Konstantin Nikołajewicz Batiuszkow czasami sprzeciwia się Żukowskiemu. Jest epikurejczykiem, postrzegany jest jako śpiewak ziemskich radości. Ale w przeciwieństwie do Żukowskiego interesuje się także inną literaturą. Batyushkov to człowiek epoki romantyzmu.
„Batiuszkow był inspirowany sprzeciwem jego bytu z ognistymi marzeniami duszy” (Polevoy) mi konflikt między rzeczywistością a ideałem. mi Batyushkov jest opisywany jako bohater swoich czasów.
Konstantin Nikolaevich Batyushkov urodził się 18 maja (29) 1787 r. W Wołogdzie w ubogiej rodzinie szlacheckiej. Chłopiec wcześnie stracił matkę. Siostry były mu bliskie. W listach do nich, zwłaszcza do jej starszej siostry A. N. Batyushkovej, przez lata ujawniła się ufna i wrażliwa dusza. Kruchość psychiczna była cechą Batiushkowa nie tylko w młodości.
Kuzyn Batiushkowa, poeta i pedagog, MN Muravyov, w którego domu mieszkał w młodości, budził u Batiushkowa podziw.
Po ukończeniu dwóch prywatnych szkół z internatem w Petersburgu (szkoła z internatem Francuza Jacquino, następnie szkoła z internatem włoskiego Trypolisu), gdzie uczył się francuskiego i włoskiego, Batyushkov wstąpił do Ministerstwa Edukacji Publicznej. Na nabożeństwie poznał młodych ludzi, z którymi wspierał się przez wiele lat. Szczególnie zbliżył się do poety i tłumacza. N. Gnedich , do którego rad literackich z uwagą odnosił się przez całe życie. Tutaj Batyushkov spotyka członków Wolnego Towarzystwa Miłośników Literatury, Nauki i Sztuki: I. Pnin , N. Radishchev (syn), I. Born, dzięki któremu zaczął współpracować z niektórymi moskiewskimi czasopismami.
Główne etapy życia i pracy.
W pracy K.N.Batyushkowa tradycyjnie wyróżnia się 3 główne etapy twórczości, bezpośrednio związane z doświadczeniami życiowymi.
1)
1805 - 1812 – scena „lekkiej poezji”
2) 1812 - 1817 - przewaga motywów smutku, zwątpienia, świadomości sprzeczności życia
3) 1817 - 1821 - etap liryki „antologicznej”
*wg Karpowa:
1) wiersz „Sen”
2) prace z 1815 r.
3) „Imitacja starożytnych”
Kluczowe daty życia.
18 maja 1787 - W Wołogdzie urodził się KN Batyushkov, który należy do starej rodziny szlacheckiej. Przyszły poeta wychowywał się w Petersburgu w prywatnych zagranicznych szkołach z internatem, mówił wieloma językami. Do literackich poszukiwań Batiuszkowa zachęcał jego wuj, znany wówczas pisarz MN Murawiow.
1803 - wstąpił do Ministerstwa Oświaty Publicznej. Zbliżenie z NI Gnedich. Zainteresowanie sztuką antyku, poezją Grecji i Rzymu.
1805 - Pierwsze wydanie drukiem na łamach moskiewskiego czasopisma News of Russian Literature.
1807 - Batyushkov wstąpił do wojska jako ochotnik, brał udział w bitwie pod Heilsbergiem (w Prusach). Urazy, ewakuacja, poważna choroba. Wróć do pułku.
1808 – udział w wojnie rosyjsko-szwedzkiej w Finlandii.
1809-1812 - Zbliżenie z pisarzami karamzinowskimi V. A. Zhukovskym, V. L. Push.kinem, P. A. Vyazemsky. Członkostwo w „Wolnym Towarzystwie Miłośników Literatury, Nauki i Sztuki”, gdzie gromadzili się wielbiciele Radishcheva. Pasja do filozofii francuskich oświecających XVIII wieku. Walka z „Rozmową miłośników rosyjskiego słowa” – apologetą „starej wiary” literackiej i politycznej reakcjonizmu – w wierszach satyrycznych („Wizja nad brzegiem Lety”). Śpiewanie radości życia. Motywy anakreontyczne i epikurejskie.
1814 - udział w kampanii zamorskiej armii rosyjskiej, w „Bitwie Narodów” pod Lipskiem, wkroczenie wojsk rosyjskich do Paryża. Wiersze o tematyce patriotycznej („Do Daszkowa”, „Przeprawa przez Ren”).
1815 - Emerytura. Przeprowadzka do Moskwy.
1817 - Opublikował zbiór prac Batiushkowa „Eksperymenty w wierszu i prozie”. Wyjazd poety z Rosji do służby dyplomatycznej we Włoszech. Zwiedzanie Wiednia, Wenecji, Rzymu. Serwis w Neapolu. Leczenie we włoskich kurortach iw Czechach.
1821 - Powstanie ostatnich wierszy.
1822-1855 - Batyushkov zachorował na dziedziczną chorobę psychiczną, która na zawsze przerwała jego działalność literacką. Próbowali go wyleczyć, wywieźli na Kaukaz i Krym, umieścili w szpitalu dla umysłowo chorych, a następnie przewieźli do krewnych w Wołogdzie, gdzie mieszkał do śmierci.
7 lipca 1855 - W wieku 68 lat Batyushkov umiera na tyfus.
Główne etapy twórczości.
- etap „poezji światła” (1805-1812)
Pierwszy wielki wiersz Konstantina Batyushkowa "Śnić" została napisana w 1804 roku i opublikowana w 1806 roku w czasopiśmie Lover of Literature.
ŚNIĆ
Przyjaciel łagodnych Muz, posłaniec nieba,Źródło słodkich myśli i słodkich łez do serca,
Gdzie się ukrywasz, Dream, moja bogini?
Gdzie jest ta szczęśliwa ziemia, ta spokojna pustynia,
Do jakiego tajemniczego lotu dążysz?
Czy kochasz dzicz, grzbiet tych potężnych skał,
Gdzie jest porywisty wiatr i szum burzy, które słyszysz?
Lub w lasach Murom wędrujesz w zamyśleniu,
Kiedy promień migocze na zachodzie świtu
A zimny księżyc wychodzi zza chmur?
Lub przyciągnięty cudownym urokiem
Do miejsc, gdzie wszelka miłość tchnie urokiem,
W cieniu jaworów wędrujesz po wzgórzach
Podlewane lodowatą pianą Vaucluse?
Ukaż mi się bogini ze świętym drżeniem
Dotknę sznurków
Animowane przez Ciebie!
Pojawić się! rozmyślający Piet czeka na ciebie,
Siedząc w ciszy nocy przy lampie;
Przyjdź i pozwól mi zakosztować radości serca.
Twoja ulubiona, ulubiona Aonida,
A smutek jest słodki:
On jest w smutku śnić.
Potem nagle został przeniesiony do lasów Selm,
Gdzie szumi wiatr, burza ryczy,
Gdzie jest cień Oskarowa, ubranego we mgłę,
Rozprzestrzenia się po niebie nad spienionym oceanem;
Następnie z kubkiem radości w ręku,
Śpiewa z bardami: i miesiąc w obłokach,
A hałaśliwy las Kromly słyszy je cicho,
A echo w górach powtarza pieśń.
Lub o północy
Słyszy głos Skalda
Przerywany i ospały.
Zobacz: młodzi milczą<,>
Opierając się na tarczach, stoją wokół ognisk,
Podpalony na polu bitwy;
I starożytny król śpiewaków
Wyciągnął ręce nad harfą.
Wskazanie grobu, w którym śpi przywódca bohaterów:
- „Czyj cień, czyj cień, mówi
W świętym szale -
Żeglujesz z dziewczętami w mglistych chmurach?
Oto młody Isnel, obcy strach,
Dziś polegli w bitwie!
Pokój, pokój dla ciebie, bohaterze!
Z twoim toporem ze stali
Dumni kosmici zostają pokonani!
Ale sam upadłeś na stosy ciał,
Pal, słynny rycerz,
Pod chmurą strzał wroga!...
Ty czujesz! A nad wami są posłańcy nieba,
Walkirie są urocze
Na koniach białych jak śnieg Biarmii,
Ze złotymi włóczniami w dłoni
Zeszliśmy w milczeniu!
Dotknęli jabłka włócznią i znowu
Twoje oczy się otworzyły!
Krew płynie w moich żyłach
Najczystszy eter;
A ty, bezcielesny duchu,
Do krajów nieznanych światu
Lecisz strzałą ... i nagle -
Te tęczowe pałace otworzyły się przed tobą,
Gdzie bogowie przygotowali się na zastęp odważnych
Miłość i wieczna uczta. -
Z szumem górskich wód i cichymi lirami,
Wśród polan i świeżego baldachimu,
Zadziwisz tam galopujące jodły
I kozice o złotych rogach<»>. -
Opierając się na złowrogiej murawie
Z młodym składem
Tam znowu ze złotą harfą
Zachwycony Skald śpiewa
O chwale dawnych lat
Śpiewa i odważne oczy,
Jak gwiazdy cicha noc,
Świecą pocieszeniem. -
Ale wieczór wlewa się
Godzina błogości i chłodu
Głos Skalda milknie.
Wyciszony - a gospodarz odważny
Idzie do domu Audena,
Gdzie są córki Verista
Twoje włosy pachną
Przerzucając to przez ramiona
Młode urocze dziewczyny
Zawsze półnaga
Na biesiady dla gości
Obfite jedzenie jest noszone?
I proszą o drinka
Słodki miód z miski<.> -
Tak śpiewa starożytny Skald,
Ponury syn lasu i dziczy:
Jest szczęśliwy, pogrążając się w słodkich myślach o szczęściu!
O słodki sen! dobry prezent z nieba!
Wśród dzikich kamieni, pośród okropności natury,
Gdzie wody Botni rozpryskują się na skałach,
Na ziemiach zesłańców….Byłem z tobą szczęśliwy.
byłam szczęśliwa w mojej samotności,
Nad budką rybaka, niemy o północy,
Wiatry będą gwizdać i wyć
A w dach puka grad i jesienny deszcz.
Potem na skrzydłach snu
Latałem w Państwie Środka;
Albo zapomniany na łonie piękna,
Posmakowałem cudownego snu,
I szczęśliwa w rzeczywistości, byłam szczęśliwa w moich snach!
