Poezja Achmatowej. Poezja Anny Achmatowej

Anna Gorenko, jedna z najjaśniejszych, najbardziej oryginalnych i utalentowanych poetek Srebrnego Wieku, bardziej znana swoim wielbicielom jako Achmatowa, przeżyła długie życie pełne tragicznych wydarzeń. Ta dumna i jednocześnie krucha kobieta była świadkiem dwóch rewolucji i dwóch wojen światowych. Jej duszę spaliły represje i śmierć najbliższych. Biografia Anny Achmatowej godna jest powieści lub adaptacji filmowej, której wielokrotnie podejmowali zarówno jej współcześni, jak i późniejsze pokolenie dramaturgów, reżyserów i pisarzy.

Anna Gorenko urodziła się latem 1889 roku w rodzinie dziedzicznego szlachcica i emerytowanego inżyniera-mechanika floty Andrieja Andriejewicza Gorenko i Inny Erasmovnej Stogovej, należących do twórczej elity Odessy. Dziewczyna urodziła się w południowej części miasta, w domu znajdującym się w okolicy Fontanny Bolszoj. Była trzecim najstarszym z sześciorga dzieci.


Gdy dziecko skończyło rok, jej rodzice przenieśli się do Petersburga, gdzie głowa rodziny otrzymała stopień asesora kolegialnego i została urzędnikiem Kontroli Państwowej do zadań specjalnych. Rodzina osiedliła się w Carskim Siole, z którym wiążą się wszystkie wspomnienia z dzieciństwa Achmatowej. Niania zabrała dziewczynę na spacer do parku Carskie Sioło i innych miejsc, które pamiętali. Dzieci uczono świeckiej etykiety. Anya nauczyła się czytać alfabet i Francuski Nauczyłem się tego we wczesnym dzieciństwie, słuchając, jak nauczyciel uczy starsze dzieci.


Przyszła poetka kształciła się w Gimnazjum Maryjskim dla Kobiet. Według niej Anna Achmatowa zaczęła pisać wiersze w wieku 11 lat. Warto zauważyć, że poezję otworzyły dla niej nie dzieła Aleksandra Puszkina, w którym zakochała się nieco później, ale majestatyczne ody Gabriela Derżawina i wiersz „Mróz, czerwony nos”, który recytowała jej matka.

Młody Gorenko zakochał się w Petersburgu na zawsze i uważał go za główne miasto swojego życia. Naprawdę tęskniła za jego ulicami, parkami i Newą, kiedy musiała wyjechać z matką do Evpatorii, a potem do Kijowa. Rodzice rozwiedli się, gdy dziewczynka miała 16 lat.


Przedostatnią klasę ukończyła w domu, w Evpatorii, a ostatnią klasę w gimnazjum Fundukleevskaya w Kijowie. Po ukończeniu studiów Gorenko zostaje studentem Wyższych Kursów dla Kobiet, wybierając dla siebie Wydział Prawa. Ale jeśli łacina i historia prawa wzbudziły w niej żywe zainteresowanie, to orzecznictwo wydawało się nudne do granic możliwości, więc dziewczyna kontynuowała naukę w ukochanym Petersburgu, na kursach historycznoliterackich dla kobiet N.P. Raeva.

Wiersze

W rodzinie Gorenko nikt nie zajmował się poezją „tak długo, jak oko może zobaczyć”. Dopiero na linii matki Inny Stogovej odnaleziona została daleka krewna Anna Bunina, tłumaczka i poetka. Ojciec nie pochwalał zamiłowania córki do poezji i prosił, by nie hańbić jego imienia. Dlatego Anna Achmatowa nigdy nie podpisywała swoich wierszy swoim prawdziwym imieniem. W swoim drzewie genealogicznym znalazła prababkę tatarską, która rzekomo wywodziła się z Hordy Chana Achmata i tym samym przekształciła się w Achmatową.

We wczesnej młodości, kiedy dziewczyna studiowała w gimnazjum Maryjskim, poznała utalentowanego młodzieńca, później słynnego poetę Nikołaja Gumilowa. Zarówno w Evpatorii, jak iw Kijowie korespondowała z nim dziewczyna. Wiosną 1910 r. pobrali się w cerkwi Mikołaja, która do dziś stoi we wsi Nikolskaja Słobodka pod Kijowem. W tym czasie Gumilow był już znakomitym poetą, znanym w kręgach literackich.

Nowożeńcy pojechali świętować miesiąc miodowy do Paryża. Było to pierwsze spotkanie Achmatowej z Europą. Po powrocie mąż wprowadził swoją utalentowaną żonę w kręgi literackie i artystyczne Petersburga i od razu została zauważona. Początkowo wszystkich uderzyła jej niezwykła, majestatyczna uroda i królewska postawa. Ciemnoskóry, z wyraźnym garbem na nosie, wygląd „Hordy” Anny Achmatowej podbił literacką bohemę.


Anna Achmatowa i Amadeo Modigliani. Artysta Natalia Tretyakowa

Wkrótce pisarze petersburscy znajdują się w niewoli kreatywności tego oryginalnego piękna. Anna Achmatowa wiersze o miłości, czyli o tym wielkim uczuciu, które śpiewała przez całe życie, pisze w czasie kryzysu symboliki. Młodzi poeci próbują swoich sił w innych modnych trendach - futuryzmie i acmeizmie. Gumilyova-Akhmatova zasłynęła jako akmeistka.

Rok 1912 stał się rokiem przełomu w jej biografii. W tym pamiętnym roku urodził się nie tylko jedyny syn poetki, Lew Gumilow, ale w niewielkich nakładach ukazał się także jej pierwszy tom zatytułowany „Wieczór”. W schyłkowych latach kobieta, która przeszła przez wszystkie trudy czasu, w którym musiała się urodzić i stworzyć, nazwie te pierwsze stworzenia „biednymi wersetami pustej dziewczyny”. Ale potem wiersze Achmatowej znalazły swoich pierwszych wielbicieli i przyniosły jej sławę.


Dwa lata później ukazał się drugi zbiór, zatytułowany „Różaniec”. I to był już prawdziwy triumf. Fani i krytycy zachwycają się jej twórczością, podnosząc ją do rangi najmodniejszej poetki swoich czasów. Achmatowa nie potrzebuje już patronatu męża. Jej imię brzmi jeszcze głośniej niż imię Gumilowa. W rewolucyjnym 1917 roku Anna publikuje swoją trzecią książkę - "Białe Stado". Wychodzi z imponującym nakładem 2 tys. egzemplarzy. Para rozpada się w niespokojnym 1918 roku.

A latem 1921 zastrzelono Nikołaja Gumilowa. Achmatowa była bardzo zmartwiona śmiercią ojca jej syna i człowieka, który wprowadził ją w świat poezji.


Anna Achmatowa czyta swoje wiersze studentom

Od połowy lat dwudziestych nastały dla poetki trudne czasy. Jest pod obserwacją NKWD. Nie drukują tego. Wiersze Achmatowej pisane są „na stole”. Wiele z nich zginęło podczas przeprowadzki. Ostatnia kolekcja została opublikowana w 1924 roku. Wiersze „prowokujące”, „dekadenckie”, „antykomunistyczne” - takie piętno na jej twórczości drogo kosztowało Annę Andreevnę.

Nowy etap jej pracy jest ściśle związany z przerażającymi uczuciami do rodziny. Przede wszystkim dla mojego syna Lyovushki. Późną jesienią 1935 r. zabrzmiał pierwszy dzwonek alarmowy dla kobiety: w tym samym czasie aresztowano jej drugiego męża Nikołaja Punina i syna. Zostają wypuszczeni po kilku dniach, ale w życiu poetki nie będzie odpoczynku. Od tej chwili będzie czuła, jak krąg pościgu kurczy się wokół niej.


Po 3 latach syn został aresztowany. Został skazany na 5 lat obozów pracy przymusowej. W tym samym strasznym roku zakończyło się małżeństwo Anny Andreevny i Nikołaja Punina. Wycieńczona matka niesie paczki synowi w Krzyżach. W tych samych latach ukazało się słynne „Requiem” Anny Achmatowej.

Aby ułatwić życie synowi i wyciągnąć go z obozów, poetka przed wojną, w 1940 roku, wydaje zbiór sześciu książek. Tutaj gromadzone są stare, ocenzurowane wiersze i nowe, „poprawne” z punktu widzenia panującej ideologii.

