„Mój geniusz” to wzruszająca deklaracja miłości. Dzieci w wieku szkolnym uczą się tego w 9 klasie. Zapraszamy do zapoznania się z produktem poprzez lekturę krótka analiza„Mój geniusz” zgodnie z planem.

Krótka analiza

Historia stworzenia- utwór powstał w 1813 r. po rozstaniu poety z Anną Furman. Weszła w cykl poetycki poświęcony tej kobiecie.

Temat wiersza- szczera miłość do kobiety, jasny wizerunek osoby bliskiej sercu.

Kompozycja– Analizowany wiersz jest warunkowo podzielony na semantyczne części: apel bohatera do serca i portret ukochanej. Większość linijek utworu ujawnia portret ukochanej lirycznego bohatera. Nie jest podzielony na zwrotki.

gatunek muzyczny – teksty miłosne.

Poetycki rozmiar- tetrametr jambiczny, rym krzyżykowy ABAB.

Metafory – „pamięć serca”, „często swoją słodyczą urzekasz mnie w dalekim kraju”, „pamiętam głos słodkich słów”, „oprze się o wezgłowie i zachwyci smutnym snem”.

epitety – „smutne wspomnienie”, „odległy kraj”, „niebieskie oczy”, „złote loki”, „kręcone włosy”, „słodki obrazek, niezapomniany”, „smutny sen”.

Historia stworzenia

K. Batyushkov napisał pracę „Mój geniusz” w 1813 roku. Był pod wrażeniem swojej miłości do A. Furmana do tworzenia wzruszających linii. Poeta poznał dziewczynę w 1812 roku, jego serce płonęło szczerymi czułymi uczuciami. Mężczyzna był gotów poślubić swoją ukochaną. Jej rodzice również nie byli przeciwni takiemu sojuszowi, wiedząc, że Batyushkov był bogatym szlachcicem.

To właśnie ten, któremu wiersz jest dedykowany, z pogardą potraktował miłość poety. Kiedyś Konstantin Nikołajewicz usłyszał rozmowę A. Furmana z przyjaciółmi. Dziewczyna przyznała, że ​​małżeństwo jest dla niej tylko sposobem na pozbycie się poleceń i kontroli rodziców. Serce Batyushkova zostało złamane. Przyznał się rodzicom Furmana, że ​​nie starczy mu pieniędzy na utrzymanie rodziny. Teraz ojciec jego ukochanego Konstantina Nikołajewicza nie był zbyt zadowolony z takiej imprezy.

Młody poeta nie założył rodziny z Furmanem, ale miłość do dziewczyny pozostała w jego sercu na wiele lat. Zainspirowała K. Batyushkova do stworzenia cyklu poezji miłosnej, która zajęła należne jej miejsce w literaturze rosyjskiej.

Temat

Wiersz ujawnia wątek szczerej miłości do kobiety. Aby to ujawnić, autorka tworzy szkice pejzażowe i psychologiczne. W centrum pracy znajdują się dwa obrazy - bohater liryczny i jego ukochana. Linie są napisane w pierwszej osobie. Ta forma pozwala przekazać wszystkie niuanse stanu wewnętrznego zakochanego mężczyzny.

W pierwszych wersetach bohater liryczny odnosi się do: „pamięć serca” przyznając, że jest silniejsza niż rozum. Wspomnienia przechowywane w sercu zniewolą kochanka nawet w odległych krainach. Te wyznania pokazują, że umysł nie ma władzy nad bohaterem w sprawach dotyczących miłości.

Stopniowo pamięć mężczyzny odtwarza wizerunek jego ukochanej. Składa się z pojedynczych detali, które zachowały się w duszy bohatera: głosu, niebieskich oczu i kręconych złotych włosów. Pieszczotliwie nazywa kobietę pasterzem, podziwiając jej proste ubrania. To taki jasny obraz, który zawsze jest obok kochanka. Mężczyzna wierzy, że to anioł, który go chroni i pociesza, opierając się o wezgłowie.

W wierszu K. Batyushkov zdał sobie sprawę, że ani czas, ani odległość nie mają władzy nad prawdziwą miłością. Poeta pokazał, że bliski sercu obraz jest aniołem stróżem, zawsze gotowym pocieszyć smutną duszę.

Kompozycja

Analizowany wiersz jest warunkowo podzielony na semantyczne części: apel bohatera do serca i portret ukochanej bohatera. Części różnią się wielkością. Większość linii to opis kobiety, którą kocha. Praca nie jest podzielona na zwrotki.

gatunek muzyczny

Gatunek utworu to poezja miłosna. Jednocześnie w wersetach wyczuwalny jest nieukrywany smutek spowodowany rozłąką. Rozmiar poetycki to jambiczny tetrametr. W tekście użyto rymów krzyżowych ABAB, rymów męskich i żeńskich.

środki wyrazu

Zastosowane w pracy środki artystyczne służą kreowaniu wizerunku ukochanej kobiety i przekazywaniu uczuć lirycznego bohatera. Odgrywa główną rolę w pracy epitety: „smutne wspomnienie”, „odległy kraj”, „niebieskie oczy”, „złote loki”, „kręcone włosy”, „słodki, niezapomniany obraz”, „smutny sen”.

Nadają wyrazistości opisywanym zdjęciom. Metafory- główne narzędzie do odtworzenia wewnętrznego stanu zakochanego mężczyzny: „smutna pamięć”, „odległy kraj”, „niebieskie oczy”, „złote loki”, „kręcone włosy”, „słodki, niezapomniany obraz”, „smutny sen ”.

Intonacja odgrywa ważną rolę w tekście. Za pomocą retorycznych pytań i okrzyków K. Batyushkov sprawia, że ​​emocjonalne tło wiersza jest bardziej wyraziste. W niektórych wersach użył poeta aliteracja. Na przykład słowa ze spółgłoskami „s”, „h” wyrażają smutek: „jesteś silniejszy niż umysł smutnej pamięci”.

Konstantin Nikołajewicz Batiuszkow
1787-1855

Oryginalność ideowa i artystyczna poezji Batiuszki.

Bieliński, określając oryginalność poezji autora Bachantek, pisał: „Kierunek poezji Batiuszki jest całkowicie przeciwny do kierunku poezji Żukowskiego. Jeśli niepewność i niejasność są charakterystycznymi cechami romantyzmu w duchu średniowiecza, to Batiuszkow jest w takim samym stopniu klasykiem, jak Żukowski jest romantykiem. Ale częściej krytyk chwalił go jako romantyka.

Praca Batyushkova jest bardzo złożona i sprzeczna. Rodzi to wielką niezgodę w jego ocenie. Niektórzy krytycy i literaturoznawcy uważają go za neoklasyk (P. A. Pletnev, P. N. Sakulin, N. K. Piksanov). Opierając się na oczywistych związkach poety z sentymentalizmem, jest on postrzegany albo jako sentymentalista (A.N. Veselovsky), albo jako preromantyk (N.V. Fridman). Wyolbrzymiając apele charakterystyczne dla Batiuszkowa z Żukowskim, zaliczał się do „nudnego” romantyzmu. Ale Batiuszkow, doświadczając na początku swojej pracy częściowego wpływu klasycyzmu („Bug”), a następnie romantyzmu humanistyczno-elegijnego, nie należał do ortodoksyjnych zwolenników ani klasycyzmu, ani romantyzmu elegijnego. Cała jego działalność literacka, poetycka i teoretyczna, przebiegała w zasadzie w nieustannej walce z klasycyzmem i jego epigonami. Wyraźnie dążąc do klasycyzmu, zapytał w swoim „Przesłaniu do N. I. Gnedicha”: „Co jest dla mnie w głośnych piosenkach?” Batiuszkow przemawiał w trudnych warunkach okresu przejściowego: odchodzącym, ale wciąż aktywnym epigońskim klasycyzmie, narastającym sentymentalizmie, rodzącym się i zyskującym popularność romantyzmie humanistyczno-elegijnym. I to znajduje odzwierciedlenie w jego poezji. Ale doświadczając i przezwyciężając wpływ wpływów literackich, Batiuszkow ukształtował się głównie jako poeta hedonistyczno-humanistycznego romantyzmu. Jego poezję charakteryzuje tworzenie obiektywnego obrazu lirycznego bohatera, odwoływanie się do rzeczywistości, wyrażone, według Belinsky'ego, w szczególności we wprowadzaniu „zdarzeń pod postacią pamięci” do niektórych elegii. Wszystko to było nowością w ówczesnej literaturze.

Wiele wierszy Batiuszkowa nazywa się przyjaznymi wiadomościami. W tych przekazach stawiane i rozwiązywane są problemy zachowań społecznych jednostki. Ideałem Batyushkova w artystycznym wcieleniu jest pewność, naturalność i rzeźba. W wierszach „Do Malwiny”, „Wesołych godzin”, „Bachantka”, „Tauryda”, „Czuję, że wygasł mój dar poezji” i podobnych, osiąga niemal realistyczną jasność i prostotę. W „Tavrida” serdeczny wstępny apel: „Drogi przyjacielu, mój aniele!” Wizerunek bohaterki jest plastyczny, rumiany i świeży, jak „róża pola”, dzieląca „pracę, zmartwienia i obiad” z ukochaną. Tutaj zarysowują się także domniemane okoliczności życia bohaterów: prosta chata, „klucz do domu, kwiaty i wiejski ogród”. Podziwiając ten wiersz, Puszkin pisał: „W uczuciu, w harmonii, w sztuce wersyfikacji, w luksusie i zaniedbaniu wyobraźni, najlepszej elegii Batiushkowa”. Ale elegia „Czuję, że wygasł mój dar poezji” nie jest jej gorsza. Ze szczerością uczuć, szczerym apelem do ukochanej, przewiduje najlepsze realistyczne elegie Puszkina.

