnym prawom życia naturalnego.

  Określając właściwość swojego postrzegania świata, Fet pisał: „Tylko człowiek i tylko on w całym wszechświecie odczuwa potrzebę pytania: czym jest otaczająca go przyroda? Skąd to wszystko się bierze? Kim on jest? Gdzie? Gdzie? Po co? A im wyższy jest człowiek, tym silniejsza jest jego natura moralna, tym szczerze pojawiają się w nim te pytania. „Natura stworzyła tego poetę, aby podsłuchiwać siebie, szpiegować siebie i zrozumieć siebie. Aby dowiedzieć się, co dana osoba myśli o niej, naturze, jej potomstwie, jak to postrzega. Natura stworzyła Fetę, aby zobaczyć, jak postrzega ją wrażliwa dusza człowieka ”(L. Ozerov).

  Relacja Fet z naturą jest całkowitym rozpadem w jej świecie, jest to stan niespokojnego oczekiwania na cud:

  Czekam... Słowik echo
  W dół lśniącej rzeki
  Trawa przy księżycu w diamentach
  Na kminku palą się świetliki.
  czekam... ciemnoniebieskie niebo
  Zarówno w małych, jak i dużych gwiazdach,
  słyszę bicie serca
  I dreszcz w rękach i nogach.
  Czekam... Tu oddech z południa;
  Jest mi ciepło stać i chodzić;
  Gwiazda potoczyła się na zachód ...
  Przepraszam, złoty, przepraszam!

  Zwróćmy się do jednego z najsłynniejszych wierszy Feta, który w swoim czasie przyniósł autorowi wiele żalu, powodując swoim wyglądem zachwyt jednych, zamęt innych, liczne wyśmiewanie zwolenników tradycyjnej poezji - w ogóle, cały skandal literacki. Ten wierszyk stał się dla krytyków skrzydła demokratycznego ucieleśnieniem idei pustej treści i braku ideologii poezji. Napisano ponad trzydzieści parodii tego wiersza. Oto on:

  Szept, nieśmiały oddech,
  Słowiki tryle,
  Srebro i chybotanie
  Senny strumyk
  Nocne światło, nocne cienie
  Cienie bez końca
  Seria magicznych zmian
  Słodka twarz
  W zadymionych chmurach fioletowe róże,
  Odbicie bursztynu,
  I pocałunki i łzy
  I świt, świt!...

  Natychmiast powstaje uczucie ruchu, dynamicznych zmian zachodzących nie tylko w przyrodzie, ale także w ludzkiej duszy. Tymczasem w wierszu nie ma ani jednego czasownika. A ile radosnego upojenia miłością i życiem w tym wierszu! To nie przypadek, że ulubioną porą dnia Feta była noc. Ona, podobnie jak poezja, jest ucieczką od zgiełku dnia:

  Nocą jakoś mogę swobodniej oddychać,
  Jakoś bardziej przestronny ...

  poeta jest rozpoznawany. Potrafi rozmawiać z nocą, zwraca się do niej jak do żywej istoty, bliskiej i drogiej:

  Witam! tysiąc razy witam cię, noc!
  Raz za razem Cię kocham
  Cicho, ciepło
  Srebro obramowane!
  Nieśmiało gasząc świecę, podchodzę do okna...
  Nie możesz mnie zobaczyć, ale ja wszystko widzę sam...

  Teksty A. A. Feta są kochane w naszym kraju. Czas bezwarunkowo potwierdził wartość jego poezji, pokazał, że my, ludzie XX wieku, potrzebujemy jej, bo dotyka najskrytszych strun duszy, odsłania piękno otaczającego nas świata.

  Estetyczne poglądy Feta

  Estetyka to nauka o pięknie. A poglądy poety na to, co w tym życiu piękne, kształtują się pod wpływem różnych okoliczności. Tutaj wszystko odgrywa szczególną rolę – zarówno warunki, w jakich minęło dzieciństwo poety, które ukształtowały jego wyobrażenia o życiu i pięknie, jak i wpływ nauczycieli, książek, ulubionych autorów i myślicieli, poziom wykształcenia i warunki wszystkich późniejsze życie. Można więc powiedzieć, że estetyka Feta jest odzwierciedleniem tragedii dwoistości jego życia i poetyckiego losu.

  Polonsky bardzo trafnie i trafnie zdefiniował więc opozycję dwóch światów – świata życia codziennego i świata poetyckiego, którą poeta nie tylko odczuwał, ale i deklarował jako dany. "Mój idealny świat został zniszczony dawno temu..." - przyznał Fet jeszcze w 1850 roku. A w miejsce tego zniszczonego idealnego świata wzniósł inny świat - czysto realny, codzienny, pełen prozaicznych spraw i trosk, zmierzający do osiągnięcia bynajmniej wzniosłego celu poetyckiego. A ten świat nieznośnie obciążał duszę poety, nigdy nie puszczając jego umysłu. To w tej dwoistości istnienia kształtuje się estetyka Feta, której główną zasadę sformułował dla siebie raz na zawsze i nigdy od niego nie odstępował: poezja i życie są nie do pogodzenia i nigdy się nie połączą. Fet był przekonany; żyć dla życia to umrzeć dla sztuki, zmartwychwstać dla sztuki to umrzeć dla życia. Dlatego pogrążony w sprawach gospodarczych Fet na wiele lat opuścił literaturę.

  Życie to ciężka praca, przytłaczająca tęsknota i
  cierpienie:
  Cierpieć, cierpieć całe stulecie, bez celu, za darmo,
  Spróbuj wypełnić pustkę i spójrz
  Jak z każdą nową próbą, otchłań jest głębsza,
  Znowu szaleństwo, dążenie i cierpienie.

  W zrozumieniu związku między życiem a sztuką Feth czerpał z nauk swojego ukochanego niemieckiego filozofa Schopenhauera, którego książkę „Świat jako wola i reprezentacja” przetłumaczył na język rosyjski.

  Schopenhauer twierdził, że nasz świat jest najgorszym ze wszystkich możliwych światów ”, że cierpienie jest nieuchronnie nieodłączne od życia. Ten świat to nic innego jak arena torturowanych i przestraszonych stworzeń, a jedynym możliwym wyjściem z tego świata jest śmierć, która w etyce Schopenhauera rodzi przeprosiny za samobójstwo. Opierając się na naukach Schopenhauera, a jeszcze przed spotkaniem z nim, Fet niestrudzenie powtarzał, że życie jest generalnie podłe, pozbawione sensu, nudne, że jego główną treścią jest cierpienie i jest tylko jedna tajemnicza, niezrozumiała w tym świecie smutku i nudy sfera prawdziwej, czystej radości - sfera piękna, wyjątkowy świat,

  Gdzie przelatują burze
  Gdzie namiętna myśl jest czysta, -
  I dedykowane tylko w widoczny sposób
  Wiosenne kwiaty i piękno
  („Co za smutek! Koniec zaułka…”)

  Stan poetycki to oczyszczanie się ze wszystkiego, co zbyt ludzkie, wyjście na zewnątrz z ciasnoty życia, budzenie się ze snu, ale przede wszystkim poezja to pokonywanie cierpienia. Mówi o tym Fet w swoim poetyckim manifeście „Muza”, do którego epigrafem zabierają słowa Puszkina „Urodziliśmy się dla natchnienia, Dla słodkich dźwięków i modlitwy”.

  O sobie jako poecie Fet mówi:
  
  Dzięki twemu boskiemu autorytecie
  
  I do ludzkiego szczęścia.

  Słowa „Boska moc” i „wysoka przyjemność” stają się kluczowymi obrazami tego wiersza i całego systemu estetycznego Fet. Posiadając ogromną władzę nad duszą ludzką, prawdziwie Boską, poezja jest w stanie przemienić życie, oczyścić duszę ludzką ze wszystkiego, co ziemskie i powierzchowne, tylko jest zdolna „nadać życiu westchnienie, słodycz tajemnym mękom”.

  Według Feta wiecznym przedmiotem sztuki jest piękno. „Świat we wszystkich jego częściach — pisał Fet — jest równie piękny. Piękno rozprzestrzenia się po całym wszechświecie. Cały poetycki świat A. Feta znajduje się w tej dziedzinie piękna i oscyluje między trzema szczytami - naturą, miłością i kreatywnością. Wszystkie te trzy poetyckie obiekty nie tylko stykają się ze sobą, ale są również ściśle ze sobą powiązane, przenikają się nawzajem, tworząc jeden połączony świat artystyczny - wszechświat piękna Fetova, którego słońce jest harmonią, rozlaną we wszystkim, ukrytą dla zwykłych oko, ale wrażliwie odbierany szóstym zmysłem poety, istotą świata jest muzyka. Według L. Ozerowa „rosyjska poezja liryczna znalazła w Fecie jednego z najzdolniejszych muzycznie mistrzów. Zapisane na papierze w listach, jego teksty brzmią jak nuty, choć dla tych, którzy potrafią te notatki przeczytać

  Czajkowski i Tanejew, Rimski-Korsakow i Greczaninow, Arenski i Spendiarow, Rebikow i Wiardo-Garcia, Warlamow i Konyus, Bałakiriew i Rachmaninow, Zolotariew i Goldenweiser, Napravnik i Kalinnikow i wielu, wielu innych komponowali muzykę do słów Feta. Liczba opusów muzycznych mierzona jest w setkach.”

  Motywy miłości w tekstach Fet.

  Pod koniec życia Fet „rozpalił wieczorne ogniska”, żył marzeniami swojej młodości. Myśli o przeszłości nie opuszczały go i odwiedzały go w najbardziej nieoczekiwanych momentach. Wystarczyło z najdrobniejszego powodu zewnętrznego, powiedzmy, zabrzmieć słowami podobnymi do tych dawno wypowiadanych, aby na tamie lub w zaułku błysnąć sukienką, podobną do tego, co widziałem na niej w tamtych czasach.

  Stało się to trzydzieści lat temu. Na odludziu Chersoniu spotkał dziewczynę. Miała na imię Maria, miała dwadzieścia cztery lata, on dwadzieścia osiem. Jej ojciec, Kozma Lazic, jest z urodzenia Serbem, potomkiem tych dwustu współplemieńców, którzy w połowie XVIII wieku przenieśli się na południe Rosji wraz z Iwanem Horvatem, który założył tu pierwszą osadę wojskową Noworosja. Spośród córek emerytowanego generała Lazica najstarsza Nadieżda, pełna wdzięku i figlarna, wspaniała tancerka, miała jasną urodę i pogodne usposobienie. Ale to nie ona podbiła serce młodego kirasjera Feta, ale mniej krzykliwa Maria.

  Wysoka, szczupła brunetka, powściągliwa, żeby nie powiedzieć surowa, była jednak gorsza od swojej siostry we wszystkim, ale przewyższała ją luksusem czarnych, gęstych włosów. To pewnie sprawiło, że Fet zwrócił na nią uwagę, która doceniała urodę kobiet przede wszystkim włosy, o czym przekonuje wiele linijek jego wierszy.

  Zwykle nie uczestnicząc w hałaśliwej zabawie w domu swojego wuja Petkovicha, gdzie często przebywała i gdzie gromadziła się młodzież, Maria wolała grać dla tancerek fortepianowych, bo była świetnym muzykiem, co zauważył sam Ferenc Liszt, gdy kiedyś usłyszał jej sztuka.

