Siergiej Jesienin (1895-1925) to wielki twórca, którego szczere wiersze o rosyjskiej duszy i „głosie ludu” od dawna stały się klasyką początku XX wieku. Nie bez powodu nazywany jest „subtelnym autorem tekstów” i „mistrzem pejzażu” – można się o tym przekonać, czytając którekolwiek z jego dzieł. Ale twórczość „chłopskiego poety” jest tak wieloaspektowa, że ​​nie wystarczą dwa słowa, aby ją scharakteryzować. Konieczna jest ocena wszystkich motywów, tematów i etapów jego drogi, aby zrozumieć szczerość i głębię każdej linii.

21 września 1895 r. Rosyjski poeta Siergiej Aleksandrowicz Jesienin urodził się we wsi Konstantinowo w obwodzie riazańskim (prowincja). Rodzice „żółtowłosego” chłopca „o niebieskich oczach” - Tatiana Fiodorowna i Aleksander Nikitich - byli pochodzenia chłopskiego. Wśród nich było zwyczajem wydawanie za mąż młodych dziewcząt wbrew ich woli i takie małżeństwa zwykle się rozpadały. Tak stało się w rodzinie Siergieja, który miał 2 siostry - Jekaterinę (1905-1977) i Aleksandrę (1911-1981).

Niemal natychmiast po ślubie ojciec Jesienina, Aleksander, wrócił do Moskwy, aby zarobić pieniądze: tam pracował w sklepie mięsnym, a jego żona Tatiana wróciła do swojego „domu ojca”, gdzie mały Siergiej spędził większość dzieciństwa. Rodzina nie miała wystarczającej ilości pieniędzy, pomimo pracy ojca, a matka Jesienina wyjechała do Riazania. Wtedy to dziadkowie podjęli się wychowania dziecka. Titov Fedor Andreevich - dziadek Siergieja - był koneserem książek kościelnych, a babcia przyszłego poety - Natalii Evtikhievna - znała wiele pieśni i wierszy ludowych. Taki „rodzinny tandem” popchnął młodego Seryożę do napisania swoich pierwszych przyszłych utworów prozatorskich, ponieważ już w wieku 5 lat Jesienin nauczył się czytać, a w wieku 8 lat próbował napisać swoje pierwsze wiersze.

W 1904 Jesienin poszedł do szkoły Konstantinovsky Zemstvo, gdzie po otrzymaniu „dyplomu” z wyróżnieniem (1909) postanowił wstąpić do szkoły parafialnej drugiej klasy. Młody człowiek, tęskniąc za rodziną, przybył do Konstantinowa tylko w czasie wakacji. Wtedy to zaczyna pisać swoje pierwsze wiersze: „Nadejście wiosny”, „Zima” i „Jesień” – przybliżona data powstania to rok 1910. 2 lata później, w 1912 r. Jesienin otrzymuje dyplom w specjalności „nauczyciel alfabetyzacji” i postanawia wyjechać z domu do Moskwy.

Oczywiście praca w sklepie mięsnym Kryłowa nie była snem. młody Jesienin dlatego po kłótni z ojcem, pod którego okiem pracował, postanawia iść do pracy w drukarni I.D.Sytina. Dlaczego ta pozycja stała się jednym z najważniejszych „kroków” na drodze do spełnienia jego pragnień? Tam poznał swoją pierwszą konkubinę Annę Izriadową i otworzył dla siebie dostęp do kręgu literacko-muzycznego.

Po wstąpieniu na Uniwersytet Ludowy Shanyavsky Moscow City na Wydziale Historii i Filozofii w 1913 r. Jesienin wkrótce opuścił instytut i całkowicie poświęcił się pisaniu wierszy. Rok później zaczął publikować w czasopiśmie „Mirok” („Brzoza” (1914)), a kilka miesięcy później bolszewicka gazeta „Ścieżka prawdy” opublikowała kilka kolejnych jego wierszy. Rok 1915 stał się szczególnie ważny dla sędziego rosyjskiego poety - poznał A. Błoka, S. Gorodeckiego i N. Gumilewa. W październiku tego samego roku pismo „Protalinka” opublikowało „Modlitwę Matki”, poświęconą I wojnie światowej.

Siergiej Jesienin został powołany na wojnę, ale dzięki swoim wpływowym przyjaciołom został przydzielony do pociągu wojskowego szpitala wojskowego Carskie Sioło nr 143 Jej Cesarskiej Mości Cesarzowej Aleksandry Fiodorownej - tam zaczął poświęcać się jeszcze bardziej „duchowi czasy” i uczęszczać na koła literackie. Następnie w czasopiśmie „Życie kobiet” ukazał się pierwszy artykuł literacki „Jarosławie płaczą”.

Pomijając szczegóły z życia wielkiego poety w Moskwie, można też powiedzieć, że okrutnym żartem były dla niego jego „nastroje rewolucyjne” i próba walki o „prawdę rosyjską”. Jesienin pisze kilka małych wierszy – „Jordańska gołębica”, „Inonia”, „Niebiański dobosz” – które całkowicie przesiąkły poczuciem zmiany w życiu, ale to nie to zmieniło jego status i przysporzyło mu sławy. Jego zamiłowania do wolności przyciągały na jego występy tylko żandarmów. Na jego losy znacząco wpłynęła zupełnie inna okoliczność - znajomość z Anatolijem Mariengofem i flirtowanie z nowymi trendami modernistycznymi. Imagizm Jesienina jest opisem patriarchalnego sposobu życia „biednych chłopów”, którzy utracili zdolność walki o własną niezależność („Klucze Maryi” 1919). Jednak szokujący chłopak ze wsi w koszuli z paskiem z czerwoną szarfą zaczyna nudzić publiczność. A już rok później w jego twórczości pojawia się wizerunek pijaka, chuligana i awanturnika otoczonego „motłochem” („Wyznanie chuligana”). Ten motyw spotkał się z aprobatą i zachwytem mieszkańców stolicy. Poeta zrozumiał, gdzie leżą klucze do sukcesu i zaczął aktywnie rozwijać swój nowy wizerunek.

Dalsza „historia sukcesu” Jesienina opierała się na jego skandalicznym zachowaniu, burzliwych romansach, głośnych przerwach, poezji samozniszczenia i prześladowania władzy sowieckiej. Wynik jest jasny - morderstwo zainscenizowane jako samobójstwo 28 grudnia 1925 r.

kolekcje poezji

Pierwszy zbiór poezji Siergieja Jesienina został opublikowany w 1916 roku. „Radunica” stała się swoistym uosobieniem stosunku potu do ojczyzny. Krytycy mówili, że „na całej jego kolekcji jest pieczęć zniewalającej młodzieńczej spontaniczności… Śpiewa swoje dźwięczne piosenki z łatwością, tak jak śpiewa skowronek”. Główny obraz to dusza chłopska, która pomimo swojej „zamyślenia” jest obdarzona „tęczowym światłem”. Cechą jest również to, że imagizm występuje tu w roli poszukiwania nowego liryzmu i zasadniczo nowych form wersyfikacji. Jesienin wymyślił nowy „styl literacki”. Potem wyszło:

1. „Gołąb” 1920
2. „Wiersze awanturnika” 1926
3. „Tawerna moskiewska” 1924
4. „Miłość chuligana” 1924
5. „Motywy perskie” 1925

Każdy zbiór poezji Siergieja Jesienina różni się od poprzedniego nastrojem, motywami, muzami i głównymi tematami, ale wszystkie one stanowią jedną koncepcję twórczości. Koncentruje się na otwartej rosyjskiej duszy, która ulega zmianom w procesie zmiany miejsca i czasu. Najpierw jest czysta, nieskazitelna, młoda i naturalna, potem rozpieszczana przez miasto, upojona i nieskrępowana, a na końcu zawiedziona, zrujnowana i samotna.

