Wszyscy, którzy występowali z brygadami koncertowymi przed żołnierzami na frontach Wielkich Wojna Ojczyźniana, potem powiedzieli to samo: „Byliśmy tam, aby podnieść morale żołnierzy”. Nikt nigdy nie zastanawiał się nad znaczeniem tego sakramentalnego wyrażenia przed psychologią wektorów systemowych.

Co to znaczy „podnosić morale”? Oznacza to psychologiczne przygotowanie umięśnionej armii do przyszłej bitwy, przyszłego ataku, czyli zniesienia zakazu zabijania. Jest w stanie to zrobić. Pomimo tego, że od 50 tysięcy lat inspiruje wojowników i myśliwych do pracy i wyczynów militarnych, żadne państwo na świecie nie miało takiego doświadczenia, jakie zostało zdobyte podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej.

Można wtedy powiedzieć, że artyści w pierwszych dniach wojny zorganizowali się w brygady koncertowe i wyszli na fronty, by podnieść morale żołnierzy. W rzeczywistości wcale tak nie było. Najściślejszą kontrolę przeszły brygady artystyczne przeznaczone do występów na froncie. Repertuar i samą kandydaturę wykonawcy dokładnie przestudiowała komisja składająca się z przedstawicieli Komitetu Sztuki, Komitetu Centralnego Związku Robotników Sztuki, GPU Armii Czerwonej, Centralnego Domu Armii Czerwonej (CDKA ) nazwany po M. V. Frunze.

Brygady artystyczne pracowały na najważniejszych odcinkach frontu radziecko-niemieckiego podczas decydujących bitew Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. „Niewątpliwie front stalinradzki armii czynnej, na którym od drugiej połowy 1942 r. odbywały się główne wydarzenia militarne, stał się głównym obiektem mecenatu kulturalnego zarówno całych brygad twórczych, jak i indywidualnych mistrzów sztuki” (Ju. G. Golub, DB Barinow Losy rosyjskiej inteligencji artystycznej). Na linii frontu ryzykowali nie mniej niż żołnierze, padając pod ostrzałem, bombardowaniami i otoczeni przez wroga.

Gdy do cyrku, gdzie przed wychodzącymi na front żołnierzami śpiewała Kławdia Iwanowna Szulżenko, nagle zaczęły spadać bomby wybuchowe, publiczność wpadła w panikę, muzycy też. A Shulzhenko kontynuowała a cappella: „Spadałam z ramion w dół…” Po jej przemówieniu oficer zapytał: "Skąd masz taką samokontrolę?" Klaudia Iwanowna odpowiedziała: "Jestem artystą"... Czy jest możliwe, aby kobieta o wyglądzie skóry w stanie „wojny” ogarnęła strach, gdy z natury spełnia z góry określony cel?

Życie kulturalne toczyło się dalej na ulicach stolicy, gdzie zrzucano bomby zapalające. Moskale kupowali i czytali książki, odwiedzali kina, teatry i konserwatorium. Marina Ladynina, Lyubov Orlova, Zoya Fedorova, Lyudmila Tselikovskaya to najsłynniejsze aktorki wojenne, których filmy oglądano w ziemiankach i szpitalach, których nazwiska atakowały i umierały.

Angielski dziennikarz Alexander Virt, który całą wojnę spędził w ZSRR, zeznał, że Rosja jest prawdopodobnie jedynym krajem, w którym miliony ludzi czytają poezję. Moskale (i cały kraj) czekały na poranne gazety, na łamach których drukowano przekazy o męstwie wojskowym:

Lecimy, kuśtykając w ciemności,

Czołgamy się na ostatnim skrzydle

Czołg jest przebity, ogon się pali, ale auto leci

Na słowo honoru i na jednym skrzydle.

Słynny wiersz „Czekaj na mnie”, napisany jako prywatny list wierszem, który Simonow zainspirował swoją muzą - aktorką Walentyną Serową, stał się najbardziej znanym dziełem teksty wojskowe... Generalnie w pierwszych latach wojny nastąpiły wielkie zmiany w sztuce. Wydawało się, że ideologia zeszła na dalszy plan, a na pierwszym – bezpretensjonalne piosenki liryczne „o twoim uśmiechu i oczach”, które do niedawna nazwano by wulgarnymi i banalnymi.

W niezbyt odległej przeszłości Rusłanowa była „skarcona” we wszystkich centralnych gazetach za „zachowanie”, „brak smaku” i „przedrewolucyjną wulgarność ludową”, jak „Miesiąc się świeci”. Pierwsza „trasa” Lydii Andreevny odbyła się na froncie I wojny światowej w 1916 roku. W tym okresie ona, 15-letnia sierota zesłana na front przez siostrę miłosierdzia, rozpoczęła karierę wokalną. Śpiewała w 1917 roku i śpiewała w Cywilnym przed żołnierzami Armii Czerwonej. W jej pieśniach ludowych nie było żadnej ideologii. Teksty były zrozumiałe dla żołnierzy i oficerów, miasta i wsi: „Miesiąc był malowany na szkarłat”, „Na ścieżce Murom”, „Złote góry”.

Sztuczka z Katiuszą, której pierwszym wykonawcą była Rusłanowa, przypomina historię Edith Piaf. Po przypadkowym usłyszeniu tej piosenki na próbie jakiegoś piosenkarza, który się jej uczył, po kilku godzinach Lydia Andreevna zaśpiewała z pamięci „nowość sezonu” na koncercie w Izbie Związków. Nieznany niegdyś „francuski wróbel” zasłynął występem w paryskiej kawiarni ze „skradzioną piosenką”, podsłuchanym, a także wykonanym z pamięci.