Szczegóły życia lirycznego bohatera („Wieczór”, „Moje penaty”) świadczą o inwazji poezji codzienności. W wierszu „Wieczór” (1810) poeta mówi o „lasce” zgrzybiałej pasterki, „zadymionej chacie”, „ostrym pługu” wrzasków, kruchym „dogadywaniu się” i innych konkretnych szczegółach okoliczności, które odtwarza.

Jasna plastyczność najlepszych dzieł Batiuszki jest determinowana ścisłą celowością wszelkich środków ich przedstawiania. Tak więc wiersz „Do Malwiny” zaczyna się od porównania piękna z różą. Kolejne cztery zwrotki odtwarzają i rozwijają to porównanie. A pełna wdzięku praca kończy się uznaniem życzeń: „Niech delikatne róże będą dumne Na liliach na twojej piersi! Ach, czy mogę, moja droga, wyznać? Umarłbym na nim różą. Wiersz „Bachantka” odtwarza obraz kapłanki miłości. Już w pierwszej zwrotce, która relacjonuje szybki bieg kapłanek Bachusa na święto, podkreśla się ich emocjonalność, porywczość, namiętność: „Wiatry głośno wyły, pluskały i jęczały z hałasem”. Dalszą treścią wiersza jest rozwinięcie motywu spontanicznej namiętności. Belinsky pisał o elegii „Na ruinach zamku w Szwecji” (1814): „Jak wszystko w nim jest podtrzymane, kompletne, skończone! Cóż za luksusowy, a jednocześnie odporny, mocny wiersz! ”(VII, 249).

Poezja Batiushkowa charakteryzuje się złożoną ewolucją. Jeśli w swoich wczesnych wierszach skłonny jest mniej lub bardziej statycznie wyrażać i przedstawiać stany psychiczne („Jak szczęście powoli przychodzi”), to w kwiecie wieku poeta rysuje je w rozwoju, dialektycznie, w złożonych sprzecznościach („Separacja” ; „Los Odyseusza”; „Do przyjaciela”).

Dzieła Batiuszki, uosabiające naturalne, indywidualne uczucia i namiętności, nie mieściły się w typowych formacjach gatunkowych i poetyckich schematach metrorytmicznych klasycyzmu, mających wyrażać uczucia abstrakcyjne. Za Żukowskim poeta przyczynił się także do rozwoju poezji sylabo-tonicznej. „Lekka poezja”, wymagająca naturalności, spontaniczności, sprawiła, że ​​Batiuszkow szeroko odwołał się do odmiany jambicznej, którą wyróżnia kolokwializm, wyrazistość i elastyczność. Według I. N. Rozanova prawie dwie trzecie jego wierszy zostało napisanych w tym rozmiarze („Sen”, „Wiadomość do N. I. Gnedicha”, „Wspomnienie” itp.). Ale dla większości najweselszych utworów lirycznych wychwalających miłość Batiuszkow wolał zabawny troche („Do Filisy”, „False Fear”, „Lucky”, „Ghost”, „Bachante”). Rozszerzając możliwości sylaboniki, poeta, oprócz czterostopowego („Jak szczęście powoli nadchodzi”), sześciostopowego („Przesłanie do moich wierszy”) iambiku, posługuje się również trzystopowym. Żywotność przesłania „Moje penaty”, napisane trymetrem jambicznym, wywołała pochwałę Puszkina i Bielinskiego.

Batiushkov w wielu wierszach pokazał przykłady sztuki stroficznej i niezwykłe mistrzostwo symetrycznej konstrukcji wiersza („O śmierci żony FF Kokoshkin”; „Do przyjaciela”, „Pieśń Haralda Śmiałego”, „Przeprawa przez Ren”). Dając wierszom swobodę, bezpośredniość przepływu uczuć i myśli, coraz częściej posługuje się wolną zwrotką, ale i w niej dąży do symetrii („Wesoła godzina”).

Dbając o naturalność poezji, poeta przywiązuje dużą wagę do ich harmonii. Uwielbia muzyczne współbrzmienia spółgłosek: „Grają, tańczą i śpiewają” („Do Malwiny”); „Zegar jest uskrzydlony! nie lataj” („Porada dla znajomych”); „Lśniła całą swoją wielkością” („Wspomnienie”); „Konie ze srebrną wodza!” ("Mający szczęście"). Umiejętnie powtarzając, koncentrując dźwięki p, p, b itd., poeta tworzy w wierszu całą muzyczną symfonię: „Obudziłeś się, O Baia, z grobu Gdy pojawiają się promienie zorzy…” (1819).

Batiuszkow jest jednym z pierwszych poetów, którzy naruszają ustalone przez klasyków absolutne granice między gatunkami. Nadaje przekazowi właściwości albo elegii („Przyjacielowi”), albo elegii historycznej („Daszkowowi”), wzbogaca gatunek elegii i czyni z niej dzieło liryczno-epickie („Przeprawa przez Ren ”, „Hezjod i Omir to rywale”, „Umierający Tass”).

Rozszerzając możliwości mowy potocznej w poezji, Batyushkov osiąga bezpośredniość w wierszu: „Dajcie mi prosty flet, Przyjaciele! i usiądź wokół mnie Pod tym gęstym cieniem wiązu, Gdzie świeżość oddycha w środku dnia ”(„Porada dla przyjaciół”). Ale jednocześnie, tam gdzie to konieczne, sięga po anafory („Fragment XXXIV pieśni Wściekłego Orlandu”), inwersje („Cień przyjaciela”) i inne sposoby reprezentacji syntaktycznej.

Demokratyzując język literacki, poeta nie boi się słów i wyrażeń o szerszym zasięgu niż bliskie mu społeczeństwo oświeconej szlachty. Znajdziemy w nim odpowiednio użyte słowa: „crash” („Rada dla przyjaciół”), „tupiąc” („Radość”), „rumieniąc się” („Więzień”).

Plastycznej wyrazistości prac Batiuszkow pomagają też precyzyjne, konkretne, malarskie środki, w szczególności epitety. Ma rudego młodzieńca, wesołego Bachusa, uskrzydlone godziny, zielone łąki, przejrzyste strumienie („Porada dla przyjaciół”), rozbrykane i skoczne nimfy, słodki sen („Wesoła godzina”), niewinną dziewicę („Źródło”), kędzierzawe zagajniki („Radość”), obóz jest smukły, policzki dziewczyny płoną („Bachy”).

Ale Batyushkov w pełni opanowując sztukę słowa artystycznego i znakomicie pokazując ją w wielu pięknych lirycznych kreacjach, pozostawił także wiersze, w pewnym stopniu niedokończone. Zauważył to również Bieliński. Zgodnie z jego obserwacją, utwory liryczne poety są przeważnie „poniżej odkrytego przez niego talentu” i dalekie od spełnienia „oczekiwań i wymagań, które sam wzbudził”. Są w nich trudne, niezdarne zwroty i frazy: „Raczej nad morzem można wygodnie płynąć na zwiniętej łodzi” („N. I. Gnedich”, 1808). Lub: „Kierowany przez Muzy, przeniknięty w dni młodości” („To Tass”, 1808). Nie zawsze oszczędza się im nieuzasadnionego archaizmu: w elegii „Umierający Tass”, napisanej w 1817 roku, pojawiają się słowa, które wyraźnie wychodzą z jej stylu: „kosznicy”, „pocałunek”, „vesi”, „palec”, „ orata”, „dojrzały”, „ogień”, „tkany”, „prawa ręka”, „stognam”, „głos”, „bez przemocy”.

Batiuszkow jest wybitnym koneserem starożytności. W swoich wierszach wprowadza historyczne i mitologiczne nazwy tego świata. Wiersz „Sen” przywołuje pianki, nimfy, łaski, amorki, Anakreon, Safonę, Horacego i Apolla, a w wierszu „Porada dla przyjaciół” – nimfy, Bachus, Eros. Ma wiersze "Do Mal-Viny", "Wiadomość do Chloe", "Do Filisy". Jednak bogactwo nazw antycznych, historycznych i mitologicznych w wierszach o nowoczesności, niewątpliwie wprowadza różnorodność stylistyczną. Dlatego Puszkin zwrócił uwagę na przesłanie „Moje penaty”: „Główną wadą tego urokliwego przekazu jest zbyt oczywiste pomieszanie dawnych obyczajów mitologicznych z obyczajami wieśniaka mieszkającego w podmoskiewskiej wsi”. W tym wierszu w „nędznej chacie” z „obdartym i trójnogim stołem” współistnieją „twarde łóżko”, „skunky śmieć”, „kielichy”, „złota miska” i „łóżko kwiatów”.