Świat sztuki

Świat Jesienina składa się z wielu nakładających się na siebie pojęć: natura, miłość, szczęście, ból, przyjaźń i oczywiście Ojczyzna. Aby zrozumieć artystyczny świat poety wystarczy sięgnąć do lirycznej treści jego wierszy.

Główne tematy

Tematy tekstów Jesienina:

• Szczęście(poszukiwanie, esencja, utrata szczęścia). W 1918 r. Siergiej Jesienin publikuje wiersz „To jest głupie szczęście”. Wspomina w nim swoje beztroskie dzieciństwo, w którym szczęście wydawało mu się czymś odległym, ale jednocześnie bliskim. „Głupie, słodkie szczęście, świeże zaróżowione policzki” pisze autor, myśląc o dawno minionych nieodwołalnych dniach, które spędził w swojej rodzinnej i ukochanej wiosce. Nie zapominajmy jednak, że temat ten nie zawsze kojarzył się z ojczyzną, był też uosobieniem miłości. Na przykład w wierszu „Jesteś moim Shagane, Shagane!…” mówi o swojej miłości do młodej dziewczyny, która daje mu harmonię.
• Kobiety(miłość, separacja, samotność, pasja, sytość, urok muzy). Myśli o rozstaniu, o tęsknocie, a nawet o radości, zgodnej z własnym smutkiem. Pomimo faktu, że Jesienin był popularny wśród płci przeciwnej, nie przeszkodziło mu to dodać tragedii do swoich linii lirycznych. Na przykład wystarczy wziąć kolekcję „Moskiewska tawerna”, która obejmuje taki cykl jak „Miłość Chuligana”, gdzie Piękna Pani nie jest szczęściem, ale atakiem. Jej oczy to „złoty wir”. Jego wiersze o miłości są wołaniem o pomoc osoby, która potrzebuje prawdziwych uczuć, a nie pozorów zmysłowości i namiętności. Dlatego „miłość Jesienina” jest bardziej bólem niż ucieczką. Oto kolejny .
• Ojczyzna(podziw dla piękna, oddania, losów kraju, drogi historycznej). Dla Jesienina ojczyzna jest najlepszym ucieleśnieniem miłości. Na przykład w dziele „Rus” wyznaje jej swoje wzniosłe uczucia, jakby przed nim stała dama serca, a nie abstrakcyjny obraz ojczyzny.
• Natura(piękno krajobrazu, opis pór roku). Na przykład wiersz „Biała brzoza…” szczegółowo opisuje zarówno samo drzewo, jak i jego biały kolor, który wiąże się z niestabilnością, a także z symbolicznym znaczeniem śmierci. Wymieniono przykłady wierszy Jesienina o przyrodzie.
• Wioska. Na przykład w wierszu „Selo” chata jest czymś metafizycznym: jest zarówno dobrobytem, ​​jak i „dobrym światem”, ale tylko w porównaniu z chatami chłopskimi, które różnią się od wspomnianych „zatęchłymi” formami – to jest wyraźną alegorią między rządem a zwykłymi ludźmi.
• Rewolucja, wojna, nowa władza. Wystarczy zwrócić się do jednego z najbardziej najlepsze prace poeta - wiersz „” (1925): oto wydarzenia z 1917 r. i osobisty stosunek Jesienina do tego tragicznego czasu, który przeradza się w rodzaj ostrzeżenia przed „nadchodzącą przyszłością”. Autor porównuje losy kraju z losami ludzi, przy czym niewątpliwie dotykają one każdego człowieka z osobna – dlatego poeta tak obrazowo opisuje każdą postać swoim nieodłącznym „wspólnym słownictwem”. Zaskakująco przewidział tragedię 1933 roku, kiedy „hodowca zboża” popadł w głód.

Główne motywy

Głównymi motywami tekstów Jesienina są pasja, autodestrukcja, pokuta i troska o losy ojczyzny. W ostatnich kolekcjach coraz bardziej wysublimowane uczucia zastępuje pijacki szał, rozczarowanie i punkt na niespełnione. Autor upija się, bije żony i traci je, denerwuje się jeszcze bardziej i zanurza jeszcze głębiej w mrok własnej duszy, gdzie kryją się wady. Dlatego w jego twórczości można uchwycić motywy Baudelaire'a: piękno śmierci i poezję duchowej i fizycznej degradacji. Miłość, która była obecna w prawie każdej pracy, ucieleśniała różne znaczenia - cierpienie, rozpacz, tęsknotę, pociąg itp.

Nawet jeśli nie długie, ale pełne wydarzeń życie „ostatniego poety wsi” obejmowało zmianę ideałów w Rosji - można to na przykład prześledzić w wierszu „Powrót do ojczyzny”: „A teraz moja siostra się rozmnaża , otwierając swój brzuchaty kapitał jak Biblia”.

Język i styl

Jeśli styl Jesienina jest trochę chaotyczny i odizolowany od znanej czytelnikom idei „poetyckiego dodatku”, to język jest dość jasny i prosty. Jako wielkość autor wybrał dolniki - najstarszą formę, jaka istniała jeszcze przed pojawieniem się sylabo-tonicznego systemu wersyfikacyjnego. Słownictwo poety ubarwione jest dialektyzmami, gwarami, archaizmami i typowo potocznymi fragmentami mowy, takimi jak wtrącenia. Są powszechnie znane.

Gwary, których używa w swoich wierszach Siergiej Jesienin, są raczej cechą jego dekoracji i, oczywiście, oznaką szacunku dla jego pochodzenia. Nie zapominaj, że dzieciństwo Jesienina miało miejsce w Konstantinowie, a przyszły poeta wierzył, że to dialekt „zwykłego ludu” był duszą i sercem całej Rosji.

Obraz Jesienina w tekstach

Siergiej Jesienin żył w bardzo trudnym czasie: wtedy wybuchły rewolucyjne wydarzenia z lat 1905-1917, rozpoczęła się wojna domowa. Czynniki te niewątpliwie wywarły ogromny wpływ na całą twórczość poety, a także na jego „bohatera lirycznego”.

Wizerunek Jesienina to najlepsze cechy poety, odzwierciedlone w jego wierszach. Na przykład jego patriotyzm w wierszu „Poeta” jest orientacyjny:

Ten poeta, który niszczy wrogów,
Czyja droga matka jest prawdziwa,
Kto kocha ludzi jak bracia
I jestem gotów za nich cierpieć.