W czasie wojny Rusłanowa występowała na froncie - w okopach i pod bombardowaniami. Dała ponad 1200 koncertów, a za pieniądze, które zarobiła na froncie, kupiła dwie baterie Katiusza, które żołnierze natychmiast przemianowali na Lidush, i wysłali na front.

Wraz z wojskami sowieckimi Lydia Ruslanova dotarła do Berlina. Jeden z oficerów, widząc ją na ulicach miasta, które nie zostało jeszcze wyzwolone, krzyknął: „Gdzie idziesz?! Połóż się: zabiją!” - na co Lydia Andreevna odpowiedziała: „Tak, gdzie widziano, że rosyjska piosenka kłania się wrogowi!” 2 maja 1945 roku, śpiewając na schodach pokonanego Reichstagu słynną „Walenkę”, ukochaną przez żołnierzy z ich repertuaru pieśń, podpisała jeden z jej felietonów.

Ruslanova wybrała swój niepowtarzalny styl ludowy w stroju koncertowym ozdobionym drogimi tkaninami, haftami, koronkami i cudownymi kamieniami. Czy kobieta o wyglądzie skóry może odmówić biżuterii? W końcu to ona "dała prawo do gryzienia" analnych-wizualnych jubilerów i projektantów, którzy za jej sugestią tworzyli biżuterię i stroje i dla niej, dla skóry-wizualnej kobiety - muzy.

Pasja do drogich, pięknych, pełnych wdzięku rzeczy odegrała okrutny żart z Lydią Andreevną, zmuszając ją do przedostania się z Reichstagu do GUŁAGU. Wkrótce po wojnie generałowie byli prześladowani z okrążenia. Mąż Ruslanowej, generał Władimir Kryukow, należał do przyjaciół Georgi Konstantinowicza. Utracona podczas aresztowania, wygnania, scen i długich lat obozów, poza głosem, zrehabilitowanym po śmierci Stalina, Lidia Rusłanowa triumfalnie rozpoczęła swoje występy w Moskwie, w Sali Czajkowskiego. A w Rosji znowu brakowało „Walenków”.

Później Lydia Andreevna spotka los podobny do Wysockiego. Ona – najbardziej ludowa artystka Związku Radzieckiego, już nie młoda piosenkarka – będzie gromadzić widzów na swoich koncertach, jeżdżąc po całym kraju, a władze będą udawały, że tego nie ma.

Oczywiście sowiecka propaganda i ideologia, choć na początku wojny dała się nabrać na hamulce, nadal utrzymywana była w ramach skin-wizualnych aktorek-piękności, sztywno definiujących repertuar, wizerunek sceniczny i stroje koncertowe sowieckich gwiazd i gwiazda filmowa.

Elegancję Shulzhenko niejednokrotnie dostrzegali także jej widzowie z pierwszej linii. Piękna suknia koncertowa i buty na wysokim obcasie to obowiązkowy atrybut wizualnej skóry Claudii Iwanowny. Na karoseriach samochodów, w ziemiankach i ziemiankach, poprzez „ogień pożogi” i ryk wojny, zdawała się pojawiać z innego, spokojnego życia. W repertuarze Szulżenki nigdy nie było pieśni patriotycznych. Śpiewała o miłości - bardzo uduchowionej i czystej.

Podczas wojny Klavdiya Shulzhenko wykonała swój słynny „Niebieski szalik”, który nazywano „pieśnią życia okopów”, ponad 500 razy. Mówią, że stał się symbolem, który zawierał pojęcia „ojczyzny”, „domu”, „ukochanej”, a bojownicy powstali do ataku krzycząc „O niebieską chusteczkę!” Ta piosenka wykonywana przez Shulzhenko została zreplikowana na taśmie wideo, płytach gramofonowych i po przetłumaczeniu prostego tekstu na inne języki konkurowałaby ze słynną „Lily Marlene”.

Dr Joseph Goebbels nazwał piosenkę „Lily Marlene” „rozkładającymi się żołnierzami, przygnębionymi i niezgodnymi z wizerunkiem Niemki”, a nawet zabronił jej pierwszemu wykonawcy pojawiania się na scenie, skazując piosenkarkę na zapomnienie i poważnie grożąc jej obóz koncentracyjny. Zapewne minister oświaty i propagandy nazistowskich Niemiec wiedział, o czym mówi, zarzucając piosence dekadencki nastrój. Nie jest przypadkiem, że pod jego kierownictwem opracowywano zaszyfrowane teksty gazet, aby wpłynąć na podświadome, „psychotroniczne” marsze wojskowe oraz system luster w metrze, działający na zasadzie „25. klatki”. Słabo rozwinięte właściwości utrzymywały dr Goebbelsa (podobnie jak jego partigenssen) w wielkim strachu, zmuszając go do zaangażowania się w mistycyzm i ezoteryzm.

Niewykluczone, że minister propagandy Rzeszy „Lily Marlene” budziła skojarzenia z dziewczynami łatwych cnót z dzielnicy czerwonych latarni położonych w bezpośrednim sąsiedztwie Hamburga port morski Sao Pauli.

Być może dla autorki tekstu, młodej robotnicy portowej z Hamburga, która skończyła jako żołnierz na froncie I wojny światowej i skomponowała najsłynniejszą wersję Lily Marlene w 1915 roku, archetypową skórkę-wizualizację. dziewczęta Lily i Marlene służyły jako muzy inspiracji.

Jednak na szczęście Joseph Goebbels nie wiedział, że oprócz ideologicznego zrywu w walce, istnieje jeszcze inny, pradawny sposób, inspirujący żołnierzy do podboju lub wyzwolenia. Właściwie to pieśni skórno-wizualnych syren o słodkim głosie o tej, która „w pobliżu koszar, w świetle latarni…” i są w stanie usunąć wszelkie zakazy mordu z armii mięśniowej, uwalniając ich prawdziwa zwierzęca esencja, prowadząca żołnierzy w stan „wściekłości”.