Moja czarodziejka! twoje prezenty są bezcenne
I schłodzone do starca latem,
Z plecakiem dla żebraka i więźnia w kajdanach.
Okropne nity z zamkami w drzwiach,
Twarda wiązka słomy, jasny popiół,
Nadgryziony suchar, więzienne jedzenie dla myszy,
Naczynia gliniane z wodą,
Wszystko, wszystko jest z Tobą udekorowane!...
Kto ma rację z twoim sercem, nigdy nie odejdziesz:
Lecisz za nim do wszystkich krajów,
I ze szczęściem dajesz swojego ulubionego.
Niech świat zostanie zapomniany! co mu jest potrzebne?
Ale z nim zaduma w pochmurny jesienny dzień,
Na spokojnym łóżku snu
W zacisznym korytarzu
Rozmawiasz sam.
Niewytłumaczalna słodycz o tajemnych łzach!
Że jest przed tobą radość zimnych serc,
Wesoły hałas i blask honoru
Ktoś, kto nie szuka niczego pod księżycem;
Do tego, który jest sprzężony przez duszę,
Z grobem dawno zaginionych przyjaciół!
Kto nie kochał w życiu?
Kto kiedyś nie został zapomniany
Kochający, nie oddawałem się snom,
A czy znalazłeś w nich szczęście?
Kto w środku nocy?
Kiedy sen mimowolnie zamyka ospałe oczy,
Czy skosztowałeś całej słodyczy zwodniczego snu?
Teraz cię kocham
Na luksusowym łóżku ze strasznym przyjacielem,
Szepczesz jej o miłości i ognistą ręką
Zdejmujesz jej nieśmiały welon ze swojej klatki piersiowej;
Teraz jesteś błogi i szczęśliwy - ze Snem!
Noc zmysłowości daje ci duchy
I posypuje leniwe maki nektarem miłości.
Sen o duszy Poetów i poezji.
A cierpkość jest silna od wieków
Nie można pozbawić Anakreona uroków;
Miłość wciąż płonie w ognistych snach
kochanki Faona;
A ty, leżąc na kwiatach
Między nimfami a łaskami wiejskimi,
Piosenkarz radości, Horacy!
Śniłeś słodko
Śnił wśród uczt, hałaśliwych i wesołych,
A ponurą śmierć ukoronował kwiatami!
Jak często w Tibur, w tych starych gajach,
Na zboczu aksamitnych łąk,
W szczęśliwym Tiborze, w swojej samotności,
Czekałeś na Glyceria i w słodkim zapomnieniu,
Dręczona przez Niego na kwietniku,
Podczas spalania pachnących mastyksu,
Z tańcem ukoronowanych nimf,
Utkane w okrągły taniec
Z odległym hałasem
Na łąkach szemrzących wód
Cichy w słodkiej myśli
Marzyłem ... i nagle marzeniem
Zachwycony zmysłowością
U stóp nieśmiałej i pięknej Glicerii
Miłość śpiewała zwycięstwo
Nad beztroską młodością,
I pierwszy upał we krwi
I pierwszy oddech serca.
Szczastliwiec! skandował
Zabawa w mieście
I wszystkie troski o chwałę
Dałeś to wiatrom!
Czy to może być prawdą w smutnych prawdach?
Ponure stoicy i nudni mędrcy
Siedząc w sukniach pogrzebowych
Między gruzem a trumnami
Czy znajdziemy słodycz naszego życia? -
Z nich widzę radość
Leci jak motyl z cierni;
Dla nich nie ma uroku w urokach natury;
Dziewice nie śpiewają im, przeplatając się w okrągłych tańcach;
Dla nich, jak dla niewidomych,
Wiosna bez radości i lato bez kwiatów...
Niestety! ale wraz z młodością marzenia znikną,
Zniknie łaska całowania,
Nadzieja się zmieni i rój skrzydlatych snów.
Niestety! nie ma już kwiatów,
Gdzie przyćmione doświadczenie zapala się lampa
A czas starości otwiera grób.
Ale ty - bądź wierny, żyj ze mną!
Ani światło, ani chwała nie jest pustym blaskiem,
Nic nie zastąpi prezentów dla Twojego serca!
Niech kochany głupek pokieruje blaskiem,
Całowanie złotego pyłu w pobliżu marmurowych komnat; -
Ale jestem szczęśliwa i bogata,
Kiedy znalazłem sobie wolność i spokój,
A zapomnienie odeszło od próżności ścieżką!
Niech to będzie na zawsze ze mną
Godna pozazdroszczenia własność poetów:
Znajdź błogość w nędzy, śnij!
Trochę jest cenne dla ich serc.
Jak pszczoła obciążona miodem,
leci z trawy na kwiat
Osłonięty morzem - strumień;
Więc Poeta osłania swoją chatę pałacem,
I szczęśliwy - on marzy!
„Sen”, podobnie jak inne wczesne wiersze, przesiąknięty jest duchem poetyckiej senności, melancholii, przedromantycznego zanurzenia się w świecie marzeń i fantazji. Wiersz „Sen” nie jest oryginalny w treści. Świadczy o rewolucji, jaka dokonała się w umysłach ludzi jego epoki. Wezwanie do opuszczenia świata rzeczywistości w świat fantazji. (To jest alogonia (mutacja) snu, w nim tkwi rewolucyjny charakter. Dla kultury racjonalizmu głupotą jest podążanie za marzeniami, maszt = oszustwo. temat snu wchodzi do świadomości literackiej mi opozycja powstaje wraz z rzeczywistością)
„Sen” to opozycja wewnętrznego do zewnętrznego, wezwanie do duchowej izolacji.
Batyushkov do Gnedicha: „Sen pozłaca wszystko na świecie, a rzeczywistość sprawia, że śnimy o złym śnie”
W 1807 r. Batiuszkow zapisał się do milicji ludowej i wyruszył na kampanię pruską, podczas której został ciężko ranny (kula dotknęła rdzenia kręgowego, co stało się przyczyną późniejszych cierpień fizycznych). Ale przeszedł na emeryturę dopiero w 1809 roku.
W swoich wierszach z lat 1810-1812 Batiuszkow gloryfikuje radość bycia, miłość, przyjaźń, wolność osobistą. Podniecenie życiem i młodością. Łączą się z przeczuciem kryzysu. Sprzeczności były główną cechą wierszy Batiuszki.
„Rada dla przyjaciół”, „Wesoła godzina”, „Bachus” (XIX w.) - w tych wierszach B. tworzy obraz idealnego harmonijnego świata, w którym urzeczywistniają się ideały szczęścia (rozkoszowania się ziemskimi radościami) Batiuszkowa. Obrazy są zazwyczaj antyczne.
Na początku lat 30. XIX wieku w twórczości Batiushkowa nakreślono poważny zwrot - wiersz „Moje penaty”, napisany w gatunku przyjaznego przesłania.
* W rosyjskiej literaturze tego gatunku wiersz Batyushkowa - próbka. Ma szczególny model: opozycja dwóch światów: małego zamkniętego świata, w którym skupiają się prawdziwe wartości, i wielkiego świata, który otacza ten mały świat. W wielkim świecie istnieją fałszywe wartości. Tematy liryczne przyjaznego przekazu znajdują się w małym świecie, adresat w dużym. Pomysł: „chodź tu, chodź do szczęścia” (c) Karpow. *
MOJE PETENTY
Wiadomość do
Żukowski
oraz
Wiazemski
Penaty ojcowskie,
O moje pestuny!
Nie jesteś bogaty w złoto,
Ale kochaj swoją
Nory i ciemne komórki,
Gdzie jesteś na parapetówkę,
Pokornie tu i tam
Umieszczony w rogach;
Gdzie jestem obcy bezdomny
Zawsze skromny w pragnieniach,
Znalazłem dla siebie schronienie.
O bogowie! być tutaj
Dostępne, wspierające!
Wino nie pachnie
Nie tłuste kadzidło
Poeta cię przynosi;
Ale łzy czułości
Ale serca są cichym upałem
A piosenki są słodkie
Dar bogiń Permes!
Och Lara! dawać sobie radę
W mojej siedzibie
Uśmiechnij się do poety -
I będzie w niej szczęśliwy!..
W tej nędznej chacie
Stoi przed oknem
Odrapany stół i statyw
Z podartą szmatką.
W rogu świadek chwały
I zgiełk świata
Wiszące pół zardzewiałe
Miecz pradziadków jest tępy;
Oto wydane książki,
Jest twarde łóżko -
Wszystkie przybory są proste
Cały kruszący się grymas!
Skudel!..Ale mi to droższe,
Niż aksamitne łóżko
I wazy bogatych!..
Ojcowskie bogowie!
Do mojej chaty
Nigdy nie znajdzie drogi
Bogactwo z próżnością;
Z wynajętą duszą
Zdeprawowani szczęściarze
Przyjaciele z dworu
A dumni są bladzi,
Napompowani książęta!
Ale ty, o mój nędzny
Ułomni i niewidomi
Chodzenie drogą, kochanie
Pokornym kijem
Pukasz śmiało
Och wojowniku, mam
Wejdź i wysusz się
Przy jasnym ogniu.
O stary człowieku, wybielony
Od lat i pracy,
Ranny Tricraty
Atak bagnetem!
bałałajka dwustrunowa
Wędrówki z pseudonimami
O rycerzu z batem,
Co jest w bogey i światłach?
Poleciałem przed półki
Jak trąba powietrzna na polach
I wokół niego w rzędach
Wrogowie rozsypali się w proch!..
A ty, moja Lileta,
W skromny kąt
Przyjdź wieczorem
Przebrany w tajemnicy!
Pod kapeluszem mężczyzny
A loki są złote
I niebieskie oczy
Kochanie, schowaj się!
Zarzuć mój płaszcz szeroko
Uzbrój się w miecz
I o północy głęboko
Nagle pukaj ...
Wszedł - strój wojskowy
Upadła do jej stóp
A loki są luźne
Wyć nad ramionami
I jej pierś się otworzyła
Z bielą lilii:
Pojawiła się czarodziejka
Przede mną pasterka!
A teraz z delikatnym uśmiechem
Siada przy ognisku
Z ręki śnieżnobiałej
Pochylając się nade mną
I szkarłatnymi ustami
Jak wiatr między prześcieradłami,
Szepcze do mnie: „Jestem twój,
Pozdrawiam, mój serdeczny przyjacielu!...”