5. Cechy konfliktu i kompozycji w komedii A. S. Griboedova „Biada dowcipowi”

W sercu konfliktu społecznego to zderzenie dwóch ideologii: dekabrysty, którego rzecznikiem jest głównie Chatsky, oraz patriarchalno-konserwatywnej ideologii głównego przeciwnika Chatskiego, Famusowa. Ich ciągłe, gorące spory, mające wpływ na różne aspekty życia społecznego tamtej epoki, możemy obserwować przez całą sztukę. Ale ta konfrontacja nie byłaby tak namacalna, a tym bardziej nie wyszłaby na pierwszy plan, gdyby tylko te dwie postacie były w nią zaangażowane. Z drugiej strony Gribojedow w takim czy innym stopniu wciąga w ten konflikt prawie wszystkich swoich bohaterów. Razem z Famusowem ideom Chatsky'ego sprzeciwiają się Molchalin, Skalozub, Chlestova, Zagoretsky i cała reszta, swoimi uwagami tylko potwierdzają oskarżenie Chatsky'ego wobec społeczeństwa moskiewskiego. Wróciwszy do Moskwy po kilku latach tułaczki, nie może pogodzić się z jej moralnością i zaciekle sprzeciwia się okrutnym przejawom pańszczyzny („Jest gruby, jego artyści są chudzi”), kłaniając się przełożonym, zabiegając o stopnie i nagrody ( „Chętnie służyłbym, obrzydliwie służył”), stosunek społeczeństwa do edukacji („A krzyk domagał się przysięgi, // Aby nikt nie wiedział i nie uczył się czytać i pisać”), bezczynność tego społeczeństwa („Wczoraj był bal, a jutro będą dwa”), dominacja wszystkiego, co obce („Czy kiedykolwiek zmartwychwstaniemy z obcej potęgi mody?”) itp. Wszystko, co nie odpowiada jego wyobrażeniom o życiu, wywołuje u Chatsky'ego burzę emocji. Początkowo wydaje nam się samotnym wojownikiem przeciwko wszelkim społecznym wadom, ale Chatsky jest sam na scenie, ale w życiu ma podobnie myślących ludzi, nie bez powodu często wypowiada słowo „my”, przemawiając w imieniu pewnej siły społecznej; poszczególne postacie poza sceną są również współpracownikami Chatsky'ego. To kuzyn pułkownika Skalozuba, który „nagle odszedł ze służby, // Zaczął czytać książki we wsi” i bratanek księżnej Tugouchowskiej i profesor Instytutu Pedagogicznego w Petersburgu. Wszystko to sprawia, że ​​Chatsky jest postacią realistyczną, nie bez powodu krytykującą społeczeństwo, w przeciwieństwie do Alceste Moliera, bohatera komedii „Mizantrop”, który choć słusznie potępia ludzkie wady, jawi się czytelnikowi jako swego rodzaju ekscentryk, który nawet jego najlepszy przyjaciel nie rozumie, mizantrop z natury. Tłumaczy się to tym, że w przeciwieństwie do Molière'a, który ściśle przestrzegał norm klasycystycznych, zadaniem Gribojedowa było realistyczne odzwierciedlenie epoki swoich czasów, uwzględnienie istotnego wówczas konfliktu życiowego z prawidłowym ustawieniem sił, a także prawidłowe rozwiązanie. Rzeczywiście, przy całej sympatii autora dla swojego bohatera, Chatsky zostaje wydalony, ponieważ nie nadszedł jeszcze czas na jego zwycięstwo, konflikt nie jest bynajmniej rozstrzygnięty. Dając takie rozwiązanie swojej twórczości, Gribojedow naruszył nieodzowny wymóg klasycyzmu dla dobrego zakończenia, co nadało komedii jeszcze większą oryginalność. Ale wraz z realistycznymi rysami w „Biada dowcipowi” jest też romantyczna kolorystyka: w oczach czytelnika Chatsky wydaje się być samotnym zapaśnikiem, ponieważ nikt z aktorskie postacie nie może czekać na żadne wsparcie i tylko on musi poradzić sobie ze swoją trudną misją.

Jak wspomniano powyżej, w komedii Gribojedowa jest także konflikt miłosny, nie mniej interesujący niż publiczny. Według I.A. Gonczarow „każdy krok Chatskiego, każde jego słowo w sztuce jest ściśle związane z grą jego uczuć do Zofii”, to znaczy bez konfliktu miłosnego nie doszłoby do publicznego. Ale pierwszy zasługuje na uwagę nie tylko jako przyczyna drugiego, on, jak wszystko inne w twórczości Gribojedowa, jest niezwykły. Jej oryginalność polega na niekonwencjonalności miłosnego trójkąta: w przeciwieństwie do klasycznych komedii, w których dwoje rywali walczy o rękę i serce ukochanej, w Biada dowcipu sama dziewczyna, chroniąc swojego kochanka, próbuje przeciwstawić się rywalowi. Już sam ten fakt dowodzi, że ta dziewczyna, czyli Sophia, nie jest jakąś bezmyślną kokieterią, ale silną osobowością.

Poza tym, że trójkąt miłosny jest niekonwencjonalny, okazuje się również „odwrócony”, parodia romansów powszechnych w literaturze sentymentalnej. Tak więc zwyczajowo przedstawiano dziewczynę zakochaną w inteligentnym, szlachetnym i wrażliwym plebejuszu, ale mimowolnie poślubiającą bogatego, ale wąsko myślącego i ciasnego szlachcica. Przykładem właśnie takiego konfliktu miłosnego jest powieść J.J. „Julia lub nowa Eloise” Rousseau, której główna bohaterka, Julia d'Entage, jest zakochana w swoim nauczycielu, Saint Preux, ale jest zmuszona poślubić Monsieur de Volmar. Z drugiej strony Gribojedow wyśmiewa sentymentalistyczne tradycje, przedstawiając biednego mieszczanina Molchalina jako niskiego i nikczemnego, a szlachcica Chatskiego jako mądrego, szlachetnego i wzniosłego.

Ale co w takim razie tłumaczy wybór Sophii? W tym miejscu wielu krytyków się nie zgadza. Niektórzy są bardziej skłonni dojść do wniosku, że Sophia wybrała Molchalina, by zemścić się na Chatskym, który zostawił ją trzy lata temu, a mimo to nadal nieświadomie go kocha. Na przykład akademik Nechkina wierzy, argumentując, że Zofia jest interesującą osobą, której wizerunek Gribojedow nie rozwinął się w pełni, obawiając się w ten sposób przyćmić wizerunek Chatskiego, a zatem „Zofia nie jest wyraźnie narysowana”, jak A.S. Puszkina. Inni krytycy twierdzą, że jest odwrotnie, twierdząc, że Sophia to tylko zimna kokietka, która czytała francuskie powieści i nie jest obdarzona ani specjalnym umysłem, ani szczególnym uczuciem.

Ale dwuznaczność Sophii jest również uzasadniona artystycznie, ponieważ pomaga na wiele sposobów połączyć intrygi społeczne i miłosne. Tak więc w pierwszym akcie nie możemy przewidzieć rozwiązania tej komedii, szanse Chatsky'ego na wzajemność Zofii w oczach czytelnika wciąż pozostają, wierzymy w zmianę jej stosunku do dawnej przyjaciółki. W scenie omdlenia czytelnik i widz dowiadują się o głębokim i silnym przywiązaniu Zofii do Molchalina, które już można nazwać miłością. Staje się jasne, że Chatsky nie ma na co liczyć, ale teraz zainteresowanie czytelnika przykuwa zachowanie Chatsky'ego, obserwujemy, kiedy jest przekonany o bezsensowności prób zdobycia Sophii. W tym samym czasie Chatsky toczy także walkę polityczną, na co oczywiście wpływ mają jego przeżycia miłosne wywołane zachowaniem Sophii. Niespodziewanym zwrotem akcji są plotki Sophii o szaleństwie Chatsky'ego, które czynią dziewczynę bezpośrednią uczestniczką społecznego konfliktu i stawiają ją w szeregu najgorszych wrogów Chatsky'ego; w tym momencie łączą się ze sobą dwie komedie intrygi, których później nie da się od siebie oddzielić.

W przeplataniu się i dalszym przenikaniu tych dwóch intryg ważną rolę odgrywa realistyczna i wieloaspektowa natura bohatera, który pojawia się przed nami jako namiętny kochanek i elokwentny mówca. To jego wygląd tworzy żywą, żywą akcję. Chatsky natychmiast rozpoczyna walkę na dwóch frontach, co na końcu prowadzi go do „milionowej męki”. Ale nie tylko jego związek z Sophią wpływa na jego walkę z „ubiegłym stuleciem”, jak już wspomniano, ale ciągłe starcia ze społeczeństwem Famus, wywołujące w nim złość i irytację, sprawiają, że dalsze rozmowy z Sophią są tak ostre, trujące i odpychające dla dziewczyna („Nie mężczyzna, wąż!”).

Oprócz Sophii inną osobą, która pomaga połączyć oba konflikty, jest Molchalin; jest zarówno zakochanym rywalem, jak i politycznym przeciwnikiem Chatsky'ego. Rozmowa tych dwóch bohaterów to zderzenie dwóch antypodów, z których każda uważa drugą za nicość. Molchalin jest uosobieniem całej podłości i ceremonialnego kultu społeczeństwa Famus, co jeszcze bardziej potęguje żal Chatsky'ego, ponieważ okazuje się, że to społeczeństwo, którego nienawidzi, odbiera jego ukochaną („A ty! O mój Boże! sam wybierasz?”).