„Te muzy są bardzo silnym lekarstwem”.- powiedział jeden z lekarzy wojskowych, zaskoczony szybkim powrotem do zdrowia żołnierzy, ich namiętną chęcią oglądania i słuchania występów artystów w szpitalach.

Aktorka czy piosenkarka swoim zachowaniem na scenie i wysyłaniem do publiczności feromonów jest w stanie z łatwością zapanować nad „stadem męskich, muskularnych osobników”, wprowadzając je w stan konieczny, zgodnie z zadaniem reżysera, od monotonii do wściekłości i nawzajem.

Kto wie, może to właśnie te naturalne właściwości skóry-wizualnej samicy zostały zauważone i wykorzystane we właściwym miejscu i czasie przez mądrego „głównego dyrektora stada” w czasach starożytnych. Dziewczęce tańczące i śpiewające przy ognisku w przeddzień bitwy lub po niej albo podniosły wewnętrzny stan mięśni do skali „wściekłości”, wysyłając do ataku armię gotową oddać życie za wyzwolenie, albo ją spacyfikować , równoważąc go i pogrążając w „monotonii”.

Węch poprzez zapachy otrzymał mu tylko dostępne informacje i pozostając w cieniu „pierwszej osoby” społeczności prehistorycznej - lidera z wektorem cewki moczowej, był w stanie na niego wpływać, pomagając cewki moczowej kontrolować, dzielić i właściwie rządzić .

Właściciel „zerowego nerwu”, stając się doradcą przywódcy cewki moczowej, dla którego „własne życie to nic, a życie stada jest wszystkim”, dbając z nim o przetrwanie powierzonych mu osób, w pierwszej kolejności ze wszystkich, naturalnie zatroskany o zachowanie własnego ciała, jednocześnie dobrze zdając sobie sprawę, że jest to możliwe tylko dzięki zachowaniu integralności grupy.

Naturalnie zakochali się w wizualno-skórnych pięknościach, marzyli o nich. „Pierwsza kompania marzyła o tobie dziś wieczorem, ale czwarta nie mogła spać” zaśpiewana została w jednej z piosenek z czasów Wielkiej Wojny Ojczyźnianej.

W okresie II wojny światowej aktywność frontowych brygad koncertowych i indywidualnych wykonawców osiąga apogeum nie tylko po tej stronie. W 1944 roku Marlene Dietrich opuszcza Amerykę i udaje się do wojowniczej Europy. Jej celem jest odnalezienie Jeana Gabina, który wstąpił w szeregi armii Charlesa de Gaulle'a. Dietrich daje koncerty wspierające żołnierzy alianckich sił, inspirując ich do zwycięstwa, a tu znowu te same „Lily Marlene” brzmi tylko w różnych językach. Aktorka naraziła się na poważne niebezpieczeństwo, naziści nie zapomnieli o jej odmowie zaakceptowania ich ideologii i powrotu do Niemiec. Naziści obiecali imponującą nagrodę za jej głowę.

Za swoją odwagę i zasługi dla Francji Marlena Dietrich została odznaczona Orderem Legii Honorowej, otrzymanym z rąk Charlesa de Gaulle'a. A od rządu amerykańskiego otrzymała najwyższą nagrodę - Medal Wolności.

Po koncercie w Reichstagu i Bramie Brandenburskiej Gieorgij Żukow zdjął z piersi order i wręczył go Lidii Rusłanowej, a później podpisał order odznaczenia ją Orderem Wojny Ojczyźnianej I stopnia. Żukowowi nie wybaczono takiej obłudy, a jednocześnie Rusłanowej.

Skóro-wizualne stały się boginiami kina, sceny, muzycznego Olimpu, a za życia były jeszcze bardziej odległe, niczym nieosiągalne migoczące gwiazdy, rozprzestrzeniające swoje kuszące feromony po całym Wszechświecie. I nawet teraz, kiedy wszyscy - Ruslanova, Shulzhenko, Marlene Dietrich i Marilyn Monroe - już dawno odeszli, są pamiętani, naśladowani, kręci się o nich filmy i kręci legendy.

Ich miejsce zajmują inni. We współczesnym powojennym świecie tradycja podnoszenia morale bojowników została przeniesiona na inne wydarzenia. Na przykład, aby wziąć udział w olimpiadzie jako goście i kreatywni wykonawcy, gdy obok sportowców w delegacji są śpiewaczki, baletnice, aktorki, których zadanie – inspirowanie i motywowanie – nie zmieniło się wcale przez ostatnie 50 tys. lat.

Dzielna Ałła Pugaczowa była jedną z pierwszych osób, które przybyły do ​​Prypeci po tragedii w Czarnobylu, aby zachować morale i inspirować. I śpiewała przed żołnierzami, którzy zlikwidowali skutki wypadku.

W Dniu Zwycięstwa nie sposób nie przypomnieć sobie skóry-wizualnej kobiety w jej naturalnym stanie „wojny” – wiernej przyjaciółki, towarzyszki broni, aktorki i cyrkowca, tancerki i piosenkarki, która wzywa na śmierć armię mięśni majora, ale spokojnie usypia go w drobnym jakim motywem - "Lily Marlene", "Niebieska chusteczka" czy "Chmury na niebiesko".