Błogosławiony, w beztroskim cieniu,
Kto jest jej drogi,
Pod osłoną przed złą pogodą,
Na łóżku pożądania
Aż do porannych promieni
Po cichu posiada
Zasypia spokojnie
Bliski przyjaciel słodki sen!..
Gwiazdy już zgasły
W blasku dnia
A ptaki to ciepłe gniazda,
Jakie są świty pod oknem,
Urlop ćwierkający
I otrząsają się z błogości
Z ich skrzydeł;
Marshmallow kołysze liście,
I wszystko oddycha miłością
Wśród moich pól;
Wszystko budzi się do życia rano,
A Leela odpoczywa
Na łożu kwiatów ...
A wiatr jest cichy
Z jej liliowej piersi
Zdmuchnął zadymioną pokrywę ...
I w złotych lokach
Dwie młode róże
Spleciony z żonkilami;
Przez cienkie bariery
Noga szukająca chłodu
Zjeżdża w dół kolby ...
ja leela piję oddech
Na ognistych ustach
Jak zapach róż,
Jak n mi którzy są na ucztach!..
Odpocznij, drogi przyjacielu,
W moich ramionach!
Niech będzie w nieznanym kraju
W cieniu gęstych lasów
Do ślepej bogini
jestem zapomniany z całunu:
Ale z przyjaźnią i tobą
Ogromnie nagrodzony!
Mój wiek jest spokojny, jasny;
W nędzy z tobą
Uwielbiam prostą chatę;
Ładny i czerwony bez złota
Tylko swoim urokiem!
Bez złota i honoru
Dostępny dobry geniusz
Poezja świętego
I często w spokojnym baldachimie
Rozmawiasz ze mną.
Niebiańska inspiracja
Napływ uskrzydlonych myśli!
(Kiedy podniecenie namiętności
Zasypia ... i jasny umysł,
Latać po niebie
Ziemskie więzy są wolne
W uroczej Aonii
Chóry muz śpiewają!)
Niebiańska inspiracja
Dlaczego lecisz strzałą
A serca są zachwycone
Zabierasz to ze sobą?
Aż do różowego dnia
W satysfakcjonującej ciszy
Parnaskie królowe,
Przyjaciele, bądźcie mną!
Niech cienie będą wesołe
Moi ulubieni piosenkarze
Pozostawiając tajemnice baldachimu
Stygijskie brzegi
Albo regiony są eteryczne,
Przewiewny tłum
Poleci do głosu liry
Porozmawiaj ze mną! ..
A umarli z żywymi
Dołączyliśmy do chóru sami!..
Co ja widzę? jesteś przed nimi,
Parnasski gigant
Piosenkarz bohaterów, chwała,
Podążając za trąbami powietrznymi i grzmotami
Nasz łabędź jest okazały
Unosząc się po niebie.
W tłumie muz i łask,
Teraz z lirą, teraz z fajką,
Nasz Pindar, nasz Horacy,
Wysusz jego głos.
Jest głośny, szybki i silny
Jak Suna wśród stepów,
I delikatny, cichy, wzruszony,
Jak wiosenny słowik.
Fantazja niebiańska
Długo ukochany syn
To cudowna historia
Urzeka Karamzina;
Że mądrego Platona
Opisuje nas
I kolacja Agathona
I rozkosze świątyni,
Ta starożytna Rosja i maniery
Władimir Wremyan,
I w kolebce chwały
Narodziny Słowian.
Za nimi jest piękna sylfa,
Uczeń to harit,
Na cytrze o słodkim głosie
Brzmienie o Kochanie;
Meletsky z nim
Dzwoni z uśmiechem
A wraz z nim, ręka w rękę,
Hymn radości śpiewa!..
Zabawa z erotyką
Filozof i poeta,
W pobliżu Fedry i Pilpai
Siedzi tam Dmitriew;
Rozmowa z bestiami
Jak szczęśliwe dziecko
Parnaskie kwiaty
Żartobliwie ukrywał prawdę.
Za nim w godzinach wolności
Śpiewaj wśród śpiewaków
Dwie ukochane natury,
Chemnitser i Kryłow
.
Wielcy Mentorzy,
O kapłani Phoebe!
Dla ciebie tkasz harites
Nieśmiertelne Korony!
Smakuję cię tutaj
Przysmaki pieridów,
itp.................
8. Osobliwości romantyzmu K.N. Batiuszkow. Jego kreatywny sposób.
Tradycyjnie obok imienia Żukowskiego stoi obok nazwiska Batiuszkowa jako wyraz oryginalności rosyjskiego romantyzmu. Wiele jego zasad stało się katechizmem rosyjskiego romantyzmu. Zhukovsky i Batyushkov byli związani przyjaźnią, byli braćmi w
„Arzamas”. Ale ich poetyckie światy były inne. Batyushkov był rzecznikiem idei neoklasycyzmu. Jego związek z antykiem był bardziej intensywny. Wprowadził do kultury rosyjskiej świat starożytności. Wyjątkowa oryginalność Batiushkowa to synteza neoklasycyzmu i romantyzmu. Batyushkov jest plastyczny, rzeźbiarski, cielesny. Obrazy Batyushkova są wizualne, widoczne, namacalne. Poezja Batiuszki przesiąknięta jest światem materialnym, swoim światopoglądem nakierowana jest na akmeizm. Batyushkov stał u źródeł poezji Puszkina w takim samym stopniu jak Żukowski.
Biografia Batiuszkowa jest źródłem tragedii rosyjskich poetów. W 1821 roku życie poety zostało symbolicznie podzielone na dwa etapy – w tym roku Batiuszkow oszalał. K.N. Batyushkov urodził się w Wołogdzie. To był człowiek o słabym zdrowiu. Jego pseudonim w „Arzamas” miał zamierzony kalambur (Achilles – ach, leczyć!). Nieprzystosowany do spraw wojskowych, wcześnie poszedł na front. W jego poezji ważny staje się motyw militarny. Wyjazd do wojska to rodzaj zerwania z oficjalną Rosją. Doświadczał ruchu dekabrystów. Jego związek z dekabrystą Nikitą Muravyovem pozostawił głęboki ślad w jego życiu i pracy.
Batiuszkow doświadczył w swojej pracy tragicznej dwoistości, rozłamu świadomości. Wraz z nim obraz „czarnego człowieka” wchodzi do literatury. Zdeterminował rozwój duszy Batiushkowa. W swoim wychowaniu dał się ponieść francuskim encyklopedystom i antycznej filozofii. W swojej filozofii był epikurejczykiem. W jego poezji najbardziej dominuje obraz szczęścia. Batyushkov jest optymistą we wczesnej poezji. Jego wczesne wiersze nasycone są poczuciem młodości („Wesoła godzina”, „Szczęśliwy”, „Sen”, „Przesłanie do Gnedicha”). Obraz złotego snu będzie towarzyszył Batyushkovowi przez połowę jego życia. Tworzy również wizerunek epikurejczyka. Staje się ideologiem „poezji lekkiej” - szczególnego nurtu, który powstał we Włoszech i Francji. Batyushkov był zakochany we Włoszech. Wprowadza do literatury koncepcję bohatera lirycznego, który nie pokrywa się z wizerunkiem poety, ale jest wyrazem jego ideałów. W wierszu „Lucky” tworzy rozszczepioną świadomość. Życie Batiuszki jest nierozerwalnie związane z jego pracą. Wychowany dla szczęścia poeta przeżywa tragedię zderzenia z rosyjskim życiem, smutek z umysłu. Los Batyushkova stał się prototypem komedii „Biada dowcipowi”. Rodzina Batyushkov była genetycznie związana z zaburzeniami psychicznymi, ale w większym stopniu pozostawała pod wpływem atmosfery rosyjskiego życia. Jego twórczym testamentem jest „Wypowiedź Melchizedeka”. W historii rosyjskiego romantyzmu Batiuszkow pozostał złożonym poetą.
Batiuszkow jest poetą w kryzysie. W 1809 nastąpił kryzys przemyśleń, w 1812 - kryzys ideologii. Ten rok był punktem zwrotnym dla Batyushkova. Poezja Batiuszkowa przed 1812 r. była okresem samostanowienia. Zwraca się do różnych tradycji. Jego ulubionymi starożytnymi poetami są Safona i Tibullus. Nazywano go „rosyjskim Tibullusem”. Interesował się twórczością włoskich poetów, w szczególności Torquato Tasso. Jego los niepokoił Batyushkova przez całe życie. Batyushkov tworzy wizerunek epikurejczyka, przedstawiciela lekkiej poezji. Polemizuje z archaikami iw 1807 napisał „Widzenie na brzegu Lety”, które bardzo spodobało się Arzamasowi. Ten wiersz oddaje estetykę poezji Batiuszki. Zgodnie z definicją Wiazemskiego główną cechą poezji Batiuszkowa jest „człowieczeństwo”. Przesłanie „Moje penaty”, skierowane do Żukowskiego i Wiazemskiego, mające charakter improwizacyjny, staje się rodzajem manifestu nowej poezji. To próba wyrażenia pozycji życiowej. W tym wierszu Batiuszkow tworzy swoją małą filozofię niezależności. Penaty to świat poety. Wprowadza do tekstów obraz poetyckiego stołu. Przekazuje filozoficzną niezależność i afirmuje pozycję życiową. Penaty to ognisko domowe, ojczyzna. Nie dba o luksus. Każdy może znaleźć schronienie w swoim domu. Wśród jego codziennych bogów jest jego ukochana kobieta. Batyushkov wprowadza do poezji atmosferę lekkiego erotyzmu. Świat ojczyzny sprzeciwia się wszystkiemu oficjalnemu. „Moje penaty” to namacalny obraz świata. Rozmiar wiadomości to troche trójkołowy. Batyushkov daje latający werset. Wiersz powstał w przededniu wojny i jest swego rodzaju efektem pierwszego okresu twórczości.