Ponadto ma szczególną „miłosną czystość”, którą można prześledzić w cyklu „Miłość chuligana”. Tam wyznaje swoim muzom wzniosłe uczucia, opowiada o różnorodnej palecie ludzkich emocji. W tekstach Jesienin często pojawia się jako łagodny i niedoceniany wielbiciel, dla którego miłość jest okrutna. Liryczny bohater opisuje kobietę z entuzjastycznymi uwagami, kwiecistymi epitetami i subtelnymi porównaniami. Często obwinia i teatralnie umniejsza wpływ na damę. Obrażając siebie, jest jednocześnie dumny ze swojej pijackiej sprawności, złamanego losu i silnej natury. Upokarzając się, starał się sprawiać wrażenie dżentelmena, który był niezrozumiany i oszukany w najlepszych uczuciach. Jednak w życiu sam doprowadził swoje namiętności do całkowitego zerwania, bicia, oszukiwania i upijania się. Często był inicjatorem przerwy, ale w tekstach wspominano tylko, że został okrutnie oszukany w swoich oczekiwaniach i zdenerwowany. Przykładem jest słynny „”. Jednym słowem, poeta wyraźnie się idealizował, a nawet zmistyfikował swoją biografię, przypisując dojrzałe utwory wczesnemu okresowi twórczości, aby wszyscy pomyśleli, że od dzieciństwa jest fenomenalnie uzdolniony. Inni, nie mniej Interesujące fakty o poecie, którego można znaleźć.

Jeśli początkowo Jesienin zaakceptował rewolucję, biorąc pod uwagę jego chłopskie pochodzenie, później odrzucił „Nową Rosję”. W RSFSR czuł się jak obcokrajowiec. Na wsi wraz z przybyciem bolszewików było tylko gorzej, panowała ścisła cenzura, coraz więcej władzy zaczęło regulować interesy sztuki. Dlatego liryczny bohater w końcu nabiera sarkastycznych intonacji i żółciowych nut.

Autorskie epitety, metafory, porównania

Słowa Jesienina są szczególną kompozycją artystyczną, w której główną rolę odgrywa obecność autorskich metafor, personifikacji i jednostek frazeologicznych, które nadają wierszom szczególny stylistyczny koloryt.

Na przykład w wierszu „Cicho w gąszczu jałowca” Jesienin używa metaforycznego stwierdzenia:

Cicho w gąszczu jałowca wzdłuż urwiska,
Jesień - ruda klacz - drapie się po grzywie.

W słynnym dziele „List do kobiety” przedstawił publiczności szczegółową metaforę, długość wiersza. Rosja staje się statkiem, rewolucyjne sentymenty - pitchingiem, ładownią - karczmą, partia bolszewicka - sternikiem. Sam poeta porównuje się do konia pędzonego w mydle i poganianego przez odważnego jeźdźca - czas, który szybko się zmieniał i wymagał od twórcy niemożliwego. W tym samym miejscu przepowiada sobie rolę towarzysza podróży nowego rządu.

Cechy poezji

Osobliwością Jesienina jako poety jest ścisły związek jego poezji z folklorem i tradycjami ludowymi. Autor nie wstydził się wyrażeń, aktywnie wykorzystywał elementy mowy potocznej, ukazując miastu egzotykę przedmieść, na które stołeczni pisarze nawet nie zaglądali. Tym kolorem podbił wybredną publiczność, która w jego twórczości znalazła narodową oryginalność.

Jesienin stał z boku, nigdy nie przyłączając się do żadnego z ruchów modernistycznych. Jego pasja do wyobraźni była krótka, szybko znalazł własną drogę, dzięki której został zapamiętany przez ludzi. Jeśli tylko nieliczni miłośnicy literatury pięknej słyszeli o jakimś „imaginizmie”, to Siergiej Jesienin jest nadal znany ze szkoły.

Piosenki jego autorstwa stały się naprawdę popularne, nadal śpiewa je wielu znanych wykonawców, a kompozycje te stają się hitami. Sekret ich popularności i znaczenia tkwi w tym, że sam poeta był właścicielem szerokiej i sprzecznej rosyjskiej duszy, którą śpiewał jasnym i dźwięcznym słowem.

Ciekawy? Trzymaj to na swojej ścianie!

Siergiej Jesienin. Imię wielkiego rosyjskiego poety - konesera ludowej duszy, piosenkarza chłopskiej Rosji, jest znane każdemu, wiersze od dawna stały się rosyjskimi klasykami, a wielbiciele jego twórczości gromadzą się w urodziny Siergieja Jesienina.

Ech sanie! Co za sanie!

Obrączkowanie zamrożonych osiek.

Mój ojciec jest chłopem

Cóż, jestem chłopskim synem.

Siergiej Jesienin: biografia rosyjskiego poety

Obwód Riazański. W 1895 roku urodził się poeta, którego dzieła do dziś podziwiają miłośnicy jego twórczości. 3 października to urodziny Siergieja Jesienina. Chłopiec od dzieciństwa był wychowywany przez zamożnego i przedsiębiorczego dziadka ze strony matki, wielkiego konesera literatury kościelnej. Dlatego wśród pierwszych wrażeń dziecka znajdują się wiersze duchowe śpiewane przez wędrownych niewidomych oraz opowieści jego ukochanej babci, które skłoniły przyszłego poetę do własnej twórczości, która rozpoczęła się w wieku 9 lat.

Siergiej ukończył czwartą klasę miejscowej szkoły ziemstvo, chociaż uczył się przez 5 lat: z powodu niezadowalającego zachowania został porzucony na drugi rok. Kontynuował zdobywanie wiedzy w szkole parafialnej Spas-Klepikovskaya, która kształciła nauczycieli wiejskich.

Stolica rosyjskich miast: początek nowego życia

W wieku 17 lat wyjechał do Moskwy, dostał pracę w sklepie mięsnym, gdzie jego ojciec był sprzedawcą. Po konflikcie z rodzicem zmienił pracę: przeniósł się do wydawnictwa książkowego, a następnie do drukarni jako korektor. Tam poznał Annę Izriadnową, która w grudniu 1914 r. urodziła jego 19-letniego syna Jurija, zastrzelonego w 1937 r. na podstawie fałszywego wyroku o zamachu na Stalina.

Podczas pobytu w stolicy poeta brał udział w kręgu literacko-muzycznym im. Surikow dołączył do zbuntowanych robotników, na co zwrócił uwagę policji. W 1912 r. jako audytor zaczął uczęszczać na zajęcia na Uniwersytecie Ludowym im. A. Szaniawskiego w Moskwie. Tam Jesienin otrzymał podstawy edukacji humanistycznej, słuchając wykładów z literatury zachodnioeuropejskiej i rosyjskiej. Wielu wielbicieli jego pracy zna urodziny Siergieja Jesienina - 3 października 1895 r. Jego prace zostały przetłumaczone na wiele języków i znajdują się w obowiązkowym programie szkolnym. Do dziś wielu interesuje, jaki rodzaj relacji zbudował poeta z płcią piękną, czy kobiety kochały Siergieja Jesienina, czy odwzajemnił się? Co (lub kto) zainspirowało go do stworzenia; tworzyć w taki sposób, aby po stuleciu jego wiersze były aktualne, ciekawe, kochane.

Życie i dzieło Siergieja Jesienina

Pierwsza publikacja miała miejsce w 1914 roku w stołecznych czasopismach, a początkiem udanego debiutu był wiersz „Brzoza”. Dosłownie sto lat później urodziny Siergieja Jesienina będą znane niemal każdemu uczniowi w wieku szkolnym, ale na razie poeta wkroczył na swoją ciernistą drogę prowadzącą do sławy i uznania.