  Po rozmowie z Marią Fet był zdumiony, jak rozległa była jej wiedza na temat literatury, zwłaszcza poezji. Ponadto okazała się wieloletnią fanką jego własnej twórczości. To było nieoczekiwane i przyjemne. Ale głównym „polem zbliżenia” była Georges Sand swoim uroczym językiem, natchnionymi opisami natury i zupełnie nowymi, niespotykanymi dotąd relacjami kochanków. Nic tak nie zbliża ludzi jak sztuka w ogóle, poezja w najszerszym tego słowa znaczeniu. Taka jednomyślność jest sama w sobie poezją. Ludzie stają się bardziej empatyczni i czują i rozumieją rzeczy, których nie wystarczą żadne słowa, aby w pełni wyjaśnić.

  „Nie było wątpliwości — wspomina Afanasij Afanasjewicz pod koniec życia — że od dawna rozumiała intymny niepokój, z jakim wszedłem w jej ładną atmosferę. Zrozumiałem też, że słowa i milczenie w tym przypadku są równoważne.”

  Jednym słowem, rozgorzało między nimi głębokie uczucie, a przepełniony nim Fet pisze do swojego przyjaciela: „Poznałem dziewczynę - wspaniały dom, wykształcenie, nie szukałem jej - była mną, ale los - i dowiedzieliśmy się, że bylibyśmy bardzo szczęśliwi po różnych życiowych burzach, gdyby mogli żyć spokojnie bez żadnych pretensji do czegokolwiek. Powiedzieliśmy to sobie, ale czy jest to jakoś i gdzieś potrzebne? Znasz moje środki - ona też nic nie ma ... ”

  Kwestia materialna stała się główną przeszkodą na drodze do szczęścia. Fet wierzył, że najbardziej bolesny żal w teraźniejszości nie daje im prawa do nieuniknionego żalu do końca życia, ponieważ nie będzie pomyślności.

  Mimo to ich rozmowy trwały. Czasem wszyscy się rozeszli, było już po północy i nie mogli przestać mówić. Siadają na kanapie we wnęce w salonie i rozmawiają, rozmawiają w przyćmionym świetle kolorowej latarni, ale nigdy nie wypuszczają swoich uczuć.

  Ich rozmowy w ustronnym zakątku nie pozostały niezauważone. Fet czuł się odpowiedzialny za honor dziewczyny – w końcu nie był chłopcem, który dawał się ponieść chwili i bardzo bał się wystawić ją w niekorzystnym świetle.

  Aż pewnego dnia, aby od razu spalić statki ich wzajemnych nadziei, zebrał się w garść i bez ogródek wyraził jej myśli o tym, że uważał małżeństwo za niemożliwe dla siebie. Na co odpowiedziała, że ​​lubi z nim rozmawiać, bez naruszania jego wolności. Jeśli chodzi o pocztę pantoflową, tym bardziej nie zamierza pozbawiać się szczęścia obcowania z nim z powodu plotek.

  „Nie ożenię się z Lazic”, pisze do przyjaciela, „i ona o tym wie, ale tymczasem błaga, żeby nie przerywać naszego związku, przede mną jest czystsza niż śnieg – przerywać niedelikatnie i nie przerywać niedelikatnie – jest dziewczyna - potrzebujemy Salomona". Potrzebna była mądra decyzja.

  I rzecz dziwna: Fet, który sam uważał niezdecydowanie za główną cechę swojego charakteru, tu niespodziewanie wykazał się stanowczością. Jednak czy to naprawdę było tak nieoczekiwane. Jeśli przypomnimy sobie jego własne słowa, że ​​szkoła życia, która trzymała go cały czas w mocnym uścisku, wytworzyła w nim refleksję do skrajności i nigdy nie pozwolił sobie na pochopne kroki, to ta jego decyzja stanie się jaśniejsza. Ci, którzy dobrze znali Feta, na przykład L. Tołstoj, zauważyli to jego „przywiązanie do tego, co doczesne”, jego praktyczność i utylitaryzm. Bardziej trafne byłoby stwierdzenie, że walczyły w nim ziemskie i duchowe, rozum walczył sercem, często zwyciężając. Nie była to walka łatwa, głęboko ukryta przed wścibskimi oczami, z własną duszą, jak sam powiedział, „zmuszanie idealizmu do wulgarnego życia”.

  Fet postanowił więc zakończyć związek z Marią, o którym do niej pisał. W odpowiedzi przyszedł „najbardziej przyjazny i najbardziej uspokajający list”. Wydawało się, że to zakończyło czas „źródła jego duszy”. Po chwili dotarły do ​​niego straszne wieści. Maria Lazic zginęła tragicznie. Zmarła straszną śmiercią, której tajemnica nie została jeszcze ujawniona. Jest powód, by sądzić, jak sądzi D.D. Blagoy, na przykład, że dziewczyna popełniła samobójstwo. Widział ją z jakąś szczególną mocą miłości, niemal z fizyczną i psychiczną bliskością, i coraz wyraźniej uświadamiał sobie szczęście, którego wtedy doświadczał, było tak wiele, że chcieć i prosić Boga o więcej jest przerażające i grzeszne. .

  W jednym ze swoich najukochańszych wierszy Fet napisał:

  
  Odważę się pieszczot mentalnie
  Obudź sen mocą serca
  I z błogością, nieśmiało i nudno
  Pamiętaj o swojej miłości.

  Połączenie natury i człowieka daje harmonię, poczucie piękna. Teksty Feta inspirują miłość do życia, do jego początków, do prostych radości bycia. Z biegiem lat, pozbywając się poetyckich znaczków czasu, Fet potwierdza swoją liryczną misję śpiewaka miłości i natury. Poranek dnia i poranek roku pozostają symbolami tekstów Feta.

  Obraz miłosnych wspomnień w tekstach Fet

  Teksty miłosne A. Feta są bardzo wyjątkowym zjawiskiem, ponieważ prawie wszystkie są adresowane do jednej kobiety - ukochanej Feta, Marii Lazic, która zmarła przedwcześnie, co nadaje jej szczególny emocjonalny posmak.

  Śmierć Maryi w końcu zatruła i tak już „gorzkie” życie poety – opowiadają o tym jego wiersze. „Entuzjastyczny śpiewak miłości i piękna nie podążał za jego uczuciami. Ale uczucie, którego doświadczał Fet, przeszło przez całe jego życie do dojrzałej starości. Miłość do Lazic mściwie wdarła się do tekstów Fet, nadając jej dramatyzmu, konfesyjnego relaksu i usuwając z niej cień sielanki i uczucia.”

  Maria Lazic zmarła w 1850 roku, a ponad czterdzieści lat życia bez niej poety wypełniły gorzkie wspomnienia jego „wypalonej miłości”. Co więcej, ta metafora, tradycyjnie oznaczająca uczucie śmierci, w świadomości i tekstach Feta była wypełniona całkiem realną, a przez to jeszcze straszniejszą treścią.

  Twój obraz po raz ostatni jest słodki
  Odważę się pieszczot mentalnie
  Obudź sen mocą serca
  I z błogością, nieśmiało i nudno
  Zapamiętaj swoją miłość...

  Czego los nie mógł zjednoczyć, połączyła poezja, a w swoich wierszach Fet raz po raz odnosi się do ukochanej, jak do żywej istoty, która słucha go z miłością,

  Jako geniusz jesteś nieoczekiwany, szczupły,
  Światło poleciało z nieba do mnie
  Ukorzyłem mój niespokojny umysł,
  Przyciągnęłam oczy do twarzy.

  Wiersze tej grupy wyróżniają się szczególnym emocjonalnym posmakiem: są przepełnione radością, zachwytem, ​​zachwytem. Dominuje tu obraz miłosnego przeżycia, często połączony z obrazem natury. Teksty Feta stają się ucieleśnionym wspomnieniem Maryi, pomnikiem, „żywą statuą” miłości poety. Motywy winy i kary, które wyraźnie brzmią w wielu wierszach, nadają tragiczny cień miłosnym tekstom Feta.

  Przez długi czas śniły mi się krzyki twoich szlochów, -
  Był to głos urazy, krzyk niemocy;
  Od dawna marzyłem o tej radosnej chwili,
  Jak cię błagałem - nieszczęsny kat...
  Podałeś mi rękę i zapytałeś: "Idziesz?"
  Zauważyłem dwie kropelki łez w moich oczach;
  Te iskry w moich oczach i zimne dreszcze
  Znosiłem bezsenne noce na zawsze.

  Uwagę zwraca stabilny i nieskończenie różnorodny motyw miłości i palenia w miłosnych tekstach Feta. Prawdziwie wypalona Maria Lazic spaliła także poezję swojego kochanka. „Niezależnie od tego, co pisze, nawet w wierszach skierowanych do innych kobiet, jej wizerunek jest mściwie obecny, jej krótkie życie, wypalone miłością. Bez względu na to, jak banalny może być ten obraz lub jego werbalna ekspresja, jest on przekonujący w Fet. Co więcej, stanowi podstawę jego tekstów miłosnych ”.

  Liryczny bohater nazywa siebie „katem”, podkreślając tym samym świadomość swojej winy. Ale jest „niefortunnym” katem, bo po zabiciu ukochanej zniszczył także siebie, własne życie. I dlatego w tekstach miłosnych, obok obrazu miłości-pamięci, uporczywie brzmi motyw śmierci jako jedyna okazja nie tylko do zadośćuczynienia za winy, ale także do ponownego zjednoczenia się z ukochaną. Tylko śmierć może zwrócić to, co zabrało życie:

  Te oczy zniknęły - i nie boję się trumien,
  Zazdroszczę ci milczenia,
  I nie sądząc ani głupoty, ani gniewu,
  Pospiesz się, pośpiesz się w swoją nicość!

  Życie straciło dla bohatera sens, zamieniając się w łańcuch cierpienia i straty, w „gorzki”, „zatruty” kubek, który musiał wypić do dna. W tekstach Feta powstaje w gruncie rzeczy tragiczna opozycja dwóch obrazów – lirycznego bohatera i bohaterki. On jest żywy, ale martwy w duszy, a ona, dawno zmarła, żyje w jego pamięci iw poezji. I pozostanie wierny tej pamięci do końca swoich dni.

  Być może teksty miłosne Feta to jedyny obszar twórczości poety, w którym odbijają się jego życiowe wrażenia. Pewnie dlatego wiersze miłosne są tak różne od tych poświęconych naturze. Nie mają tej radości, poczucia szczęścia życia, co zobaczymy w tekstach pejzażowych Feta. Jak napisał L. Ozerov: „Teksty miłosne Feta są najbardziej rozpaloną strefą jego doświadczeń. Tutaj niczego się nie boi: ani potępienia siebie, ani przekleństw z zewnątrz, ani mowy bezpośredniej, ani pośredniej, ani forte, ani pianissimo. Tutaj autor tekstów osądza sam siebie. Idzie na egzekucję. Sam się pali ”.

  Cechy impresjonizmu w tekstach Fet

  Impresjonizm to szczególny nurt w sztuce XIX wieku, który ukształtował się w malarstwie francuskim w latach 70. XX wieku. Impresjonizm oznacza wrażenie, to znaczy, że obraz nie jest przedmiotem jako takim, ale wrażenie, jakie ten przedmiot sprawia, utrwalenie przez artystę jego subiektywnych spostrzeżeń i wrażeń z rzeczywistości, zmiennych doznań i przeżyć. Cechą szczególną tego stylu była „chęć przekazania tematu fragmentarycznymi pociągnięciami, które natychmiast uchwyciły każde doznanie”.