Do 1812 r. Batiuszkow był przedstawicielem lekkiej poezji, epikurejczykiem, oddającą atmosferę snu. Życie i poezja Batiuszkiowa rozeszły się. Główną tragedią 1812 roku był pożar Moskwy. Z powodu choroby Batiuszkow nie brał udziału w kampanii 1812 r. Będąc tylko naocznym świadkiem wydarzeń, stworzył kluczowy werset - „Przesłanie do Daszkowa”. Atmosfera wiersza to notatki naocznych świadków, przekaz uczuć. Opustoszała Moskwa bije w sercu poety. Ostatnia część wiersza to przysięga poety, odrzucenie złudzeń, filozofia epikurejska. Poeta staje się nosicielem wartości narodowych. W wierszu „Bachantka” dochodzi do zderzenia epikurejczyka i nowa filozofia, szalona ucieczka od poprzedniego życia. W wierszach z lat 1813-1815. Batyushkov zostaje poetą o tematyce bitewnej. Odtwarza wojnę w jej rzeczywistych przejawach, odsłania jej wnętrze. Dla Batyushkova fundamentalne znaczenie ma pokazanie dynamiki wydarzeń. Po 1812 r. poezja Batiuszkowa miała charakter epizodyczny. Temat bitewny jest ważnym tematem w twórczości poety.
W elegii „Na gruzach Szwecji” poeta pokazuje tęsknotę za domem, szczególnie wyrażoną w wierszu „Więzień”. Jej fabuła wyraża refleksję więźnia nad brzegiem Rodanu o zachodzie słońca. Monolog jeńca odzwierciedla uczucia narodowe, wyrażone po raz pierwszy w „Ustawieniu Zastępu Igora”.
Powrót po wędrówce staje się dla Batyushkowa tragiczny. Następuje przemyślenie bycia. Wędrująca Odyseja przekazuje ideę tragedii – ojczyzna została odnaleziona, ale jest inna. Głównym nastrojem kolejnych tekstów jest niepohamowanie duszy.
Ostatni etap twórczości zaczyna się od wiersza „Wędrowiec i domownik”. Bohater Batyushkova jest niepohamowanym wędrowcem. Sam Batyushkov był wędrowcem. Obraz podróży stał się wyrazem jego stanowiska. Umierająca książka Batiushkova - „Eksperymenty w wierszu i prozie”. Pierwsza część jest prozaiczna, jego refleksje na temat życia. Druga część zawiera 60 najlepszych wierszy poety. Ta część zawiera imitacje starożytnych, w których Batyushkov powrócił do młodości, refleksje na temat bohaterstwa, chwały, cywilizacji, czasu. Ale to tragiczna starożytność połączona z nowoczesnością. Jego proza jest antycypacją lakonicznej prozy Puszkina. W ciągu ostatnich 34 lat swojego życia Batyushkov zajmował się rysowaniem.
Wysyłanie dobrej pracy do bazy wiedzy jest proste. Skorzystaj z poniższego formularza
Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy korzystający z bazy wiedzy w swoich studiach i pracy będą Ci bardzo wdzięczni.
Wysłany dnia http://www.allbest.ru/
Wykład
kreacjaK.N. Batiuszkowa
K.N. Batyushkov jest jednym z najbardziej utalentowanych poetów pierwszej ćwierci XIX wieku, w którego twórczości romantyzm zaczął się bardzo pomyślnie kształtować, chociaż proces ten nie został zakończony.
Pierwszy okres twórczości (1802-1812) to czas powstania „poezji lekkiej”. Batyushkov był także jego teoretykiem. „Poezja łatwa” okazała się ogniwem łączącym środkowe gatunki klasycyzmu z preromantyzmem. Artykuł „Mowa o wpływie lekkiej poezji na język” powstał w 1816 roku, ale autor podsumował w nim doświadczenia różnych poetów, w tym własne. Oddzielił „poezję lekką” od „gatunków ważnych” – eposu, tragedii, uroczystej ody i podobnych gatunków klasycyzmu. Poeta zaliczył do „poezji lekkiej” „małe rodzaje” poezji i nazwał je „erotycznymi”. Potrzeba liryki intymnej, przekazującej w eleganckiej formie („uprzejmie”, „szlachetnej” i „pięknej”) osobiste przeżycia osoby, z którą się kojarzył potrzeby publiczne oświecony wiek. Przesłanki teoretyczne ujawnione w artykule o „poezji światła” zostały znacznie wzbogacone przez praktykę artystyczną poety.
Jego „lekka poezja” jest „towarzyska” (poeta użył tego charakterystycznego dla siebie słowa). Kreatywność to dla niego natchniona komunikacja literacka z bliskimi ludźmi. Stąd głównymi gatunkami dla niego są bliskie mu przesłanie i dedykacja; adresatami są N.I. Gnedich, V.A. Żukowski, P.A. Wiazemski, A.I. Turgieniew (brat dekabrystów), I.M. Muravyov-Apostol, V.L. Puszkina, SS Uvarov, P.I. Szalikow, po prostu przyjaciele, często wiersze są dedykowane kobietom o konwencjonalnych imionach - Felisa, Malwina, Liza, Masza. Poeta uwielbia rozmawiać poetycko z przyjaciółmi i bliskimi. Dialogowy początek jest również znaczący w jego bajkach, do których poeta również miał wielką skłonność. Pieczęć improwizacji, impromptu tkwi w małych gatunkach - inskrypcjach, fraszki, różne poetyckie żarty. Elegie, które pojawiły się już na początku kariery poety, staną się wiodącym gatunkiem w dalszej twórczości.
Batyushkov charakteryzuje się wysoką ideą przyjaźni, przedromantycznym kultem „pokrewieństwa dusz”, „emocjonalnej sympatii”, „wrażliwej przyjaźni”.
Sześć poetyckich wiadomości od Batyushkowa do Gnedicha powstało w latach 1805-1811, w dużej mierze wyjaśniając oryginalność jego twórczości na pierwszym etapie. Konwencje gatunku wcale nie pozbawiły przekazu Batiuszkow jego autobiograficznego charakteru. Poeta wierszem przekazał swoje nastroje, marzenia, wnioski filozoficzne. W przekazach centralne okazuje się liryczne „ja” samego autora. W pierwszych literach liryczne „ja” bynajmniej nie jest osobą zawiedzioną o zimnym sercu. Wręcz przeciwnie, to osoba działająca w atmosferze żartów, gier, niedbałości i marzeń. Zgodnie z estetyką przedromantyzmu liryczne „ja” przekazów zanurzone jest w świecie chimer, poeta jest „szczęśliwy ze snów”, jego sen „wszystko złotem na świecie”, „sen jest tarczą dla nas". Poeta jest jak „wariat”, jak dziecko kochające bajki. A jednak jego marzeniem nie są te romantyczne sny, pełne tajemniczych cudów i strasznych tajemnic, smutnych duchów czy proroczych wizji, w które pogrążą się romantycy. Świat marzeń podmiotu lirycznego Batyushkov żartuje. Głos poety nie jest głosem proroka, ale... „gaduły”.
W "poezji lekkiej" powstał pełen uroku obraz młodości "czerwonej", "kwitnącej jak róża", jak majowy dzień, jak "roześmiane pola" i "wesołych łąk". Świat młodości podporządkowany jest „bogini piękna”, Chloe, Lilete, Lisie, Zaphne, Delii, a atrakcyjny kobiecy wizerunek stale pojawia się obok lirycznego „ja”. Z reguły nie jest to zindywidualizowany obraz (na obrazie aktorki Semenovej, której poświęcony jest specjalny wiersz, zarysowane są tylko indywidualne momenty indywidualizacji), ale uogólniony obraz „ideału piękna”: „I złoty loki, // I niebieskie oczy ..."; "A loki są luźne // Wycie nad ramionami ...". Idealna dziewczyna w artystycznym świecie Batiuszki jest zawsze wiernym przyjacielem, ucieleśnieniem ziemskiego piękna i uroku młodości. Ten ideał, stale obecny w wyobraźni poety, ucieleśnia artystycznie elegia „Tauryda” (1815): „Rumieniec i świeży, jak polna róża, // Dzielisz się ze mną pracą, troskami i obiadem…” .
Poetyckie przekazy artystycznie urzeczywistniały odkrywczy, indywidualny wygląd Batiuszki i charakterystyczna cecha Motywem domu jest rosyjski preromantyzm. Zarówno w jego listach, jak iw poezji powtarza się wezwanie duszy do ojczyzny, czyli do lar, do „gościnnego cienia ojcowskiego domu”. I ten poetycki obraz przeciwstawia się później wyrażonemu w poezji romantycznemu niepokojowi i włóczęgostwu. Z drugiej strony Batyushkov uwielbia „domowe skrzynie”, dom swojego ojca.
Artystyczny świat Batiuszki jest ubarwiony jasnymi, drogocennymi kolorami („złoto”, „srebro”, „koraliki”); cała przyroda i człowiek, a jego serce w ruchu, uczucia przytłaczają duszę. Temat liryczny „poezji świetlnej” Batiuszkowa 1802-1812 - w przeważającej mierze osoba entuzjastyczna, choć czasami jego entuzjazm ustępuje miejsca melancholii. Uczucie zachwytu poeta oddawał w widocznych, plastycznie ekspresyjnych obrazach-emblematach, poetyckich alegoriach. Szukał „znaków cnoty”. W „poezji światła” wyróżniają się i wielokrotnie powtarzają cztery emblematyczne obrazy: róże, skrzydła, misy i czółna, które odsłaniają istotę jego poetyckiego światopoglądu.
Obrazy kwiatów, zwłaszcza róż, są ulubieńcami Batiushkowa, nadają jego wierszom uroczystość, wizerunek róży jest motywem przewodnim, wielofunkcyjnym. Jest wyrazicielem idei piękna; pachnący, różowy, młody kwiat kojarzy się ze starożytnością - dzieciństwem rodzaju ludzkiego: róże - Kupidyn - Eros - Cypria - Anakreon, śpiewak miłości i przyjemności - to linia skojarzeń. Ale obraz róży otrzymuje także rozszerzenie semantyczne, przechodzi w sferę porównań: ukochana, na ogół młoda kobieta, jest porównywana z różą jako wzorcem piękna.
Także inne wizerunki-emblematy - skrzydełka, misy - odzwierciedlały kult wdzięcznej przyjemności, potrzeby człowieka świadomego swojego prawa do szczęścia.
Konwencjonalny język poezji Batiuszki zawiera nazwiska pisarzy, którzy stają się jednocześnie znakami, sygnałami pewnych upodobań etycznych i estetycznych: Safona – miłość i poezja, Tass – wielkość, Faceci – wdzięk miłosnych zainteresowań, imię bohatera Sługi Dona Kishota (jak w Batyushkov) - znak poddania się prawdziwym uczynkom nieżyciowym i śmiesznym marzeniom.