Obecność dwóch intryg w komedii Gribojedowa jednocześnie wywołała gorącą debatę w rosyjskiej krytyce, jako pierwszy szczegółowo rozważył ścisły związek tych dwóch wątków I.A. Goncharov, który pisał: „Dwie komedie wydają się być zagnieżdżone jedna w drugiej… Kiedy pierwsza zostaje przerwana, w międzyczasie pojawia się niespodziewanie inna, a akcja jest ponownie związana, rozgrywa się prywatna komedia w wspólna bitwa i jest zawiązana w jeden węzeł.”

Cechy kompozycji

Podobne informacje.

Konstantin Nikołajewicz Batiuszkow jest czasem przeciwstawiany Żukowskiemu. Jest epikurejczykiem, postrzegany jest jako śpiewak ziemskich radości. Ale w przeciwieństwie do Żukowskiego interesuje się także inną literaturą. Batyushkov to człowiek epoki romantyzmu.
„Batiuszkow był inspirowany sprzeciwem jego bytu z ognistymi marzeniami duszy” (Polevoi) mi konflikt między rzeczywistością a ideałem. mi Batyushkov jest scharakteryzowany jako bohater swoich czasów.

Konstantin Nikołajewicz Batiuszkow urodził się 18 maja (29) 1787 r. w Wołogdzie w ubogiej rodzinie szlacheckiej. Chłopiec wcześnie stracił matkę. Jego siostry były mu bliskie. W listach do nich, zwłaszcza do jej starszej siostry A. N. Batyushkovej, przez lata ujawniała się łatwowierna i wrażliwa dusza. Kruchość psychiczna była cechą Batiushkowa nie tylko w młodości.
Podziw wzbudził w Batyuszkowie jego kuzyn, poeta i pedagog M. N. Muravyov, w którego domu mieszkał jako nastolatek.
Po ukończeniu dwóch prywatnych szkół z internatem w Petersburgu (pensjonat Francuza Zhakino, następnie szkoła z internatem włoskiego Trypolisu), gdzie uczył się francuskiego i włoskiego, Batyushkov wstąpił do służby w Ministerstwie Edukacji Publicznej. W służbie poznał młodych ludzi, z którymi wspierał się przez wiele lat. Szczególnie zbliżył się do poety i tłumacza N. Gnedich , którego rady literackie traktował starannie przez całe życie. Tutaj Batyushkov spotyka członków Wolnego Towarzystwa Miłośników Literatury, Nauki i Sztuki: I. Pnin , N. Radishchev (syn), I. Born, dzięki któremu rozpoczął współpracę z niektórymi moskiewskimi czasopismami.

Główne etapy życia i kreatywności.
W pracy KN Batyushkov tradycyjnie wyróżnia się 3 główne etapy twórczości, bezpośrednio związane z doświadczeniami życiowymi.
1) 1805 - 1812 - etap "poezji światła"
2) 1812 - 1817 - przewaga motywów smutku, zwątpienia, świadomości sprzeczności życia
3) 1817 - 1821 - etap liryki „antologicznej”

*wg Karpowa:
1) wiersz „Sen”
2) prace z 1815 r.
3) „Imitacja starożytnych”

Kluczowe daty życia.
18 maja 1787 - K. N. Batyushkov, który należy do starej rodziny szlacheckiej, urodził się w Wołogdzie. Przyszły poeta wychowywał się w Petersburgu w prywatnych zagranicznych pensjonatach, mówił wieloma językami. Do literackich poszukiwań Batiuszkow zachęcał jego wujek, słynny wówczas pisarz M. N. Muravyov.
1803 – Przyjęcie do służby w Ministerstwie Oświecenia Publicznego. Zbliżenie z N. I. Gnedichem. Zainteresowanie sztuką antyku, poezją Grecji i Rzymu.
1805 - Pierwsze pojawienie się drukiem na łamach moskiewskiego czasopisma „Wiadomości literatury rosyjskiej”.
1807 - Batyushkov wstąpił do armii jako ochotnik, brał udział w bitwie pod Heilsbergiem (w Prusach). Urazy, ewakuacja, poważna choroba. Wróć do pułku.
1808 – udział w wojnie rosyjsko-szwedzkiej, która miała miejsce na terytorium Finlandii.
1809-1812 - Zbliżenie z pisarzami karamzinowskimi V.A. Zhukovsky, V.L. Pushkin, P.A. Vyazemsky. Wstąpienie do „Wolnego Towarzystwa Miłośników Literatury, Nauki i Sztuki”, gdzie gromadzili się wielbiciele Radishcheva. Fascynacja filozofią francuskich oświeconych XVIII wieku. Walka z „Rozmową miłośników rosyjskiego słowa” – apologetą „starej wiary” literackiej i politycznej reakcjonizmu – w wierszach satyrycznych („Wizja nad brzegiem Lety”). Śpiewać radości życia. Motywy anakreontyczne i epikurejskie.
1814 – udział w kampanii zagranicznej armii rosyjskiej, w „bitwie narodów” pod Lipskiem, wkroczenie wojsk rosyjskich do Paryża. Wiersze o tematyce patriotycznej („Do Daszkowa”, „Przeprawa przez Ren”).
1815 - Emerytura. Przeprowadzka do Moskwy.
1817 - Opublikowany został zbiór dzieł Batyushkowa „Eksperymenty w wierszu i prozie”. Wyjazd poety z Rosji do służby dyplomatycznej we Włoszech. Zwiedzanie Wiednia, Wenecji, Rzymu. Serwis w Neapolu. Leczenie we włoskich kurortach iw Czechach.
1821 - Powstanie ostatnich wierszy.
1822-1855 - Batyushkov zachorował na dziedziczną chorobę psychiczną, która na zawsze przerwała jego działalność literacką. Próbowali go leczyć, wywieźli na Kaukaz i na Krym, umieścili w szpitalu dla umysłowo chorych, a następnie przewieźli do krewnych w Wołogdzie, gdzie mieszkał do śmierci.
7 lipca 1855 r. W wieku 68 lat Batiuszkow umiera na tyfus.

Główne etapy twórczości.

etap „poezji światła” (1805-1812)

Batyushkov rozpoczął swoją twórczą działalność na początku XIX wieku: pisał satyry. („Do moich wierszy”, „Do Flory”) Wyglądały dość archaicznie, były bardzo schematyczne; były donosem w ogólnej formie wziętych ludzkich przywar, nie ma śladów rzeczywistych przedmiotów.
Pierwszy wielki wiersz Konstantina Batyushkowa "Śnić" została napisana w 1804 roku i opublikowana w 1806 roku w czasopiśmie Lover of Literature.

ŚNIĆ

Przyjaciółko łagodnych Muz, posłanniku nieba,
Źródło słodkich myśli i słodkich łez do serca,
Gdzie się ukrywasz, Dream, moja bogini?
Gdzie jest ta szczęśliwa kraina, ta spokojna pustynia,
Do którego dążysz tajemniczego lotu?
Czy kochasz dzicz, te straszne skały grzbietu,
Gdzie słychać porywisty wiatr i szum burzy?
Lub w lasach Murom wędrujesz w zamyśleniu,
Kiedy promień migocze na zachodzie świtu
A zimny księżyc wychodzi zza chmur?
Lub zwabiony cudownym urokiem
Do miejsc, gdzie wszelka miłość tchnie urokiem,
W cieniu jaworów wędrujesz po wzgórzach,
Z nawadnianą zimną pianą Vaucluse?
Ukaż mi się bogini ze świętym drżeniem
dotykam struny
Zainspirowany przez Ciebie!
Pokazać się! zamyślony Piit czeka na ciebie,
W ciszy nocy siedząc przy lampie;
Ukaż się i pozwól mi zakosztować radości serca.
Twoja ulubiona, ulubiona Aonida,
A smutek jest słodki:
On jest w smutku sny.

Potem nagle został przeniesiony do lasów Selm,
Gdzie ryczy wiatr, ryczy burza,
Gdzie jest cień Oskara, odziany we mgłę,
Rozciąga się po niebie nad spienionym oceanem;
Że z kubkiem radości w rękach,
Śpiewa z bardami, a księżyc w chmurach,
A hałaśliwy las Kromly w ciszy ich słucha,
A echo w górach dźwięcznie powtarza pieśń.