Korekta: Galina Rzhannikova

Artykuł powstał na podstawie materiałów szkoleniowych” Psychologia systemowo-wektorowa»

Solovieva Ksenia, Skraschuk Evgeniy

Efektem studenckiego projektu dotyczącego lokalnej tradycji literackiej jest scenariusz utworu literacko-muzycznego poświęconego twórczości kowrowskich poetów i pisarzy żołnierzy frontowych. „Kiedy uderzają armaty, muzy nie milkną”.

Ściągnij:

Zapowiedź:

Scenariusz

literacko-muzyczny

kompozycje,

poświęcony twórczości poetów Kowrowa i pisarzy żołnierzy frontowych.

„Kiedy uderzają armaty, muzy nie milkną”.

nauczyciel rosyjskiego

język i literatura

Antipova N.V.

MU OOSH nr 2

2011

(Odtwarzane jest nagranie piosenki „Sacred War”.)

W 1. Ojczyzna! Nie ma na świecie nic droższego niż to słowo obmyte krwią sławnych i bezimiennych bohaterów.

B.2 Wrogowie! Atakowali jak atak tchórzy - w nocy. Stało się to w niedzielę 22 czerwca 1941 roku...

(Nagrywanie piosenki skrada się.)

W 1. Bez względu na to, ile lat minęło od tego tragicznego dnia, kiedy rozpoczęła się wojna, ogromne cierpienia lat wojny i ogromna odwaga ludzi na zawsze pozostaną żywe w pamięci ludzi. Ludzie nie walczyli i nie umierali dla chwały, dla życia na ziemi.

B.2 Droga do zwycięstwa była długa i trudna... Każdy dzień wojny to krew i śmierć, ból i gorycz straty, radość z wielkich i małych zwycięstw, nieustraszoność i męstwo bohaterów...

W 1. Jak było! Przypadkowo -

Wojna, kłopoty, marzenia i młodość!

I to wszystko zatopiło się we mnie

I dopiero wtedy obudziłem się we mnie!

W 2. Ponad tysiąc pisarzy, a jeśli liczyć tych, którzy przybyli do literatury po Zwycięstwie, wnosząc do niej swoje doświadczenie z pierwszej linii, to całe tysiąc pięćset walczyło. Dzień na froncie, wieczór w drodze, noc w ziemiance, gdzie w przyćmionym świetle wędzarni pisano wiersze, eseje, artykuły, notatki. A rano wszystko to było już czytane na półkach i na bateriach.

W 1. Słowo na wojnie często kosztowało życie, ale brzmiało głośniej niż kiedykolwiek. Jesteśmy bardzo dumni, że w naszym mieście żyli i żyją poeci i pisarze frontowi, w których twórczości odbija się trudna prawda wojny.

W 2. Zapamiętajmy je po imieniu.

Paszyński Anatolij Nikandrowicz.

Urodzony w 1921 r. we wsi Malinowo, niedaleko Wielkiego Ustiuga. Ukończył Leningradzką Szkołę Artystyczną, Szkołę Piechoty i Karabinu Maszynowego Ryazan.

Żołnierz pierwszej linii, posiada dwa Ordery Czerwonej Gwiazdy, Order Wojny Ojczyźnianej, 1 stopień. Pracował jako nauczyciel rysunku w szkołach w mieście Kovrov. Cały wolny czas poświęcał malarstwu i poezji. Jego wiersze o wojnie, w której był uczestnikiem, mimo zwięzłej treści są pojemne w treści. Zmarł w 1991 roku.

(Wiersz „Poszliśmy na bitwę…”.)

Stanisław Aleksandrowicz Strauss-Fedorov.

Urodził się w 1928 roku. we Włodzimierzu. Z szóstej klasy uciekł na front. Służył jako chłopiec kabinowy na okrętach Floty Czarnomorskiej Czerwonego Sztandaru. Został zdemobilizowany w maju 1945 r. ze względu na wiek niepoborowy. Wyróżniony medalami. Po wojnie mieszkał i pracował w Kowrowie.

(Wiersz S.A. Straussa-Fedorova„Drobni posiadacze”.)

Szarow Władimir Wasiliewicz.

25 października 1917 urodził się w regionie moskiewskim. Uczestnik II wojny światowej. Miał wiele ran. Kawaler trzech orderów. W 1938 roku. wcielony do armii na froncie Pacyfiku. Latem 1942 r. został wysłany na front wśród brygad marynarki wojennej. Przeszedł z Moskwy do Królewca. Był dowódcą plutonu rozpoznawczego. Po wojnie pracował w fabrykach w mieście Kovrov.

Szabalin Aleksander Pawłowicz.

Urodził się w 1922 roku. we wsi Felisova Slobodka w obwodzie włodzimierskim. Pracował w fabryce narzędzi jako mechanik-technik instrumentów. W pracy ukończył szkołę techniczną i aeroklub. W lipcu 1941 r. zgłosił się na ochotnika na front. Studiował w wojskowej szkole lotniczej. Walczył na czwartym froncie ukraińskim, brał udział w wyzwoleniu Krymu i Sewastopola. W maju 1944 r. został ciężko ranny.

(Wiersz Shabalin AP „Kukułka”. „Czwarty dzień…”).

Choroszew Borys Aleksiejewicz.

Urodził się w kwietniu 1919 roku. w Kowrowie. Zaczął pisać wiersze w szóstej klasie, a w siódmej napisał swoje pierwsze opowiadanie. W 1939 r. ukończył szkołę artystyczno-pedagogiczną w Iwanowie. Potem były lata nauki w Moskiewskiej Szkole Wojskowo-Patriotycznej, gdzie Borys Aleksiejewicz opanował specjalizację instruktora-pisarza. Na tym stanowisku przeszedł całą Wielką Wojnę Ojczyźnianą.

(Wiersz BA Khorosheva „Farm Vesely”).