W „lekkiej poezji” Batyushkov zawarł bajkowy początek. Nie tylko Gnedich, ale także Kryłow był przyjacielem poety. Obrazy zbliżone do bajek Kryłowa i jego satyrycznych opowieści, zwłaszcza „Kaibu”, pojawiają się w przekazach Batiushkova i innych jego gatunkach. W przekazach poetyckich wizerunki zwierząt nie zawsze tworzą alegoryczne sceny. Zwykle okazują się one tylko artystycznym detalem, bajkowym porównaniem, mającym na celu wyrażenie rozbieżności między tym, co konieczne, a tym, co jest: „Kto jest przyzwyczajony do bycia wilkiem, nie zapomni, jak to zrobić // Lubię wilk i chodzić i szczekać na zawsze."
Pierwszym okresem twórczości Batiuszkiwa było ukształtowanie się przedromantyzmu, kiedy poeta zachowuje związek z klasycyzmem (gatunki „średnie” i styl „średni”). Jego „towarzyski” preromantyzm w ulubionym gatunku przesłania do przyjaciół odznaczał się przede wszystkim jasnym marzycielstwem i żartobliwością młodej duszy spragnionej ziemskiego szczęścia.
Drugi okres twórczości.Udział w wydarzeniach OjczyznynWojna Noego z 1812 roku. Kształtowanie się myśli historycznej Batiuszki.
1812-1813 a wiosna 1814 wyróżnia się jako niezależny okres w twórczości poety, który doświadczył prawdziwego przełomu, całkowitego odrzucenia epikureizmu swojej młodości; w tym czasie ma miejsce kształtowanie się myśli historycznej Batiuszkowa. Romantyzm poety Batiuskowa
Uczestnicząc w wydarzeniach Wojny Ojczyźnianej związał z pisarstwem swoją historyczną misję naocznego świadka, świadka wybitnych osiągnięć. Jego listy z tamtych lat, zwłaszcza do N.I. Gnedich, PA Vyazemsky, E.G. Puszkina, DP Severin jednocześnie przekazywał bieg wydarzeń historycznych i wewnętrzny świat ówczesnej osoby, obywatela, patrioty, bardzo wrażliwej, wrażliwej osobowości.
W listach z drugiej połowy 1812 r. - zamieszanie, niepokój o krewnych i przyjaciół, oburzenie wobec „wandali” Francuzów, utrwalanie nastrojów patriotycznych i obywatelskich. Poczucie historii Batiushkowa rozwija się i rozwija w kodeksie Wojny Ojczyźnianej. Jest coraz bardziej świadomy siebie nie tylko widzem wydarzeń („wszystko dzieje się na moich oczach”), ale aktywnym ich uczestnikiem: „A więc, mój drogi przyjacielu, przeprawiliśmy się przez Ren, jesteśmy we Francji. jak to się stało ..."; „Wjechaliśmy do Paryża<...>niesamowite miasto. „Historyczne znaczenie tego, co się dzieje, jest jasne:„ Oto dzień, potem era ”.
Litery i poezja zawierają w sobie ideę względności wartości w świetle historii - i pojawia się centralne pytanie filozoficzne, podnoszone na wzlotach i upadkach czasu: "Co jest wieczne, czyste, niepokalane?" I tak jak w swoich listach stwierdzał, że historyczne perypetie „przewyższają wszelkie pojęcia” i wszystko wydaje się irracjonalne jak sen, tak w wersecie zastanawiający się poeta nie znajduje odpowiedzi na pytania o sens historii. A jednak nie opuszcza go pragnienie zrozumienia jego praw.
Trzeci okres twórczości.Romantyczne odrzucenie rzeczywistości. Poetyka elegii.
Trzeci okres rozwoju twórczego Batiuszkowa - od połowy 1814 do 1821 roku. Przedromantyczny świat artystyczny poety zmienia się, wzbogacając się o elementy i tendencje czysto romantyczne. Na nowym etapie rozwoju duchowego pojawia się nowe rozumienie człowieka, wartości życia, wzrasta zainteresowanie historią. „Wdzięczny epikureizm” nie zadowala go teraz, krytykuje idee „szkoły epikurejskiej”. Dla niego coraz ważniejsza jest nie tylko ludzka wrażliwość, ale filozoficzna, ściśle etyczna, a także społeczna, obywatelska pozycja człowieka.
Liryczne „ja” jego wierszy i jego liryczni bohaterowie nie tylko marzą i czują pełnię szczęścia, ale zanurzają się w życiowych refleksjach. Filozoficzne zainteresowania i zawody Batiushkowa znalazły odzwierciedlenie w gatunku elegii, które teraz zajmowały centralne miejsce w jego poezji. W elegiach - liryczna medytacja poety o życiu ludzkim, o byciu historycznym.
Zintensyfikowało się romantyczne odrzucenie rzeczywistości przez Batiuszkow. Poeta dostrzegł dziwną antynomię: „cierpienie całej ludzkości w całym oświeconym świecie”.
Programowy wiersz poety, w którym proklamował nowe postawy ideowe i artystyczne „W stronę Daszkowa” (1813), ujawnia jego świadomość patriotyczną i obywatelską. Odmawia śpiewania miłości, radości, niedbałości, szczęścia i pokoju wśród grobów przyjaciół „zagubionych na polu chwały”; niech zginą talent i lira, jeśli zapomni się o przyjaźni i cierpiącej ojczyźnie:
Podczas gdy z rannym bohaterem
Kto zna drogę do chwały,
Nie położę klatki piersiowej trzy razy.
Przed wrogami w zwartym szyku, -
Mój przyjacielu, do tego czasu będę
Wszyscy są obcy muzom i dobroczynności,
Wieńce, z ręki miłości suity,
I hałaśliwa radość z wina!
Preromantyzm Batiushkowa otrzymał treść obywatelską. Po elegijnym przesłaniu „Do Daszkowa” nastąpiły oryginalne elegie historyczne. Ujawniają pierwsze nurty romantycznego historyzmu.
W jego historycznych elegiach („Przejście wojsk rosyjskich przez Niemen 1 stycznia 1813 roku”, „Przejście przez Ren”, przylega do nich „Cień przyjaciela”, elegia „Na ruinach zamku w Szwecji " jest napisany w tym samym tonie stylistycznym co "północne elegie") istnieją elementy, które antycypują historyzm obywatelskiego romantyzmu dekabrystów. Poeta chwali bohaterski wyczyn wojskowy. Co więcej, jego wyobraźnię zaprzątają nie tylko wybitne postacie historyczne – „stary wódz” (Kutuzow) i „młody car” (Aleksander I), ale przede wszystkim nieznani bohaterowie: „wojownicy”, „wojownicy”, „bohaterowie”, „pułki”. ”, „Słowianie”.
Poetyka elegii świadczy o znaczącej ewolucji stylu Batiuszki. W elegii „Przejście wojsk rosyjskich przez Niemen 1 stycznia 1813 r.” powstaje spektakularny obraz, który opiera się na połączeniu kontrastów: ciemności nocy przeciwstawiają się płonące ogniska, rzucające szkarłatny blask na niebo. Wyraziste są też inne kontrasty: brak ludzi na pierwszym planie obrazu (narysowany jest pusty brzeg pokryty trupami) i ruch pułków w oddali, las włóczni, wzniesione sztandary; umierający zbieg z „martwymi nogami” i potężnymi, uzbrojonymi wojownikami; młody car „A przed nim stary przywódca, lśniący siwymi włosami // I piękno, które jest obelżywe na starość”. Ideał estetyczny poety znacznie się zmienił: autor podziwia nie piękno Lizy, jak róża, ale odważne i „obelżywe” piękno bohatera-wojownika - starca Kutuzowa.
Do najlepszych elegii związanych z rosyjskim „stylem osjańskim” należy „Cień przyjaciela”. To prawda, że w dziele Batiuszkowa zauważalne są tylko echa tego stylu, wyrażone w stworzonych przez niego obrazach surowej Północy, a także we wspomnieniach starożytnych skaldów, „dzikich” i odważnych wojowników Skandynawii, Skandynawii. mity („Na ruinach zamku w Szwecji”). W elegii „Cień przyjaciela” poeta nie tyle podąża za tradycją literacką, ile przekazuje głęboko osobiste doświadczenie: tęsknotę za przyjacielem, który zginął na wojnie. Elegijną ideę nieuchronności utraty drogiej i drogiej osoby, przemijania życia („Albo to wszystko było snem, snem ...”) zrealizował sam poeta.
Sąsiaduje z nimi „Southern Elegies” Batiushkowa – „Elegy from Tibullus. Free Translation”, „Tavrida”, „Dying Tass”, ballada „Geziod i Omir - rywale”. Starożytność dla Batiuszkowa to przede wszystkim smak tego miejsca, wyrażony w nazwach: „Feakia”, „Wschodnie brzegi”, „Tauryda”, „Starożytna Grecja”, „Tyber”, „Stolica”, „Rzym”, w egzotykę południa: „Pod słodkim niebem południowego kraju”, „lazurowe morza”, „Pachnące zioła pełne filcu dookoła”, „…bezcenne dywany i fioletowe szmaty rozłożone wśród wawrzynów i kwiatów” ; płynie spokojne życie ludzi i zwierząt: „gruby wół wędrował swobodnie po łąkach”, „do naczyń z obfitym strumieniem mleka // Lilos ze sutków karmiących owce…” - „miejsca święte”. Zewnętrzne atrybuty życia, malowniczość starożytności są dla poety bardzo istotne, niemniej jednak historyzm jego elegii bynajmniej nie sprowadza się do egzotycznej malowniczości. Poeta czuje ruch czasu. Zachowuje w tłumaczeniach znaki światopoglądowe i psychologię starożytnego człowieka (kult bogów, ofiary, lęk przed losem), ale wciąż te elementy starożytności, które kojarzą się z nowoczesnością, są dla niego szczególnie ważne.