  Pragnienie Feta ukazania zjawiska w całej różnorodności jego zmiennych form zbliża poetę do impresjonizmu. Czujnie wpatrując się w świat zewnętrzny i pokazując go takim, jakim jest w tej chwili, Fet rozwija zupełnie nowe techniki poezji, styl impresjonistyczny.

  Interesuje go nie tyle temat, ile wrażenie, jakie wywiera podmiot. Fet przedstawia świat zewnętrzny w formie odpowiadającej chwilowemu nastrojowi poety. Przy całej prawdziwości i konkretności opisów przyrody służą przede wszystkim do wyrażania uczuć lirycznych.

  Innowacja Feta była tak odważna, że ​​wielu współczesnych nie rozumiało jego wierszy. Za życia Feta jego poezja nie znalazła właściwej odpowiedzi wśród współczesnych. Dopiero XX wiek tak naprawdę odkrył Feta, jego niesamowitą poezję, która daje nam radość poznawania świata, poznawania jego harmonii i doskonałości.

  „Dla wszystkich, którzy dotykają liryki Feta, sto lat po jej powstaniu, ważna jest przede wszystkim jej duchowość, intencja umysłowa, brak marnotrawstwa młodych sił życia, dreszcz wiosny i przejrzysta mądrość jesień” – pisał L. Ozerow. - Jeśli czytasz Fet, poddajesz się: całe twoje życie jest jeszcze przed nami. Ile dobrego obiecuje nadchodzący dzień. Warto żyć! To jest Fet.

  W wierszu napisanym we wrześniu 1892 roku – dwa miesiące przed śmiercią – Fet wyznaje:

  Myśl jest świeża, dusza wolna;
  Chcę w każdej chwili powiedzieć:
  "To ja!" Ale milczę.
  Poeta milczy? Nie. Jego poezja przemawia ”.

  Bibliografia

  * R.S. Belausov „Rosyjskie teksty miłosne” wydrukowane w drukarni Kurskaya Prawda - 1986.
  * G. Aslanova „W niewoli legend i fantazji” 1997. Cz. 5.
  * M. L. Gasparov „Wybrane prace” Moskwa. 1997. Tom 2
  * A. V. Druzhinin „Piękna i wieczna” Moskwa. 1989.
  * W. Sołowjow „Znaczenie miłości” Wybrane prace. Moskwa. 1991.
  * I. Sukhikh „Mit Feta: Moment i wieczność // Gwiazda” 1995. №11.
  * Do przygotowania tej pracy wykorzystano materiały ze strony referat.ru/

  był AA Fety romantyczne? (Ranczin)

  Wiersz „Jak biedny jest nasz język! - Chcę i nie mogę...” jest uważany za jeden z poetyckich manifestów Fet-romantycznych. Charakterystyka Feta jako poety romantycznego jest niemal powszechnie uznawana. Ale jest inna opinia: „Powszechne poglądy na temat zasadniczo romantycznej natury tekstów Feta wydają się wątpliwe. Będąc takim pod względem przesłanek psychologicznych (odpychanie od prozy życia), jest przeciwieństwem romantyzmu pod względem rezultatu, urzeczywistnionego ideału. Fetowi praktycznie brakuje typowych dla romantyzmu motywów wyobcowania, odejścia, ucieczki, przeciwstawienia „życia naturalnego sztucznemu istnieniu cywilizowanych miast” itp. Piękno Feta (w przeciwieństwie, powiedzmy, Żukowskiego, a następnie Błoka) jest całkowicie ziemskie, nieziemskie . Po prostu pozostawia jedną z opozycji do zwykłego romantycznego konfliktu poza granicami swojego świata.

  Artystyczny świat Fet jest jednorodny ”(Sukhikh I. N. Shenshin i Fet: życie i poezja // Fet A. Poems / Artykuł wprowadzający I. N. Sukhikha; Opracowane i notatki A. V. Uspenskaya. Petersburg, 2001 („Nowa Biblioteka Poety”). Małe serie”). Taka jest natura, widziana z bliska, z bliska, w szczegółach, ale jednocześnie nieco oderwana, z praktycznej potrzeby, przez pryzmat piękna” W Sukhich nawiązuje do książki: Mann YV Dynamika rosyjskiego romantyzmu. ., 1995). Tymczasem rozróżnienie między światem idealnym a światem realnym w poezji określanej mianem romantycznej niekoniecznie ma charakter sztywnej antytezy; W ten sposób wcześni niemieccy romantycy podkreślali jedność świata idealnego i świata rzeczywistego (patrz: W.M. Żyrmunski).

  Według V.L. Korovin: „Poezja Feta jest radosna, odświętna. Nawet jego tragiczne wiersze są w jakiś sposób wyzwalające. Prawie żaden inny poeta nie ma w sobie tyle „światła” i „szczęścia” – niewytłumaczalnego i nierozsądnego szczęścia, jakiego doświadczają pszczoły Feta, od którego płaczą i świecą liście i źdźbła trawy. „Obłędne szczęście, bolesny niepokój” – te słowa z jednego z wczesnych wierszy wskazują na dominujący nastrój w jego tekstach, aż po wiersze najnowsze” (Korovin VL Afanasy Afanasyevich Fet (1820-1892): zarys życia i pracy // http: //www.portal-slovo.ru/rus/philology/258/421).

  To „wspólne miejsce” literatury o Fecie, którego zwykle nazywa się „jednym z” najjaśniejszych „poetów rosyjskich” (Lotman L.M. AA Fet // Historia literatury rosyjskiej: w 4 tomach. L., 1982. T. 3 .str. 425). Jednak w przeciwieństwie do wielu innych, którzy pisali i piszą o Fecie, badacz dokonuje kilku bardzo ważnych wyjaśnień: motywy harmonii świata przyrody i człowieka są charakterystyczne dla liryki okresu lat 50. XIX wieku, zaś lat 40. XIX wieku. przedstawia konflikty w przyrodzie i duszy ludzkiej, w tekstach z przełomu lat 50. i 60. XIX wieku. harmonia natury przeciwstawia się dysharmonii doświadczeń „ja”; w tekstach z lat 70. narasta motyw niezgody i dominuje temat śmierci; w pracach z lat 1880 - początek lat 90. XIX wieku. „Poeta przeciwstawia się niskiej rzeczywistości i walce życia nie sztuce i jedności z naturą, ale rozumowi i wiedzy” (tamże, s. 443). Tej periodyzacji (jak, ściśle mówiąc, każdej innej) można zarzucić schematyczność i podmiotowość, ale słusznie koryguje ideę Fet jako śpiewaczki radości życia.

  W 1919 poeta A.V. Tufanow mówił o poezji Feta jako o „wesołym hymnie ku uciesze i oświeceniu ducha” artysty (tezy raportu „Liryka i futuryzm”; cyt. z artykułu: A. Krusanov A. Tufanov: okres Archangielska (1918) -1919) // Nowa recenzja literacka 1998. Nr 30. S. 97). Według D.D. Dobry, "nic strasznego, okrutnego, brzydkiego dostępu do świata tekstów Feta nie jest: jest utkany tylko z piękna" (Good D. Afanasy Fet - poeta i człowiek // A. Fet. Memoirs / Przedmowa D. Dobra; Comp. I notatki A. Tarkhova. M., 1983.20). Ale: Poezja Feta dla D.D. Blagoy, w przeciwieństwie do I.N. Sukhikh, niemniej jednak „romantyczny w patosie i metodzie”, jako „romantyczna wersja” „poezji rzeczywistości” Puszkina (tamże, s. 19).

  A.E. Tarkhov zinterpretował wiersz „Przyszedłem do ciebie z pozdrowieniami…” (1843) jako kwintesencję motywów twórczości Feta: poezji rosyjskiej, o radosnym blasku słonecznego poranka i namiętnym dreszczu młodego, wiosennego życia, o zakochanej duszy spragnionej szczęścia i niepohamowanej piosence, gotowej połączyć się z radością świata ”(A. Tarkhov, Lyric Afanasy Fet // Fet AA Poems. Wiersze. Tłumaczenia M., 1985. S. 3).

  W innym artykule badacz, wychodząc od tekstu tego wiersza, podaje rodzaj listy powracających, niezmiennych motywów poezji Feta: „Na pierwszym miejscu postawmy wyrażenie, ulubione przez krytykę:„ pachnąca świeżość ”- oznaczało to wyjątkowe „odczucie wiosny” Feta.

  Skłonność Feta do odnajdywania poezji w kręgu najprostszych, najzwyklejszych, domowych przedmiotów można określić jako „intymną domowość”.

  Uczucie miłości w poezji Feta było przedstawiane wielu krytykom jako „namiętna zmysłowość”.

  Pełnią i pierwotną naturą natury ludzkiej w poezji Feta jest jej „prymitywna naturalność”.

  I wreszcie typowy motyw „zabawy” Fetova można nazwać „radosnym świętem” ”(Tarkhov A.E. Muzyka piersi ”(O życiu i poezji Afanasy Fet) // Fet AA 1982.T. 1.P. 10).

  Jednak A.E. Tarkhov zastrzega, że ​​taką cechę można przypisać przede wszystkim latom pięćdziesiątym XIX wieku - czasowi „największego wzrostu” „poetyckiej chwały” Feta (tamże, s. 6). Jako punkt zwrotny kryzys dla poety A.E. Tarkhov nazywa rok 1859, kiedy to alarmujący „Ogień płonie jak jasne słońce w lesie…” i bezradny, zawierający motywy niewdzięczności i tęsknoty za byciem i starzeniem się: „Przepiórki krzyczą, derkacz pęka… " (Ibid. s. 34-37) zostały napisane. Należy jednak pamiętać, że rok 1859 to czas publikacji obu wierszy, kiedy powstały, nie wiadomo dokładnie.

  Ale opinia A.S. Kushner: „Być może nikt inny, może wczesny Pasternak, wyraził z taką szczerą, niemal bezwstydną siłą ten emocjonalny impuls, zachwyt radością i cudem życia - w pierwszym wierszu wiersza:„ Jak bogaty jestem w szaloną poezję ! .. ”,„ Co za noc! Co za błogość po wszystkim!..”, „Och, ten wiejski dzień i jego piękny blask…” itp.

  A najsmutniejszym motywom wciąż towarzyszy ta pełnia uczuć, gorący oddech: „Jaki smutek! Koniec alei ... ”,„ Co za zimna jesień! .. ”,„ Przepraszam! W ciemności pamięci ... "" (Kushner A. Westchnienie poezji // Kushner A. Apollo w trawie: Eseje / wiersze. M., 2005. S. 8-9). Poślubić konwencjonalna konwencjonalna impresjonistyczna definicja właściwości poezji Feta, podana przez M.L. Gasparov: „Świat Fet to noc, pachnący ogród, bosko płynąca melodia i serce przepełnione miłością ...” (Gasparov ML Wybrane artykuły. M., 1995 (Nowy przegląd literacki. Dodatek naukowy. Wydanie 2) s. 281 ). Te właściwości poezji Feta nie przeszkadzają jednak badaczowi zakwalifikować go jako romantyka (zob. tamże, s. 287, 389; por. s. 296). Ruch znaczeń w wierszach Feta od obrazu świata zewnętrznego do ekspresji świata wewnętrznego, do poczucia natury w otaczającym lirycznym „ja” jest „dominującą zasadą liryki romantycznej” (tamże, P. 176).