W Piotrogrodzie, gdzie Siergiej przeprowadził się wiosną 1915 roku, wierząc, że całe życie literackie koncentruje się w tym mieście, czytał swoje dzieła Blokowi, z którym osobiście przyszedł się zapoznać. Ciepłe przyjęcie świty słynnego poety i aprobata wierszy zainspirowało posłańca rosyjskiej wsi i niekończących się pól do dalszej pracy.

Uznane, opublikowane, przeczytane

Talent Siergieja Jesienina uznali Gorodetsky SM, Remizov A.M., Gumilev NS, znajomy, z którym młody człowiek był zobowiązany do Bloku. Opublikowano prawie wszystkie przyniesione wiersze, a Siergiej Jesienin, którego biografia do dziś interesuje fanów twórczości poety, stał się powszechnie znany. We wspólnych występach poetyckich z Klyuevem przed publicznością, stylizowanych na ludowy, chłopski sposób, młody złotowłosy poeta pojawił się w marokańskich butach i haftowanej koszuli. Zbliżył się do społeczeństwa „nowych poetów chłopskich” i sam upodobał sobie ten kierunek. Tematem przewodnim poezji Jesienina była Ruś Chłopska, miłość do której przenika wszystkie jego dzieła.

W 1916 roku został powołany do wojska, ale dzięki niepokojowi i kłopotom przyjaciół został mianowany ordynansem w pociągu szpitali wojskowych cesarzowej Aleksandry Fiodorownej, co pozwoliło poecie odwiedzać salony literackie, występować na koncertach i bez przeszkód uczestniczyć w przyjęciach z mecenasami sztuki.

Chłopska Rosja w twórczości poety

Z radością przyjął na swój sposób Rewolucję Październikową iz entuzjazmem napisał szereg drobnych wierszyków „Niebiański dobosz”, „Inonia”, „Jordańska gołębica”, nasyconych przeczuciem przyszłych zmian; życie i twórczość Siergieja Jesienina były początkiem nowej, wciąż nieznanej ścieżki - ścieżki sławy i uznania.

W 1916 roku ukazała się debiutancka książka Jesienina „Radunica”, entuzjastycznie przyjęta przez krytyków, którzy odkryli w niej świeży kierunek, naturalny gust autora i jego młodzieńczą spontaniczność. Ponadto w latach 1914-1917 ukazywały się „Goluben”, „Rus”, „Marfa the Posadnitsa”, „Mikoła”, nacechowane jakimś szczególnym stylem Jesienina z humanizacją zwierząt, roślin, zjawisk przyrodniczych, tworzących się wraz z zakorzenionym w nim człowiekiem. natura, holistyczny, harmonijny i wspaniały świat. Obrazy Rusi Jesienina - nabożne, budzące w poecie niemal religijne uczucie, ubarwione są subtelnym rozumieniem natury z płonącym piecem, klatką psa, nieskoszonymi polami siana, bagnami, chrapaniem stada i gwarem kosiarek.

Drugie małżeństwo Siergieja Jesienina

W 1917 roku poeta poślubił Nikołajewnę, z którego małżeństwa urodziły się dzieci Siergieja Jesienina: syn Konstantin i córka Tatiana.

W tym czasie Jesienin cieszy się prawdziwą popularnością, poeta staje się poszukiwany, jest zapraszany na różne W latach 1918 - 1921 dużo podróżował po kraju: Krym, Kaukaz, Archangielsk, Murmańsk, Turkiestan, Besarabia. Pracował nad poematem dramatycznym „Pugaczow”, wiosną podróżował na stepy Orenburga.

W latach 1918-1920 poeta zbliżył się do AB Mariengofa, WG Szershenevicha i zainteresował się imagizmem - porewolucyjnym ruchem literacko-artystycznym, opartym na futuryzmie, twierdzącym, że buduje „sztukę przyszłości”, zupełnie nową. , zaprzeczając wszystkim dotychczasowym doświadczeniom artystycznym. Jesienin stał się częstym gościem kawiarni literackiej „Stabilny Pegaz”, która znajduje się w Moskwie przy Bramie Nikitskiego. Poeta, dążący do poznania „wyhodowanej przez gminę Rusi”, tylko częściowo podzielał dążenie nowo powstałego nurtu, którego celem było oczyszczenie formy z „kurzu treści”. W dalszym ciągu postrzegał się także jako poeta „Odchodzącej Rosji”. W jego wierszach pojawiły się motywy życia „rozdartego burzą”, pijackiej sprawności, którą zastępuje udręczona melancholia. Poeta pojawia się jako awanturnik, chuligan, pijak o zakrwawionej duszy, wędrujący z burdelu do burdelu, gdzie otacza go „obcy i śmiejący się motłoch” (zbiory „Moskiewska karczma”, „Wyznania chuligana” i „Wiersze awanturnika”).

W 1920 r. rozpadło się trzyletnie małżeństwo z Z. Reichem. Każde z dzieci Siergieja Jesienina poszło własną drogą: Konstantin został słynnym statystykiem piłkarskim, a Tatiana została dyrektorem muzeum ojca i członkiem Związku Pisarzy.

Isadora Duncan i Siergiej Jesienin

W 1921 Jesienin poznał tancerkę Isadorę Duncan. Nie mówiła po rosyjsku, nie wiedział poeta, który dużo czytał i był bardzo wykształcony języki obce, ale od pierwszego spotkania, patrząc na taniec tej kobiety, Siergiej Jesienin nieodwracalnie sięgnął po nią. Pary, w której Isadora była starsza o 18 lat, nie powstrzymała różnica wieku. Najczęściej nazywała swojego ukochanego „aniołem”, a on nazywał ją „Izydorą”. Natychmiastowość Isadory, jej ogniste tańce doprowadzały Jesienina do szaleństwa. Postrzegała go jako słabe i niezabezpieczone dziecko, traktowała Siergieja z drżącą czułością, a nawet nauczyła się kilkunastu rosyjskich słów. W Rosji kariera Isadory nie wyszła, ponieważ władze sowieckie nie zapewniły pola działalności, na które liczyła. Małżonkowie zarejestrowali małżeństwo i przyjęli wspólne nazwisko Duncan-Jesienin.

Po ślubie Jesienin i jego żona dużo podróżowali po Europie, odwiedzali Francję, Niemcy, Kanadę, Włochy, Belgię i USA. Duncan starał się na wszelkie możliwe sposoby stworzyć PR dla męża: organizowała tłumaczenia jego wierszy i ich publikację, aranżowała wieczory poetyckie, ale za granicą był rozpoznawany wyłącznie jako dodatek do słynnego tancerza. Poeta tęsknił, czuł się nieodebrany, niepotrzebny, popadł w depresję. Jesienin zaczął pić, często dochodziło do łamiących serce kłótni między małżonkami z odejściami i późniejszymi pojednaniami. Z biegiem czasu zmienił się stosunek Jesienina do żony, w której nie widział już ideału, ale zwykłą starzejącą się kobietę. Nadal się upijał, od czasu do czasu bił Isadorę, skarżył się przyjaciołom, że przylgnęła do niego i nie odpadła. Para rozpadła się w 1923 roku, Jesienin wrócił do Moskwy.

Ostatnie lata pracy Jesienina

W swojej dalszej pracy poeta bardzo krytycznie potępia reżim sowiecki („Kraj łotrów”, 1925). Następnie rozpoczynają się prześladowania poety, oskarżające go o walkę i pijaństwo. Ostatnie dwa lata życia spędził na regularnych podróżach; Siergiej Jesienin to rosyjski poeta, ukrywający się przed sądowymi prześladowaniami, trzykrotnie podróżujący na Kaukaz, jadący do Leningradu i stale odwiedzający Konstantinowo, nigdy nie zrywający z nim kontaktu.