Lub o północy?
Słyszy głos Skalda
Przerywany i ospały.
Seeth: młodzi milczą<,>
Opierając się na tarczach, stań wokół ognisk,
Zapalona na polu bitwy;
I starożytny król śpiewaków
Wyciągnij ręce do harfy.
Grób wskazujący, gdzie śpi przywódca bohaterów:
- „Czyj cień, czyj cień, mówi
W świętym szale,
Tam z dziewczętami płynie w mglistych chmurach?
Oto młody Isnel, obcy strach,
Dziś polegli w bitwie!
Pokój, pokój z tobą, bohaterze!
Z twoją stalową siekierą
Dumni kosmici zostają pokonani!
Ale sam spadłeś na stosy ciał,
Pal, słynny rycerz,
Pod chmurą strzał wroga!...
Ty czujesz! A niebiańscy posłańcy są nad tobą,
Walkirie są urocze
Na koniach białych jak śniegi Biarmii,
Ze złotymi włóczniami w dłoniach,
W ciszy!
Dotknięci włócznią do zenitu i znowu
Twoje oczy się otworzyły!
Krew płynie w żyłach
Najczystszy eter;
A ty, duchu bezcielesny,
Do krajów nieznanych światu
Lecisz jak strzała .... i nagle -
Te tęczowe sale otworzyły się przed tobą,
Gdzie bogowie przygotowali się na zastęp odważnych
Miłość i wieczna uczta. -
Z szumem górskich wód i cichymi lirami,
Wśród polan i świeżych baldachimów,
Uderzysz tam w galopującego jelenia
I kozice o złotych rogach<»>. -
Opierając się na zielonej murawie
Z młodym składem
Tam znowu ze złotą harfą
Skald z zachwytem śpiewa
O chwale dawnych lat
Śpiewa i odważne oczy,
jak gwiazdy dobranoc,
Świecą radością. -
Ale nadchodzi wieczór
Godzina błogości i chłodu,
Głos Skalda milknie.
Zamknij się - i odważny gospodarz
Idzie do domu Audena
Gdzie są córki Verista
Twoje włosy pachną
Rozrzucone na ramionach,
Dość młodzi,
Zawsze półnaga
Do biesiadowania gości
Obfite owoce są
I czule poproś o picie
Z miski słodkiego miodu<.> -
Tak starożytny Skald śpiewa,
Lasy i dziczy ponury syn:
Jest szczęśliwy, pogrążając się w słodkich myślach o szczęściu!

O słodki sen! O niebiański dar!
Wśród dzikich kamieni, wśród okropności natury,
Gdzie wody Botni rozpryskują się na skałach,
W krainie zesłańców....Byłem z tobą szczęśliwy.
byłam szczęśliwa w mojej samotności,
Nad tabernakulum rybaka, milczący o północy,
Wiatry gwiżdżą i wyją
A w dach puka grad i jesienny deszcz.
Potem na skrzydłach snu
Leciałem po niebie;
Albo zapominając na łonie piękna,
zjadłem piękny sen,
I szczęśliwy w rzeczywistości, był szczęśliwy w moich snach!

Moja czarodziejka! twoje prezenty są bezcenne
A latem staruszek jest zmarznięty,
Z plecakiem do żebraka i więźnia w kajdanach.
Straszne nity z zamkami w drzwiach,
Twarda wiązka słomy, jasny popiół,
Obgryziony krakers, jedzenie dla myszy więziennych,
Gliniane naczynia z wodą
Wszystko, wszystko jest udekorowane przez Ciebie!...
Kto ma rację w sercu, nigdy go nie opuścisz:
Podążasz za nim do wszystkich krajów,
I ze szczęściem dajesz swojego ulubionego.
Niech świat zapomni! co jest dla niego potrzebne?
Ale z nim zamyślenie, w pochmurny, jesienny dzień,
Na spokojnym łóżku snu
W samotnym baldachimie
Jeden mówi.
O tajemne łzy niewytłumaczalna słodycz!
Czym jest przed tobą zimna radość,
Wesoły hałas i blask honoru
Do tego, który nie szuka niczego pod księżycem;
Do tego, który ma duszę
Z grobem dawno zaginionych przyjaciół!

Kto nie kochał w życiu?
Kto nigdy nie zapomniał
Kochający, nie oddawał się snom,
I nie znalazłeś w nich szczęścia?
Kto w środku nocy?
Kiedy mimowolnie sen zamyka ospałe oczy,
Czy nie skosztowałeś całej słodyczy zwodniczego snu?
Teraz cię kocham
Na łóżku luksusu z nieśmiałym przyjacielem,
Szepczesz jej o miłości i ognistej ręce
Zdejmujesz jej zasłonę wstydu z jej piersi;
Teraz jesteś błogi i szczęśliwy - śnij!
Noc zmysłowości daje duchy,
I posypuje leniwe maki nektarem miłości.

Śniąca dusza Poeci i wiersze.
A kaustyka jest silna od wieków
Nie można pozbawić Anakreona uroków;
Miłość wciąż płonie w ognistych snach
Kochanki Faona;
A ty, leżąc na kwiatach
Między nimfami a wiejskimi Gracjami,
Piosenkarz radości, Horacy!
Słodko śniłeś
Śnił wśród uczt, hałaśliwych i wesołych,
I ukoronował śmierć ponurymi kwiatami!
Jak często w Tibur, w tych przestarzałych gajach,
Na zboczu aksamitnych łąk,
W szczęśliwym Tiburze, w swojej samotności,
Czekałeś na Glyceria i w słodkim zapomnieniu,
Dręczona zaniedbaniem na kwietniku,
Podczas spalania pachnących mastyksu,
W tańcu ukoronowanych nimf,
wplecione w okrągły taniec,
Z odległym hałasem
Na łąkach szemrzących wód,
Cichy w słodkiej myśli
Marzyłem ... i nagle marzeniem
Entuzjastyczny zmysłowy,
U stóp Glycerii nieśmiała i piękna
Zwycięstwo śpiewało o miłości
Nad młodzieżą beztroską,
I pierwsza gorączka we krwi
I pierwszy oddech serca.
Fuksiarz! śpiewał
Cytherańska zabawa,
I wszystkie troski o chwałę
Oddałeś wiatry!

Czy to jest w prawdach smutku?
Ponure stoicy i nudni mędrcy,
Siedząc w sukniach pogrzebowych
Między gruzem a trumnami
Czy znajdziemy słodycz naszego życia? -
Od nich widzę radość
Leci jak motyl z cierni;
Dla nich nie ma uroku w urokach natury;
Panny nie śpiewają im, przeplatając się w okrągłych tańcach;
Dla nich, jak dla niewidomych,
Wiosna bez radości i lato bez kwiatów...
Niestety! ale wraz z młodością znikną też marzenia,
Pocałunki łaski znikną,
Nadzieja się zmieni i rój skrzydlatych snów.
Niestety! nie ma już kwiatów
Gdzie przyćmione doświadczenie zapala lampę
A czas starości otwiera grób.

Ale ty - bądź wierny, nadal mieszkaj ze mną!
Ani światło, ani chwała pusty blask,
Nic nie zastąpi prezentów dla serca!
Niech głupiec doceni błyskotliwość,
Całowanie złotych popiołów w marmurowych komnatach; -
Ale jestem szczęśliwy i bogaty
Kiedy zdobędziesz wolność i pokój,
A od zgiełku po ścieżce odeszło zapomnienie!
Niech będzie ze mną na zawsze
Godna pozazdroszczenia własność poetów:
Błogość w nędzy, Dream!
Trochę jest cenne dla ich serc.
Jak pszczoła obciążona miodem,
Latanie z trawy na kwiat
Osłony nad morzem - strumień;
Więc Poeta osłania swoją chatę pałacem,
I szczęśliwy - on marzy!

„Sen”, podobnie jak inne wczesne wiersze, przesiąknięty jest duchem poetyckiej zadumy, melancholii, przedromantycznego zanurzenia się w świecie marzeń i fantazji. Wiersz „Sen” nie jest oryginalny w treści. Świadczy o rewolucji, jaka dokonała się w umysłach ludzi jego epoki. Wezwanie do opuszczenia świata rzeczywistości w świat fantazji. (To jest alogonia (mutacja) snu, właśnie w nim tkwi rewolucyjny charakter. Dla kultury racjonalizmu głupotą jest dążyć do snu, masztu = oszustwa. temat snu wchodzi do świadomości literackiej mi konfrontacja z rzeczywistością
„Sen” – przeciwstawienie tego, co wewnętrzne i zewnętrzne, wołanie o duchową izolację.
Batyushkov do Gnedicha: „Sen czyni wszystko na świecie pozłacanym, a z rzeczywistości wyobraża nas zły sen”

W 1807 r. Batiuszkow zaciągnął się do milicji ludowej i wyruszył na kampanię pruską, podczas której został ciężko ranny (kula trafiła w rdzeń kręgowy, co spowodowało późniejsze cierpienia fizyczne). Ale przeszedł na emeryturę dopiero w 1809 roku.
W wierszach z lat 1810-1812 Batiuszkow gloryfikuje radości życia, miłość, przyjaźń i indywidualną wolność. Zachwyt życia i młodości. Łączą się z nim z przeczuciem kryzysu. Sprzeczności stanowiły główną cechę wierszy Batiuszki.
„Rada dla przyjaciół”, „Wesoła godzina”, „Bakhyanka” (XIX w.) - w tych wierszach B. tworzy obraz idealnego harmonijnego świata, w którym realizowane są ideały szczęścia Batiushkowa (przyjemność ziemskich radości). Obrazy są zazwyczaj antyczne.