  Idea ta nie jest nowa, została wyrażona na początku ubiegłego wieku (patrz: Darski DS „Radość ziemi”. Studium tekstów Feta. M., 1916). B.V. Nikolsky opisał emocjonalny świat tekstów Feta w następujący sposób: „Cała integralność i entuzjazm jego porywczego umysłu znalazły najdobitniejsze odzwierciedlenie w kulcie piękna”; „Pogodny hymn artysty-panteisty, niezachwianie zamkniętego w swoim powołaniu (wierzącego w boską istotę, ożywioną naturę. – AR), ku wdzięcznej rozkoszy i oświeceniu ducha pośród pięknego świata – oto, co Poezja Feta jest pod względem treści filozoficznej”; ale jednocześnie tłem radości Feta jest cierpienie jako niezmienne prawo bytu: „Drżąca pełnia bytu, zachwyt i natchnienie – z tym rozumie się cierpienie, tu godzi się artysta i osoba ” (Nikolsky BV Główne elementy tekstów Feta // Kompletny zbiór wierszy A.A. Feta / Z artykułami wprowadzającymi N.N. Strakhov i B.V. Nikolsky oraz z portretem A.A. 1.P. 48, 52, 41).

  Pisali o tym pierwsi krytycy, ale znali tylko wczesną poezję Feta: „Ale zapomnieliśmy też zwrócić uwagę na szczególny charakter dzieł pana Feta: mają dźwięk, którego wcześniej nie słyszano w poezji rosyjskiej - to jest dźwięk jasnych uczuć życia ”(Botkin VP Wiersze AA Fet (1857) // Biblioteka krytyki rosyjskiej / Krytyka lat 50. XIX wieku. M., 2003. S. 332).

  Taka ocena poezji Feta jest bardzo nieprecyzyjna i pod wieloma względami błędna. Do pewnego stopnia Fet zaczyna wyglądać tak samo, jak w percepcji D.I. Pisarev i inni radykalni krytycy, ale tylko ze znakiem plus. Przede wszystkim, zdaniem Feta, szczęście jest „szalone” („... Epitet „szalony” jest jednym z najczęściej powtarzanych w jego wierszach miłosnych: szalona miłość, szalony sen, szalone sny, szalone pragnienia, szalone szczęście, szalone dni, szalone słowa, szalone wiersze ”- Good DD Peace as beauty (About„ Wieczorne światła ”a. A. Fet) // Fet AA Kompletny zbiór wierszy / Artykuł wprowadzający, przygotowany tekst i notatki B. Ya. Bukhshtab L ., 1959 ("Biblioteka poety. Duże serie. Wydanie drugie"), s. 608), czyli niemożliwe i dostrzegalne tylko przez szaleńca; ta interpretacja jest z pewnością romantyczna. Wskazówką może być na przykład wiersz, który zaczyna się tak: „Jak bogaty jestem w szaloną poezję!” (1887). Linie wyglądają ultra-romantycznie: „A dźwięki są takie same i te same zapachy, / I czuję, że moja głowa płonie, / I szepczę szalone pragnienia, / I szepczę szalone słowa! ..” („Wczoraj ja przeszedł przez oświetloną salę…”, 1858 ).

  Według S.G. Bocharov o wierszu „Żałował mego szaleństwa, który sąsiadował / Ten podbój róży (loki. - AR) i błyszczy i rosa ...” (1887), „Ekstremizm estetyczny tego stopnia i takiej jakości („ Szalony kaprys piosenkarza ”, zakorzeniony w historycznej rozpaczy ”(Bocharov SG Działki literatury rosyjskiej. M., 1999. P. 326).

  Idea „szaleństwa” jako prawdziwego stanu natchnionego poety Feta mogła czerpać ze starożytnej tradycji. Dialog Platona „Ion” mówi: „Wszyscy dobrzy poeci komponują swoje wiersze nie dzięki sztuce, ale tylko w stanie natchnienia i obsesji, w szaleństwie tworzą te piękne pieśni; są opętani harmonią i rytmem i stają się opętani. Poeta może tworzyć tylko wtedy, gdy jest natchniony i rozwścieczony i nie ma już w nim rozumu; kiedy człowiek ma ten dar, nie jest w stanie tworzyć i prorokować. (...) Dlatego Bóg odbiera im rozum i czyni ich swoimi sługami, boskimi głosicielami i prorokami, abyśmy słuchając ich wiedzieli, że to nie oni, pozbawieni rozumu, wypowiadają tak cenne słowa, ale sam Bóg mówi i przez nich daje nam swój głos ”(533e-534d, przetłumaczony przez Ya.M. Borovsky. - Platon. Prace: W 3 tomach / Pod redakcją generalną AF Losev i VF Asmus. M., 1968. T. 1. S. 138-139). Ten pomysł można znaleźć u innych starożytnych filozofów greckich, na przykład u Demokryta. Jednak w epoce romantyzmu motyw poetyckiego szaleństwa zabrzmiał z nową i większą siłą - już w literaturze pięknej, i Fet nie mógł nie dostrzec go poza tą nową romantyczną aureolą.

  Kult piękna i miłości to ekran ochronny nie tylko przed grymasami historii, ale także przed grozą życia i nicości. B. Tak. Bukhshtab zauważył: „Główny ton poezji Feta, panujące w niej radosne uczucie i temat cieszenia się życiem wcale nie świadczą o optymistycznym światopoglądzie. Za poezją „o pięknym sercu” stoi głęboko pesymistyczny światopogląd. Nic dziwnego, że Fet lubił pesymistyczną filozofię Schopenhauera (Artur Schopenhauer, myśliciel niemiecki, 1788-1860, którego główne dzieło „Świat jako wola i reprezentacja” zostało przetłumaczone przez Fet. - AR). Życie jest smutne, sztuka jest radosna - to zwykła myśl o Fecie ”(Bukhshtab B.Ya. Fet // Historia literatury rosyjskiej. Moskwa; Leningrad, 1956. T. 8. Literatura lat sześćdziesiątych. Część 2. P. 254).

  Bynajmniej nie obce tekstom Fet i opozycji, antytezie nudnej codzienności i wyższego świata - marzeniom, pięknu, miłości: „Ale kolor natchnienia / Smutny wśród cierni codzienności” („Jak muszki zaświtają…”, 1844). Świat ziemski, świat materialny i świat niebiański, wieczny, duchowy są podzielone w przeciwieństwie: „Zrozumiałem te łzy, zrozumiałem te udręki, / Gdzie niemi słowo, gdzie królują dźwięki, / Gdzie nie słyszysz pieśni, ale dusza śpiewaka, / Gdzie duch zostawia niepotrzebne ciało "(" Widziałem Twoje mleczne, włosy niemowlęcia... ”, 1884). Przeciwstawiają się szczęśliwe niebo i smutna ziemia („Gwiazdy modlą się, migoczą i świecą…”, 1883), ziemskie, cielesne - i duchowe („Zrozumiałem te łzy, zrozumiałem te udręki, / Gdzie słowo drętwieje, gdzie królują dźwięki, / Gdzie nie słyszysz pieśni, ale duszę śpiewaka, / Gdzie duch zostawia niepotrzebne ciało "-" Widziałem twoje mleczne, niemowlęce włosy...", 1884 ).

  Przebłyski najwyższego ideału widoczne są na przykład w pięknych oczach dziewczyny: „I tajemnice górskiego eteru / Przeświecają przez żywy lazur” („Ona”, 1889).

  Fet wielokrotnie deklaruje swoje zaangażowanie w romantyczną dwoistość: „Gdzie jest szczęście? Nie tutaj, w nędznym środowisku, / A tam jest - jak dym. / Podążać za nim! podążać za nim! drogą powietrzną - / I odlecimy w wieczność!” („Majowa noc”, 1870 (?)); „Mój duch, o nocy! jako upadły serafin (serafin - anielski „ranga”. - A.R.), / Rozpoznane pokrewieństwo z niezniszczalnym życiem gwiaździstym ”(„ Jak nieumarły jesteś, srebrna noc ... ”, 1865). Celem snu jest „ku niewidzialnemu, ku nieznanemu” („Skrzydlate sny wzniosły się rojami…”, 1889). Poeta jest posłańcem wyższego świata: „Jestem z przemówieniem z zewnątrz, jestem z przesłaniem z raju”, a piękna kobieta jest objawieniem nieziemskiej egzystencji: „młoda dusza patrzy mi w oczy, / ja stać, pokryty innym życiem”; ta chwila błogości jest „nieziemska”, to spotkanie przeciwstawia się „codziennym burzom” („W cierpieniu błogości stoję przed Tobą…”, 1882).

  Świat ziemski ze swoimi niepokojami jest snem, liryczne „ja” skierowane jest ku wieczności:

  Śnić.
  Budzenie,
  Mgła topi się.
  Jak na wiosnę
  Nade mną
  Wysokość jest jasna.

  nieuchronnie
  Namiętnie, czule
  Nadzieja,
  Łatwo
  Z pluskiem skrzydeł
  Przylot -

  W świat aspiracji
  Podziw
  I modlitwy ...

  ("Quasi una fantasia", 1889)

  Więcej przykładów: „Daj, pozwól / pędzę / Z tobą do odległego światła” („Dreams and Shadows ...”, 1859); „Do tej cudownej pieśni / Tak podbił uparty świat; / Niech serce będzie pełne udręki, / Godzina rozłąki triumfuje, / A kiedy zgasną dźwięki - / Nagle pęknie!" ("Chopin", 1882).

  Poeta jest jak półbóg, wbrew radzie „Ale nie uważał się za bóstwo”:

  Ale jeśli na skrzydłach dumy
  Ośmielasz się wiedzieć, jak Bóg,
  Nie przynoś sanktuarium na świat
  Twoje zmartwienia i zmartwienia.

  Zakład, wszechwidzący i wszechmocny,
  I z nieskalanych wysokości
  Dobro i zło, jak proch grobu,
  Zniknie w tłumie ludzi

  (Dobro i zło, 1884)

  W ten sposób bezczelny półbóg przeciwstawia się „tłumowi” i samemu światu ziemskiemu, z zastrzeżeniem rozróżnienia między dobrem a złem; jest ponad tym wyróżnieniem, jak Bóg. ...

  Ultraromantyczna interpretacja celu poezji wyraża się w przemówieniu Muzy:

  Fascynujące sny pielęgnowane w rzeczywistości,
  Dzięki twemu boskiemu autorytecie
  Lubię wysokie wezwanie
  I do ludzkiego szczęścia.

  ("Muza", 1887)

  Sny, „sny na jawie” są wyższe niż niska rzeczywistość, moc poezji jest święta i nazywana „boską”. Oczywiście to „stabilne urządzenie literackie, znakowanie (znakowanie, obdarowywanie. - AR) postaci poety znakami boskiego natchnienia, uwikłania w niebiańskie tajemnice”, jest charakterystyczne dla tradycji starożytnej, a w poezji rosyjskiej występuje od pierwszej tercji XVIII wieku „( Pieskow AM „Rosyjska idea” i „Rosyjska dusza”: Eseje o rosyjskiej historiozofii. M., 2007. S. 10), jednak to w epoce romantyzmu uzyskuje szczególny dźwięk ze względu na powaga uzasadnienia filozoficznego i estetycznego.