Anna Andreevna spędziła wybuch Wielkiej Wojny Ojczyźnianej w ewakuacji w Taszkencie. Zaraz po zwycięstwie wróciła do wyzwolonego i zniszczonego Leningradu. Stamtąd wkrótce przeniósł się do Moskwy.

Ale gdy tylko chmury rozstąpiły się nad jego głową – syn ​​został zwolniony z obozów – znów się zbierają. W 1946 jej dzieło zostało zniszczone na regularnym zebraniu Związku Literatów, aw 1949 Lew Gumilow został ponownie aresztowany. Tym razem został skazany na 10 lat. Nieszczęśliwa kobieta jest załamana. Pisze prośby i listy pokutne do Biura Politycznego, ale nikt jej nie słyszy.


Starsza Anna Achmatowa

Po wyjściu z kolejnego niewoli relacje między matką a synem pozostawały napięte przez wiele lat: Leo wierzył, że jego matka na pierwszym miejscu stawia kreatywność, którą kochała bardziej niż jego. Odsuwa się od niej.

Czarne chmury nad głową tej słynnej, ale głęboko nieszczęśliwej kobiety rozchodzą się dopiero pod koniec jej życia. W 1951 została przywrócona do Związku Literatów. Drukowane są wiersze Achmatowej. W połowie lat 60. Anna Andreevna otrzymała prestiżową włoską nagrodę i opublikowała nową kolekcję The Run of Time. A słynna poetka otrzymuje również doktorat na Uniwersytecie Oksfordzkim.


Achmatowskaja „stoisko” w Komarowie

Pod koniec lat światowej sławy poeta i pisarz wreszcie dostał swój własny dom. Leningradzki Fundusz Literatury przeznaczył jej skromną drewnianą daczę w Komarowie. Był to mały domek, który składał się z werandy, korytarza i jednego pokoju.


Całe „umeblowanie” to twarde łóżko, w którym cegły były ułożone jako noga, stół zbudowany z drzwi, rysunek Modiglianiego na ścianie i stara ikona, która kiedyś należała do pierwszego męża.

Życie osobiste

Ta królewska kobieta miała niesamowitą władzę nad mężczyznami. W młodości Anna była fantastycznie elastyczna. Mówią, że mogła z łatwością pochylić się do tyłu, sięgając głową do podłogi. Nawet baletnice Teatru Maryjskiego były zdumione tą niesamowitą naturalną plastycznością. Miała też niesamowite oczy, które zmieniały kolor. Niektórzy mówili, że oczy Achmatowej są szare, inni, że są zielone, a jeszcze inni, że są niebieskie.

Nikołaj Gumilow zakochał się w Annie Gorenko od pierwszego wejrzenia. Ale dziewczyna szalała na punkcie Władimira Goleniszchowa-Kutuzowa, studenta, który nie zwracał na nią uwagi. Młoda uczennica ucierpiała, a nawet próbowała się powiesić gwoździem. Na szczęście wyślizgnął się z glinianej ściany.


Anna Achmatowa z mężem i synem

Wydaje się, że córka odziedziczyła niepowodzenia matki. Małżeństwo z żadnym z trzech oficjalnych mężów nie przyniosło poetki szczęścia. Życie osobiste Anny Achmatowej było chaotyczne i rozczochrane. Zdradził ją, zdradziła. Pierwszy mąż niósł miłość do Anny przez całe swoje krótkie życie, ale jednocześnie miał nieślubne dziecko, o którym wszyscy wiedzieli. Ponadto Nikołaj Gumilow nie rozumiał, dlaczego jego ukochana żona, jego zdaniem, wcale nie jest genialną poetką, powoduje taką radość, a nawet uniesienie wśród młodych ludzi. Wiersze Anny Achmatowej o miłości wydawały mu się zbyt długie i pompatyczne.


W końcu się rozstali.

Po rozstaniu Anna Andreevna nie miała końca dla swoich fanów. Hrabia Valentin Zubov dał jej naręcza drogich róż i drżał z samej jej obecności, ale piękno preferowało Nikołaja Nedobrovo. Wkrótce jednak został zastąpiony przez Borisa Anrepę.

Drugie małżeństwo z Vladimirem Shileiko tak torturowało Annę, że upuściła: „Rozwód… Co za przyjemne uczucie!”


Rok po śmierci pierwszego męża rozstała się z drugim. A sześć miesięcy później wychodzi za mąż po raz trzeci. Nikolai Punin jest krytykiem sztuki. Ale życie osobiste Anny Achmatowej też z nim nie wyszło.

Zastępca ludowego komisarza ds. edukacji Łunaczarski Punin, który po rozwodzie udzielał schronienia bezdomnej Achmatowej, również jej nie uszczęśliwił. Nowa żona mieszkała w mieszkaniu z byłą żoną Punina i jego córką, przekazując pieniądze do wspólnego garnka na jedzenie. Syn Leo, który pochodził od babci, został umieszczony w nocy w zimnym korytarzu i poczuł się jak sierota, na wieki pozbawiona uwagi.

Życie osobiste Anny Achmatowej miało się zmienić po spotkaniu z patologiem Garshinem, ale tuż przed ślubem podobno marzył o swojej zmarłej matce, która błagała, aby nie zabierać czarodziejki do domu. Ślub został odwołany.

Śmierć

Wydaje się, że śmierć Anny Achmatowej 5 marca 1966 roku wstrząsnęła wszystkimi. Chociaż w tym czasie miała już 76 lat. Tak, i była chora przez długi czas i poważnie. Poetka zmarła w sanatorium pod Moskwą w Domodiedowie. W przeddzień swojej śmierci poprosiła o przyniesienie jej Nowego Testamentu, którego teksty chciała porównać z tekstami rękopisów z Qumran.


Ciało Achmatowej zostało przewiezione z Moskwy do Leningradu: władze nie chciały zamieszek dysydentów. Pochowali ją na cmentarzu Komarovsky. Przed śmiercią syn i matka nie mogli zawrzeć pokoju: nie komunikowali się przez kilka lat.

Na grobie swojej matki Lew Gumilow położył kamienny mur z oknem, które miało symbolizować mur w Krestach, gdzie niosła mu paczki. Początkowo na grobie stał drewniany krzyż, tak jak prosiła Anna Andreevna. Ale w 1969 roku pojawił się krzyż.


Pomnik Anny Achmatowej i Mariny Cwietajewej w Odessie

Muzeum Anny Achmatowej znajduje się w Petersburgu przy ulicy Awtowskiej. Kolejną otwarto w Domu Fontann, w którym mieszkała przez 30 lat. Później muzea, tablice pamiątkowe i płaskorzeźby pojawiły się w Moskwie, Taszkencie, Kijowie, Odessie i wielu innych miastach, w których mieszkała muza.

Wiersze

  • 1912 - „Wieczór”
  • 1914 - „Różaniec”
  • 1922 - Białe Stado
  • 1921 - Babka
  • 1923 - „Anno Domini MCMXXI”
  • 1940 - „Z sześciu ksiąg”
  • 1943 - Anna Achmatowa. Ulubione ”
  • 1958 - Anna Achmatowa. Wiersze "
  • 1963 - Requiem
  • 1965 - Bieg czasu

I myślałeś, że ja też taki jestem
Że możesz o mnie zapomnieć
I że się rzucę, modląc się i płacząc,
Pod kopytami gniadego konia.

Albo zapytam uzdrowicieli
Kręgosłup w wodzie
I wyślę ci dziwny prezent -
Moja ukochana pachnąca chusteczka.

Bądź przeklęty. Nie jęk, nie spojrzenie
Przeklętej duszy nie dotknę,
Ale przysięgam ci na anielski ogród
Przysięgam na cudowną ikonę
A nasze noce jako ogniste dziecko -
Nigdy do ciebie nie wrócę.

Lipiec 1921, Carskie Sioło

Dwudziesty pierwszy. Noc. Poniedziałek.
Zarysy stolicy w ciemności.
Jakiś bummer wymyślił
Że na ziemi jest miłość.

I z lenistwa lub nudy
Wszyscy wierzyli i żyją tak:
Czekam na randki, bojąc się rozstania
I śpiewają piosenki miłosne.

Ale sekret zostaje ujawniony innym,
I spoczywa na nich cisza...
Natknąłem się na to przez przypadek
I od tego czasu wszystko wydaje się chore.

Zacisnąłem ręce pod ciemnym welonem...

Zacisnąłem ręce pod ciemnym welonem...
"Dlaczego jesteś dzisiaj blady?" -
Z tego, że jestem cierpkim smutkiem
Upiłem go.