W tym okresie ukazały się dzieła „Wiersz o 26”, „Motywy perskie”, „Anna Snegina”, „Odwieść złoty gaj”. W poezji główne miejsce wciąż zajmuje temat ojczyzny, który nabiera teraz odcieni dramatu. W tym okresie liryki coraz częściej pojawiają się jesienne pejzaże, motywy wyciągania wniosków i pożegnania.

Żegnaj przyjacielu, żegnaj...

Jesienią 1925 roku poeta, próbując rozpocząć nowe życie rodzinne, poślubił Sofię Andreevnę, wnuczkę Lwa Tołstoja. Ale ten związek nie był szczęśliwy. Życie Siergieja Jesienina szło w dół: uzależnienie od alkoholu, depresja, naciski ze strony rządzących spowodowały, że jego żona umieściła poetę w szpitalu neuropsychiatrycznym. Wiedział o tym tylko wąski krąg ludzi, ale byli życzliwi, którzy przyczynili się do ustanowienia całodobowego monitoringu kliniki. Czekiści zaczęli domagać się od P.B. Gannuszkina, profesora tej kliniki, ekstradycji Jesienina. Ten ostatni odmówił, a Jesienin, czekając na dogodny moment, przerwał przebieg leczenia i w tłumie odwiedzających opuścił instytucję neuropsychiatryczną i udał się do Leningradu.

14 grudnia skończyłem pracę nad wierszem „Czarny człowiek”, nad którym spędziłem 2 lata. Utwór ukazał się po śmierci poety. 27 grudnia spod pióra Siergieja Jesienina ukazała się jego ostatnia praca „Do widzenia, mój przyjacielu, do widzenia”. Życie i dzieło Siergieja Jesienina dobiegły końca, straszne i niezrozumiałe. Zginął rosyjski poeta, którego ciało znaleziono po powieszeniu w hotelu Angleterre w nocy 28 grudnia 1925 r.

W urodziny Siergieja Jesienina zbierają się, by uczcić jego pamięć we wszystkich zakątkach Rosji, ale największe imprezy odbywają się w jego rodzinnym Konstantinowie, do którego z całego świata przyjeżdżają tysiące wielbicieli twórczości poety.

Wstęp

W literaturze rosyjskiej są nazwiska, obok których wszelkie epitety wydają się niedokładne, słabe lub banalne pompatyczne. Takie imiona obejmują imię Siergieja Jesienina.

Jesienin żył tylko trzydzieści lat. Ale ślad pozostawiony przez niego w literaturze jest tak głęboki, że nie został zatarty ani przez zakazy jego pracy przez rządzących, ani przez celowe wygładzenie zawiłości twórczej drogi. Poezja S. Jesienina zawsze żyła w sercu i pamięci naszego narodu, ponieważ zakorzeniona jest w grubości życia narodowego, wyrosła z jego głębi. „W wierszach Jesienina – słusznie podkreślał pisarz J. Mamleev – jest coś nieuchwytnego, ale niezwykle znaczącego, co czyni jego poezję zjawiskiem wyjątkowym, wykraczającym nawet poza zwykłe pojęcie geniusza. Ta „nieuchwytna” polega, moim zdaniem, na tym, że cały ocean poezji Jesienina, figuratywnej, dźwiękowej, intonacyjnej, styka się bezpośrednio z najgłębszymi, pierwotnymi, odwiecznymi poziomami rosyjskiej duszy…”1 .

Rzeczywiście, poezja Jesienina jest symbolem życia i duszy narodowej, dlatego ma taki wpływ na osobę rosyjską, niezależnie od wieku, światopoglądu i upodobań politycznych.

Prawdopodobnie każdy z nas w naszych duszach ma swój własny obraz Jesienina, poety i osoby, swoje ulubione wiersze. Ale mimo całej selektywności gustów i sympatii my, czytelnicy, jesteśmy szczególnie bliscy i bliscy temu, co stanowi rdzeń poezji Jesienina - to jest szczere uczucie Ojczyzny, drogiej mu Rosji, "kraju perkalu brzozowego ”.

„Moje teksty”, z dumą przyznał Jesienin, „żyją jedną wielką miłością - miłością do Ojczyzny. W mojej pracy najważniejsze jest poczucie Ojczyzny ”. Rzeczywiście, bez względu na to, o czym poeta pisał zarówno w żałobnych, jak i jasnych okresach swojego życia, jego duszę ogrzewał obraz Ojczyzny. Synowskie uczucie miłości i wdzięczności do drogiego jego sercu kraju „o skróconej nazwie „Rus” łączy wszystkie swoje dzieła – zarówno teksty miłosne, jak i wiersze o naturze, cykl poetyckich przesłań do bliskich, a także prace społeczne. -kwestie polityczne. Rosja, Rosja, Ojczyzna, ojczyzna, ojczyzna - najdroższe słowa i pojęcia dla Jesienina, które można znaleźć w prawie każdym jego utworze. W dźwięku słowa „Rosja” usłyszał „rosę”, „siła”, „niebieski”. Bóle i trudy, radości i nadzieje chłopskiej Rosji - wszystko to znalazło odzwierciedlenie w uduchowionych i lekkich, żałobnych i gniewnych liniach Jesienina, smutnych i radosnych. To, co dzieje się w jego rodzinnym kraju, co ją jutro czeka - to myśli, które uporczywie go niepokoiły przez całe jego krótkie życie. To jest sedno jego poezji.

Jego drugą cechą jest najwyższa szczerość, głębia i „zalew uczuć”. Cała praca Jesienina to pełen pasji dziennik nagiego i zranionego serca. Sam poeta przyznał, że chciałby „wylać na słowa całą moją duszę”. Trudno znaleźć innego poetę, który z taką szczerością wypowiadałby się w poezji, zamieniając ją w potajemne wyznanie.

Wczesna praca Jesienina

Na wyżyny kreatywności S. Jesienin wyrósł z głębi wiejskiego życia ludowego. Na ogromnej mapie Rosji, niedaleko Riazania, wśród otwartych przestrzeni Oka, znajduje się starożytna wioska Konstantinowo. Tu 21 września (3 października 1895) w chłopskiej rodzinie urodził się przyszły wielki poeta, tu, na wsi, są korzenie jego twórczości.

Z powodu kłótni między rodzicami Jesienin mieszkał przez pewien czas w domu swojego dziadka F.A.Titowa, który znał wiele wersetów duchowych i pieśni ludowych, czytał Biblię swojemu wnukowi. Jesienin swoją znajomość z rosyjską ustną poezją ludową zawdzięcza swojej babci Natalii Evteevnie, która otworzyła magiczny świat baśni i legend przed jego wnukiem. Wychowaniu gustu estetycznego przyszłego poety w niemałym stopniu ułatwił śpiewny dar matki Tatiany Fiodorownej, a także cała atmosfera życia chłopskiego, charakter centralnej Rosji.

Najważniejszym źródłem zrozumienia siły i piękna słowa artystycznego stała się dla Jesienina literatura rosyjska - dzieła Puszkina, Lermontowa, Niekrasowa, Kołcowa - które przyszły poeta czytał w czasie nauki w czteroletniej szkole ziemstw, a następnie w szkoła nauczycielska kościoła Spas-Klepikovskaya.