W elegii „Dying Tass” są silne romantyczne początki. Epigraf w języku włoskim z tragedii Tasso „Torrismondo” głosił niewiarygodność sławy: po triumfie pozostają smutki, skargi, płaczliwe piosenki; zarówno przyjaźń, jak i miłość są klasyfikowane jako błogosławieństwa zawodne. Batyushkov uczynił słynnego włoskiego poetę o tragicznym losie Torquato Tasso, lirycznego bohatera elegii. Hobby Tasso, podobnie jak Dantego, należy do pierwszych trendów romantyzmu w Rosji. Obraz Batyushkova łączy dwie zasady - wielkość i tragedię. W osobowości wielkiego poety, którego twórczość przeszła przez wieki, jak twórczość Tibullusa, Batiuszkow odkrył ucieleśnienie najważniejszej i wiecznej, według poety, prawidłowości historycznej: nieważności geniuszu przez współczesnych, tragedii jego losu; jego prezent otrzymuje „opóźnioną płatność”.
Elegia historyczna potwierdzała moralną ideę potrzeby ludzkiej wdzięczności („pamięć serca”) wielkim ludziom-męczennikom, którzy dali swój geniusz innym. Jednocześnie w elegii zauważalne jest moralizowanie - historia w osobie Tassa daje lekcję potomkom.
Kreatywność Batyushkov - szczyt rosyjskiego preromantyzmu.
Teksty Batiushkova przeżyły swój czas i do dziś nie straciły swojego uroku. Jej wartość estetyczna tkwi w patosie „wspólnoty”, w poetyckim doświadczeniu młodości i szczęścia, pełni życia i duchowej inspiracji ze snu. Ale historyczne elegie poety zachowują swój poetycki urok zarówno dzięki humanitarnej skłonności moralnej, jak i żywemu malarstwu malarstwa liryczno-historycznego.
LiteRatura
1. Batyushkov K.N. Prace (dowolne wydanie)
2. Fridman N.V. Poezja Batiuszkowa. - M., 1971.
3. Grigorian K.N. Batyushkov // K.N. Grigorian. Elegia Puszkina: pochodzenie narodowe, poprzednicy, ewolucja. - L., 1999.
Opublikowano na Allbest.ru
Podobne dokumenty
Wojna Ojczyźniana z 1812 roku. Aktualizacja tematu Wojny Ojczyźnianej. Podstawowe odkrycie artystyczne Puszkina. M.Yu. Lermontow szczególnie interesował się historią narodową. W 1867 r. Lew Nikołajewicz Tołstoj zakończył pracę nad Wojną i pokojem.
skład, dodany 05.03.2007
Główne fakty biografii Konstantina Nikołajewicza Batiushkowa (1787-1855) - poprzednika A.S. Puszkin, poeta wczesnego rosyjskiego romantyzmu, twórca nowej „nowoczesnej” poezji rosyjskiej. Motywy anikreontyczne i epikurejskie w twórczości poety.
prezentacja dodana 09.05.2013
K.N. Batyushkov - rosyjski poeta, poprzednik A.S. Puszkina. Łącząc odkrycia literackie klasycyzmu i sentymentalizmu, był jednym z twórców nowej, „nowoczesnej” poezji rosyjskiej. Studium biografii i działalności literackiej poety.
prezentacja dodana 12.10.2011
Poetycka kronika Wojny Ojczyźnianej 1812 r. jako kamień milowy w historii literatury rosyjskiej: pogarda dla wroga, wiara w zwycięstwo w poezji F. Glinki, W. Żukowskiego; współczesne realia w bajkach I. Kryłowa; prorocze rozumienie wydarzeń w twórczości A. Puszkina.
praca semestralna dodana 01/12/2011
Lata dzieciństwa Konstantina Nikołajewicza Batiuszkowa. Udział w działaniach wojennych w Prusach. Udział w wojnie ze Szwecją. Wartość poezji Batiuszki w historii literatury rosyjskiej. Charakterystyczne cechy prozy Batiuszki. Czystość, blask i obrazowość języka Batiuszki.
prezentacja dodana 30.10.2014
V. Żukowski jako słynny rosyjski poeta, uczestnik wojny 1812 r.: analiza krótkiej biografii, znajomość działalności twórczej. Ogólna charakterystyka ballady „Ludmiła”. Rozpatrzenie głównych cech umiejętności translatorskich V. Żukowskiego.
prezentacja dodana 18.12.2013
Biografia i kariera Konstantina Nikołajewicza Batiuszkowa. Elegia jako gatunek literatury noworomantycznej. Wartość poezji Batiuszki w historii literatury rosyjskiej. Smaki literackie, charakterystyczne cechy prozy, czystość, błyskotliwość i obrazowość języka.
prezentacja dodana 31.01.2015
Wkład pierwszego rosyjskiego poety Konstantina Batiushkowa w rozwój literatury rosyjskiej. Biografia poety, tragedia jego losu. Refleksje na tematy religijne i filozoficzne, opozycja poety i realnego świata, przesycone melancholijną beznadziejnością poezji.
prezentacja dodana 12.11.2012
Zasada historyzmu i opis wydarzeń Wojny Ojczyźnianej z 1812 r. w pracach A.S. Puszkina i M.Yu. Lermontow. Analiza bohaterów romantycznych w ich twórczości. Problem interpretacji wizerunku Napoleona w fikcji i ocena jego polityki.
praca semestralna dodana 08.01.2016
Charakterystyka sytuacji językowej na początku XIX wieku. Twórczość K.N. Batyushkov i szkoła precyzji harmonicznej. Wycieczka historyczna na lekcjach języka rosyjskiego. Poglądy językowe i literackie rosyjskiego pisarza, dzieło K. Batyushkowa na kursie szkolnym.
„Mój geniusz” to wzruszająca deklaracja miłości. Uczniowie uczą się tego w 9 klasie. Zapraszamy do zapoznania się z pracą poprzez lekturę krótka analiza„Mój geniusz” zgodnie z planem.
Krótka analiza
Historia stworzenia- utwór powstał w 1813 r. po rozstaniu poety z Anną Furman. Została włączona do cyklu poetyckiego poświęconego tej kobiecie.
Motyw wiersza- szczera miłość do kobiety, jasny wizerunek osoby bliskiej sercu.
Kompozycja- Analizowany wiersz jest umownie podzielony na semantyczne części: apel bohatera do serca i portret ukochanej. Większość linii dzieła ujawnia portret ukochanej lirycznego bohatera. Nie jest podzielony na strofy.
gatunek muzyczny – teksty miłosne.
Poetycki rozmiar- tetrametr jambiczny, rym ABAB.
Metafory – „Wspomnienie serca”, „często urzekasz mnie w dalekim kraju swoją słodyczą”, „pamiętam głos słodkich słów”, „przylegasz do wezgłowia i rozkoszujesz się smutnym snem”.
Epitety – „Smutne wspomnienie”, „odległy kraj”, „niebieskie oczy”, „złote loki”, „kręcone włosy”, „kochany, niezapomniany obraz”, „smutny sen”.
Historia stworzenia
K. Batyushkov napisał pracę „Mój geniusz” w 1813 roku. Był pod wrażeniem swojej miłości do A. Furmana do tworzenia wzruszających linii. Poeta poznał dziewczynę w 1812 roku, jego serce płonęło szczerymi czułymi uczuciami. Mężczyzna był gotów poślubić swoją ukochaną. Jej rodzice również nie byli przeciwni takiemu sojuszowi, wiedząc, że Batyushkov był bogatym szlachcicem.
Ale ten, któremu wiersz jest dedykowany, z pogardą potraktował miłość poety. Pewnego razu Konstantin Nikołajewicz podsłuchał rozmowę A. Furmana z przyjaciółmi. Dziewczyna przyznała, że małżeństwo jest dla niej tylko sposobem na pozbycie się przewodnictwa i kontroli rodziców. Serce Batyushkova zostało złamane. Wyznał rodzicom Furmana, że nie ma wystarczających środków na utrzymanie rodziny. Teraz ojciec ukochanego Konstantina Nikołajewicza nie był zbyt zadowolony z takiej imprezy.
Młody poeta nie założył rodziny z Furmanem, ale miłość do dziewczyny pozostała w jego sercu na wiele lat. Zainspirowała K. Batyushkova do stworzenia cyklu poezji miłosnej, która zajęła należne jej miejsce w literaturze rosyjskiej.
Temat
Wiersz ujawnia wątek szczerej miłości do kobiety. Aby to ujawnić, autorka tworzy szkice pejzażowe i psychologiczne. W centrum pracy znajdują się dwa obrazy - bohatera lirycznego i jego ukochanej. Linie są napisane w pierwszej osobie. Ta forma pozwala przekazać wszystkie niuanse stanu wewnętrznego zakochanego mężczyzny.
W początkowych wersach bohater liryczny odnosi się do: „Pamięć serca” wyznając, że jest silniejsza niż rozum. Wspomnienia przechowywane w sercu urzekają kochanka nawet w odległych krainach. Te wyznania pokazują, że umysł nie ma władzy nad bohaterem w sprawach miłości.
Stopniowo pamięć mężczyzny odtwarza obraz jego ukochanej. Składa się z pojedynczych detali, które zachowały się w duszy bohatera: głosu, niebieskich oczu i kręconych złotych włosów. Pieszczotliwie nazywa kobietę pasterzem, podziwiając jej proste ubrania. To taki jasny obraz, który zawsze jest obok kochanka. Mężczyzna wierzy, że to anioł, który go chroni i pociesza, opierając się o wezgłowie.
W wierszu K. Batyushkov zdał sobie sprawę, że ani czas, ani odległość nie mają władzy nad prawdziwą miłością. Poeta pokazał, że bliski jego sercu obraz to anioł stróż, zawsze gotowy pocieszyć smutną duszę.
Kompozycja
Analizowany wiersz jest umownie podzielony na semantyczne części: apel bohatera do serca i portret ukochanej bohatera. Części różnią się objętością. Większość linii to opis ukochanej kobiety. Praca nie jest podzielona na zwrotki.
gatunek muzyczny
Gatunek utworu to teksty miłosne. Jednocześnie w wersetach pojawia się nieskrywany smutek spowodowany rozłąką. Metr poetycki to tetrametr jambiczny. W tekście użyto rymów krzyżowych ABAB, rymów męskich i żeńskich.
Narzędzia do wyrażania
Zastosowane w pracy środki artystyczne służą kreowaniu wizerunku ukochanej kobiety i przekazywaniu uczuć lirycznego bohatera. Główną rolę w pracy odgrywa epitety: „Smutna pamięć”, „odległy kraj”, „niebieskie oczy”, „złote loki”, „kręcone włosy”, „słodki, niezapomniany obraz”, „smutny sen”.