Jak mogę zapomnieć? Zachwiał się
Usta wykrzywiły się boleśnie ...
Uciekłem nie dotykając poręczy
Pobiegłem za nim do bramy.

Łapiąc oddech, krzyknąłem: „Żart
Wszystko, co minęło wcześniej. Jeśli odejdziesz, umrę ”.
Uśmiechnąłem się spokojnie i upiornie
I powiedział mi: „Nie stój na wietrze”.

Było duszno...

Było duszno od płonącego światła
A jego wygląd jest jak promienie.
Po prostu wzdrygnąłem się: to
Może mnie oswoić.
Pochylony - coś powie...
Krew odpłynęła z jego twarzy.
Niech nagrobek leży!
Miłość jest w moim życiu.

Nie lubisz, nie chcesz oglądać?
Och, jaka jesteś piękna, cholera!
I nie mogę wystartować
A od dzieciństwa była uskrzydlona.
Mgła zakryła moje oczy
Rzeczy i twarze łączą się
I tylko czerwony tulipan
Tulipan jest w twojej dziurce od guzika.

Jak nakazuje prosta uprzejmość,
Podszedł do mnie, uśmiechnął się
Na wpół leniwy, na wpół leniwy
Dotknąłem mojej ręki pocałunkiem -
I tajemnicze, starożytne twarze
Oczy spojrzały na mnie...

Dziesięć lat blaknięcia i krzyków
Wszystkie moje nieprzespane noce
Wstawiam ciche słowo
I powiedziała to - na próżno.
Odszedłeś i znów się stało
Moja dusza jest jednocześnie pusta i czysta.

przestałem się uśmiechać

przestałem się uśmiechać
Mroźny wiatr chłodzi usta,
Jedna mniej nadziei
Będzie jeszcze jedna piosenka.
I tę piosenkę mimowolnie
zapłacę za śmiech i nadużycia,
Wtedy to nieznośnie bolesne
Cisza miłości do duszy.

Kwiecień 1915
Carskie Sioło

Nie proszę o twoją miłość.

Nie proszę o twoją miłość.
Jest teraz w bezpiecznym miejscu ...
Uwierz, że jestem Twoją oblubienicą
Nie piszę zazdrosnych listów.

A ci głupcy potrzebują więcej
Świadomość pełna zwycięstwa
niż przyjaźń lekka rozmowa
A wspomnienie pierwszych dni przetargu...

Kiedy szczęście jest bez grosza
Zamieszkasz z drogim przyjacielem
I dla nasyconej duszy
Wszystko natychmiast stanie się tak nienawistne -

W moją uroczystą noc
Nie przychodź. Nie znam cię.
A jak mógłbym ci pomóc?
Nie uzdrawiam ze szczęścia.

Wieczorem

W ogrodzie zabrzmiała muzyka
Z takim niewypowiedzianym żalem
Pachniało świeżo i cierpko morza
Na półmisku ostrygi w lodzie.

Powiedział mi: „Jestem wiernym przyjacielem!”
I dotknął mojej sukienki...
Jak nie jak przytulenie
Dotyk tych rąk.

Tak głaska się koty lub ptaki,
Tak patrzą na nie szczupli jeźdźcy...
Tylko śmiech w oczach jego spokoju
Pod jasnym złotem rzęs.

W bliskości ludzi jest ceniona cecha

W bliskości ludzi jest ceniona cecha,
Nie da się jej przekroczyć miłością i pasją, -
Niech usta połączą się w niesamowitą ciszę,
A serce jest rozdarte od miłości.

A przyjaźń jest tu bezsilna i lata
Wysokie i ogniste szczęście
Kiedy dusza jest wolna i obca
Powolne ospałość pożądania.

Ci, którzy o nią dążą, są szaleni, a ona
Ci, którzy osiągnęli, są zdumieni melancholią…
Teraz rozumiesz, dlaczego mój
Serce nie bije pod twoją ręką.

Wiem, że jesteś moją nagrodą

Wiem, że jesteś moją nagrodą
Przez lata bólu i pracy
Za to, że będę zachwycony ziemskim
Nigdy się nie poddałam
Za nic nie mówię
Do ukochanego: „Jesteś kochany”.
Za to, że nie wszystkim wybaczyłem,
Będziesz moim aniołem...

Pieśń ostatniego spotkania

Tak bezradnie moja klatka piersiowa stała się zimna
Ale moje kroki były łatwe.
Kładę go na mojej prawej ręce
Rękawica na lewą rękę.

Wydawało się, że jest wiele kroków,
I wiedziałem - są tylko trzy!
Jesienny szept między klonami
Zapytał: „Umrzyj ze mną!

jestem zwiedziony przez mój tępy
Zmienny, zły los ”.
Odpowiedziałem: "Kochanie, kochanie -
I ja też. Umrę z tobą!”

To pieśń ostatniego spotkania.
Spojrzałem na ciemny dom.
Tylko w sypialni paliły się świece
Obojętny żółty ogień.

Ostatni toast

Piję do zrujnowanego domu
Za moje niegodziwe życie,
O samotność razem
I piję dla ciebie, -
Za kłamstwa moich zdradzonych ust
Na śmiertelne zimno oczu
Bo świat jest okrutny i szorstki,
Za to, że Bóg nie zbawił.

GOŚĆ

Wszystko jest jak poprzednio. W oknach jadalni
Drobny śnieżny śnieg bije.
A ja sam nie stałem się nowy,
I przyszedł do mnie mężczyzna.

Zapytałem: „Czego chcesz?”
Powiedział: „Być z tobą w piekle”.
Zaśmiałem się: „Och, ty prorokujesz
Być może obaj mamy kłopoty ”.

Ale podnosząc suchą rękę,
Lekko dotknął kwiatów:
"Powiedz mi, jak cię całują,
Powiedz mi, jak się całujesz”.

I tępe oczy
Nie zdjął go z mojego pierścionka.
Ani jeden mięsień się nie poruszył
Oświecona zła twarz.

Och, wiem: jego radość -
Wiedza jest napięta i pełna pasji
Że niczego nie potrzebuje
Że nie mam mu nic do zaprzeczenia.

Miłość zwycięża podstępnie

Miłość zwycięża podstępnie
Prosta, niezręczna melodia.
To takie dziwne nie tak dawno temu
Nie byłeś szary i smutny.

A kiedy się uśmiechnęła
W twoich ogrodach, w domu, na polu,
Wszędzie, gdzie się czułeś
Że jesteś wolny i wolny.

Byłeś lekki, zabrany przez nią
I picie jej trucizn.
W końcu gwiazdy były większe
W końcu zioła pachniały inaczej,
Jesienne zioła.

Zawsze jesteś tajemniczy i nowy
Z każdym dniem jestem ci bardziej posłuszna.
Ale twoja miłość, surowy przyjacielu,
Przetestuj żelazem i ogniem.

Zabraniasz mi śpiewać i uśmiechać się
I przez długi czas zabronił się modlić.
Gdybym się z tobą nie rozstał,
Reszta jest taka sama!

Tak więc obcy na ziemi i niebie,
Mieszkam i już nie śpiewam
Jakbyś był w piekle i niebie
Zabrał moją wolną duszę.
grudzień 1917

Wszystko zostaje odebrane: zarówno siła, jak i miłość

Wszystko zostaje odebrane: zarówno siła, jak i miłość.
Porzucone ciało w niewygodnym mieście
Nie jestem zadowolony ze słońca. Poczuj się jak krew
Było mi już zupełnie zimno.

Nie poznaję temperamentu wesołej Muzy:
Patrzy i nie mówi ani słowa,
I skłania głowę w ciemnym wieńcu,
Wyczerpany na mojej piersi.

I tylko sumienie jest z każdym dniem straszniejsze
Szaleje: chce wielkiego hołdu.
Zakrywając twarz, odpowiedziałem jej...
Ale nie ma już łez, żadnych wymówek.
1916. Sewastopol

Rzadko Cię pamiętam

Rzadko Cię pamiętam
I nie jestem zniewolony twoim losem,
Ale znamię nie jest wymazane z duszy
Nieistotne spotkanie z tobą.

Celowo mijam twój czerwony dom,
Twój czerwony dom nad błotnistą rzeką
Ale wiem, że gorzko podniecam
Twój przesiąknięty słońcem spokój.