Na początku lat 1810 zaplanowano poważny zwrot w twórczości Batiushkowa - wiersz „Moje penaty”, napisany w gatunku przyjaznego przesłania.
* W rosyjskiej literaturze tego gatunku wiersz Batyushkowa - próbka. Ma szczególny model: opozycja dwóch światów: małego zamkniętego świata, w którym skupiają się prawdziwe wartości, oraz wielkiego świata, który otacza ten mały świat. W wielkim świecie istnieją fałszywe wartości. Tematy liryczne przyjaznego przekazu znajdują się w małym świecie, adresat w dużym. Pomysł: „chodź tu, chodź do szczęścia” (c) Karpow. *

MOJE PETENTY
Wiadomość do Żukowski I Wiazemski

Penaty ojcowskie,
O moje pestuny!
Nie jesteś bogaty w złoto
Ale kochaj swoją
Nory i ciemne komórki,
Gdzie jesteś na parapetówkę?
pokornie tu i tam
Ułożone w rogach;
Gdzie jest wędrowiec, jestem bezdomny,
Zawsze w pragnieniach skromne,
Znalazłem schronienie.
O bogowie! być tutaj
Dostępne, wspierające!
Nie wino pachnie,
Nie tłuste kadzidło
Poeta cię przynosi;
Ale łzy czułości
Ale serce jest cichym ciepłem,
I słodkie piosenki
Boginie permeski prezent!
Och Lara! dawać sobie radę
W moim mieszkaniu
Uśmiech dla poety
I będzie w tym szczęśliwy!..
W tej nędznej chacie
Stojąc przed oknem
Stół zgrzybiały i statyw
Z podartą szmatką.
W rogu świadek chwały
I zgiełk świata,
Wiszące pół zardzewiałe
Miecz pradziadków jest tępy;
Tutaj wydawane są książki,
Jest twarde łóżko -
Wszystkie przybory są proste,
Cały zgniły skudel!
Skudel!.. Ale bliższa mi,
Niż aksamitne łóżko
I wazony bogatych!..

bogowie ojcowie!
Tak do mojej chaty
Nie znajdzie drogi na zawsze
Bogactwo z próżnością;
Z wynajętą ​​duszą
Zdeprawowani szczęściarze
dworscy przyjaciele
A dumni są bladzi,
Napompowani książęta!
Ale ty, o mój biedny
Kaleka i ślepiec
Idąc drogą kochanie
Pokornym kijem
Śmiało pukasz
Och wojowniku, mam
Wejdź i spędź czas
Przy jasnym ogniu.
O stary człowieku, pobielony
Lata i praca
Trzy razy ranny
Do ataku z bagnetem!
bałałajka dwustrunowa
Kampanie rozbrzmiewają
O rycerzu z biczem,
Co jest w bogey i w światłach?
Latanie przed półkami
Jak trąba powietrzna na polach
I wokół niego w rzędach
Wrogowie leżą w kurzu!..
A ty, moja Lileta,
W skromnym kącie
Przyjdź wieczorem
Potajemnie przebrany!
Pod męskim kapeluszem
I złote loki
I niebieskie oczy
Ładna pani, zamknij się!
Rozrzuć mój płaszcz szeroko
Uzbrój się w miecz
I o północy głęboko
Zapukaj nagle...
Wszedł - strój wojskowy
Upadła do jej stóp
A loki są luźne
Dzwonią na ramionach,
I jej pierś się otworzyła
Z liliową bielą:
Pojawiła się czarodziejka
Pasterz przede mną!
I z delikatnym uśmiechem
Siedzi przy ognisku
Śnieżnobiałą ręką
Pochylając się na mnie
I szkarłatne usta
Jak wiatr między prześcieradłami
Szepty do mnie: „Jestem twój,
Pozdrawiam, mój przyjacielu serca!...”
Błogosławiony, w beztroskim baldachimie,
Kto przez swoją słodkość
Pod osłoną złej pogody,
Na łóżku słodyczy
Aż do porannych promieni
spokojnie posiada
Spokojnie zasypia
Bliski przyjaciel słodki sen!..

Gwiazdy już wyszły
W blasku dnia
A gniazda ptaków są ciepłe,
Jakie są świty pod oknem,
Twitter odchodzi
I błogość jest wstrząśnięta
Z ich skrzydeł;
Liście prawoślazu kołyszą się,
I wszystko oddycha miłością
Wśród moich pól;
Wszystko ożywa rano
A Lila odpoczywa
Na kwietniku...
I cichy wiatr
Z jej liliowej piersi
Zdmuchnął zadymioną pokrywę....
I w złotych lokach
Dwie młode róże
Spleciony z żonkilami;
Przez cienkie bariery
Noga szukająca chłodu,
Zjeżdża po łóżku...
Piję oddech Lily
Na ognistych ustach
Jak zapach róż
Jak n mi ktar na ucztach!..
Spoczywaj w pokoju, kochany przyjacielu,
W moich ramionach!
Wpuść nieznany kraj
W cieniu gęstych lasów
Bogini ślepa
Jestem zapomniany z arkuszy:
Ale przyjaźń i ty
Przytłoczony nagrodami!
Mój wiek jest spokojny, jasny;
w nieszczęściu z tobą
Lubię prostą chatę;
Bez złota, słodyczy i czerwieni
Tylko twoja uroda!

Bez złota i zaszczytów
Dostępny dobry geniusz
Święta poezja,
I często w spokojnym baldachimie
Rozmawiasz ze mną.
niebiańska inspiracja,
Wybuch uskrzydlonych myśli!
(Kiedy pasje ekscytacja
Zasnąć ... i jasny umysł,
Latać po niebie
Ziemskie więzy są wolne,
W uroczej Aonii
Chóry muz Sreta!)
niebiańska inspiracja,
Dlaczego lecisz jak strzała
A serca są odurzone
Zabierasz to ze sobą?
Aż do różowego światła dziennego
W rozkosznej ciszy
Parnaskie królowe,
Przyjaciele bądźcie mną!
Niech cienie będą wesołe
moi ulubieni piosenkarze,
Pozostawiając tajemnice baldachimu
Stygijskie brzegi
Albo regiony są eteryczne,
Tłum powietrza
Poleci do głosu liry
Porozmawiaj ze mną!
A umarli z żywymi
Dołączyliśmy do chóru!..
Co ja widzę? jesteś przed nimi
Parnasski olbrzym,
Piosenkarz bohaterów, chwała,
Podążając za wichrami i grzmotami,
Nasz majestatyczny łabędź
Unosisz się po niebie.
W tłumie i muzach i łaskach,
Teraz z lirą, teraz z trąbką,
Nasz Pindar, nasz Horacy,
Wysysa głos.
Jest głośny, szybki i silny
Jak Suna wśród stepów,
I delikatny, cichy, delikatny,
Jak słowik.
Niebiańska fantazja
Długo ukochany syn
To urocza historia
Urzeka Karamzina;
Ten mądry Platon
Opisuje nas
I kolacja Agathona
I świątynia rozkoszy
To jest starożytna Rosja i zwyczaje
Władimir Wremyan,
I w kolebce chwały
Narodziny Słowian
Za nimi jest piękna sylfa,
Uczniu harit,
Na cytrze o słodkim głosie
O brzdąkaniu Kochanie;
Meletsky z tobą
Dzwoni z uśmiechem
A wraz z nim ręka w rękę,
Hymn radości śpiewa!...
Zabawa z eros
Filozof i piit,
W pobliżu Phaedrus i Pilpay
Siedzi tam Dmitriew;
Rozmowa ze zwierzętami
Jak szczęśliwe dziecko
Parnaskie kwiaty
Żartobliwie ukrywał prawdę.
Za nim w godzinach wolności
Śpiewaj wśród śpiewaków
Dwóch sług natury
Chemnitzer i Kryłow .
Nauczyciele Piita,
O kapłani Phoebe!
Ty tkasz charytatywne
Nieśmiertelne korony!
Zjem cię tutaj
Przysmaki pierides,
itp.................

K.N. Batyushkov jest jednym z najbardziej utalentowanych poetów pierwszej ćwierci XIX wieku, w którego twórczości romantyzm zaczął się bardzo pomyślnie kształtować, chociaż proces ten nie został zakończony.

Pierwszy okres twórczości (1802-1812) to czas powstawania „poezji światła”. Batyushkov był także jego teoretykiem. „Poezja światła” okazała się ogniwem łączącym środkowe gatunki klasycyzmu z preromantyzmem. Artykuł „Mowa o wpływie lekkiej poezji na język” powstał w 1816 r., ale autor uogólnił w nim doświadczenia twórczości różnych poetów, w tym także własne. Oddzielił „poezję światła” od „ważnych rodzajów” – eposu, tragedii, uroczystej ody i podobnych gatunków klasycyzmu. Poeta zaliczył do „poezji lekkiej” „małe rodzaje” poezji i nazwał je „erotycznymi”. Potrzebę intymnych tekstów, oddających w eleganckiej formie („uprzejme”, „szlachetne” i „piękne”) osobiste przeżycia danej osoby, kojarzył mu się z potrzeby publiczne oświecony wiek. Ujawnione w artykule o „poezji światła” przesłanki teoretyczne zostały znacznie wzbogacone praktyką artystyczną poety.

Jego „lekka poezja” jest „społeczna” (poeta użył tego charakterystycznego dla siebie słowa). Kreatywność to dla niego natchniona komunikacja literacka z bliskimi. Stąd głównymi gatunkami są dla niego przesłanie i bliskie mu poświęcenie; adresatami są N.I. Gnedich, V.A. Żukowski, P.A. Wiazemski, A.I. Turgieniew (brat dekabrystów), I.M. Murawiew-Apostoł, V.L. Puszkina, SS Uvarov, P.I. Szalikow, po prostu przyjaciele, często wiersze są poświęcone kobietom o imionach warunkowych - Felisa, Malwina, Lisa, Masza. Poeta uwielbia rozmawiać wierszem z przyjaciółmi i bliskimi. Dialogowy początek jest również znaczący w jego bajkach, do których poeta również miał wielką skłonność. Pieczęć improwizacji, impromptu spoczywa na małych gatunkach - napisach, fraszki, różnych poetyckich dowcipach. Elegie, pojawiające się już na początku kreatywny sposób poeta, stanie się wiodącym gatunkiem w jego przyszłej twórczości.