Według niego Jesienin zaczął pisać poezję w wieku ośmiu lat. Przyszły poeta, wyrażając swoje myśli i uczucia, oparł się na twórczym doświadczeniu Puszkina, Lermontowa, Kolcowa, idola ówczesnego młodego Nadsona. Jednocześnie wielu z nich ma już własną wizję wiejskiego świata wokół młodzieńca, w którego duszy rodzą się jego własne obrazy i skojarzenia. Oto wiersz z 1910 roku „Już wieczór…”, z którego Jesienin liczył swoje dzieła:

Jest już wieczór. Rosa

Błyszczy na pokrzywach.

stoję przy drodze

Opierając się o wierzbę.

Świetne światło z księżyca

Prosto na nasz dach.

Gdzieś słowikowe piosenki

W oddali słyszę.

Dobre i ciepłe

Jak piec zimą.

A brzozy stoją

Jak wielkie świece.

I daleko za rzeką

Widać to za krawędzią,

Zaspany stróż puka

Z martwym naganiaczem.

Przed nami obraz otaczającego nas świata widzianego oczami niedoświadczonego dziecka. Dziecięcą spontaniczność wyczuwa się tu w wielokrotnych porównaniach, bez metafor i w rytmie „potykania się”. Słusznie mówi się, że ta praca „jest jak niepewne kroki chłopca, który dopiero zaczął chodzić”. Jednak talent początkującego poety jest już w nim widoczny.

Jesienin jest jeszcze bardziej niezależny w następującym krótkim wierszu:

Gdzie są łóżka kapusty

Czerwona woda wylewa wschód słońca

Mała macica klonu

Zielone wymię jest do bani.

Tutaj już wyraźnie widoczne są najważniejsze cechy twórczości poety: żywa metafora, animacja natury, ścisły związek z ustną poezją ludową.

Jesienin przez całe życie nosił miłość do folkloru, którego był koneserem i kolekcjonerem. Dumnie nazywając siebie „chłopskim synem”, „śpiewaczem i heroldem” wsi, swoją poetycką genealogię prześledził od bezimiennych gawędziarzy, guslarów, akordeonistów, ludowych autorów piosenek. „Zacząłem pisać wiersze, naśladując ditties”, „Piosenki, które słyszałem wokół mnie, osiadły na wersach”, „Słowo mówione zawsze odgrywało w moim życiu znacznie większą rolę niż inne źródła”, podkreślał później Jesienin. niż raz.

Ustna sztuka ludowa stała się podstawą, na której powstał ażurowy gmach poezji Jesienina. Szczególnie często Jesienin posługuje się takimi gatunkami folklorystycznymi jak pieśń i ditty, tworząc na ich podstawie własne utwory. Tak więc w wierszu „Tanyusha była dobra, we wsi nie było piękniej” (1911), fabuła rozwija się najpierw jak w pieśniach ludowych o zdradzie ukochanej osoby: opis bohaterów i ich rozmowa, podczas której okazuje się, że żeni się z inną ("Żegnaj, moja radość, poślubię kogoś innego"). W piosenkach ludowych dziewczyna albo rezygnuje z tej sytuacji, albo wyrzuca kochankowi zdradę. Jesienin uzupełnia tę sytuację tragicznym rozwiązaniem: ukochany zabija Tanyushę, która poślubiła inną w zemście:

Nie kukułki są smutne - krewni Tanyi płaczą,

Tanya ma ranę na skroni od pędzla.

Inny wczesny wiersz Jesienina „Naśladowanie pieśni” jest również inspirowany ustną sztuką ludową. Folklorem jest tu sama sytuacja: spotkanie młodej dziewczyny przy studni i opis nagle rozpalonego uczucia: „Chciałem strzepnąć spienione strumienie // Z twoich szkarłatnych ust z bólu przerwać pocałunek”.

Opierając się na okrągłym tańcu i graniu pieśni ludowych, Jesienin tworzy wiersz „Pod wieńcem rumianku leśnego ...” (1911), o tym, jak facet przypadkowo „upuścił pierścień słodkiego // W strumieniu spienionych fal”. Pierścionek lub pierścionek w sztuce ludowej symbolizuje miłość. Stracić ich to stracić miłość. To właśnie decyduje o dramacie wiersza Jesienina, którego bohater postanawia z żalu „poślubić // Z falą gongu”.

Motywy ludowej poezji rytualnej ucieleśniały także inne wczesne wiersze Jesienina „Wieczór panieński”, „Na lazurowych tkaninach”, „Światła płoną za rzeką”, które również noszą piętno jasnej indywidualności autora.

Tematyka i poetyka pieśni ludowych są również szeroko stosowane we wczesnej twórczości Jesienina. Dirty rytm jest wyraźnie wyczuwalny w jego wierszach „Tanyusha była dobra” i „Pod wieńcem rumianku leśnego”. Literacką wersją pieśni, złożoną z kilku chórów, jest wiersz „Graj, graj tagliano…” (1912). Z ditties jest apel do talianochki i prośba do pięknej dziewczyny, aby wyszła na randkę i posłuchała refrenów („sprzeczek”) akordeonisty. A przy tym poeta posługuje się indywidualnymi środkami i metodami obrazowania („Serce błyszczy chabrami, pali się w nim turkus”), kompozycja pierścieniowa typu romansowego ze zmiennym powtórzeniem początkowych wersów na końcu wiersza. Jesienin będzie też szeroko wykorzystywał temat i rytm pieśni w wierszach pisanych w połowie lat dwudziestych: „Na lazurowych tkaninach…”, „Tancerz”, „Światła płoną za rzeką”, „Udalits” i innych.

Dążenie początkującego poety do poszerzenia życiowych wrażeń sprowadziło go do Moskwy w 1912 roku. Tutaj zostaje studentem na prywatnym uniwersytecie AL Shanyaevsky, gdzie przez półtora roku uczęszcza na zajęcia na Wydziale Historii i Filologii, a także uczestniczy w spotkaniach koła literackiego Surikov, które skupiało pisarzy z chłopów środowisko. Pobyt w Moskwie zapoczątkował jego przyjacielskie i twórcze związki z poetami N. Klyuevem, P. Oreshinem, F. Nasedkinem.

Jednak w swoim gorączkowym dążeniu do twórczego doskonalenia Jesienin bardzo szybko dochodzi do wniosku, że Moskwa, jego słowami, „nie jest motorem rozwoju literackiego, ale wykorzystuje wszystko, co jest gotowe z Petersburga”. Dlatego 9 marca 1915 r. Jesienin przeniósł się do Petersburga i pojechał prosto ze stacji do A. Blok. Autor „Nieznajomego” wysoko ocenił twórczość młodego poety, pisząc w swoim pamiętniku: „Wiersze są świeże, czyste, dźwięczne, przegadane”.

A. Blok przedstawił go poetom S. Gorodeckiemu, L. Bely'emu, P. Murashevowi, z pomocą których Jesienin aktywnie wchodzi w literacką atmosferę stolicy.

Kreatywność lat 1910

Od połowy lat dwudziestych twórczość Jesienina przeżyła wyraźny wzrost: obraz się poprawia, rytm się wzbogaca, poszerza się horyzont poetycki. Widać to wyraźnie zwłaszcza w stosunku poety do ludowej sztuki ustnej.