Nie pozwól mi zakryć moich ust
Pochylając się, modląc się o miłość
Niech nie ze złotymi wersetami!
Nieśmiertelny mój ospałość, -

Potajemnie przywołuję przyszłość,
Jeśli wieczór jest całkowicie niebieski
I spodziewam się drugiego spotkania,
Nieuniknione spotkanie z tobą.

9 grudnia 1913

Najciemniejsze dni w roku
Powinien stać się lekki.
Nie mogę znaleźć słów do porównania -
Więc twoje usta są delikatne.

Tylko nie waż się podnieść oczu
Utrzymuję moje życie.
Są jaśniejsze niż pierwsze fiołki,
I zabójczy dla mnie.

Tutaj zdałem sobie sprawę, że nie potrzeba słów,
Ośnieżone gałęzie są lekkie...
Sieci już rozłożyły ptaka
Na brzegu rzeki.
grudzień 1913
Carskie Sioło

Jak biały kamień głęboko w studni

Jak biały kamień na dnie studni
Jedno wspomnienie leży we mnie
Nie mogę i nie chcę walczyć:
To udręka i cierpienie.

Wydaje mi się, że ten, który patrzy z bliska
W moich oczach natychmiast to zobaczy.
Stanie się smutniejszy i bardziej rozważny
Słuchając smutnej historii.

Wiem, że bogowie się przemienili
Ludzie w przedmioty bez zabijania świadomości,
Aby cudowne smutki żyły wiecznie.
Zostałeś zamieniony w moją pamięć.

Tyle próśb od ukochanej zawsze!
Kochanek nie ma próśb ...
Jak się cieszę, że teraz woda
Zamarza pod bezbarwnym lodem.

I stanę się - Chryste, pomóż! -
Na tej okładce, lekkiej i kruchej,
A ty dbasz o moje listy,
Aby nasi potomkowie nas osądzili.

Aby było jaśniej i wyraźniej
Byłeś przez nich widziany, mądry i odważny.
W twojej werbalnej biografii
Jak możesz zostawić luki?

Ziemski napój jest zbyt słodki,
Sieci miłosne są zbyt gęste...
Oby moje imię któregoś dnia
Dzieci będą czytać w podręczniku,

I poznawszy smutną historię,
Niech się uśmiechają chytrze.
Nie dając mi miłości i pokoju,
Oddaj mi gorzką chwałę.

Biała noc

Niebo jest białe z straszliwą bielą,
A ziemia jest jak węgiel i granit.
Pod tym uschniętym księżycem
Nic już nie będzie świecić.

Za to cię pocałowałem,
Za to cierpiałem, kochając,
Tak, że teraz jest spokojny i zmęczony
Pamiętasz cię z niesmakiem?
7 czerwca 1914
Ślepnevo

Biała noc

Och, nie zamknąłem drzwi,
Nie zapaliłem świec
Nie wiesz jak, zmęczony,
Nie odważyłem się położyć.

Patrz, jak paski gasną
W mroku zachodzącego słońca sosnowe igły
Pijany na dźwięk głosu
Podobny do twojego.

I wiedz, że wszystko stracone
To życie to cholerne piekło!
Och, byłem pewien
Że wrócisz.
1911

Wiatr łabędzia wieje

Wiatr łabędzia wieje
Niebo jest błękitne od krwi.
Zbliżają się rocznice
Pierwsze dni Twojej miłości.

Złamałeś moje zaklęcie
Lata mijały jak woda.
Dlaczego nie jesteś stary?
A jak było wtedy?

Wciąż tajemnicza wiosna stopiła się,

Wciąż tajemnicza wiosna stopiła się,
Przez góry wędrował przezroczysty wiatr
A jezioro było ciemnoniebieskie -
Świątynia baptystów nie wykonana ręcznie.

Przestraszyłeś się naszego pierwszego spotkania
I już modliłem się o drugą, -
A dziś znowu gorący wieczór...
Jak nisko zaszło słońce nad górą...

Nie jesteś ze mną, ale to nie rozstanie,
Każda chwila jest dla mnie uroczystą wiadomością.
Wiem, że jest w tobie taka udręka
Że nie możesz wymówić słowa.
1917

Więcej o tym lecie

Fragment
I zażądała, aby krzaki
Uczestniczył w delirium
Kochałem każdego, kto nie jest tobą
A kto do mnie nie przychodzi...
Powiedziałem chmurom:
- No dobrze, dobrze, oddaj.
A chmury - ani słowa
I znowu leje ulewa.
A w sierpniu zakwitł jaśmin,
A we wrześniu - róże,
I śniłem o tobie - sam
Sprawca wszystkich moich kłopotów.
Jesień 1962. Komarowo

Mój głos jest słaby, ale moja wola nie słabnie

Pielęgniarka od bezsenności poszła do pozostałych,
nie marnuję się nad szarym popiołem,
A strzałka krzywej wieży zegarowej
Nie sądzę, żeby śmiertelna strzała.

Jak przeszłość traci władzę nad sercem!
Wyzwolenie jest bliskie. Wybaczę wszystko
Oglądanie wiązki biegnącej w górę iw dół
Na mokrym wiosennym bluszczu.

Powiedział, że nie mam rywali

Powiedział, że nie mam rywali.
Nie jestem dla niego kobietą ziemską,
I kojące światło zimowego słońca
I pieśń dzikiej ojczyzny.
Kiedy umrę, nie będzie smutny,
Nie będzie krzyczeć zrozpaczona: „Zmartwychwstanie!”
Ale nagle uświadamia sobie, że nie da się żyć
Bez słońca dla ciała i duszy, bez pieśni.
... Co teraz?

Jestem szalony, o dziwny chłopcze

Jestem szalony, o dziwny chłopcze
Środa, trzecia!
Ukłułem mój palec serdeczny
Dzwoniąca osa dla mnie.

Nacisnąłem ją nieumyślnie,
I wydawało się, że umarła,
Ale koniec zatrutego użądlenia
Był ostrzejszy niż wrzeciono.

Czy zapłacę za ciebie, dziwnie,
Czy twoja twarz się do mnie uśmiechnie?
Wyglądać! Na serdecznym palcu
Tak pięknie gładki pierścionek.

Prawdziwej czułości nie da się pomylić
Z niczym, a ona jest cicha.
Na próżno starannie się owijasz
Moje ramiona i klatka piersiowa są w futrze.

Na próżno są posłuszne słowa,
Mówiąc o swojej pierwszej miłości
Skąd znam tych upartych
Twoje niespełnione spojrzenia!

KOCHAM

Teraz jak wąż zwinięty w kłębek
W samym sercu wyczarowuje
że całe dni gołębią
gruchanie na białym oknie,

Wtedy zabłyśnie w jasnym mrozie,
Wydaje się, że śpi Levkoy ...
Ale wiernie i potajemnie prowadzi
Z radości i pokoju.

Wie jak szlochać tak słodko
W modlitwie tęskniących skrzypiec
I strasznie ją odgadnąć
Z wciąż nieznanym uśmiechem.

Jesteś moim listem, kochanie, nie zgniataj.
Przeczytaj do końca, przyjacielu.
jestem zmęczony byciem obcym
Bądź obcy na swojej drodze.

Nie wyglądaj tak, nie marszcz brwi ze złości.
Jestem ukochany, jestem Twój.
Nie pasterka, nie księżniczka
I nie jestem już zakonnicą -

W tej szarej, codziennej sukience,
Na znoszonych szpilkach...
Ale, jak poprzednio, uścisk płonie
Ten sam strach w wielkich oczach.

Jesteś moim listem, kochanie, nie zgniatać
Nie płacz z powodu cennego kłamstwa
Jesteś w swoim biednym plecaku
Połóż to na samym dole.

Przybyłeś nad morze, gdzie mnie widziałeś

Przybyłeś nad morze, gdzie mnie widziałeś
Gdzie, roztapiając się w czułości, też się zakochałam.

Są cienie zarówno twoje, jak i moje,
Rozpaczają teraz, roztapiając smutek miłości.

A fale płyną do brzegu, jak wtedy,
Nie zapomną o nas, nigdy nie zapomną.

A łódź płynie, gardząc wiekami,
Gdzie rzeka wpada do zatoki.