W 1. Tak. Każdy poeta z pierwszej linii ma swój własny sposób postrzegania rzeczywistości. Każdy ma wiersze - najszczersze i dlatego nadal żyją.

W 2. Poeci poświęcili wiele pięknych wersów ciężkiemu życiu żołnierza. Nawet dzisiaj brzmią jak wezwanie do przebudzenia dobrych ludzkich uczuć, współczucia, duchowej wrażliwości i żołnierskiej przyjaźni.

Piosenka „Wstawaj, kraj jest ogromny…” brzmi.

W 1. Pieśni z lat wojny... Od pierwszych salw i strzałów do zwycięskich majowych fajerwerków maszerowali w szyku bojowym przez całą wojnę.

W 2. Pieśni z lat wojny! Ile jest pięknych i niezapomnianych. A jest w nich wszystko: gorycz odwrotów w pierwszych miesiącach wojny i radość z powrotu do własnego narodu, opowieści o militarnych wyczynach.

W 1. Te piosenki są bliskie każdemu z nas, bo łączą dwa bieguny: spokojne życie i militarną codzienność.

Brzmi piosenka „Do widzenia, chłopcy…”.

B.2 Piosenki są jak ludzie: każda ma swoją biografię, swoje przeznaczenie. Niektórzy umierają zaraz po urodzeniu. Inne rozbłysną jasno, ale wkrótce znikną. I tylko nieliczni żyją i nie starzeją się. Dlatego tych nielicznych jest nam bliskich, tak różnych i niepodobnych, bliskich i dalekich.

Odtwarzana jest piosenka „Dugout”.

B.1 Wojna nie zagłuszyła odwiecznego motywu poetyckiego – motywu miłości. Pokolenie lat 40. przeszło straszliwą wojnę: musiały widzieć cierpienie i śmierć, ale nie przestawały być ludźmi. Oczywiście nauczyliśmy się nienawidzić, ale nie zapomnieliśmy, jak kochać! Kochali, wierzyli i czekali.

Odtwarzana jest piosenka „Na słonecznej łące”.

W 2. Zwycięstwo to nie tylko radość, ale i smutek. Ile matek opłakiwało swoich synów. Ile żon nie czekało na mężów, którzy polegli na polu bitwy.

(Fonogram „Pamiętaj ..”, MINUTA CISZY).

W 1. Przez długi czas poeci frontowi, którzy przeżyli, zdejmowali tuniki, z roku na rok jest ich coraz mniej. Ale przez wieki zabłysną nieśmiertelne wyczyny naszych żołnierzy, wyczyn poezji lat Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Wiersze pozostają w służbie jako testament, jako sumienie „tych, którzy nie wrócili z wojny”.

Odtwarzana jest piosenka „Dzień zwycięstwa”.

ścigany bardzo wcześnie. Jako instruktor literacki przeszedł przez całą Wielką

II wojna światowa w ramach III Brygady Powietrznodesantowej. Nagroda-

otrzymał dwa ordery „Wojny Ojczyźnianej II stopnia” oraz kilka medali.

W czasie wojny, na froncie, opublikował wielkonakładowe wydanie „Szturm wroga”.

Po wojnie pracował jako nauczyciel rysunku i rysunku, rysował obrazy i

sal wiersze. Wydał kilka zbiorów poezji.

1. „Melodyjna lira, łagodnie brzmiąca”. 1999
2. "Miasto nad Klyazmą" .1999
3. „Linie miłości” 1999
4. „Skrzydła Zwycięstwa” 2000

Dziś z powodzeniem pracuje nad poezją.

Igor Pietrowicz Monachow (1923-1997) urodził się w mieście Kowrow, studiował w środku

dobrze, z dywizją w Port Arthur we wrześniu 1945 roku. Ma szesnaście nagród.

Pracował jako nauczyciel literatury w gimnazjum Mielechowa, stworzył mu-

zey chwały wojskowej 262 Dywizji Strzelców Czerwonego Sztandaru, która z powodzeniem

Teraz działa.

Wydania:

1. „Śladami dywizji” 1981
2. „Śladami bohaterów Wielkiej Wojny Ojczyźnianej”.
3. „Pamięć szuka schronienia”.
4. „Wszystko to było, było”. 1995.
5. „Chłopcy poszli na wojnę”.

Paszyński Anatolij Nikandrowicz (1921-1991). Urodzony we wsi Malinovo, niedaleko

od Wielkiego Ustiuga. Ukończył Leningradzką Szkołę Artystyczną. Żołnierz pierwszej linii,

odznaczony dwoma Orderami Wojny Ojczyźnianej I stopnia i Orderem Czerwonych

gwiazdy. Po wojnie cały wolny czas poświęcał poezji i malarstwu.

Publikacje w zbiorach:

1. „Wieniec sonetów” (1992)
2. Chłopczyca. (1996)
3. "Piechota". (2000)

Abram Semenovich Plotkin urodził się 3 maja 1923 roku w Kovrovie. Z wykształcenia prawnik, autor wielu książek, z których część podarował naszemu muzeum z autografem. Ukończył gimnazjum nr 1 w 1941 roku, od razu poszedł na front jako ochotnik. Otrzymał ordery i medale Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Honorowy Obywatel Miasta, Najlepszy Pisarz Roku (La Boheme 1997)

Książki:

1. „Wspomnienia Nikitina” (1950)
2. „Wyrok” (1991)
3. „Ślepy zaułek” (1992)
4. „Dusza boli szalenie” (1994)
5. „Dzieci stulecia” (1996)

6. „Upadły anioł” (1999)

Zmobilizowany do wojska w lipcu 1941 r., służył w budownictwie wojskowym

ska. Poszedł drogą bojową ze Stalingradu do Berlina. Odznaczony Orderem Czerwonej Gwiazdy, Medalem Obrony Moskwy i Medalem Zasługi Wojskowej. Od 1960 roku do końca życia mieszkał we wsi Lubec (6 km od Kowrowa) i został pisarzem dziecięcym. Powstało 18 książek i wiele publikacji o nim io nim w lokalnych, regionalnych i centralnych gazetach. Uczniowie naszej szkoły odwiedzali S.M. Golicyna, a on sam wielokrotnie odwiedzał nasze muzeum. Odwiedzili nas jego najmłodszy syn Michaił Siergiejewicz i jego żona-pisarka Irina Golicyna. Muzeum zgromadziło bogactwo materiałów o życiu i twórczości SM Golicyna.