Batyushkov charakteryzuje się wysoką ideą przyjaźni, przedromantycznym kultem „pokrewieństwa dusz”, „duchowej sympatii”, „wrażliwej przyjaźni”.

Sześć listów Batiuszki do Gnedicha powstało w latach 1805-1811 iw dużej mierze wyjaśniają oryginalność jego pracy na pierwszym etapie. Konwencje gatunku bynajmniej nie pozbawiają autobiografii przesłania Batiuszki. Poeta wierszem przekazał swoje nastroje, marzenia, wnioski filozoficzne. W przekazach centralne okazuje się liryczne „ja” samego autora. W pierwszych wiadomościach liryczne „ja” nie jest bynajmniej osobą zawiedzioną o zimnym sercu. Wręcz przeciwnie, to osoba działająca w atmosferze żartów, gier, niedbałości i marzeń. Zgodnie z estetyką przedromantyzmu, liryczne „ja” przesłań zanurzone jest w świecie chimer, poeta jest „szczęśliwy ze snów”, jego sen „wszystko na świecie pozłaca”, „sen nasza tarcza". Poeta jest jak „wariat”, jak dziecko kochające bajki. A jednak jego marzeniem nie są te romantyczne sny, pełne tajemniczych cudów i strasznych tajemnic, smutnych duchów czy proroczych wizji, w które pogrążą się romantycy. Świat marzeń podmiotu lirycznego Batyushkov jest zabawny. Głos poety nie jest głosem proroka, ale... „mówcy”.

W "poezji lekkiej" powstał czarujący obraz "czerwonej" młodości, "kwitnącej jak róża", jak majowy dzień, jak "roześmiane pola" i "wesołe łąki". Świat młodości podporządkowany jest „bogini piękna”, Chloe, Lilet, Lisie, Zafne, Delii, a atrakcyjny kobiecy wizerunek stale pojawia się obok lirycznego „ja”. Z reguły nie jest to zindywidualizowany obraz (na obrazie aktorki Semenovej, której poświęcony jest specjalny wiersz, zarysowane są tylko indywidualne momenty indywidualizacji), ale uogólniony obraz „ideału piękna”: „I złoty loki, // I niebieskie oczy ..."; „A loki są luźne // trzepoczą nad ramionami ...”. Idealna dziewczyna w artystycznym świecie Batiuszki jest zawsze wiernym przyjacielem, ucieleśnieniem ziemskiego piękna i uroku młodości. Ten ideał, stale obecny w wyobraźni poety, ucieleśnia plastycznie elegia „Tauris” (1815): „Rumieniec i świeży, jak róża polna, / Dzielisz ze mną pracę, troski i obiad...”.

W przekazach poetyckich ujawniający się indywidualny wygląd Batyushkova i funkcja Rosyjski preromantyzm, motyw rodzimego schronienia. Zarówno w jego listach, jak i w wierszach powtarza się wezwanie duszy do rodzimych penatów lub larów, do „gościnnego cienia przytułku ojca”. I ten poetycki obraz przeciwstawia się romantycznemu niepokojowi i włóczęgostwu wyrażanemu później w poezji. Z drugiej strony Batiushkov uwielbia „domowe skrzynie”, dom swojego ojca.

Artystyczny świat Batiuszki jest ubarwiony jasnymi, drogocennymi kolorami („złoto”, „srebro”, „koraliki”); cała przyroda i człowiek, a jego serce w ruchu, uczucia przytłaczają duszę. Temat liryczny „poezji świetlnej” Batiuszkowa 1802-1812 - w przeważającej mierze osoba entuzjastyczna, choć czasami jego entuzjazm ustępuje miejsca melancholii. Uczucie zachwytu poeta oddawał w widocznych, plastycznie ekspresyjnych obrazach-emblematach, poetyckich alegoriach. Szukał „znaków cnoty”. W „poezji lekkiej” wyróżniają się i wielokrotnie powtarzają cztery obrazy-emblematy: róże, skrzydła, misy i czółna, które odsłaniają istotę jego poetyckiego światopoglądu.

Wizerunki kwiatów, zwłaszcza róż, są ulubieńcami Batiuszkowa, nadają jego wierszom uroczystość, wizerunek róży w nim jest motywem przewodnim, wielofunkcyjnym. Jest wyrazicielem idei piękna; pachnący, różowy, młody kwiat kojarzy się ze starożytnością - dzieciństwem rodzaju ludzkiego: róże - Kupidyn - Eros - Cyprida - Anakreon, śpiewak miłości i przyjemności - taka jest linia skojarzeń. Ale obraz róży nabiera również wymiaru semantycznego, przechodzi w obszar porównań: ukochana na ogół młoda kobieta jest porównywana do róży jako wzorca piękna.

Także inne wizerunki-emblematy - skrzydełka, misy - odzwierciedlały kult eleganckiej przyjemności, potrzeby człowieka świadomego swojego prawa do szczęścia.

Warunkowy język poezji Batiuszki zawiera nazwiska pisarzy, które stają się jednocześnie znakami, sygnałami pewnych upodobań etycznych i estetycznych: Safona – miłość i poezja, Tass – wielkość, Faceci – łaska zainteresowań miłosnych, imię bohatera Cervantesa Don Kichot (jako Batyushkov) - znak podporządkowania prawdziwych działań martwej i śmiesznej zadumie.

Bajkowy początek wszedł w „lekką poezję” Batiuszki. Nie tylko Gnedich, ale także Kryłow był przyjacielem poety. W pobliżu bajek Kryłowa i jego satyrycznych opowieści, zwłaszcza „Kaibu”, obrazy pojawiają się w przesłaniach Batiushkowa i innych jego gatunkach. W przekazach poetyckich wizerunki zwierząt nie zawsze tworzą alegoryczne sceny. Zwykle okazują się one tylko artystycznym detalem, baśniowym porównaniem, mającym na celu wyrażenie rozbieżności między tym, co powinno być, a tym, co jest: „Kto jest przyzwyczajony do bycia wilkiem, nie zapomni, jak // chodzić jak wilk wilk i szczekać na zawsze."

Pierwszym okresem twórczości Batiushkowa jest kształtowanie się przedromantyzmu, kiedy poeta zachowuje związek z klasycyzmem (gatunki „średnie” i styl „średni”). Jego „wspólnotowy” preromantyzm w ulubionym gatunku listów do przyjaciół odznaczał się przede wszystkim jasnym rozmarzeniem i żartobliwością młodej duszy, tęskniącej za ziemskim szczęściem.

Pierwszy okres twórczości. „Mała filozofia” Batyushkov. Żukowski utorował drogę rosyjskiej kulturze do romantyzmu. Batiushkov był jednym z pierwszych, którzy zdecydowali się postawić stopę na tej drodze. Był cztery lata młodszy od Żukowskiego, urodził się w 1787 r. w Wołogdzie, w rodzinie szlacheckiej. Jego rodzinę łączyły więzy rodzinne ze stołeczną szlachtą: wuj Batiuszkowa był wybitnym rosyjskim politykiem i poetą-sentymentalistą Michaiłem Nikiticzem Murawiowem. Po ukończeniu kilku prywatnych szkół z internatem (w jednej z nich uczyli języka włoskiego, co miało ogromny wpływ na styl poetycki Batiuszkowa), przyszły poeta służył w Ministerstwie Oświaty.

Petersburg początek XIX wieki - to nie tylko administracyjna stolica wielkiego imperium, ale także centrum kultury rosyjskiej. Odbywają się tu wszystkie najważniejsze wydarzenia kulturalne; najlepsi malarze, muzycy, poeci w Petersburgu szukają nie tylko sławy, ale i kręgu towarzyskiego. Jednym z głównych sukcesów młodego Batyushkowa jest bliska znajomość z poetą i tłumaczem Nikołajem Gnedichem, która wpłynęła na ukształtowanie się jego artystycznych ideałów. I szybko się do tego zorientowali. To doskonałe formy starożytnej kultury greckiej, melodyjna mowa włoska, elegancja francuskiej „poezji lekkiej” końca XVIII wieku. Znasz już wiersz Batiushkowa „Przebudzenie” - przykład „lekkiej poezji”.

Jego twórcza „mała filozofia” również ukształtowała się bardzo wcześnie: człowiek urodził się do spokojnego, samotnego życia, do miłości, spokoju, szczęścia i sztuki. Te artystyczne ideały i ta „mała filozofia” były dalekie od romantycznych wyobrażeń.

Ale im bardziej zamknięty, kameralny i klasyczny pojawiał się warunkowy świat poetycki, w którym żył liryczny bohater poezji Batiuszki, tym bardziej groźny i majestatyczny był świat rzeczywisty, w którym żył sam Batiuszkow.

W końcu lata 1805-1815 dla Rosji to epoka wojen z Napoleonem, z których głównym jest Patriotyzm. Batiuszkow jako młody oficer nie stronił od wielkich wydarzeń historycznych. W 1807 wstąpił do milicji petersburskiej, walczył w Prusach Wschodnich, został ranny pod Heilsbergiem. W 1813 r., po ukończeniu zwycięskiej Wojna Ojczyźniana Batiuszkow ponownie wstąpił do wojska, walczył pod Teplitz, Lipsk, we Francji. Długo mieszkał w okupowanym Paryżu; podróżował: był w Anglii, w Szwecji ...