I nie ma końca i nie będzie końca
Gdy biegnę do wiecznego posłańca słońca.
1906

A! To znowu ty. Nie zakochany chłopak,
Ale odważny, surowy, nieustępliwy mąż
Wszedłeś do tego domu i patrzysz na mnie.
Cisza przed burzą jest straszna dla mojej duszy.
Pytasz, co ci zrobiłem
Dano mi na zawsze przez miłość i los.
Zdradziłem cię. I powtórz to -
Och, gdybyś kiedykolwiek mógł się zmęczyć!
Tak mówią zmarli, mordercy śpią niepokojąco,
Tak więc anioł śmierci czeka przy śmiertelnym łożu.
Wybacz mi teraz. Pan nauczył przebaczać.
Moje ciało marnieje w bolesnej dolegliwości,
A wolny duch już spokojnie odpocznie.
Ogród pamiętam tylko przez, jesień, łagodny,
I krzyki żurawi i czarne pola ...
Och, jak słodka była z tobą ta ziemia!
1916

Nazwałem śmierć słodką

zawołałem śmierć kochanie
I ginęli jeden po drugim.
O biada mi! Te groby
Przepowiedziane moim słowem.
Jak krążą wrony, czują się
Gorąca, świeża krew
Tak dzikie piosenki, radowanie się,
Mój wysłał miłość.
Z tobą jestem słodka i namiętna,
Jesteś tak blisko jak serce w piersi.
Podaj mi rękę, słuchaj spokojnie.
Zaklinam cię: odejdź.
I niech nie wiem, gdzie jesteś,
O Muzo, nie wzywaj go,
Niech żyje, nie śpiewa
Moja nierozpoznana miłość.
1921

Wysokie sklepienia kościoła

Wysokie sklepienia kościoła
Niebieski niż firmament...
Wybacz mi, wesoły chłopcze,
Że przyniosłem ci śmierć -

Do róż z okrągłej platformy,
Za twoje głupie listy,
Za to, że bezczelny i śniady,
Pobladł niewyraźnie z miłości.

Pomyślałem: ty celowo -
Jako dorośli chcesz być.
Pomyślałem: mroczny złośliwy
Nie możesz kochać jak panny młode.

Ale to wszystko na próżno.
Kiedy nadeszło zimno
Oglądałeś już beznamiętnie
Podążaj za mną wszędzie i zawsze,

Jakbym gromadziła znaki
Moja niechęć. Przepraszam!
Dlaczego złożyłeś śluby
Ścieżki cierpienia?

A śmierć wyciągnęła do ciebie ręce...
Powiedz mi, co stało się później?
Nie wiedziałam, jak kruche było moje gardło
Pod niebieskim kołnierzem.

Wybacz mi, wesoły chłopcze,
Moja umęczona sowa!
Dzisiaj z kościoła
Tak trudno jest wrócić do domu.

Listopad 1913

Po czym włóczysz się, niespokojny ...

Po czym włóczysz się, niespokojny
Na co patrzysz bez oddychania?
Zgadza się, zrozumiałem: ciasno zespawane
Jedna dusza dla dwojga.

Będziesz, zostaniesz pocieszony przeze mnie
Jak nikt nie marzył.
I obrazisz szalonym słowem -
Zrani się.
grudzień 1921

Przyjdź do mnie

Chodź i zobacz mnie.
Chodź tu. Żyję. Boli mnie.
Nikt nie może ogrzać tych rąk,
Te usta mówiły: „Dosyć!”

Każdego wieczoru przynoszona do okna
Moje krzesło. Widzę drogi.
Och, czy tobie, zrobię ci wyrzut
O ostatnią gorycz niepokoju!

Niczego się nie boję na ziemi
W ciężkich oddechach blednie.
Tylko noce są straszne, ponieważ
Że twoje oczy widzę we śnie.

A teraz jesteś ciężki i nudny (moja miłość)

A teraz jesteś ciężki i tępy
Wyrzeczenia się chwały i marzeń
Ale dla mnie nieodwracalnie kochany
A im ciemniej, tym bardziej się dotykasz.

Pijesz wino, twoje noce są nieczyste!
Co jest w rzeczywistości, nie wiesz, co jest we śnie,
Ale dręczące oczy są zielone, -
Widocznie nie znalazł spokoju w winie.

A serce prosi tylko o szybką śmierć,
Przeklinając powolność losu.
Coraz częściej wiatr zachodni przynosi
Twoje wyrzuty i prośby.

Ale czy odważę się do ciebie wrócić?
Pod bladym niebem mojej ojczyzny
Mogę tylko śpiewać i pamiętać,
Nie waż się mnie pamiętać.

Tak mijają dni, mnożąc smutki.
Jak mogę modlić się do Pana za ciebie?
Zgadłeś: moja miłość jest taka
Że nawet ty nie możesz jej zabić.

O życie bez jutra

O życie bez jutra!
W każdym słowie wyłapuję zdradę
I słabnąca miłość
Wschodzi dla mnie gwiazda.

Odlecieć tak niepostrzeżenie
Prawie nie rozpoznaję, kiedy się spotykasz,
Ale znowu noc. I znowu ramiona
W ospałości, mokry pocałunek.

nie byłam dla ciebie słodka,
Nienawidzisz mnie. I tortury trwały
I jak przestępca marniał
Miłość przepełniona złem.

To jak brat. Milczysz, jesteś zły.
Ale jeśli spotkamy oczy -
przysięgam ci na niebo
Ogień stopi granit.

Nie pijmy z jednej szklanki
Nie jesteśmy ani wodą, ani słodkim winem,
Nie będziemy całować się wcześnie rano,
A wieczorem nie wyjrzymy przez okno.
Ty oddychasz słońcem, ja oddycham księżycem
Ale żyjemy samą miłością.

Mój wierny, delikatny przyjaciel jest zawsze ze mną,
Twój zabawny przyjaciel jest z tobą.
Ale rozumiem strach szarych oczu,
A ty jesteś sprawcą mojej choroby.
Nie częstujemy krótkich spotkań.
Dlatego naszym przeznaczeniem jest chronić nasz pokój.

Tylko twój głos śpiewa w moich wierszach,
W twoich wierszach mój oddech wieje.
Och, jest ognisko, które się nie odważy
Ani zapomnienie, ani strach nie mogą dotknąć.
A gdybyś wiedział, jak mnie teraz kochasz
Twoje suche, różowe usta!

Urodziła się niedaleko Odessy (Wielka Fontanna). Córka inżyniera mechanika Andrieja Antonowicza Gorenko i Inny Erasmovnej z domu Stogova. Jako poetycki pseudonim Anna Andreevna przyjęła nazwisko prababki tatarskiej Achmatowej.

W 1890 r. rodzina Gorenko przeniosła się do Carskiego Sioła pod Petersburgiem, gdzie Anna mieszkała do 16 roku życia. Studiowała w gimnazjum Carskie Sioło, w jednej z klas, w których studiował jej przyszły mąż Nikołaj Gumilow. W 1905 roku rodzina przeniosła się do Evpatorii, a następnie do Kijowa, gdzie Anna ukończyła gimnazjum w gimnazjum Fundukleevskaya.

Pierwszy wiersz Achmatowej ukazał się w Paryżu w 1907 r. w czasopiśmie „Syriusz”, wydawanym w języku rosyjskim. W 1912 ukazał się jej pierwszy tomik poezji Wieczór. W tym czasie podpisała się już pseudonimem Achmatow.

W latach 1910. Twórczość Achmatowej była ściśle związana z poetycką grupą Acmeistów, która ukształtowała się jesienią 1912 roku. Założycielami Akmeizmu byli Siergiej Gorodecki i Nikołaj Gumilow, który od 1910 roku został mężem Achmatowej.

Dzięki swojemu jasnemu wyglądowi, talentowi, bystremu umysłowi Anna Andreevna przyciągnęła uwagę poetów, którzy poświęcili jej wiersze, artystów, którzy malowali jej portrety (N. Altman, K. Petrov-Vodkin, Yu. Annenkov, M. Saryan itp. ) ... Kompozytorzy tworzyli muzykę do jej utworów (S. Prokofiew, A. Lurie, A. Vertinsky i in.).

W 1910 odwiedziła Paryż, gdzie poznała artystę A. Modiglianiego, który namalował kilka jej portretów.

Wraz z głośną sławą musiała przeżyć wiele osobistych tragedii: w 1921 r. zastrzelono jej męża Gumilowa, wiosną 1924 r. Wydano dekret KC WKP(b), którego Achmatowej faktycznie zabroniono publikować. W latach 30. XX wieku. represje spadły na prawie wszystkich jej przyjaciół i współpracowników. Dotknęli także najbliższych jej osób: najpierw aresztowano i zesłano jej syna Lwa Gumilowa, a następnie drugiego męża, krytyka sztuki Nikołaja Nikołajewicza Punina.