Dodają wyrazistości opisywanym obrazom. Metafory- główne narzędzie do odtworzenia wewnętrznego stanu zakochanego mężczyzny: „smutne wspomnienie”, „odległy kraj”, „niebieskie oczy”, „złote loki”, „kręcone włosy”, „kochany, niezapomniany obraz”, „smutny sen ”.
Intonacja odgrywa ważną rolę w tekście. Za pomocą retorycznych pytań i okrzyków K. Batyushkov sprawia, że emocjonalne tło wiersza jest bardziej wyraziste. W niektórych wersach poeta użył aliteracja... Na przykład słowa ze spółgłoskami „s”, „h” wyrażają smutek: „jesteś silniejszy niż intelekt smutnej pamięci”.
Konstantin Nikołajewicz Batiuszkow
Batyushkov Konstantin Nikolaevich (1787/1855) - rosyjski poeta. We wczesnym okresie twórczości Batiuszkow otrzymał tytuł szefa ruchu anakreontycznego, z charakterystyczną gloryfikacją radości życia („Bachantka”, „Wesoła godzina”, „Moje kary”). W późniejszych latach poezja Batiuszkowa nabrała zupełnie innych - elegijnych i tragicznych - motywów, będących odzwierciedleniem przeżywanego przez niego duchowego kryzysu („Nadzieja”, „Mój geniusz”, „Rozstanie”, „Umierający Tass”).
Guryeva T.N. Nowy słownik literacki / T.N. Guriew. - Rostów b.d., Phoenix, 2009, s. 29-30.
Batyushkov Konstantin Nikolaevich (1787 - 1855), poeta.
Urodzony 18 maja (29 NS) w Wołogdzie w rodzinie szlacheckiej. Lata dzieciństwa spędzili w rodzinnej posiadłości - wsi Daniłowskoje w prowincji Twer. Edukacja domowa była nadzorowana przez jego dziadka, przywódcę szlachty obwodu usteżeńskiego.
Od dziesięciu lat Batyushkov studiował w Petersburgu w prywatnych zagranicznych szkołach z internatem, mówił wieloma językami obcymi.
Od 1802 r. mieszkał w Petersburgu w domu swego krewnego M. Murawjowa, pisarza i pedagoga, który odegrał decydującą rolę w kształtowaniu osobowości i talentu poety. Studiuje filozofię i literaturę francuskiego oświecenia, poezję antyczną oraz literaturę włoskiego renesansu. Od pięciu lat jest urzędnikiem w Ministerstwie Edukacji Publicznej.
W 1805 zadebiutował drukiem wierszem satyrycznym „Przesłanie do moich wierszy”. W tym okresie pisał głównie poezję satyryczną („Przesłanie do Chloe”, „Do Phyllis”, fraszki).
W 1807 r. wstąpił do milicji ludowej i jako stuletni szef batalionu milicyjnego wyruszył na kampanię pruską. W bitwie pod Heilsbergiem został ciężko ranny, ale pozostał w wojsku iw latach 1808-09 brał udział w wojnie ze Szwecją. Po przejściu na emeryturę całkowicie poświęca się twórczości literackiej.
Satyra „Wizja na brzegach Lety”, napisana latem 1809 roku, wyznacza początek dojrzałego etapu w twórczości Batiushkowa, chociaż została opublikowana dopiero w 1841 roku.
W latach 1810 - 12 aktywnie współpracował w czasopiśmie Vestnik Evropy, zbliżył się do Karamzina, Żukowskiego, Wiazemskiego i innych pisarzy. Pojawiają się jego wiersze „Wesoła godzina”, „Szczęśliwy”, „Źródło”, „Moje penaty” itp.
Podczas wojny 1812 r. Batiuszkow, który z powodu choroby nie poszedł do czynnej armii, doświadczył „wszystkich okropności wojny”, „ubóstwa, pożarów, głodu”, co później znalazło odzwierciedlenie w „Liście do Daszkowa” (1813) ). W latach 1813-14 brał udział w kampanii zagranicznej armii rosyjskiej przeciwko Napoleonowi. Wrażenia wojenne złożyły się na treść wielu wierszy: „Więzień”, „Los Odyseusza”, „Przeprawa przez Ren” itp.
W latach 1814-1717 Batiuszkow dużo podróżował, rzadko przebywając w jednym miejscu dłużej niż sześć miesięcy. Przeżywanie poważnego kryzysu duchowego: rozczarowanie ideami filozofii wychowawczej. Wzrastają nastroje religijne. Jego poezja malowana jest w tonach smutnych i tragicznych: elegia „Rozstanie”, „Cień przyjaciela”, „Przebudzenie”, „Mój geniusz”, „Tauryda” itp. W 1817 r. zbiór „Eksperymenty w wierszu i prozie” został opublikowany, który zawierał tłumaczenia, artykuły, eseje i wiersze.
W 1819 wyjechał do Włoch na miejsce swojej nowej służby - został mianowany urzędnikiem w misji neopolitańskiej. W 1821 r. ogarnęła go nieuleczalna choroba psychiczna (mania prześladowania). Leczenie w najlepszych europejskich klinikach zakończyło się niepowodzeniem - Batyushkov nigdy nie wrócił do normalnego życia. Ostatnie lata spędził u krewnych w Wołogdzie. Zmarł na tyfus
7 lipca (19 ns) 1855. Pochowany w Klasztor Spaso-Prilutsky .
Wykorzystane materiały książki: rosyjscy pisarze i poeci. Krótki słownik biograficzny. Moskwa, 2000.
Wołogdy. Pomnik K. Batyushkova.
Zdjęcie JAKIŚ. Savelieva
.
BATYUSHKOV Konstantin Nikolaevich (18.05.1787-7.07.1855), poeta rosyjski. Urodził się w rodzinie należącej do starej szlachty nowogrodzkiej. Po wczesnej śmierci matki wychowywał się w prywatnych petersburskich pensjonatach oraz w rodzinie pisarza i działacza publicznego MN Muravyova.
Od 1802 r. w służbie Ministerstwa Oświaty Publicznej (m.in. referent ds Uniwersytet Moskiewski). Zbliża się do Wolnego Towarzystwa Miłośników Literatury, Nauki i Sztuki Radishcheva, ale szybko od niego odchodzi. Znacznie bliższe jego twórcze związki z kręgiem A. N. Olenina (I. A. Kryłow, Gnedich, Shakhovskoy), gdzie kwitł kult starożytności. Aktywnie współpracuje z czasopismem „Flower Garden” (1809).
Wchodzi do kręgu literackiego „Arzamas”, aktywnie sprzeciwiając się „Rozmowie miłośników rosyjskiego słowa”, stowarzyszeniu pisarzy patriotycznych i językoznawców (cm.: Sziszkow A.S.). W satyrze „Wizja na brzegach Lety” (1809) po raz pierwszy użył słowa „słowiański”.
W latach 1810 Batiuszkow został szefem tzw. „Poezja światła”, wywodząca się z XVIII-wiecznej tradycji anakreotycznej. (G.R.Derzhavin, V.V. Kapnist): gloryfikacja radości ziemskiego życia łączy się z zapewnieniem wewnętrznej wolności poety od ustroju państwowego, za którego pasierba poeta czuł się.
Patriotyczny entuzjazm, który ogarnął Batiuszkow w związku z Wojna Ojczyźniana 1812, zabiera go poza granice „tekstów kameralnych”. Pod wpływem trudów wojny, zniszczenia Moskwy i osobistych wstrząsów poeta przeżywa duchowy kryzys, rozczarowany ideami edukacyjnymi.
W 1822 r. Batiuszkow zachorował na dziedziczną chorobę psychiczną, która na zawsze przerwała jego działalność literacką.
BATYUSHKOV Konstantin Nikolaevich (18.05.1787 - 07.07.1855), poeta. Urodził się w Wołogdzie. Należał do starej szlacheckiej rodziny. Wychowywał się w Petersburgu, w prywatnych, zagranicznych pensjonatach. oprócz Francuski, biegle posługiwał się włoskim, a później łaciną. Służył w wojsku (był uczestnikiem trzech wojen, w tym w kampanii zamorskiej w 1814 r.) oraz w drobnej służbie biurokratycznej, później w rosyjskiej misji dyplomatycznej we Włoszech. W 1822 zachorował na dziedziczną chorobę psychiczną, która dręczyła go od dawna. Od 1802 zamieszkał w domu swego krewnego pisarza MN Muravyova; potem zaczął pisać wiersze. Został członkiem Wolnego Towarzystwa Miłośników Literatury, Nauki i Sztuki. Z poetycką satyrą „Wizja nad brzegiem Lety” (1809), szeroko rozpowszechnioną w listach, Batiuszkow brał czynny udział w polemice z „Rozmową miłośników rosyjskiego słowa”. Batyushkov jako pierwszy użył słowa „slavophil”, które później było szeroko używane. Batyushkov dołączył do kręgu literackiego „Arzamas”, który sprzeciwiał się „Beseda”, w skład którego wchodzili przedstawiciele nowych ruchów literackich - od V. A. Zhukovsky'ego i D. V. Davydova do młodych Puszkina , którego potężny talent Batiushkov natychmiast docenił. Zbliżył się do kręgu A. N. Olenina, w którym kwitł kult starożytności. Prace Batyushkova, opublikowane w czasopismach, w 1817 roku ukazały się jako osobne wydanie - „Eksperymenty w wierszu i prozie” (w 2 częściach).