Jeśli wcześniej Jesienin przyciągał folklor głównie pieśniami i przyśpiewkami, teraz zakres zainteresowań się rozszerza: poeta używa baśni, legend, wersetów duchowych, eposów. Na podstawie rosyjskiej baśni „Morozko” tworzy wiersz „Sierota” – o nieszczęsnej sierocie Maszie, która została pobłogosławiona przez Ojca Mroza za cierpienie, uczciwość, dobroć. Stylizacją eposu był jego wiersz „Bohaterski gwizdek” (1915), w którym prosty chłop, który wyruszył na walkę z wrogiem, został przedstawiony jako epicki bohater.

« Pieśń Evpatiy Kolovrat»

W 1912 r. Jesienin stworzył pierwsze wielkie dzieło - wiersz „Pieśń Ewpatija Kolovrata”. Zaczynając od legend historycznych i od niezwykłego pomnika starożytnej literatury rosyjskiej „Opowieść o ruinach Riazania Batu”, przesiąkniętej motywami ludowo-poetyckimi, Jesienin tworzy imponujący wizerunek obrońcy rosyjskiej ziemi, Jewpatija Kolowrata.

Kolovrat w wierszu Jesienina nie jest książęcym wojownikiem, ale kowalem, który wychował lud do obrony ziemi Ryazan. Jest przedstawiany jako „dobre światło”, epicki bohater, jako „dobry człowiek”, a jego zaprzysięgły wróg „w krainie Batu Chana”, również, jak w eposach, jest złośliwy i podstępny, przelewa rzeki krwi, „przekleństwa nad zmarłymi”.

Wiersz „Pieśń Evpatiy Kolovrat” trudno przypisać twórczemu sukcesowi autora. Jest rozciągnięta i miejscami luźna kompozycyjnie. Aby oddać stary i ryazański smak, autor czasami nadużywa archaizmów i dialektyzmów.

Jednak mimo takich wad pierwszy wiersz Jesienina świadczy o poetyckiej niezależności młodego autora.

Wiersz charakteryzuje się liryczną kolorystyką wydarzeń i animacją natury: poeta żywo pokazuje, jak gwiazdy są zaniepokojone (Stop, Rosja zatrzepotała, // Al nie słyszy brzęku obelżywego języka? "), Jak przerażony miesiąc jest i kaszle krwią z „rozlania” itp.

„Marta Posadnica”

Wiersz Jesienina „Martha the Posadnitsa” (1914) poświęcony jest tematowi walki nowogrodzkich bojarów z księstwem moskiewskim. Poeta jest tu po stronie Nowogrodu - obrońców wolności, choć, jak wiadomo, w historii państwa rosyjskiego ich walka z tymi, którzy dążyli do zjednoczenia kraju, wcale nie była postępowa. Autora przyciągnęła „w tej historycznej legendzie postać bohaterskiej kobiety, wdowy po nowogrodzkim burmistrzu Boreckim Marcie, która prowadzi i prowadzi walkę z moskiewskim carem Iwanem III.

W porównaniu z poprzednim wierszem „Martha the Posadnitsa” wyróżnia się większą dojrzałością artystyczną, która przejawiała się w szczególności w reprodukcji codziennych detali i języka XVI wieku. Na przykład scena zgrupowania pułków strzelców w marszu do Nowogrodu jest malownicza, na przykład nasączona powiewem starożytności. W tej scenie dzwonienie dzwonów i rżenie koni, brzęk szabl i szloch kobiet, „głos rozkazu” i okrzyki łuczników łączą się ze sobą:

W katedrach Kremla zaczęły krzyczeć dzwony, zebrali się łucznicy z odległych osad; Konie zarżały, brzęczały szable.

Niewiasty ocierały łzy spódniczkami, —

Ktoś wróci do domu bez szwanku?

Przy akompaniamencie energicznego marszu („Szczyty drżały, konie tupały”), przerywanego myślami autora o wyjeżdżających na bitwę wojownikach, car Mokova dzieli się z carycą swoimi złowrogimi planami. Ich rozmowa opisana jest w folklorystycznym stylu, a jednocześnie pozwala wyobrazić sobie codzienną atmosferę tamtej epoki, relacje rodzinne:

Król powie żonie:

A na czerwonej braga będzie uczta

Wysłałem do woo niegrzecznych rodzin,

W wąwozie rozłożę poduszki ich głów.

Jesteś moim panem - szepcze jego żona -

Czy mój umysł powinien osądzić za ciebie wyrok!..

W przeciwieństwie do pierwszego wiersza, „Martha the Posadnitsa” nie jest przeładowana dialektami i potocznymi słowami, co czyni jej styl bardziej precyzyjnym i klarownym.

"Nas"

Prawdziwą postać historyczną reprodukuje także Jesienin w wierszu „My” (1914). Ataman Us najmniej przypomina współpracownika Stepana Razina, którym był w rzeczywistości. Bohater Jesienina przypomina bardziej postać z ludowych pieśni rabusiów. Ten fajny facet jest poetycyzowany przez autora:

Na stromej górze, niedaleko Kaługi, Us poślubiliśmy niebieską zamieć.

Uszczypliwie liryczną nutę wnosi do narracji obraz matki Usy, której syn z ręki bojarów położył swoją dziką głowę w pobliżu odległej Kaługi.

Zgrzybiała wdowa tęskniła za synem. Dzień i noc w żałobie, siedząc pod kapliczką. Nadeszło drugie lato. Znowu śnieg na polu, ale nadal go nie ma.

Usiadła i przytuliła się, wygląda potulnie, potulnie...

Kim jesteś, jasnooki chłopcze?

- łzy błysnęły nad zwiędłym wąsem-

To ty, mój synu, obserwujesz Jezusa!”

Bohater wiersza nie jest tu przypadkowo porównywany z Chrystusem: wiele dzieł Jesienina z tych lat nasyconych jest symboliką religijną, chrześcijańskimi obrazami i motywami. Na początku 1913 r. Jesienin pisał do szkolnego przyjaciela G. Panfiłowa: „Obecnie czytam Ewangelię i znajduję dla mnie wiele nowego… Chrystus jest dla mnie doskonałością, ale nie wierzę w Niego tak bardzo jak inni. Czy wierzą ze strachu przed tym, co stanie się po śmierci? A ja jestem czysta i święta, jak osoba obdarzona jasnym umysłem i szlachetną duszą, jako wzór w dążeniu do miłości bliźniego.”

wiersze religijne Jesienina

Idea boskiego pochodzenia świata i człowieka, wiara w Chrystusa przenika wiele wierszy S. Jesienina z lat 1910.

Czuję tęczę Boga

Nie żyłam na próżno.

Czczę przydroże

Upadam na trawę.

Płomień wlewa się w otchłań widzenia,

Radość dziecięcych marzeń jest w sercu.

Wierzyłem od urodzenia

Bogoroditsyn Pokrov,-

poeta zostaje rozpoznany w wierszu „Czuję tęczę Boga…” (1914). Autor wyczuwa „tęczę Boga”, czyli przewiduje radość Świętego Zmartwychwstania, nowego przyjścia Chrystusa na świat dla zbawienia ludzi. A to zabarwia jego prace w jasnych tonacjach durowych.