W ostatnich latach życia, mieszkając w Leningradzie, Achmatowa pracowała dużo i intensywnie: oprócz poezji zajmowała się tłumaczeniami, pisała wspomnienia, eseje, przygotowała książkę o A.S. Puszkina. Uznaniem wielkich zasług poetki dla kultury światowej było przyznanie jej w 1964 roku międzynarodowej nagrody poetyckiej „Etna Taormina”, a jej prace naukowe zostały uhonorowane przyznaniem honorowego stopnia doktora literatury przez Uniwersytet Oksfordzki.

Zmarła Achmatowa w sanatorium na przedmieściach. Została pochowana we wsi Komarowo pod Leningradem.

Stojąc nad rzeką Ugra w 1480 r. Miniatura z Kodeksu Awersu Kroniki. XVI wiek Wikimedia Commons

I to nie zwykły chan, a mianowicie Achmat, ostatni chan Złotej Ordy, potomek Czyngis-chana. Ten popularny mit zaczął tworzyć sama poetka już pod koniec XX wieku, kiedy pojawiła się potrzeba pseudonimu literackiego (prawdziwe imię Achmatowej brzmiało Gorenko). „I tylko siedemnastoletnia szalona dziewczyna mogła wybrać tatarskie nazwisko dla rosyjskiej poetki…” – wspominała swoje słowa Lidia Czukowska. Jednak takie posunięcie dla epoki Srebrnego Wieku nie było tak lekkomyślne: czas wymagany od nowych pisarzy artystycznych zachowań, żywych biografii i dźwięcznych imion. W tym sensie imię Anna Achmatowa doskonale odpowiadało wszystkim kryteriom (poetyckie - tworzyło rytmiczny wzór, dwustopowy daktyl, miało skojarzenie z "a" i życiotwórcze - nosiło zasłonę tajemniczości).

Jeśli chodzi o legendę o chanie tatarskim, powstała później. Prawdziwy rodowód nie pasował do poetyckiej legendy, więc Achmatowa go przekształciła. W tym miejscu należy podkreślić plan biograficzny i mitologiczny. Biograficzna jest taka, że ​​Achmatowowie byli naprawdę obecni w rodzinie poetki: Praskowia Fedosejewna Achmatowa była prababką ze strony matki. W wierszach linia pokrewieństwa jest trochę bliższa (patrz początek „Opowieści o Czarnym Pierścieniu”: „Dla mnie od babci tatarskiej / Były rzadkie prezenty; / I dlaczego zostałem ochrzczony, / Była gorzko zły"). Legendarny plan związany jest z książętami Hordy. Jak wykazał badacz Wadim Czernych, Praskowia Achmatowa nie była księżniczką tatarską, lecz rosyjską szlachcianką („Achmatowowie to stara szlachecka rodzina, podobno wywodząca się ze służby Tatarów, ale dawno zrusyfikowana”). Brak jest danych o pochodzeniu rodziny Achmatow od Chana Achmata lub ogólnie od rodziny Chingizidów.

Mit drugi: Achmatowa była uznaną pięknością

Anna Achmatowa. 1920 RGALI

Wiele pamiętników zawiera naprawdę pełne podziwu recenzje na temat wyglądu młodej Achmatowej („Z poetek ... Najwyraźniej zapamiętano Annę Achmatową. Szczupła, wysoka, smukła, z dumnym zakrętem małej głowy, owinięta kwiecistym szalem, Achmatowa wyglądała jak gitara ... bez podziwiania jej "- wspomina Ariadna Tyrkova;" Była bardzo piękna, wszyscy na ulicy patrzyli na nią ", pisze Nadieżda Chulkova).

Niemniej jednak bliżsi poetki oceniali ją jako kobietę nie bajecznie piękną, ale wyrazistą, o zapadających w pamięć rysach i szczególnie atrakcyjnym wdzięku. „... Nie możesz nazwać jej piękną, / Ale całe moje szczęście jest w niej” - napisał o Achmatowej Gumilow. Krytyk Georgy Adamovich wspominał:

„Teraz we wspomnieniach o niej jest czasami nazywana pięknością: nie, nie była pięknością. Ale była czymś więcej niż pięknością, lepszą niż pięknością. Nigdy nie musiałem widzieć kobiety, której twarz i cały wygląd wszędzie, wśród wszelkich piękności, wyróżniałyby się wyrazistością, autentyczną duchowością, czymś, co od razu przykuwało uwagę.”

Sama Achmatowa oceniła siebie następująco: „Całe życie mogłam patrzeć na wolę, od piękna do dziwaka”.

Mit trzeci: Achmatowa doprowadziła fana do samobójstwa, które później opisała w wersecie

Potwierdza to zwykle cytat z wiersza Achmatowa „Wysokie sklepienia cerkwi…”: „Wysokie sklepienia cerkwi / Niebieskie niż firmament ... / Wybacz, wesoły chłopcze, / Że przyniosłem ci śmierć ..."

Wsiewołod Knyazev. 1900 poezjasrebrna.ru

Wszystko to jest jednocześnie prawdą i nieprawdą. Jak wykazała badaczka Natalia Kraineva, Achmatowa naprawdę miała „swoje” samobójstwo - Michaił Lindeberg, który popełnił samobójstwo z powodu nieszczęśliwej miłości do poetki 22 grudnia 1911 r. Ale wiersz „Wysokie sklepienia Kościoła…” został napisany w 1913 roku pod wrażeniem samobójstwa innego młodego człowieka, Wsiewołoda Knyazeva, nieszczęśliwie zakochanego w przyjaciółce Achmatowej, tancerce Oldze Glebovej-Sudeikinie. Ten epizod będzie powtarzany w innych wersetach, na przykład w „”. W Poemacie bez bohatera Achmatowa uczyni z samobójstwa Knyazeva jeden z kluczowych odcinków pracy. Wspólność wydarzeń, które wydarzyły się jej przyjaciółkom w historiozoficznej koncepcji Achmatowej, mogła później łączyć się w jedno wspomnienie: nie bez powodu na marginesie autografu widnieje notatka z nazwiskiem Lindeberga i datą jego śmierci. „libretto baletowe” do „Poematu”.

Mit czwarty: Achmatową prześladowała nieszczęśliwa miłość

Podobny wniosek nasuwa się po przeczytaniu niemal każdego tomiku wierszy poetki. Obok lirycznej bohaterki, która z własnej woli opuszcza ukochanego, w wierszach znajduje się także liryczna maska ​​kobiety cierpiącej z powodu nieodwzajemnionej miłości („”, „”, „Dziś nie przynieśli mi listów…”, „W wieczór”, cykl „Zamieszanie” itp. itp.). Jednak liryczny zarys tomów poetyckich nie zawsze odzwierciedla biografię autora: ukochana poetka Boris Anrep, Arthur Lurie, Nikołaj Punin, Vladimir Garshin i inni odwzajemniali się.

Piąty mit: Gumilow jest jedyną miłością Achmatowej

Anna Achmatowa i Nikołaj Punin na dziedzińcu Domu Fontann. Fot. Pavel Luknitsky. Leningrad, 1927 Biblioteka Regionalna w Twerze. A. M. Gorki

Małżeństwo Achmatowej z poetą Nikołajem Gumilowem. Od 1918 do 1921 była żoną asyriologa Władimira Shileiko (oficjalnie rozwiedli się w 1926), a od 1922 do 1938 była w cywilnym małżeństwie z krytykiem sztuki Nikołajem Puninem. Trzecie, nigdy oficjalnie niesformalizowane małżeństwo, ze względu na ówczesną specyfikę, miało swoją osobliwość: po rozstaniu małżonkowie nadal mieszkali w tym samym mieszkaniu komunalnym (w różnych pokojach) - a ponadto: nawet po śmierci Punina, będąc w Leningrad Achmatowa nadal mieszkał z rodziną.

Gumilow ożenił się ponownie w 1918 r. - z Anną Engelhardt. Ale w latach 50. i 60., kiedy Requiem stopniowo docierało do czytelników (w 1963 wiersz ukazał się w Monachium) i zaczęło budzić się zainteresowanie zakazanym w ZSRR Gumilowem, Achmatowa podjęła „misję” wdowy po poecie (Engelhardt). do tego czasu też już nie żył). Podobną rolę odegrały Nadieżda Mandelstam, Elena Bułhakowa i inne żony zmarłych pisarzy, utrzymując ich archiwum i opiekując się pośmiertną pamięcią.