  Wyrażenia w listach i artykułach są charakterystyczne jako odzwierciedlenie romantycznych idei Feta. Oto jeden z nich: „Kto rozwinie moje wiersze, ujrzy człowieka o tępych oczach, z szalonymi słowami i pianą na ustach, biegnącego po kamieniach i cierniach w podartych ubraniach” (Ya.P. Polonsky, cyt. w liście z Fet do KR z dnia 22 czerwca 1888 r. - A.A. SPb., 1999. S. 283).

  Ale coś innego: „Kto nie może rzucić się z siódmego piętra do góry nogami, z niezachwianą wiarą, że wzbije się w powietrze, nie jest autorem tekstów” („O wierszach F. Tiutczewa”, 1859 - Fet A. Poems Proza Listy / Artykuł wstępny A.E. Tarkhov Opracowane i notatki G.D. Aslanova, N.G. Okhotin i A.E. Tarkhov M., 1988. S. 292). (Jednak z tym skandalicznym stwierdzeniem sąsiaduje uwaga, że ​​poeta musi mieć też cechę przeciwną – „największą ostrożność (największe poczucie proporcji”).

  Romantyczną pogardę dla tłumu, który nie rozumie prawdziwej poezji, widać w przedmowie do czwartego numeru zbioru „Światła wieczorne”: „Człowiek, który nie zasłonił wieczorem swoich oświetlonych okien, daje dostęp do wszystkich obojętnych, a może nawet wrogie, spojrzenie z ulicy; ale byłoby niesprawiedliwe wnioskować, że nie oświetla pokoi dla przyjaciół, ale w oczekiwaniu na spojrzenia tłumu. Po wzruszającej i niezwykle istotnej dla nas sympatii przyjaciół z okazji pięćdziesiątych urodzin naszej muzy, nie sposób oczywiście narzekać na ich obojętność. Co do masy czytelników tworzących tzw. popularność, to ta masa ma absolutną rację, dzieląc z nami wzajemną obojętność. Nie mamy czego szukać ”(Fet AA Wieczorne światła. str. 315). Uznanie, podtrzymywane w romantycznych kategoriach, przyjacielowi I.P. Borysow (list z 22 kwietnia 1849 r.) o swoim zachowaniu jako katastrofie romantyka – o „gwałcie idealizmu na wulgarne życie” (Fet A.A. Albo takie ultraromantyczne uwagi: „Ludzie nie potrzebują mojej literatury, ale ja nie potrzebuję głupców” (list do NN Strachowa, listopad 1877 (tamże, s. 316); „Nie dbamy zbytnio o werdykt większość przekonana, że ​​na tysiąc osób, które sprawy nie rozumieją, nie da się zrobić choćby jednego eksperta”; „Obrażałbym się, gdyby większość znała i rozumiała moje wiersze” (list do VI Steina z dnia 12 października, 1887. - bibliofil rosyjski 1916. Nr 4.S.).

  W. Sukhikh zauważa o tych wypowiedziach „W wypowiedziach teoretycznych i programowanych nagości tekstach poetyckich Fet podziela romantyczną ideę artysty mającego obsesję na punkcie inspiracji, dalekiego od praktycznego życia, służącego Bogu piękna i przepojonego duchem muzyki” (Sukhikh W Shenshin i Fet: życie i wersety, s. 51). Ale te motywy, wbrew twierdzeniom badacza, przenikają bardzo poetycką twórczość Feta.

  Romantyczne idee Feta mają podstawy filozoficzne: „Filozoficzny korzeń ziarna Feta jest głęboki. „Nie śpiewam pieśni o miłości dla Ciebie, / A dla Twojej ukochanej urody” (dalej wiersz „Spotkam tylko Twój uśmiech…” (1873 (?)) – AR) jest cytowany. Te dwie linie zanurzone są w wielowiekowej historii idealizmu filozoficznego, platońskiego w szerokim tego słowa znaczeniu, w tradycji głęboko przenikniętej do filozofii chrześcijańskiej. Oddzielenie wiecznej istoty od zjawiska przemijania jest stałą postacią w poezji Feta. Podzielony - piękno jako takie i jego przejawy, przejawy - piękno i piękno, piękno i sztuka: „Piękno nie potrzebuje pieśni”. Ale podobnie, wieczny ogień w klatce piersiowej jest oddzielony od życia i śmierci ”(Bocharov SG Działki literatury rosyjskiej. s. 330-331).

  Do tych podanych przez S.G. Cytaty Bocharowa można uzupełnić wierszami: „Nie można przed wiecznym pięknem / Nie śpiewać, nie chwalić, nie modlić się” („Przyszła i wszystko wokół niego topi się ...”, 1866) i a oświadczenie z listu do hrabiego LN Tołstoj z 19 października 1862 r.: „O, Lew Nikołajewicz, spróbuj, jeśli to możliwe, otworzyć okno na świat sztuki. Jest raj, ponieważ istnieją możliwości rzeczy - ideały ”(Fet AA Works: W 2 tomach. Vol. 2. P. 218). Ale z drugiej strony Fet ma też motyw ulotności piękna, przynajmniej w jego ziemskiej manifestacji: „Ten liść, który uschł i odpadł, / Płonie wiecznym złotem w pieśni” („Poetom”, 1890) - tylko słowo, które poeta nadaje rzeczom wieczny byt; wskazuje też na to wiersz o kruchości piękna – „Motyl” (1884): „W jednym zwiewnym zarysie / Jestem taka słodka”; "Jak długo, bez celu, bez wysiłku / chcę oddychać." Takie same są chmury "...niemożliwe, niewątpliwie / Przesiąknięte złotym ogniem, / Gdy słońce zachodzi, dym topi się w jasnych pałacach" ("Dzisiaj jest dzień twojego oświecenia...", 1887) . Ale efemeryczny to nie tylko motyl, który na krótko pojawił się na świecie i chmura powietrza, ale także gwiazdy zwykle kojarzone z wiecznością: „Dlaczego wszystkie gwiazdy stały się / Sekwencja nieruchoma / I podziwiając się nawzajem, / Nie lataj do nawzajem? // Iskra do iskierki / Czasami zamiata, / Ale wiesz, nie pożyje długo: / To spadająca gwiazda ”(„ Gwiazdy ”, 1842). „Zwiewny” (efemeryczny), mobilny i uczestniczy w czasie, a nie wieczności i pięknie kobiety: „Jak trudno powtórzyć żywe piękno / Twoje zwiewne kontury; / Skąd mam siłę, by chwycić je w locie / Wśród ciągłych wibracji” (1888).

  W liście do V.S. Sołowjow 26 lipca 1889 r. Fet wyraził myśli o duchowości i pięknie, dalekie od ich platońskiego rozumienia: „Słowo duchowość rozumiem w sensie niezrozumiałego, ale żywotnego charakteru empirycznego i, oczywiście, jego widocznego wyrazu, cielesności tam będzie pięknem, które zmienia swoje oblicze wraz ze zmianą charakteru. Przystojny pijany Silenus nie wygląda jak Dorida w Herkulesie. Zabierz to ciało z dala od duchowości, a nie będziesz go w żaden sposób zarysowywać "(Fet AA" To był cudowny majowy dzień w Moskwie ... ": Wiersze. Wiersze. Strony prozy i wspomnień. Listy / Opracował AE Tarkhov i G. D. Aslanova; Artykuł wprowadzający A.E. Tarkhov; Uwagi G. D. Aslanova M., 1989 (seria „Moscow Parnas”), s. 364). Najwyraźniej niemożliwe jest sztywne powiązanie rozumienia piękna przez Feta z jedną konkretną tradycją filozoficzną. Jak V.S. Fedin: „Wiersze Feta rzeczywiście dostarczają bardzo podatnego materiału do gorzkich sporów na wiele różnych spraw, w których łatwo jest bronić przeciwstawnych opinii poprzez udany dobór cytatów”. Powodem jest „elastyczność i bogactwo jego natury” (Fedina V.S., AA Fet (Shenshin): Materials for a character. Pg., 1915, s. 60).

  V.Ya. Bryusov: „Myśl Feta wyróżniała świat zjawisk i świat esencji. O pierwszym powiedział, że to „tylko sen, tylko przelotny sen”, że to „natychmiastowy lód”, pod którym jest „bezdenny ocean” śmierci. Drugi uosabiał w obrazie „słońca świata”. To ludzkie życie, które jest całkowicie pogrążone w „przelotnym śnie” i nie szuka niczego innego nazwał „rynkiem”, „bazarem”, ale Fet nie uważał nas za beznadziejnie zamkniętych w świecie zjawisk, w tym „błękicie”. więzienie”, jak kiedyś powiedział. Wierzył, że dla nas są wyjścia, są luki… Znajdował takie luki w ekstazie, w nadzmysłowej intuicji, w natchnieniu. Sam mówi o chwilach, kiedy „jakoś dziwnie widzi swój wzrok” ”(Bryusov V.Ya. Dalekiye i kommerniki. Moskwa, 1912, s. 20-21).

  W wierszach tę samą interpretację dzieła Feta wyraził inny poeta-symbolista, V.I. Iwanow:

  Tajemnica Nocy, Tyutczew delikatny,
  Rozpustny i buntowniczy duch,
  Którego cudowne światło jest tak magiczne;
  I duszący fety
  Przed beznadziejną wiecznością
  Śnieżnobiała konwalia na pustyni,
  Kwitnący kolor pod osuwiskiem;
  I wizjoner, przez bezkresne
  Tęsknota poety miłości -
  Władimir Sołowjow; są ich trzy,
  W ziemskich tych, którzy widzieli nieziemskie
  I tych, którzy zapowiadali nam drogę.
  Jaka jest ich konstelacja?
  Czy nie mogę pamiętać świętych?

  Znaczący jest również wpływ poezji Feta na twórczość symbolistów - neoromantyków: „W literaturze rosyjskiej lat 80. XIX wieku. na pewno istnieją warstwy obiektywnie bliskie „nowej sztuce” następnej dekady, które przyciągnęły uwagę symbolistów, których łączy pojęcie „przedsymbolizmu”. To jest poezja liryczna szkoły Fet ”(Wybrane prace Mints ZG: W 3 książkach. Poetyka rosyjskiej symboliki: Blok i rosyjskiej symboliki. St. Petersburg, 2004, s. 163); Poślubić uwaga o impresjonizmie „szkoły Fet”, która stała u początków „dekadencji” (tamże, s. 187). W 1914 V.M. Żyrmunski zbudował linię sukcesji: „Niemieccy romantycy - V.A. Żukowski - F.I. Tyutchev - Fet - poeta i filozof V.S. Sołowjow - Symboliści ”(Żirmunsky V.M. Niemiecki romantyzm i współczesny mistycyzm. P. 205, przypis 61; porównaj: Bukhshtab B.Ya. Fet // Historia literatury rosyjskiej. Moskwa; L., 1956. T. 8. Literatura lat sześćdziesiątych Część 2. str. 260).