Batiuszkow został szefem tzw. „Lekka poezja” wywodząca się z XVIII-wiecznej tradycji anakreontycznej, której najwybitniejszymi przedstawicielami byli G.R. Derzhavin i V.V. Kapnist („przykład w sylabie”, jak nazwał go Batiushkov). Gloryfikacja radości ziemskiego życia – przyjaźni, miłości – łączyła się w intymnych, przyjacielskich przekazach Batiuszki z zapewnieniem wewnętrznej wolności poety, jego niezależności od „niewoli i kajdan” feudalnego-absolutystycznego systemu społecznego, którego czuł żywo o sobie. Przesłanie „Moje penaty” (1811-12, wyd. 1814) było tego rodzaju dziełem programowym; według Puszkina „... oddycha z rodzajem ekstazy luksusu, młodości i przyjemności - sylaba drży i płynie - harmonia jest urocza”. Przykładem „poezji lekkiej” jest wiersz „Bachantka” (opublikowany w 1817 r.). Entuzjazm patriotyczny, który ogarnął Batiuszkowa w związku z wojną 1812 roku, wyprowadził go poza teksty „izby” (przesłanie „Do Daszkowa”, 1813, elegia historyczna „Przeprawa przez Ren”, 1814 itd.). Pod wpływem bolesnych wrażeń wojny, zniszczenia Moskwy i osobistych wstrząsów Batiuszkow przeżywa duchowy kryzys. Jego poezja jest coraz bardziej ubarwiona smutnymi tonami (elegia „Pożegnanie”, 1812-13; „Cień przyjaciela”, 1814; „Przebudzenie”, 1815; „Do przyjaciela”, 1815 itd.), czasem aż do skrajności pesymizm („Wypowiedź Melchizedek”, 1821). Wśród najlepszych elegii Batiuszkowa są Mój geniusz (1815) i Tawrida (1817). Znaczącym wkładem w rozwój poezji rosyjskiej był głęboki liryzm Batiuszkowa, połączony z niespotykanym dotąd kunsztem formy. Rozwijając tradycję Derżawina, zażądał od poety: „Żyj tak, jak piszesz i pisz tak, jak żyjesz”. Wiele wierszy to niejako strony upoetyzowanej autobiografii Batiuszkowa, którego osobowość ma już cechy rozczarowanego, wcześnie starego, znudzonego „bohatera czasu”, co później znalazło wyraz artystyczny w obrazach Oniegina i Pieczorina. Pod względem umiejętności poetyckich wzorem dla Batiuszkowa były dzieła starożytnych i włoskich poetów. Przetłumaczył elegie Tibulla, wiersze T. Tasso, E. Parniego itp. Jedno z najsłynniejszych dzieł Batiuszkowa, elegia Umierającego Tassa (1817) poświęcona jest tragicznemu losowi poety - tematowi, który uporczywie przyciągał uwagę Batiuszkowa .
Gatunki „poezji lekkiej”, według Batiushkowa, wymagają „możliwej doskonałości, czystości wypowiedzi, harmonii w sylabie, elastyczności, płynności” i dlatego są najlepszym środkiem „edukacji” i „poprawy” języka poetyckiego ( Mowa o wpływie poezji świetlnej na język ”, 1816). Batiuszkow pisał także prozą, uważając, że jest to również ważna szkoła dla poety (głównie eseje, artykuły o literaturze i sztuce; najważniejsze z nich to „Wieczór w Cantemir”, „Spacer do Akademii Sztuk”). Wiersze Batiuszki osiągnęły wysoką artystyczną doskonałość. Współcześni podziwiali jego „plastyczność”, „rzeźbiarstwo”, Puszkina - „włoską” melodyjność („Dźwięki są włoskie! Co za cudotwórca ten Batyushkov”). Swoimi tłumaczeniami „Z greckiej antologii” (1817-18) i „Imitacjami starożytnych” (1821) Batyushkov przygotował antologiczne wiersze Puszkina. Batiushkov był obciążony ciasnotą tematów i motywów, monotonią gatunków jego poezji. Stworzył szereg monumentalnych dzieł, wypełnionych treścią „użyteczną społeczeństwu, godną siebie i ludu”, upodobał sobie twórczość Byrona (przetłumaczoną na język rosyjski z „Wędrówek Childe Harolda”). Wszystko to przerwała choroba psychiczna, która na zawsze zatrzymała działalność literacką Batiushkowa. Poeta z goryczą zauważył: „Co mogę powiedzieć o moich wierszach! Wyglądam jak człowiek, który nie osiągnął celu, ale nosił na głowie piękne naczynie wypełnione czymś. Naczynie spadło z głowy, spadło i roztrzaskało się na strzępy, idź i dowiedz się teraz, co w nim było ”. Puszkin, sprzeciwiając się krytykom, którzy atakowali poezję Batiuszkowa, wezwał ich do „szanowania jego nieszczęść i niedojrzałych nadziei”. Batiuszkow odegrał znaczącą rolę w rozwoju poezji rosyjskiej: wraz z Żukowskim był bezpośrednim poprzednikiem i nauczycielem literackim Puszkina, który osiągnął wiele z tego, co rozpoczął Batiuszkow.
Wykorzystane materiały ze strony Wielka Encyklopedia narodu rosyjskiego - http://www.rusinst.ru
Batyushkov i Puszkina
Batyushkov Konstantin Nikolaevich (1787-1853) - poeta, uczestnik Wojny Ojczyźnianej z 1812 r. Puszkin spotkał Batyushkova w dzieciństwie, w domu swoich rodziców. Ich komunikacja była szczególnie częsta w latach 1817-1818, na zebraniach towarzystwa „Arzamas”. Poezja Batiushkowa, nasycona motywami beztroskiej miłości, przyjaźni, radości obcowania z naturą, wywarła silny wpływ na wczesną twórczość Puszkina. Nieznany artysta. 1810s
Wykorzystane materiały książki: Puszkin A.S. Pracuje w 5 tomach.M., ID Synergy, 1999.
+ + +
Batyushkov Konstantin Nikolaevich (1787-1855). Puszkin był jeszcze chłopcem, kiedy po raz pierwszy zobaczył Batiushkowa w moskiewskim domu swoich rodziców. Kilka lat później Batyushkov, genialny oficer wojskowy i słynny poeta, przybył do Carskiego Sioła, aby odwiedzić obiecującego licealistę (1815). W tym czasie młody Puszkin czytał już wiersze Batiushkowa, naśladując je, ucząc się od nich. Do końca swoich dni pozostał zwolennikiem „szkoły harmonicznej precyzji”, za założycieli której uważa Zhukovsky'ego i Batyushkova - tego „cudotwórcy”, który wniósł „włoskie dźwięki” do rosyjskiej poezji.
Osobista komunikacja między Puszkinem a Batyushkovem nie była zbyt bliska i długa. Poznali się w towarzystwie literackim „Arzamas”, którego byli członkami, widywali się w „soboty” u W. A. Żukowskiego, w salonie u Oleninów iw innych petersburskich domach. Batiuszkow wstąpił do służby dyplomatycznej i został skierowany do Włoch. Puszkin był wśród tych, którzy przyszli go pożegnać. Był 19 listopada 1818 roku. Od tego czasu Batiuszkow widział tylko raz, wiele lat później, kiedy 3 kwietnia 1830 r. odwiedził chorego psychicznie poetę w Gruzinach pod Moskwą. Wrażenie z tego ostatniego spotkania znalazło odzwierciedlenie podobno w wierszu „Bóg nie daj mi zwariować…”.
Los Batiushkowa jest pełen tragedii. Przeżywszy Puszkina przez prawie dwie dekady, pozostał jednak dla współczesnych i potomków swoim młodym poprzednikiem, który nie miał czasu na pokazanie swojego wyjątkowego talentu. On sam to rozumiał i pisał z goryczą: „Co mogę powiedzieć o moich wierszach! Wyglądam jak człowiek, który nie osiągnął celu, ale nosił na głowie piękne naczynie wypełnione czymś. Naczynie spadło z głowy, spadło i roztrzaskało się na strzępy. Idź, dowiedz się teraz, co w nim było ”.
A Puszkin wezwał krytyków Batyushkowa „do uszanowania w nim nieszczęścia i niedojrzałych nadziei”. Przez całe życie uważnie studiował i wysoko cenił to, co Batiuszkow zdołał zrobić w poezji rosyjskiej. Melodyczność, eufonia, swoboda intonacji, niezwykła harmonia wszystkich elementów wierszy Batiuszki, plastyczność tekstów, niekonwencjonalny wizerunek autora - mędrca i epikurejczyka - wszystko to uczyniło Batiuszkowa bezpośrednim nauczycielem młodego Puszkina. Można nawet powiedzieć, że był „Puszkinem przed Puszkinem”.
Obaj poeci byli świadomi tego głębokiego pokrewieństwa talentów. Dlatego Batyushkov był tak zachwycony pierwszymi piosenkami Rusłana i Ludmiły: „Cudowny, rzadki talent! smak, dowcip, inwencja, wesołość. Ariost w wieku dziewiętnastu lat nie mógł napisać lepiej ... ”(1818, list do DN Bludova). A dwa lata później, z okazji wiersza Puszkina „Jurijew”: „Och! jak ten czarny charakter zaczął pisać ”.
W liceum Puszkin poświęcił Batyushkovowi dwa listy. W wielu wierszach tamtych czasów naśladuje „Rosyjskich facetów” („Gorodok”, „Cień Fonvizina”, „Wspomnienia w Carskim Siole” i inne). W rozmowach i szkicach artykułów krytycznych z lat 1824-1828 Puszkin stale powraca do oceny pracy i historycznego znaczenia Batyushkowa. Najbardziej szczegółową analizę zasług i wad liryki Batiuszkow znajdują się w notatkach Puszkina na marginesach jego książki Eksperymenty wierszem. W późniejszych pracach Puszkina badacze znajdują ślady wpływu Batiuszki.
LA. Czerejski. Współcześni Puszkinowi. Szkice dokumentalne. M., 1999, s. 55-57.
Czytaj:
Puszkin, Aleksander Siergiejewicz(1799-1837), poeta.
Klasztor Spaso-Prilutsky, Odc. Wołogdy, W okolicach Wołogdy.
Kompozycje:
Eksperymenty w poezji i prozie, godz. 1-2. SPb., 1817;
Prace, [Wpis. Sztuka. L. N. Maikova, przyp. jego i VI Saitow], t. 1-3, Petersburg, 1885-87.
Literatura:
Grevenits I. Kilka notatek o K. N. Batyushkovie // VGV. 1855. nr 42, 43;
Gura V.V. Rosyjscy pisarze w regionie Wołogdy. Wołogda, 1951, s. 18-42;
Lazarchuk R.M. Nowe materiały archiwalne do biografii poety K. N. Batyushkowa // literatura rosyjska. 1988. Nr 6. S. 146-164;
Maikov L. N. Batyushkov, jego życie i twórczość. SPb., 1896;
Sotnikov A. Batyushkov. Wołogda, 1951;
Tuzov VI Pamięci poety-mieszkańca Wołogdy K. N. Batyushkowa. Wołogda, 1892.
Psychologia