Mit szósty: Gumilow pokonał Achmatową


Nikolay Gumilev w Carskim Siole. 1911 rok gumilev.ru

Do takiego wniosku doszli niejednokrotnie nie tylko późniejsi czytelnicy, ale także niektórzy współcześni poetom. Nic dziwnego: w prawie co trzecim wierszu poetka wyznała okrucieństwo męża lub kochanka: „... Mój mąż jest katem, a jego dom to więzienie”, „Wszystko jedno, że jesteś arogancki i zła..." gdzie strzelać, / Wypuścić ptaka - moja melancholia / Znowu w pustynną noc. / Uroczy! twoja ręka nie drgnie. / I nie wytrzymam długo... ",",/ Podwójnie składany pasek" i tak dalej.

Poetka Irina Odoevtseva w swoim pamiętniku Nad brzegiem Newy wspomina oburzenie Gumilowa z tego powodu:

„On [poeta Michaił Łoziński] powiedział mi, że studenci ciągle go pytają, czy to prawda, że ​​z zazdrości uniemożliwiłem Achmatowej publikację… Łoziński oczywiście próbował ich odwieść.
<…>
<…>Pewnie ty, jak wszyscy, powtarzałeś: Achmatowa jest męczennicą, a Gumilow jest potworem.
<…>
Panie, co za bzdury!<…>... Kiedy zdałem sobie sprawę, jaka jest utalentowana, ciągle stawiam ją na pierwszym miejscu, nawet na własną szkodę.
<…>
Ile lat minęło, ale wciąż czuję urazę i ból. Jakie to niesprawiedliwe i nikczemne! Tak, oczywiście były wiersze, których nie chciałem, żeby drukowała, i całkiem sporo. Przynajmniej tutaj:
Mąż biczował mnie wzorem,
Podwójnie składany pasek.
W końcu pomyśl o tym, bo dzięki tym wierszom jestem znany jako sadysta. Krążyły o mnie, że zakładając frak (a fraka wtedy nawet nie miałam) i cylinder (naprawdę cylinder miałem), biję wzorzystym, podwójnie składanym pasem nie tylko mojej żonie Achmatowej, ale także moim młodym fanom po rozebraniu ich do naga.”

Warto zauważyć, że po rozwodzie z Gumilowem i po ślubie z Shileiko „bicie” nie ustało: „Z twojej tajemniczej miłości, / Jak z bólu, krzyczę wrzaskiem, / Stał się żółty i atak, / Ledwo się ciągnę moje nogi", "I w jaskini smoka / Bez litości, bez prawa. / A bicz wisi na ścianie, / Abym nie śpiewał piosenek ”- i tak dalej.

Siódmy mit: Achmatowa była pryncypialnym przeciwnikiem emigracji

Mit ten stworzyła sama poetka i jest aktywnie wspierany przez szkolny kanon. Jesienią 1917 r. Gumilew rozważał możliwość wyjazdu za granicę do Achmatowej, o czym poinformował ją z Londynu. Boris Anrep również radził opuścić Piotrogrod. Achmatowa odpowiedziała na te propozycje wierszem znanym w szkolnym programie nauczania jako „Mój głos był…”.

Wielbiciele twórczości Achmatowej wiedzą, że ten tekst jest w istocie drugą, mniej jednoznaczną w swej treści częścią poematu – „Kiedy w udręce samobójstwa…”, gdzie poetka opowiada nie tylko o swoim podstawowym wyborze, ale także o horrory, przeciwko którym podejmowana jest decyzja.

„Myślę, że nie potrafię opisać, jak boleśnie chcę do ciebie przyjść. Proszę Cię - zaaranżuj, udowodnij, że jesteś moim przyjacielem...
Jestem zdrowy, bardzo tęsknię za wsią iz przerażeniem myślę o zimie w Bezżecku.<…>Jakże dziwnie sobie przypominam, że zimą 1907 roku w każdym liście wzywałeś mnie do Paryża, a teraz już nie wiem, czy chcesz się ze mną widzieć. Ale zawsze pamiętaj, że bardzo cię pamiętam, bardzo cię kocham i że bez ciebie zawsze jestem jakoś smutna. Z tęsknotą patrzę na to, co dzieje się teraz w Rosji, Pan surowo karze nasz kraj ”.

W związku z tym jesienny list Gumilowa nie jest ofertą wyjazdu za granicę, ale raportem na jej prośbę.

Po impulsie do wyjazdu Achmatowa dość szybko postanowiła zostać i nie zmieniła swojego zdania, co widać w jej innych wierszach (na przykład „Jesteś odstępcą: na zieloną wyspę ...”, „Twoja arogancja jest zaciemnione ..."), aw opowieściach współczesnych ... Według wspomnień, w 1922 r. Achmatowa ponownie miała okazję opuścić kraj: Artur Lurie, osiadł w Paryżu, uporczywie ją tam wzywa, ale odmawia (według zeznań powiernika Achmatowej Pawła Łuknickiego miała z tym 17 listów wniosek) ...

Mit ósmy: Stalin był zazdrosny o Achmatową

Achmatowa na wieczorze literackim. 1946 rok RGALI

Sama poetka i wielu jej współczesnych rozważało pojawienie się rezolucji Komitetu Centralnego z 1946 r. „W czasopismach„ Zvezda ”i„ Leningrad ”, w których zniesławiono Achmatową i Zoszczenkę, w wyniku wydarzenia, które miało miejsce w jednym wieczór literacki. „To ja zarabiam na postanowieniu” – powiedziała Achmatowa o zdjęciu zrobionym podczas jednego z wieczorów, które miały miejsce w Moskwie wiosną 1946 roku.<…>Według plotek Stalin był rozwścieczony żarliwym przyjęciem, jakie Achmatowa spotkała się z publicznością. Według jednej z wersji Stalin zapytał po pewnym wieczorze: „Kto zorganizował wzrost?” – wspomina Nika Glen. Lydia Chukovskaya dodaje: „Achmatowa wierzyła, że… Stalin był zazdrosny o jej owację… Brawa na stojąco należało się, według Stalina, tylko jemu – i nagle tłum wydał owację na stojąco jakiejś poecie”.

Jak zauważa, wszystkie wspomnienia związane z tą fabułą charakteryzują się typowymi przejęzyczeniami („plotka”, „wierzono” itd.), co jest prawdopodobnym przejawem spekulacji. Reakcja Stalina, podobnie jak „cytat” o „wstawaniu”, nie ma żadnych udokumentowanych dowodów ani obaleń, więc ten epizod należy uznać nie za absolutną prawdę, ale za jedną z popularnych, prawdopodobnych, ale nie do końca potwierdzonych wersji.

Mit dziewiąty: Achmatowa nie kochała swojego syna


Anna Achmatowa i Lew Gumilew. 1926 rok Eurazjatycki Uniwersytet Narodowy. L. N. Gumilyova

I tak nie jest. W trudnej historii relacji Achmatowej z Lwem Gumilowem jest wiele niuansów. We wczesnych tekstach poetka kreowała obraz niedbałej matki („… Jestem złą matką”, „… Zabierz i dziecko, i przyjaciela…”, „Dlaczego zostawiasz przyjaciela / I dziecko z kręconymi włosami ...") Lew Gumilow spędził młodość nie z rodzicami, ale z babcią Anną Gumilewą, jego matka i ojciec tylko czasami do nich przychodzili. Ale pod koniec lat dwudziestych Leo przeniósł się do Domu Fontann, do rodziny Achmatowej i Punina.

Poważny spór nastąpił po powrocie Lwa Gumilowa z obozu w 1956 roku. Nie mógł wybaczyć matce, jak mu się wydawało, jej frywolnego zachowania w 1946 roku (patrz ósmy mit) i pewnego poetyckiego egoizmu. Jednak to dla niego Achmatowa nie tylko „stała trzysta godzin” w więzieniach z przesiadką i prosiła każdego mniej lub bardziej wpływowego znajomego o pomoc w uwolnieniu syna z obozu, ale także zrobiła krok, który zaprzecza wszelki egoizm: przekroczenie swoich przekonań, w imię wolności syna Achmatowa napisała i opublikowała cykl „Chwała światu!”, w którym gloryfikowała system sowiecki Kiedy w 1958 roku ukazała się pierwsza książka Achmatowej, po znaczącej przerwie, zakleiła w kopiach autorskich strony z wierszami z tego cyklu..