Wojny 1812 i 1813-1815 podzieliły twórczość Batiuszkowa na okres przedwojenny i powojenny. Straszna rzeczywistość przedarła się przez tamę, którą Batiuszkow odgrodził swój mały poetycki świat od burzliwej historii. Oczywiście powody tutaj były bardzo różnorodne: utrata bliskich przyjaciół i tragiczne zerwanie z ukochaną ... Ale dla nas, czytelników, najważniejsze nie są powody żywotne, ale poetyckie konsekwencje tych powodów.

W punkcie zwrotnym: komunikaty „Moje penaty” (1811-1812) i „K D<ашко>wu” (1813). Jak ostre, jak głębokie zmiany zaszły w poetyckim świecie Batiuszkowa, ilustrują dwa wiersze. Są bliskie w czasie powstania, należą do tego samego gatunku, ale są niezwykle odległe w znaczeniu.

Na przełomie lat 1811-1812, tuż przed wojną ojczyźnianą, Batiuszkow napisał swój najważniejszy wiersz wczesnego okresu, okresu triumfu „małej filozofii” – „Moje penaty”. Wiadomość do J<уковскому>oraz b<яземскому>”. Jednak słowo „istotne” nie pasuje tutaj. Celem Batiushkowa jest gloryfikowanie życia prywatnego, skrajnie dalekiego od wielkich problemów historii. Dlatego wybiera gatunek przyjaznego przesłania – poetycki list do bliskiego przyjaciela. W takim liście właściwe są szczere, potoczne intonacje, czasem nawet „gadatliwe”, ale niewłaściwe są zbyt poważne tematy polityczne, zbyt filozoficzne. Najważniejsze, aby przekaz poetycki był przesiąknięty poczuciem wzajemnego zaufania między autorem a jego adresatem.

Przesłanie „Moje penaty” zapisane jest trymetrem jambicznym – szybki, płynny rytm wersu nie jest tu przypadkowy:

penaty ojcowskie,
O moje pestuny!
Nie jesteś bogaty w złoto
Ho kocham twój
Nory i ciemne komórki,
Gdzie jesteś na parapetówkę?
pokornie tu i tam
Rozrzucone po rogach...
W tej nędznej chacie
Stojąc przed oknem
Zniszczony stół i statyw
Z podartą szmatką.
W rogu świadek chwały

I zgiełk świata,
Wiszące pół zardzewiałe
Miecz pradziadków jest tępy ...
Skudel!., ale mi bliższy,
Niż aksamitne łóżko
I wazony bogatych!..

Rytmiczny układ wiersza tworzy nie tylko efekt kolokwializmu, luzu. O wiele ważniejsze jest to, aby mobilny rytm w pełni odpowiadał idei przesłania przekazu: wszechmocny czas wkracza w życie człowieka, szybko prowadząc go ku śmierci. Nie da się zatrzymać upływu czasu. Ale możesz wyprzedzić czas, pospieszyć w stronę cichych radości i spokojnych przyjemności:

Biegnąc za nami
siwowłosy bóg czasu
I niszczy łąkę kwiatami
bezlitosna kosa,
Mój przyjaciel! wkrótce na szczęście
Polecimy na ścieżce życia;
Upijmy się zmysłowością
A my jesteśmy przed śmiercią.

Wszystko, co symbolizuje ten „zły” czas, wszystko, co wiąże z nim człowieka - bogactwo, honor, służbę, jest całkowicie odrzucone w przesłaniu. W przesłaniu gloryfikowane jest wszystko, co symbolizuje „małe szczęście”, wszystko, co uwalnia człowieka od przywiązania do ulotnego czasu – miłość, bezczynność, wino, poezję. Sam świat kameralny, do którego poeta wycofał się i do którego wzywa ukochaną, swoich przyjaciół, „Filozofów-leniwce, / Wrogów dworskich więzów”, jest skrajnie warunkowy. Podobnie Żukowski był obojętny na to, gdzie i kiedy dokładnie rozgrywają się wydarzenia z jego ballad.

A w 1813 roku, przeżywszy wstrząsy „burzy z piorunami dwunastego roku”, Batyushkov napisał tragicznie majestatyczną wiadomość „K D<ашко>zabiegać." Przesycone jest poczuciem smutku, przerażenia i, co najważniejsze, wyraźnym poczuciem, że nie ma i nie może być miejsca na świecie, w którym można się ukryć „przed złą pogodą”:

Mój przyjaciel! Widziałem morze zła
I niebo mściwej kary;
Wrogowie brutalnych czynów,
Wojna i katastrofalne pożary...
A ty, mój przyjacielu, mój towarzyszu,
Spraw bym śpiewała miłość i radość
Beztroska, szczęście i spokój
I głośno jak na miskę młodości!..

W ostatnich linijkach powyższego cytatu Batiuszkow zdaje się polemizować ze sobą, ze swoimi przedwojennymi poglądami, z naiwnymi ideałami „małej filozofii”.

Po wojnie. „Doświadczenia w wierszu i prozie”. Nowy kryzys. Zmiany w postawie – niepokojący światopogląd romantyka tęskniącego za pogodną klasyką – w końcu doprowadziły Batiuszkow do poważnych zmian w poglądach. Po ciężkim kryzysie duchowym w 1815 roku zwrócił się ku religii, próbując znaleźć ukojenie w wierze. Nieustannie nawiedzały poetę rozważania o potężnej woli Opatrzności, o wszech karzącym i miłosiernym Bogu. Przeżywszy okropności wojny, z rozpaczą patrzył na życie. Coś istotnego, coś ważnego w nim pękło. Wyglądało to tak, jakby świadomość dostrojona do „małej filozofii” nie mogła pomieścić nowych, wspaniałych, a czasem katastrofalnych pomysłów na temat losu.

A jednocześnie zewnętrzne okoliczności życia Batiushkowa rozwinęły się w najlepszy możliwy sposób. W 1817 został przyjęty do Wolnego Towarzystwa Miłośników Literatury, Nauki i Sztuki i wygłosił przemówienie na wstępie, które natychmiast stało się sławne: „Mowa o wpływie lekkiej poezji na język”. W 1817 r. Wydano zbiór głównych dzieł Batiuszkowa w dwóch częściach - „Eksperymenty w wierszu i prozie”. Ta książka podsumowała to, co zrobił w literaturze, i miał wszelkie powody, by mieć nadzieję, że czeka go nowy wzrost. W następnym roku Batyushkov został powołany do służby dyplomatycznej i właśnie do kraju, który uważał za swoją duchową ojczyznę - do Włoch. Od 1819 mieszka w Rzymie, następnie w Neapolu. Życiodajne słońce, błogi dźwięk jego ulubionej włoskiej przemowy... Ale ta niesamowita historia raz po raz wdziera się w los Batiuszkowa, który dążył jedynie do skromnej ciszy, poetyckiego spokoju, do życiowej równowagi.

W 1820 r. rozpoczęła się seria małych europejskich powstań narodowowyzwoleńczych: Grecy, Włosi, Hiszpanie starali się zrzucić ciężar obcej władzy. A tam, gdzie jest wysoka romantyczna walka o wolność, nieunikniona jest ludzka krew, wzajemna nienawiść i walka drobnych namiętności. Kwitnące Włochy, szczęśliwy Neapol stały się ośrodkami przewrotów rewolucyjnych. Wywarło to przygnębiające wrażenie na Batyushkovie.

W efekcie poeta wziął bezterminowy urlop „na leczenie” i wyruszył w podróż po Europie. W Dreźnie, po spotkaniu z Żukowskim, Batiuszkow napisał wiersz, w którym niezwykle wyraźnie wyraża się myśl, która dosłownie go prześladowała w tych latach: „Żukowski, czas wszystko pochłonie”. Uciekł od tej myśli, próbował się ukrywać, chować, pisał „Imitacje Starożytnych”, jakby chciał znaleźć w pradawnej harmonii antidotum na dysharmonijną rzeczywistość. Ale nic nie pomogło. Przed powrotem do domu do Rosji Batiuszkow zniszczył wszystko, co napisał we Włoszech. I ten akt emocjonalny (pamiętaj o tym, gdy zapoznasz się z biografią Gogola) świadczył o nieuchronnie zbliżającej się chorobie psychicznej.

W 1822 roku poeta odbył podróż przez południe Rosji – przez Kaukaz, Krym. Ale coraz częściej ogarniały go ataki chorób psychicznych, a wglądy poetyckie zdarzały się coraz rzadziej. W 1821 r. Batiuszkow stworzył być może najbardziej gorzki, najstraszniejszy i najbardziej pamiętny ze swoich wierszy.

Wiesz, co powiedziałeś
Żegnasz się z życiem, siwowłosy Melchizedeku?
Człowiek rodzi się niewolnikiem
położy się jak niewolnik w grobie,
A śmierć ledwie mu powie

Dlaczego szedł przez dolinę cudownych łez,
Cierpiał, szlochał, znosił, znikał.

Wkrótce potem świadomość Batiuszki w końcu zanika. W 1824 kończy się jego inteligentne życie, umiera za kreatywność, za komunikację z bliskimi. I zaczyna się nowy - w oparach szaleństwa. Od 1834 osiadł w rodzinnej Wołogdzie, gdzie zmarł 20 lat później, w 1855.

Dziecko