  Ostatecznie rozwiązanie tak istotnego dla romantyków pytania o stopień filozoficzności poezji Feta i bliskości Feta z platońskim światem dualnym zależy w dużej mierze od stanowiska badacza, czy interpretować poetyckie koncepcje Feta „wieczności”. „oraz „wieczne piękno” jako rodzaj kategorii filozoficznych odzwierciedlających światopogląd autora, bądź dostrzeganie w nich jedynie umownych obrazów inspirowanych tradycją. Pomimo podobieństwa V.A. Zhukovsky i Fet ogólnie można zgodzić się z oświadczeniem D.D. Blagogo: „W idealnym świecie tekstów Feta, w przeciwieństwie do Żukowskiego, nie ma nic mistycznego i nieziemskiego. Fet wierzy, że wiecznym przedmiotem sztuki jest piękno. Ale to piękno nie jest „przesłaniem” z jakiegoś nieziemskiego świata, nie jest też subiektywną ozdobą, estetyczną poetyzacją rzeczywistości - jest w niej nieodłączne ”(Dobry pokój DD jako piękno (O„ Wieczornych światłach ”A. Fet) .

  Jeśli chodzi o opinię o braku tragedii i romantycznej niezgody w poezji Feta, to jest ona względnie prawdziwa – ale z bardzo istotnymi zastrzeżeniami – tylko dla tekstów z lat 1940-1850. „W drugim okresie twórczości (lata 70. XIX wieku) zmienia się wizerunek bohatera lirycznego. Afirmująca życie dominacja w jego nastrojach znika, dysharmonia między idealnym pięknem a ziemskim „szalonym” światem jest dotkliwie odczuwalna ”(TP Busłakowa, Literatura rosyjska XIX wieku: Minimum edukacyjne dla kandydatów. M., 2005, s. 239 ).

  Romantyczne poczucie siebie podsycała sytuacja - odrzucenie poezji Feta przez czytelników, ostre odrzucenie jego konserwatywnych poglądów przez większość społeczeństwa. N.N. Strakhov napisał do hrabiego L.N. Tołstoj: Fet „zinterpretował mi wtedy i następnego dnia, że ​​czuł się całkowicie sam ze swoimi myślami o brzydocie całego przebiegu naszego życia” (list z 1879 r. - Korespondencja między L.N. Tołstojem a N.N. Strachowem. 1870-1894. Publikacja Muzeum Tołstoja SPb., 1914, s. 200).

  Wreszcie, wcale nie trzeba szukać oznak romantyzmu tylko w sferze idei i / lub motywów. Styl poetycki Feta, zorientowany na metaforyczne i półmetaforyczne odcienie znaczeniowe oraz melodyjnie brzmiące słowo, nawiązuje do stylu takiego autora, tradycyjnie zaliczanego do romantyków, jak V.A. Żukowski.

  I ostatnia rzecz. Samo pojęcie „romantyzmu” i idee dotyczące „standardu” wiersza romantycznego są bardzo warunkowe. Według A. Lovejoy romantyzm to „obarczony nieporozumieniami i często niejasnymi definicjami -izmami (tak, że niektórzy chcą je całkowicie usunąć ze słownika zarówno filozofów, jak i historyków)”, które „są oznaczeniami kompleksów, a nie czymś integralną” (Lovejoy A. The Great Chain of Being: The History of a Idea / Przetłumaczone z angielskiego przez V. Sofronova-Antomoni. M., 2001. S. 11). Tak więc ten sam V.A. Żukowski może być rozumiany jako sentymentalista (Veselovsky A. N. V. A. Zhukovsky. Poezja uczucia i „wyobraźni serca” / Scientific ed., Przedmowa, tłumaczenia A. E. Makhov. M., 1999. S. 1999) , oraz jako preromantyk (Vatsuro VE Teksty epoki Puszkina: "Szkoła elegijna". Petersburg, 1994). A jednak, jeśli nie rezygnuje się z używania terminu „romantyzm”, to nieuzasadnione jest negowanie romantycznych podstaw i charakteru poetyki autora „Wieczornych świateł”.

  Fet cierpiał na astmę. - A.R.

  Biografia („Encyklopedia literacka”. W 11 tomach; Moskwa: 1929-1939)

  Fet (Shenshin) Afanasy Afanasyevich (1820-1892) - słynny rosyjski poeta. Syn zamożnego ziemianina szlacheckiego. Dzieciństwo spędził w posiadłości w prowincji Oryol. W Moskwie zbliżył się do kręgu pisma „Moskwicjanin”, w którym publikowano jego wiersze. Wydał drukiem zbiór Lyric Pantheon (1840). Jako „nieślubny” Fet został pozbawiony szlachectwa, dziedzictwa i imienia ojcowskiego; od młodości do starości wytrwale dążył do przywrócenia utraconych praw i dobrobytu na różne sposoby. Od 1845 do 1858 służył w wojsku. W latach 50. zbliżył się do kręgu magazynu „Contemporary” (z Turgieniewem, Botkinem, L. Tołstojem itp.). W 1850 r. wydano „Wiersze” pod. wyd. Grigoriev, w 1856 r., wyd. Turgieniewa). Od 1860 r. Fet poświęcił się posiadłości „budowlanej”. Wrogo nastawiony do reform z 1861 roku i do rewolucyjnego ruchu demokratycznego, w latach 60. i 70. Fet rozstawał się nawet ze swoimi liberalnymi przyjaciółmi. zamilkł jak poeta. Przez te lata działał tylko jako reakcyjny publicysta, w Rosyjskim Biuletynie Katkowa (w swoich listach ze wsi) potępiał nowy porządek i atakował „nihilistów”. W dobie reakcji w latach 80-tych. Fet powrócił do twórczości artystycznej (zbiór „Światła wieczorne”, 1883, 1885, 1888, 1891, tłumaczenia).

  W latach 40-50. Fet był największym przedstawicielem galaktyki poetów (Majkow, Szczerbina itp.), żyto, wykonywane pod hasłem „czystej sztuki”. Jako poeta „wiecznych wartości”, „absolutne piękno” Fet był promowany przez krytykę estetyczną i częściowo słowianofilską lat 50-tych. (Druzhinin, Botkin, Grigoriev itp.). Za rewolucyjną demokratyczną i radykalną krytykę lat 60. Wiersze Feta były przykładem poetyckiej próżnej gadaniny, pozbawionego zasad ćwierkania o miłości i naturze (Dobrolyubov, Pisarev). Ta krytyka zdemaskowała Feta jako śpiewaka pańszczyźnianego, który pod pańszczyzną „widział tylko jeden świąteczny obraz” (Minajew w Russkoje Słowo, Szczedrin w Sowremenniku). Turgieniew przeciwstawił Feta, wielkiego poetę, właściciela ziemskiego i publicystę Shenshina, „nieuleczalnego i szalonego właściciela pańszczyźnianego, konserwatystę i porucznika starej szkoły”.

  W latach 40-50. Fet (podobnie jak Majkow, Szczerbina itp.) był następcą nowego klasycyzmu, który kształtował się w poezji Batiuszkowa, Delviga i niektórych innych poetów kręgu Puszkina. Najbardziej charakterystycznymi dla Feta w tym okresie są wiersze antologiczne. W duchu tego nowego klasycyzmu poezja młodego Feta stara się uchwycić refleksje absolutnego piękna, odwiecznych wartości, przeciwstawiając się w ich odpoczywającej doskonałości „nisku” pełnemu próżnego ruchu. Poezję Młodego Feta charakteryzuje: „pogański” kult pięknego „ciała”, obiektywizm, kontemplacja wyidealizowanych, odpoczywających zmysłowych form, konkretność, wyrazistość, szczegółowość obrazów, ich wyrazistość, wyrazistość, plastyczność; główny temat miłości staje się zmysłowy. Poezja Feta opiera się na estetyce piękna - na zasadach harmonii, miary, równowagi. Odtwarza stany umysłu pozbawione jakiegokolwiek konfliktu, walki czy ostrych efektów; rozum nie walczy z uczuciem, „naiwna” radość życia nie jest przyćmiona impulsami moralnymi. Radosna afirmacja życia przybiera formę umiarkowanego epikureizmu horacjańskiego. Zadaniem poezji Feta jest ukazanie piękna natury i człowieka; nie odznacza się humorem ani wzniosłością, patetyczną, unosi się w sferze wdzięku, wdzięku. Zamkliwość formy często znajduje wyraz w kolistej kompozycji wiersza, architektoniczna, kompletność - w zwrotce podkreślonej (ze skrajną różnorodnością zwrotek), szczególna lekkość i zarazem harmonia - w uregulowanej przemianie długiej i krótkiej linie. W pięknie u Fet realizuje się związek między ideałem a danym, „duchowym” i „cielesnym”; harmonijne połączenie tych dwóch światów wyraża się w estetycznym panteizmie Feta. Fet nieustannie dąży do ujawnienia „absolutu” w jednostce, do dołączenia „pięknej chwili” do wieczności. Oświecona i uspokojona liryczna kontemplacja to główny nastrój poezji Feta. Przedmiotem kontemplacji wspólnym dla młodego Feta jest pejzaż, antyczny lub środkoworuski, czasem z postaciami mitologicznymi, grupami ze świata antycznego i mitologicznego, rzeźbami itp. Ogromną rolę w poezji Feta odgrywa kontemplacja dźwiękowa, kult eufonii , erytmia. Pod względem bogactwa rytmu, różnorodności konstrukcji metrycznych i zwrotkowych Feta zajmuje jedno z pierwszych miejsc w poezji rosyjskiej.

  Dzieło Feta oznacza nie tylko zakończenie, ale i rozkład szlacheckiej poezji dworskiej nowego klasycyzmu. Już w wierszach młodego Feta narastają inne tendencje. Od czystej plastyczności Fet przechodzi do delikatnego malowania akwarelą, „ciało” chwalonego przez Feta świata staje się coraz bardziej efemeryczne; jego poezja jest teraz skierowana nie tyle na obiektywnie dany obiekt zewnętrzny, ile na migoczące, niejasne doznania i wzbudzane przez nie nieuchwytne, gasnące emocje; staje się poezją intymnych stanów umysłu, embrionów i odbić uczuć; Ona

  „Łapie w locie i nagle naprawia
  I ciemne delirium duszy i zapach ziół ”

  staje się poezją nieświadomości, odtwarza sny, marzenia, fantazje; uporczywie brzmi w nim motyw niewyrażalności doświadczenia. Poezja wzmacnia natychmiastowy impuls żywego uczucia; zaburzona zostaje jednorodność doznania, pojawiają się kombinacje przeciwieństw, aczkolwiek harmonijnie pogodzone („cierpienie błogości”, „radość cierpienia” itp.). Wiersze nabierają charakteru improwizacji. Składnia, odzwierciedlająca kształtowanie się doświadczenia, często przeczy normom gramatycznym i logicznym, wers otrzymuje szczególną sugestywność, melodyjność, muzykalność „drgających melodii”. Jest coraz mniej nasycony materialnymi obrazami, żyto staje się jedynie punktami oparcia w ujawnianiu emocji. Jednocześnie ujawniają się stany mentalne, a nie procesy; po raz pierwszy w poezji rosyjskiej Fet wprowadza wersety słowne („Szept”, „Burza” itp.). Motywami charakterystycznymi dla tej linii poezji Feta są wrażenia natury w całej pełni doznań (wzrokowych, słuchowych, węchowych itp.), tęsknota za miłością, miłość rozpoczynająca się, a niewypowiedziana. Ten nurt poezji Feta, kontynuujący linię Żukowskiego i oddalający go od Majkowa, Szczerbiny, czyni z niego prekursora impresjonizmu w poezji rosyjskiej (mającego szczególnie silny wpływ na Balmonta). W pewnym stopniu Fet jest zgodny z Turgieniewem.