Szarow Władimir Wasiliewicz (1917-1995).

Urodził się w mieście Perovo w obwodzie moskiewskim. Członek Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, walczył na frontach północno-zachodnim, środkowym i briańskim, trzykrotnie odznaczony, zakończył wojnę w 1945 roku. Był pracownikiem zakładu Degtyarev, grafikiem w Zakładach Mechanicznych Kovrov. W gazecie „Znamya Truda” opublikował 80 esejów, napisał 50 bajek.

Publikacje:

1. Kolekcja „Nadejście wiosny” (werset 3) 1996.
2. Wybrane wiersze, eseje, bajki, felietony w gazecie „Znamya Truda” (1976-1992).

Nikolski Nil Nikołajewicz (1904-1988).

Urodzony w Polsce, niedaleko Warszawy, dużo podróżował z rodziną, przebywał w Rosji. Ukończył Instytut Medyczny w Niżnym Nowogrodzie. Pracował jako lekarz w regionach Kovrovsky i Kameshkovsky. 1942-1945 pracował w batalionach medycznych na froncie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, otrzymał tytuł „honorowego lekarza ZSRR”, pracował w l szpitalu miejskim w Kowrowie, a następnie przeniesiony do regionalnego wydziału zdrowia. Otrzymał dwa ordery „Narodowego

wojna Noego „II stopień.

Publikacje:

1. „Notatki doktora” (1987)

Pisała o nim gazeta „Prizyv” (1973, 1974, 1984)

Stanislav Aleksandrovich Strauss-Fedorov urodził się w 1927 roku. we Włodzimierzu. Uczestnik

II wojny światowej, ma nagrody rządowe. Pracował w środku

Azja, Kamczatka, Sachalin.

Tematami jego wierszy są wojna, dzieci ulicy, związek pokoleń, tragedia 1937 roku.

Jego wiersze są oparte na fabule, to jest krótka historia wierszem, zawsze związana z rasami

Jego wiersze są wyznacznikiem przejścia do historii tematu wojny wraz z

lenistwo.

Książki:

1. "Punkt dotknięcia". (Opowieść 1991)
2. Wygnańcy. (Fabuła.)
3. „Niezwykłe przygody psa statku” (historia, 1992)

Wiersze:

Kolekcja „Prowincja” (1996, 2000)

Jest takie powiedzenie: „Kiedy grzmią działa, muzy milczą”. Ale podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej muzy w naszym kraju nie milczały. Literatura, kino, malarstwo, muzyka pomogły w obronie Ojczyzny, zaszczepiły wiarę w zwycięstwo.

Wstawaj, kraj jest ogromny
Wstań do walki na śmierć i życie
Z mroczną faszystowską siłą,
Z przeklętą hordą!

Popularność tych wierszy ułatwiała wspaniała muzyka A. Aleksandrowa, zbliżona do hymnów i marszów.

Lata Wielkiej Wojny Ojczyźnianej były naznaczone rozwojem poezji. Reagowała szybciej i bardziej emocjonalnie na wydarzenia każdego dnia wojny. Wspaniali autorzy piosenek, we współpracy z kompozytorami, stworzyli piosenki, które wciąż są kochane przez naszych ludzi. Są to „Ogonyok”, „W lesie na pierwszej linii”, „Och, moje mgły” Isakowskiego, „Smuglyanka” Szwedow, „Dorogi” Oshanina i wiele innych. Szczególnie lubiany był utwór „Orlik” kompozytora Bely na temat wierszy poety Szwedowa. Jednym z jej słynnych wykonawców był piosenkarz Aleksander Okajomow. W 1945 roku dostał się do niewoli, a gdy po torturach zabrano go na egzekucję, zaśpiewał „Orła” i zmarł z tą piosenką na ustach.

Mówiąc o kompozytorach wojennych, nie sposób nie wspomnieć D. Szostakowicza, który w dniach oblężenia stworzył VII Symfonię Leningradzką. Była to symfonia niezrównanej odwagi. Myśl kompozytora staje się jasna: „od ciemności do światła, przez walkę do zwycięstwa”.

Nie mniej znaczący był wkład w zwycięstwo prozy sowieckiej. Ponad jedna czwarta członków Związku Pisarzy na samym początku wojny dobrowolnie poszła na front jako żołnierze, korespondenci wojenni i pracownicy polityczni. Wielu z nich zginęło heroiczną śmiercią na polu bitwy. Zginęli znani pisarze Arkady Gajdar, Jurij Krymow, Jewgienij Pietrow i inni. Utalentowany poeta Musa Jalil został zamęczony na śmierć w faszystowskich lochach. Dżalilowi ​​przyznano pośmiertnie tytuł Bohatera Związku Radzieckiego, a jego książka „Pamiętnik Maobitów” została nagrodzona Nagrodą Lenina.