W ostatnich latach Achmatowa wielokrotnie opowiadała swoim bliskim o swoim pragnieniu przywrócenia dawnych relacji z synem. Emma Gerstein pisze:

„... powiedziała do mnie: 'Chciałabym zawrzeć pokój z Lewą'. Odpowiedziałem, że on też pewnie tego chce, ale boi się nadmiernego podniecenia zarówno dla niej, jak i dla siebie przy wyjaśnianiu. „Nie musisz się tłumaczyć” – szybko sprzeciwiła się Anna Andreevna. „Przychodziłem i mówiłem ‚Mamo, przyszyj mi guzik’”.

Prawdopodobnie doświadczenia niezgody z synem pod wieloma względami przyspieszyły śmierć poetki. W ostatnich dniach jej życia w pobliżu oddziału szpitalnego Achmatowej odbyło się przedstawienie teatralne: krewni decydowali, czy pozwolić Lewowi Nikołajewiczowi udać się do matki, czy ich spotkanie przybliży śmierć poetki. Achmatowa zmarła bez zawarcia pokoju ze swoim synem.

Mit dziesiąty: Achmatowa jest poetką, nie można jej nazwać poetką

Często dyskusje o twórczości Achmatowej lub innych aspektach jej biografii kończą się gorącymi sporami terminologicznymi - „poetka” lub „poetka”. Dyskutanci słusznie odwołują się do opinii samej Achmatowej, która dobitnie nazwała siebie poetką (jak notuje wielu pamiętników) i nakłaniają do kontynuowania tej właśnie tradycji.

Warto jednak pamiętać o kontekście użycia tych słów sto lat temu. Poezja pisana przez kobiety dopiero zaczynała się pojawiać w Rosji i rzadko była traktowana poważnie (patrz typowe tytuły recenzji książek poetek z początku lat dwudziestych: „Rękodzieło kobiece”, „Miłość i zwątpienie”). Dlatego wiele pisarek lub wybrało dla siebie męskie pseudonimy (Sergei Gedroits Pseudonim Vera Gedroyts., Anton Krainy Pseudonim, pod którym Zinaida Gippius publikowała artykuły krytyczne., Andrey Polyanin Nazwisko przyjęte przez Sophię Parnok za publikację krytyki.) lub pisał w imieniu mężczyzny (Zinaida Gippius, Poliksen Sołowjow). Dzieło Achmatowej (i pod wieloma względami Cwietajewej) całkowicie zmieniło stosunek do poezji tworzonej przez kobiety jako „gorszego” kierunku. Jeszcze w 1914 r. w recenzji Różańca Gumilow wykonał symboliczny gest. Kilkakrotnie nazwawszy Achmatową poetką, na końcu recenzji podaje jej imię poety: „Ten związek ze światem, o którym mówiłem powyżej i który jest losem każdego prawdziwego poety, Achmatowa jest prawie osiągnięta. "

We współczesnej sytuacji, kiedy nie trzeba już nikomu udowadniać zasług poezji tworzonej przez kobiety, zwyczajowo w krytyce literackiej nazywa się Achmatową poetką, zgodnie z ogólnie przyjętymi normami języka rosyjskiego.

Biografia gwiazd - Anna Achmatowa

Anna Achmatowa (Anna Gorenko) jest rosyjską i radziecką poetką.

Dzieciństwo

Anna urodziła się w dużej rodzinie 23 czerwca 1889 roku. Przyjmie pseudonim „Achmatowa” na pamiątkę legend o jej korzeniach Hordy.

Anna spędziła dzieciństwo w Carskim Siole pod Petersburgiem, a każdego lata rodzina wyjeżdżała do Sewastopola. W wieku pięciu lat dziewczyna nauczyła się mówić po francusku, ale nauka w gimnazjum Maryjskim, do którego Anna wstąpiła w 1900 roku, była dla niej trudna.

Rodzice Achmatowej rozwiedli się, gdy miała szesnaście lat. Mama Inna Erasmovna zabiera dzieci do Evpatorii. Rodzina nie została tam długo, Anna kończy studia w Kijowie. W 1908 roku Anna zaczyna interesować się prawoznawstwem i postanawia kontynuować naukę na Wyższych Kursach dla Kobiet. Efektem jej studiów była znajomość łaciny, która później pozwoliła jej na naukę włoskiego.


Zdjęcia z dzieciństwa Anny Achmatowej

Początek ścieżki twórczej

Pasja Achmatowej do literatury i poezji rozpoczęła się w dzieciństwie. Swój pierwszy wiersz komponuje w wieku 11 lat.

Po raz pierwszy prace Anny ukazały się w 1911 roku w gazetach i czasopismach, a rok później ukazał się pierwszy zbiór wierszy „Wieczór”. Wiersze powstały pod wpływem śmierci dwóch sióstr zmarłych na gruźlicę. Jej mąż Nikołaj Gumilow pomaga publikować wiersze.

Młoda poetka Anna Achmatowa


Przechylać

W 1914 roku ukazał się zbiór „Różaniec”, który rozsławił poetę. Czytanie wierszy Achmatowej staje się modne, podziwiają je młodzi Cwietajewa i Pasternak.

Anna kontynuuje pisanie, pojawiają się nowe kolekcje „Białe stado”, „Babka”. Wiersze odzwierciedlały uczucia Achmatowej dotyczące I wojny światowej, rewolucji, wojna domowa... W 1917 r. Anna zachorowała na gruźlicę i długo wyzdrowiała.



Od lat dwudziestych wiersze Anny zaczęły być krytykowane, cenzurowane jako nieistotne dla epoki. W 1923 jej wiersze przestają być publikowane.

Lata trzydzieste XX wieku stały się trudnym testem dla Achmatowej - jej mąż Nikołaj Punin i syn Lew zostają aresztowani. Anna spędza dużo czasu w pobliżu więzienia Kresty. W tych latach napisała wiersz „Requiem”, poświęcony ofiarom represji.


W 1939 poetka została przyjęta do Związku Pisarzy Radzieckich.
Podczas Wielkiego Wojna Ojczyźniana Achmatowa została ewakuowana z Leningradu do Taszkentu. Tworzy tam wiersze o tematyce wojskowej. Po zniesieniu blokady wraca do rodzinnego miasta. Podczas przeprowadzki wiele utworów poetki zaginęło.

W 1946 r. Achmatowa została usunięta ze Związku Pisarzy po ostrej krytyce jej pracy w uchwale biura organizacyjnego KC WKP(b) Komunistycznej Partii Bolszewików. Równolegle z Anną krytykowany jest również Zoszczenko. Achmatowa została przywrócona w Związku Pisarzy w 1951 na sugestię Aleksandra Fadejewa.



Poetka dużo czyta, pisze artykuły. Czas, w którym pracowała, odcisnął piętno na jej pracy.

W 1964 roku Achmatowa otrzymała w Rzymie nagrodę Etna-Taormina za wkład w światową poezję.
Pamięć o rosyjskiej poecie została uwieczniona w Petersburgu, Moskwie, Odessie, Taszkencie. Są ulice nazwane jej imieniem, pomniki, tablice pamiątkowe. Za życia poetki malowano jej portrety.


Portrety Achmatowej: artyści Nathan Altman i Olga Kardovskaya (1914)

Życie osobiste

Achmatowa była trzykrotnie zamężna. Anna poznała swojego pierwszego męża Nikołaja Gumilowa w 1903 roku. Pobrali się w 1910 i rozwiedli się w 1918. Małżeństwo z drugim mężem Władimirem Shileiko trwało 3 lata, ostatni mąż poetki Nikołaj Punin spędził długi czas w więzieniu.



Na zdjęciu: poetka z mężem i synem


Lyovushka ze swoją słynną matką

Syn Leo urodził się w 1912 roku. Spędził ponad dziesięć lat w więzieniu. Był obrażony na swoją matkę, wierząc, że może pomóc uniknąć uwięzienia, ale tego nie zrobiła.


Lew Gumilow spędził prawie 14 lat w więzieniach i obozach, w 1956 został zrehabilitowany i uniewinniony pod każdym względem

Z interesujące fakty można zauważyć jej przyjaźń ze słynną aktorką Fainą Ranevską. 5 marca 1966 r. Achmatowa zmarła w sanatorium w obwodzie moskiewskim w Domodiedowie. Została pochowana pod Leningradem na cmentarzu Komarowskim.


Grób Anny Achmatowej

Dziecko