  Pod koniec życia Feta jego teksty stawały się coraz bardziej filozoficzne, coraz bardziej przesiąknięte metafizycznym idealizmem. Fet teraz nieustannie rozbrzmiewa motywem jedności ducha człowieka i świata, zlania się „ja” ze światem, obecności „wszystkiego” w „jednym”, uniwersalnego w jednostce. Miłość stała się kapłańską służbą wiecznej kobiecości, absolutnemu pięknu, jednoczącej i pojednawczej dwa światy. Natura działa jak kosmiczny krajobraz. Rzeczywista rzeczywistość, zmieniający się świat ruchu i działania, życie społeczne i historyczne z jego wrogimi wobec poety procesami, „głośny bazar”, jawią się jako „przelotny sen”, jako duch, jako Schopenhauerowska „reprezentacja świata”. Ale to nie jest sen o indywidualnej świadomości, nie subiektywna fantasmagoria, to „sen uniwersalny”, „jeden i ten sam sen o życiu, w którym wszyscy jesteśmy zanurzeni” (przypis F. Schopenhauera). Najwyższa rzeczywistość i wartość zostają przeniesione do świata spoczynkowego wiecznych idei, niezmiennych metafizycznych esencji. Jednym z głównych tematów Fet jest przebicie się w inny świat, lot, obraz skrzydeł. Chwila uchwycona teraz jest momentem intuicyjnego zrozumienia świata esencji przez poetę-proroka. W poezji Feta pojawia się cień pesymizmu w stosunku do życia ziemskiego; jego akceptacja świata nie jest teraz bezpośrednią radością z radosnego uniesienia „ziemskiego”, „cielesnego” życia wiecznie młodzieńczego świata, ale filozoficznym pogodzeniem się z końcem, ze śmiercią jako powrotem do wieczności. W miarę jak ziemia oddalała się od świata dworsko-patriarchalnego, z poezji Feta wymknęło się tworzywo, konkret, rzeczywistość, a środek ciężkości przesunął się na „ideał”, „duchowość”. Od estetyki pięknego Fet przechodzi do estetyki wzniosłości, od epikureizmu do platonizmu, od „realizmu naiwnego” przez sensacyjność i psychologizm – do spirytualizmu. W tej ostatniej fazie swojej twórczości Fet zbliżył się do progu symbolizmu, wywarł wielki wpływ na poezję W. Sołowjowa, a następnie - Błoka, stylistycznie - na Sologuba.

  Twórczość Feta kojarzy się ze światem szlacheckim, charakteryzuje się wąskim światopoglądem, obojętnością na zło społeczne swoich czasów, ale nie ma tu bezpośrednich reakcyjnych tendencji związanych z publicystą Fet (poza kilkoma wierszami na wszelki wypadek). Afirmujące życie teksty Fety urzekają szczerością, świeżością, zdecydowanie różniąc się od sztucznych, dekadenckich tekstów impresjonistów i symbolistów. W spuściźnie Feta najlepsze są teksty miłości i natury, subtelne i szlachetne ludzkie uczucia, ujęte w wyjątkowo bogatej i muzycznej formie poetyckiej.

  Biografia

  AA Fet urodził się 23 listopada w majątku Novoselki w obwodzie mceńskim w prowincji Oryol, który należał do emerytowanego oficera A.N. Szenszyna. W 1835 r. konsystorz duchowy Oryol został uznany za nieślubnego syna i pozbawiony praw dziedzicznego szlachcica. Chęć zwrotu nazwiska Shenshin i wszelkich praw stała się na wiele lat ważnym celem życiowym dla Fet.

  W latach 1835-1837. studiuje w niemieckiej szkole z internatem Krumer w Inflantach, w mieście Verro (obecnie Võru, Estonia); główne przedmioty w pensjonacie: języki starożytne i matematyka. W 1838 wstąpił do moskiewskiej szkoły z internatem prof. M.P. Pogodin, aw sierpniu tego samego roku został przyjęty na Uniwersytet Moskiewski na wydziale słownym wydziału filologicznego. Studenckie lata Fet mieszkał w domu swojego przyjaciela i kolegi z klasy A. Grigoriewa, późniejszego słynnego krytyka i poety.

  W 1840 r. opublikował pierwszy zbiór wierszy „Panteon liryczny” pod inicjałami „AF”, jego wiersze zaczęły ukazywać się w czasopiśmie „Moskwicjanin”, a od 1842 r. stał się stałym autorem pisma „Otechestvennye zapiski”.

  Po ukończeniu uniwersytetu, w 1845 r., dążąc do przywrócenia stopnia szlacheckiego, Fet postanawia wstąpić do wojska i służy jako podoficer w pułku kawalerii stacjonującym w odległych zakątkach prowincji Chersoń. Jest biedny, pozbawiony literackiego środowiska, jego romans z Marią Lazic kończy się tragicznie. W tym okresie ukazał się zbiór „Wiersze A. Feta” (1850).

  1853 - ostry zwrot w losach poety: udało mu się udać na gwardię, do pułku Life-Ułan, stacjonującego pod Petersburgiem. Dostaje możliwość odwiedzenia stolicy, wznawia działalność literacką, regularnie zaczyna publikować w Sovremenniku, Otechestvennye zapiski, Russkiy Vestnik, Biblioteka do czytania. W 1856 r. ukazał się zbiór wierszy Feta przygotowany przez Turgieniewa. W tym samym roku Fet bierze roczny urlop, który częściowo spędza za granicą (w Niemczech, Francji, Włoszech), po czym przechodzi na emeryturę. Poślubia M.P. Botkina i osiadł w Moskwie.

  W 1860 r., po otrzymaniu 200 akrów ziemi w powiecie mceńskim, przeniósł się do wsi Stiepanówka i zajmował się rolnictwem. Trzy lata później ukazał się dwutomowy zbiór jego wierszy i praktycznie od tego czasu i przez 10 lat Fet pisał bardzo mało, zajmował się filozofią.

  W 1873 r. Wydawany jest długo oczekiwany dekret Aleksandra II do Senatu, zgodnie z którym Fet otrzymuje prawo do przyłączenia się do „rodziny swojego ojca Shenshina ze wszystkimi prawami i tytułami należącymi do rodziny”. Fet sprzedaje Stepanovkę i kupuje dużą posiadłość Vorobyovka w prowincji Kursk.

  Na przełomie lat 70. i 80. zajmował się tłumaczeniami („Faust” Goethego, „Świat jako reprezentacja” Schopenhauera itp.). Ukazuje się jego książka, nad którą Fet pracował od lat studenckich - poetycki przekład całości Horacego (1883). A w 1886 roku Fet otrzymał tytuł członka korespondenta Akademii Nauk za tłumaczenia starożytnych klasyków.

  Za lata 1885-1891. ukazały się cztery wydania książki „Światła wieczorne”, dwa tomy „Moich wspomnień”, a po śmierci autora w 1893 roku książka „Wczesne lata mojego życia”.

  Biografia (Encyklopedia Cyryla i Metodego)

  Historia jego narodzin nie jest do końca powszechna. Jego ojciec, Afanasy Neofitovich Shenshin, emerytowany kapitan, należał do starej szlacheckiej rodziny i był zamożnym właścicielem ziemskim. Podczas leczenia w Niemczech poślubił Charlotte Fet, którą zabrał do Rosji od jej żyjącego męża i córki. Dwa miesiące później Charlotte urodziła chłopca o imieniu Athanasius i otrzymała nazwisko Shenshin. Cztery czy dwadzieścia lat później duchowe władze Oryola odkryły, że dziecko urodziło się przed ślubem rodziców, a Atanazy został pozbawiony prawa do noszenia nazwiska ojca i pozbawiony tytułu szlacheckiego. To wydarzenie zraniło wrażliwą duszę dziecka i prawie przez całe życie doświadczał dwuznaczności swojej pozycji.

  Szczególna pozycja w rodzinie wpłynęła na dalsze losy Atanazego Feta, musiał on wywalczyć sobie prawa szlacheckie, których kościół go pozbawił. Przede wszystkim ukończył uczelnię, gdzie studiował najpierw na Wydziale Prawa, a następnie na Wydziale Filologicznym. W tym czasie, w 1840 r., opublikował jako osobną książkę swoje pierwsze prace, które jednak nie odniosły żadnego sukcesu.

  Po otrzymaniu wykształcenia Afanasj Afanasewicz postanowił zostać wojskowym, ponieważ stopień oficerski umożliwiał uzyskanie tytułu szlacheckiego. Ale w 1858 r. A. Fet został zmuszony do przejścia na emeryturę. Nigdy nie zdobył praw szlacheckich, w tym czasie szlachta nadała tylko stopień pułkownika, a on był naczelnym wodzem. Oczywiście służba wojskowa nie poszła na marne dla Feta: były to lata zarania jego poetyckiej działalności. W 1850 r. ukazały się w Moskwie Wiersze A. Feta, które spotkały się z entuzjazmem czytelników. W Petersburgu poznał Niekrasowa, Panajewa, Drużynina, Gonczarowa, Jazykowa. Później zaprzyjaźnił się z Lwem Tołstojem. Ta przyjaźń była obowiązkowa i konieczna dla obu stron.

  W latach służby wojskowej Afanasy Fet doświadczył tragicznej miłości, która wpłynęła na całą jego pracę. To była miłość do Marii Lazic, miłośniczki jego poezji, bardzo utalentowanej i wykształconej dziewczyny. Ona też się w nim zakochała, ale oboje byli biedni, a A.Fet z tego powodu nie odważył się połączyć swojego losu z ukochaną dziewczyną. Wkrótce Maria Lazic zmarła, spłonęła. Do śmierci poeta pamiętał swoją nieszczęśliwą miłość, w wielu jego wierszach słychać jej niegasnący oddech.

  W 1856 roku ukazała się nowa książka poety.

  Po przejściu na emeryturę A. Fet kupił ziemię w rejonie mceńskim i postanowił poświęcić się rolnictwu. Wkrótce Fet poślubił MP. Botkina. Fet mieszkał we wsi Stepanovka przez siedemnaście lat, tylko na krótko odwiedzając Moskwę. Tutaj został odnaleziony najwyższym dekretem, że ostatecznie zatwierdzono dla niego nazwisko Shenshin, ze wszystkimi prawami z nim związanymi.

  W 1877 r. Afanasy Afanasjewicz kupił wioskę Worobjewka w guberni kurskiej, gdzie spędził resztę życia, wyjeżdżając do Moskwy tylko na zimę. Lata te, w przeciwieństwie do lat spędzonych w Stiepanowce, charakteryzują się powrotem do literatury. Poeta podpisywał wszystkie swoje wiersze nazwiskiem Fet: pod tym nazwiskiem zyskał poetycką sławę i było mu to drogie. W tym okresie A. Fet wydał zbiór swoich prac zatytułowany "Światła wieczorne" - w sumie ukazały się cztery numery.

  W 1889 r. w styczniu uroczyście obchodzono w Moskwie pięćdziesiątą rocznicę działalności literackiej A. A. Feta, a w 1892 r. poeta zmarł, dwa dni przed ukończeniem 72 lat. Został pochowany we wsi Kleimenovo - rodzinnej posiadłości Szenszynów, 25 wiorst od Orelu.