W latach wojny powstały wspaniałe wiersze: „Zoja” M. Aligera, „Kirow z nami” N. Tichonowa, „Syn” Antokolskiego. Szczególnie popularny był wiersz A. Twardowskiego „Wasilij Tyorkin”. Była zarówno kroniką wojny, jak i inspirującym słowem. Autor w luźnej, czasem komicznej formie opowiada o życiu wojskowym. Wasilij Turkin, bohater wiersza, uosabia cechy rosyjskiego charakteru narodowego.

W latach wojny powstały wspaniałe dzieła prozatorskie i dramatyczne: „Nauka o nienawiści” M. Szołochowa, „Młoda gwardia” A. Fadejewa, „Autostrada Wołokołamska” A. Becka, „Front” A. Korneichuka, „Inwazja” L. Leonowa, „Rosjanie” K. Simonow.

Sztuka amatorska stała się najwierniejszym towarzyszem narodu radzieckiego. Gdy walki na krótki czas ustały, pieśni pociągnęła żołnierzy, tworząc wiele wierszy, powiedzeń, pieśni. Ruch partyzancki zasłynął także twórczością artystyczną: pieśni, anegdoty, przysłowia typu: „Niemiec jest rześki, ale partyzant nieugięty”, „Im głębiej w las, tym gorzej dla esesmanów” itp.

Malowanie też nie ustępowało. W latach wojny odrodziła się tradycja „ROSTA Windows”. Powstały „Windows TASS”, w których pracowali S. Marshak, V. Lebedev-Kumach i inni poeci. Tekstom poetyckim towarzyszyły wyraziste rysunki satyryków Kukrynickich. Już w czerwcu 1941 r. Kukrynicy udali się do redakcji gazety „Prawda” i otrzymali zadanie tworzenia plakatów wojskowych. Działali błyskawicznie: wkrótce potem na ulicach miast rozklejano ich plakaty, np.: „Kleszcze w kleszcze”, „Przemiana frytek” itp. Artyści rysowali fabuły do ​​swoich prac także z biuletynów informacyjnych jak z licznych listów od żołnierzy z pierwszej linii.

Temat wojny znalazł także odzwierciedlenie w pracach A. Deineki: „Okolice Moskwy”, „Jesienna otchłań”, „W okupacji”, „Powalony as”.

Najsłynniejszym z nich jest obraz „Obrona Sewastopola” (1942). Mistrz widział scenę bitwy, która stanowiła podstawę płótna na linii frontu, gdzie przybył specjalnie, chcąc uchwycić momenty bitwy i dym kłębiący się nad morzem. Na tle łuny pożarów marynarze w lekkich mundurach walczą, giną, ale nie poddają się pod naporem Niemców, ubrani w czarne mundury. Centralną postacią obrazu jest lekko ranny marynarz sowiecki. Z szeroko rozstawionymi silnymi nogami i wysuniętym torsem rzuca granatami w zbliżających się Niemców. Obraz przedstawia walkę życia ze śmiercią, dobra ze złem.

W latach wojny wielki sukces odniosło także kino sowieckie. „Ona w obronie ojczyzny”, „Dwóch żołnierzy”, „Czekaj na mnie”, „Facet z naszego miasta”, „Mashenka”, „Lotnisko” – to najlepsze filmy z lat wojny.

Temat wojny inspirował pisarzy sowieckich nawet po jej zakończeniu. Napisano wspaniałe dzieła M. Szołochowa, Yu Bondareva, V. Astafieva. Nakręcono wspaniałe filmy o wojnie: „Oficerowie”, „Czyste niebo”, „Lecą żurawie” i inne.

Chciałbym, aby własność kultury sowieckiej, w tym powstałej w czasie tej wojny, stała się środkiem edukacji współczesnej młodzieży, a nie tylko wulgarnością i cynizmem, które stały się dzisiaj normą.

Kiedy armaty uderzają, Muzy nie milczą. To stwierdzenie jest sprawdzone w czasie. Wojna zawsze odbijała się echem w duszach ludzi, gorycz straty i radość zwycięstwa wymagały emocjonalnego wybuchu, tak narodziły się wiersze i piosenki. Niekiedy zapisywano je na skrawkach spalonego papieru, w ziemiankach i okopach, między bitwami. Bolesne linie rysowała słabnąca ręka w oblężonym Leningradzie. Niektóre były przekazywane ustnie. Tak było z wierszem Michaiła Swietłanowa „Poczekaj na mnie”. Tak było z piosenką „Get up, a ogromny kraj”, napisaną w pierwszych dniach wojny i błyskawicznie okrążyła całą Unię, która stała się hymnem oporu wobec wroga. Wiersze i piosenki w czasie wojny odgrywały nie mniejszą rolę niż cała sowiecka propaganda polityczna. Podnieśli morale i zmusili ich do walki bardziej efektywnie niż oddziały. Byli szczerzy. Ale co z nimi teraz, jak potoczyły się losy wierszy o wojnie w czasie pokoju?

Wystarczy otworzyć szkolny podręcznik literatury, by zrozumieć opłakany los poezji obywatelskiej. Program szkolny zawiera tylko „Wasilija Terkina” w bardzo skróconej wersji. W dobie przemian urzędnicy oświaty nie zaczęli zastanawiać się, który z wierszy wojennych należy przypisać utworom literackim, a który twórcom tej samej propagandy, i wykluczyli z programu wszystko, pozostawiając jedynie klasyków okres przedsowiecki. Efekt widać nawet teraz – współczesny uczeń ledwo pamięta słowa „Dnia Zwycięstwa”, ale ta piosenka została napisana wiele lat po wojnie i jest wykonywana corocznie. Wydawałoby się to tylko poezją. Nie tak ważne dla współczesnego człowieka żyjącego w czasie pokoju.