  Biografia (ru.wikipedia.org)

  Ojciec - Johann-Peter-Karl-Wilhelm Feth (1789-1825), asesor sądu miejskiego w Darmstadt. Matka - Charlotte-Elizabeth Becker (1798-1844). Siostra - Caroline-Charlotte-Dahlia-Ernestina Feth (1819-?). Ojczym - Shenshin Afanasy Neofitovich (1775-1855). Dziadek ze strony matki - Karl Wilhelm Becker (1766-1826), tajny radny, komisarz wojskowy. Dziadek ze strony ojca - Johann Feth, babcia ze strony ojca - Milens Sibylla. Babcią ze strony matki jest Gagern Henrietta.

  Żona - Botkina Maria Pietrowna (1828-1894), z rodziny Botkinów (jej starszy brat, V.P. Botkin, znany krytyk literacki i artystyczny, autor jednego z najważniejszych artykułów na temat twórczości A.A.Feta, S.P. Botkina - lekarza imienia szpitala w Moskwie DP Botkina – kolekcjonera obrazów), w małżeństwie nie było dzieci. Siostrzeniec – E.S. Botkin, który został zastrzelony w 1918 roku w Jekaterynburgu wraz z rodziną Mikołaja II.

  18 maja 1818 w Darmstadt odbył się ślub 20-letniej Charlotte-Elizabeth Becker i Johanna-Petera-Wilhelma Fetha. W dniach 18-19 września 1820 r. 45-letnia Afanasy Shenshin i Charlotte-Elizabeth Becker, która była w siódmym miesiącu ciąży z drugim dzieckiem, potajemnie wyjechały do ​​Rosji. W listopadzie-grudniu 1820 r. we wsi Nowoselki urodził się syn Afanasy Charlotte-Elizabeth Becker.

  Około 30 listopada tego samego roku we wsi Nowoselki został ochrzczony w obrządku prawosławnym syn Charlotty-Elizabeth Becker, nazwany Atanazy, wpisany do księgi urodzeń jako syn Atanazego Neofitowicza Szenszyna. W latach 1821-1823 Charlotte-Elizabeth miała córkę z Afanasy Shenshin, Annę, i syna Wasilija, który zmarł w dzieciństwie. 4 września 1822 r. Afanasy Shenshin poślubił Beckera, który przed ślubem przeszedł na prawosławie i stał się znany jako Elizabeth Petrovna Fet.

  7 listopada 1823 Charlotte-Elizabeth napisała list do swojego brata Ernsta Beckera w Darmstadt, w którym skarżyła się na swojego byłego męża Johanna-Petera-Karla-Wilhelma Fetha, który ją przestraszył i zaproponował adopcję jej syna Atanazego, jeśli jego długi zostały spłacone.

  W 1824 r. Johann Fet ożenił się ponownie z nauczycielką swojej córki Karoliny. W maju 1824 w Mtsensku Charlotte-Elizabeth miała córkę z Afanasy Shenshin - Lyuba (1824-?). 25 sierpnia 1825 Charlotte-Elizabeth Becker napisała list do swojego brata Ernsta, w którym opowiedziała o tym, jak dobrze Shenshin opiekuje się swoim synem Athanasią, że nawet: „…Nikt nie zauważy, że to nie jest jego krew dziecko ...". W marcu 1826 r. ponownie napisała do brata, że ​​jej pierwszy mąż, który zmarł miesiąc temu, nie zostawił jej i dziecku żadnych pieniędzy: „… Aby zemścić się na mnie i Shenshinie, zapomniał o własnym dziecku, pozbawił go dziedzictwa i poplamił na nim... Spróbuj, jeśli to możliwe, błagaj naszego drogiego ojca, aby pomógł przywrócić temu dziecku jego prawa i honor; powinien otrzymać nazwisko... "Wtedy w kolejnym liście:"... Bardzo się dziwię, że Fet zapomniał i nie rozpoznał syna w testamencie. Człowiek może się mylić, ale zaprzeczanie prawom natury jest bardzo dużym błędem. Najwyraźniej przed śmiercią był całkowicie chory ... ”, ukochany poety, którego wspomnienia poświęcone są wierszowi„ Talizman ”, wierszowi„ Stare listy ”,„ Cierpiałeś, nadal cierpię ... ” „Nie, nie zmieniłem się. Aż do głębokiej starości ... ”i wielu innych jego wierszy.
  1853 - Fet zostaje przeniesiony do pułku gwardii stacjonującego pod Petersburgiem. Poeta często odwiedza Petersburg, a następnie stolicę. Spotkania Fet z Turgieniewem, Niekrasowem, Gonczarowem itp. Zbliżenie z redaktorami pisma „Sowremennik”.
  1854 - służba w Porcie Bałtyckim, opisana w swoich pamiętnikach "Moje wspomnienia".
  1856 - Trzecia kolekcja Feta. Redaktor - I. S. Turgieniew.
  1857 - Małżeństwo Feta z MP Botkiną, siostrą krytyka V.P. Botkina.
  1858 - poeta przechodzi na emeryturę w randze kapitana sztabu gwardii, osiedla się w Moskwie.
  1859 - zerwanie z magazynem Sovremennik.
  1863 - wydanie dwutomowego zbioru wierszy Feta.
  1867 - Fet zostaje wybrany na sędziego na 11 lat.
  1873 - przywrócono szlachtę i nazwisko Shenshin. Poeta nadal podpisywał utwory literackie i tłumaczenia nazwiskiem Fet.
  1883-1891 - wydanie czterech numerów zbioru "Światła wieczorne".
  21 listopada 1892 - Śmierć Feta w Moskwie. Według niektórych doniesień jego śmierć na atak serca poprzedziła próba samobójcza. Został pochowany we wsi Kleimenovo, majątku rodziny Shenshin.

  kreacja

  Będąc jednym z najbardziej wyrafinowanych autorów tekstów, Fet zadziwiał współczesnych, że nie przeszkadza mu to jednocześnie być niezwykle biznesowym, przedsiębiorczym i odnoszącym sukcesy właścicielem ziemskim. Słynna fraza palindromowa, napisana przez Feta i zawarta w Przygodach Buratino A. Tołstoja, brzmi: „Róża spadła na łapę Azora”.

  Poezja

  Twórczość Feta charakteryzuje chęć ucieczki od codzienności do „jasnego królestwa marzeń”. Główną treścią jego poezji jest miłość i natura. Jego wiersze wyróżniają się subtelnością poetyckiego nastroju i wielkim kunsztem artystycznym.

  Fet jest przedstawicielem tzw. poezji czystej. W związku z tym przez całe życie kłócił się z N. A. Niekrasowem - przedstawicielem poezji społecznej.

  Osobliwością poetyki Feta jest to, że rozmowa o najważniejszym ogranicza się do przejrzystej wskazówki. Najbardziej uderzającym przykładem jest wiersz „Szept, nieśmiały oddech…”.

  Szepty, nieśmiały oddech,
  Słowiki tryle
  Srebro i chybotanie
  Senny strumyk

  Nocne światło, nocne cienie
  Cienie bez końca
  Seria magicznych zmian
  Słodka twarz

  W zadymionych chmurach fioletowe róże,
  Odbicie bursztynu,
  I pocałunki i łzy
  I świt, świt!..

  Nie ma w tym wierszu ani jednego czasownika, ale statyczny opis przestrzeni oddaje sam ruch czasu.

  Wiersz jest jednym z najlepszych utworów poetyckich gatunku lirycznego. Po raz pierwszy opublikowany w czasopiśmie „Moskvityanin” (1850), następnie poprawiony i w ostatecznej wersji, sześć lat później, w zbiorze „Wiersze A. A. Feta” (opublikowany pod redakcją I. S. Turgieniewa).

  Napisany przez pląsawicę różnych stóp z żeńskimi i męskimi rymami krzyżowymi (dość rzadki rozmiar w rosyjskiej tradycji klasycznej). Co najmniej trzykrotnie stał się przedmiotem analizy literackiej.

  W wersetach Feta napisano romans „O świcie nie budzisz jej”.

  Inny słynny wiersz Feta:
  Przyszedłem do Ciebie z pozdrowieniami
  Powiedz, że słońce wzeszło
  Że to jest gorące światło
  Prześcieradła zatrzepotały.

  Tłumaczenia

  obie części Fausta Goethego (1882-83),
  wielu poetów łacińskich:
  Horacy, którego wszystkie prace zostały opublikowane w tłumaczeniu Feta w 1883 roku.
  satyra Juvenal (1885),
  wiersze Katullusa (1886),
  Elegie Tibullusa (1886),
  XV księgi „Przemian” Owidiusza (1887),
  Eneida Wergiliusza (1888),
  Elegie własności (1888),
  satyra Persja (1889) i
  fraszki Martial (1891). Plany Feta polegały na przetłumaczeniu Krytyki czystego rozumu, ale N. Strakhov odwiódł Feta od tłumaczenia tej książki Kanta, wskazując, że rosyjskie tłumaczenie tej książki już istnieje. Następnie Fet zwrócił się do tłumaczenia Schopenhauera. Przetłumaczył dwa dzieła Schopenhauera: Świat jako wola i reprezentacja (1880, wyd. 2 1888) oraz O poczwórnym korzeniu prawa wystarczającego rozumu (1886).

  Edycje

  * Fet AA Wiersze i wiersze / Wejście. art., komp. i uwaga. B. Ja Buchsztaba. - L.: Sow. pisarz, 1986 .-- 752 s. (Biblioteka poety. Duża seria. Wydanie trzecie.)
  *Fet AA. Dzieła i listy zebrane w 20 tomach. - Kursk: Wydawnictwo państwa Kursk. un-ta, 2003-… (kontynuacja edycji).

  Notatki (edytuj)

  1. 1 2 Blok G. P. Kronika życia Feta // A. A. Fet: Problem studiowania życia i kreatywności. - Kursk, 1984 .-- S. 279.
  2. W „The Early Years of My Life” Fet nazywa ją Elena Larina. Jej prawdziwe nazwisko zostało ustalone w latach dwudziestych przez biografa poety G.P. Bloka.
  3. A. F. Losev w swojej książce „Vladimir Solovyov” (Molodaya gvardiya, 2009. - s. 75) pisze o samobójstwie Feta, nawiązując do dzieł V. S. Fediny (A. A. Fet (Shenshin). Materiały do ​​charakterystyki. - Pg., 1915 . - S. 47-53) i DD Blagogo (Świat jako piękno // Fet AA Wieczorne światła. - M., 1971. - S. 630).
  4.GD Gulia. Życie i śmierć Michaiła Lermontowa. - M .: Fikcja, 1980 (odnosi się do wspomnień ND Certeleva).
  5. 1 2 O Grinbaum HARMONIA RYTMU W WIERSZACH A. A. FET "SKLEP, ODDECH ​​W szacie..." (Aktywność językowa i mowy. - SPb., 2001. - V. 4. Część 1. - P. 109 -116 )

  Literatura

  * Good D. D. Peace as beauty (O „Evening lights” A. Fet) // Fet A. A. Evening lights. - M., 1981 (seria „Zabytki Literackie”).
  * Bukhshtab B. Ya. A. A. Fet. Esej o życiu i pracy. - Wyd. 2 - L., 1990.
  * Lotman L. M. A. A. Fet // Historia literatury rosyjskiej. W 4 tomach. - Tom 3. - L .: Nauka, 1980.
  * Eikhenbaum B. M. Fet // Eikhenbaum B. M. O poezji. - L., 1969.

  Facebook

  Świergot

  W kontakcie z

  Google+
  Dziecko