Nie, to ważne. To ważne, bo poezja zawiera żywe emocje, żywy ból, żywą historię. Możesz przeczytać akapit w podręczniku o wojnie, poznać równowagę sił, liczby i fakty. Ale można tylko poczuć, czym jest wojna, zrozumieć całą jej grozę, tragedię ludzi, którzy ją przeżyli, tylko poprzez dzieła sztuki. To poezja, piosenki, filmy, które sprawiają, że czujemy. Kiedy rozbrzmiewa budzik Buchenwald, przed oczami migają nam obrazy niemieckich obozów koncentracyjnych i mimowolnie chce się wstać, bo nie da się słuchać alarmu siedząc. Pod względem siły oddziaływania nie można porównać jednej piosenki do setek przeczytanych książek o Buchenwaldzie.

Oczywiście w losach dzisiejszych wierszy wojennych są też jasne momenty. Żyją dzięki muzykom, popularnym wykonawcom, którzy na nowo śpiewają stare wojskowe piosenki i wykonują je przynajmniej na Dzień Zwycięstwa. Dobrą tradycją stało się organizowanie koncertów na Placu Czerwonym czy Pokłonnej Górze z udziałem młodych muzyków i zespołów śpiewających „frontowy repertuar”. Są zwiastunami nowych pokoleń, młodzi ludzie, którzy nie uznają autorytetów, słuchają ich szybciej i chętniej niż nauczyciele, a nawet weterani. To jest rzeczywistość, choć nie najbardziej obiecująca. Ale najważniejsze jest to, że wiersze o wojnie są wykonywane na żywo, nadal zadziwiają swoją przeszywającą, szczerością, emocjonalnością. Oznacza to, że pamięć też żyje.

Dziś w organizacji społecznej „Miłosierdzie i Porządek” na Dobroselskiej, 2d, odbyła się godzina zajęć „Kiedy biją armaty, muzy nie milczą!”, Poświęcona kulturze i sztuce Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Gośćmi spotkania było ponad 150 uczniów szkół podstawowych z regionu Włodzimierza.

Wydarzenie odbyło się w ramach programu „Bądź dumny z kraju, rozwijaj się jak patriota!” Dla dzieci i młodzieży regularnie odbywają się godziny zajęć, fora, konkursy historii lokalnej, wycieczki do wyjątkowej kawiarni-muzeum „Gzhel”, piekarni społecznej, w jedynym bezpłatnym kinie w Rosji „Miłosierdzie i porządek” pokazy filmów moralnych odbywają się wątki patriotyczne. W roku obchodów 70. rocznicy Wielkiego Zwycięstwa z inicjatywy deputowanego Dumy Państwowej Grigorija Anikeeva opracowano cały system wydarzeń dla mieszkańców regionu w różnym wieku.

W godzinach zajęć cztery drużyny uczniów pojechały na stacje, gdzie zapoznały się z kinem, sztuką teatralną, kompozytorami, poetami, aktorami, malarzami i obrazami z czasów Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Dowiadywali się także o modzie i wypoczynku w spokojnych godzinach tamtych lat. Uczniowie śpiewali też wspólnie pieśni wojenne, rysowali plakaty propagandowe, a także oglądali produkcję studia teatralnego Vaganta.

Ostatnie wiadomości:

Naczelny lekarz szpitala nr 2 w mieście Włodzimierz został lekarzem izby przyjęć BSP

Deputowani Rady Deputowanych Ludowych Administracji miasta Włodzimierza omówili kandydaturę na stanowisko naczelnego lekarza GBUZ VO „Szpital Miejski nr 2 Włodzimierza”. Departament Zdrowia Administracji Regionu Włodzimierza zaproponował kandydata do zatwierdzenia przez deputowanych ludowych ...

Parlamentarzyści odpowiedzieli administracji regionalnej na weta gubernatora

Na czerwcowym posiedzeniu Zgromadzenia Ustawodawczego obwodu włodzimierskiego uchwalono ustawę, zgodnie z którą dystrybucją dotacji budżetowych dla gmin zajmie się nie gubernator, ale parlament. Szef regionu zawetował ustawę, odsyłając ją do rewizji. Jednak posłowie Zgromadzenia Ustawodawczego planują to ...

Torpedo i Murom powalczą o Puchar Rosji

1/128 finału Pucharu Rosji w Piłce Nożnej odbędą się we Władyimrze. Rywalem czarno-białej Torpedo będzie główny rywal - FC Murom. Planowany jest na 28 lipca. Mecz odbędzie się o godz. 18-00 na stadionie ośrodka regionalnego. Przeciwnikiem zwycięzcy derbów Włodzimierza w kolejnym etapie będzie najsilniejszy z pary „Ararat” – „Kołomna”.

To oficjalne - cena mieszkania komunalnego wzrosła

W 33. regionie rachunki za media ponownie wzrosły. Według dyrektor departamentu cen i taryf administracji obwodu Włodzimierza Marii Nowoselowej wzrost mieści się w granicach inflacji - 4%. W przeciwieństwie do zeszłego roku, kiedy taryfy były podnoszone dwukrotnie w związku z podwyżką stawki VAT, w tym roku nastąpi tylko jedna podwyżka.

Mieszkaniec Włodzimierza skazany na karę poprawczą za śmierć przyjaciela

57-letni mężczyzna został uznany za winnego spowodowania śmierci przez zaniedbanie. Śledztwo i sąd ustaliły, że 4 marca mężczyzna przebywał na daczy w mieście Włodzimierz, gdzie spotkał znajomego. Kontynuowali komunikację w wiejskim domu, pili alkohol, rozmawiali o polowaniu.

Rozwój