Wizerunki Chrystusa, Matki Bożej, św. Mikołaja Cudotwórcy, Jegorija, modliszki idącej „pokłonić się miłości i krzyżowi” zajmują jedno z najważniejszych miejsc w przesyconym wiarą autora przesyconym systemem przenośnym wierszy Jesienina w łasce Bożej. W otaczającym świecie, zgodnie z przekonaniem poety, Zbawiciel jest niewidzialny:

Między sosnami, między drzewami

Między brzozami z kręconych koralików.

Pod wieńcem, w kręgu igieł

Widzę Jezusa

Poczucie stałej obecności Chrystusa wśród ludzi, charakterystyczne dla tradycji prawosławnej, nadaje poetyckiemu kosmosowi Jesienina znaczącą duchową witalność. Chrystus, zgodnie z przekonaniem autora, niesie światu miłość, a ludzie odpowiadają mu w ten sam sposób. W wierszu „Pan chodził torturować zakochanych…” (1914) stary dziadek traktuje biednego żebraka, nie podejrzewając, że Chrystus jest przed nim:

Pan przyszedł, ukrywając smutek i udrękę:

Podobno, jak mówią, nie można obudzić ich serc…

A starzec rzekł wyciągając rękę:

„Dalej, żuj… trochę, będziesz silniejszy”.

W osobie tego dziadka lud, który Pan wyszedł, by „męczyć w miłości”, przetrwał w ten sposób próbę miłosierdzia i życzliwości.

Kenotycznym archetypem wczesnej poezji Jesienina jest obraz wędrowca, który w poszukiwaniu miasta Boga; spaceruje „niespieszną stopą // Przez wsie, nieużytki”. Sam Zbawiciel jest przedstawiony z tej samej perspektywy. Chrystus w wierszach poety to pokorny, samouznający się, który przybrał „postać niewolnika”, podobny do Tego, który w „niewolniczej postaci” Tiutczewa „wyszedł, błogosławiąc” całą rosyjską ziemię. Zewnętrzne podobieństwo pielgrzymów Jesienina i Zbawiciela jest tak bliskie, że bohater liryczny boi się Go nie rozpoznać, przypadkowo przechodzi obok:

I w każdym nieszczęsnym wędrowcu

Pójdę się przekonać z tęsknotą.

Czy nie jest namaszczony przez Boga?

Uderza kijem z kory brzozowej.

A może przejdę obok

I nie zauważę w sekretnej godzinie.

że w jodłach są skrzydła cheruba,

A pod pniem jest głodny Zbawiciel.

Wiele obrazów Jesienina z otaczającego świata i życia chłopskiego jest nasyconych obrazami religijnymi. Natura jest w jego pracach sakralizowana. Całą ziemską przestrzeń autor porównuje do Świątyni Boga, w której sprawowana jest ciągła liturgia, której uczestnikiem jest także bohater liryczny. „W lesie – zielony kościół za górą” – „słyszy, jak na mszy, modlitwę ptasich głosów!” Poeta widzi, jak „podłożyli dym pod rosą zagajnika”, płonie świt. Jego pola są „jak święci”, „świt z czerwonym modlitewnikiem // przepowiada dobrą nowinę”, chaty chłopskie – „w szatach obrazu”, „czarny głuszec wzywa do całonocnego czuwania” itp. .

W wierszu „Roztopiona glina wysycha” (1914) poeta, analogicznie do ewangelicznej przypowieści o wjeździe Chrystusa do Jerozolimy „na ośle”, rysuje obraz ukazania się Pana wśród drogich autorowi centralnych przestrzeni Rosji:

Zeszłoroczny liść w wąwozie

Wśród krzaków - jak kupa miedzi.

Ktoś w słonecznej sermyag

Dosiada czerwonego źrebaka na źrebaku.

Chrystus jest tu przedstawiony z zamgloną twarzą („jego twarz jest zamglona”), jakby opłakiwał grzechy ludzi. Budząca się wiosenna natura przywitała Zbawiciela radością: wszystko wokół pachnie wierzbą i żywicą ”,„ na analogię z lasem // Wróbel czyta psałterz ”, a sosny i świerki śpiewają„ Hosanna ”. Dla Jesienina przyroda rosyjska jest siedzibą piękna i wdzięku, przebywanie w niej jest równoznaczne z obcowaniem z boskim początkiem życia.

Liturgizacja rodzimej natury, życia chłopskiego jest jedną z godnych uwagi cech problematyki i poetyki dzieł S. Jesienina z lat 1910., związanych z mesjańsko-eschatologicznym pragnieniem zrozumienia duchowej drogi Rosji:

I natkniemy się na równiny

Do prawdy krzyża

W świetle gołębiej księgi

Napij się do ust.

(„Szkarłatna ciemność niebiańskiego diabła”)

Wiersz „Rus”

Rosja jest postrzegana przez poetę jako „kraj drogi jego sercu”, gdzie „wszystko jest błogie i święte”, kraj kryjący w sobie ogromną siłę moralną. W 1914 r. Jesienin stworzył „mały wiersz” „Rus”, poświęcony tematyce I wojny światowej. Poeta pokazuje, jak tragiczne wydarzenie historycznie nieubłaganie wdziera się w osiadłe życie „pokornej ojczyzny”:

Wprowadzili sockie pod okna

Milicje idą na wojnę.

Bawiły się kobiety z przedmieścia.

Płacz przeciął ciszę.

Idea jedności i głębokiego powiązania czynników przyrodniczych i historycznych przenika całe dzieło. W rozumieniu Jesienina świat naturalny i społeczny wzajemnie się warunkują, tworząc integralny obraz życia narodowego. Poeta pokazuje, jak historyczne kataklizmy (wybuch wojny) nieuchronnie pociągają za sobą naturalne wstrząsy:

Uderzył grzmot, kielich nieba pękł.

Las pokrywają postrzępione chmury.

Na wisiorkach z jasnego złota

Lampy nieba kołysały się.

To nie przypadek, że Jesienin nasyca pejzaże symbolami świątynnymi: przedstawia wojnę jako działanie sił demonicznych skierowane przeciwko boskiej harmonii świata.

Rosyjska wieś pojawia się w wierszu na obraz bliskiej prawosławnej żałobnej Wiecznej Kobiecości – „przytłoczonej panny młodej”, „płaczącej żony”, matki oczekującej na powrót syna. Poeta wnika w najgłębsze warstwy życia ludu, przekazuje poczucie jedności ludzi w obliczu kłopotów, ową wspólnotową, soborową postawę, charakterystyczną dla narodu rosyjskiego. Chłopi w wierszu wspólnie odprowadzają milicję do wojny, razem słuchają czytania listów z frontu z ust jedynej piśmiennej wieśniaczki „Czetnicy Luszy”, razem odpowiadają im: („Wtedy wzięli je listownie”).

Wydarzenia wojenne wywołują wrażenie zbliżającej się Apokalipsy: „W zagajniku wyobrażano sobie zapachy kadzideł, // Pukanie kości błysnęło na wietrze…” A jednak zarówno autor, jak i jego bohaterowie pobożnie wierzą w zwycięstwo dobra nad siłami zła, dlatego wczorajszych pokojowych oraczy, chłopskich synów, autor przedstawia jako epickich „dobrych towarzyszy”, twórców i obrońców rosyjskiej ziemi, jej niezawodnego „wsparcia w czasach przeciwności”. Liryzm łączy się w utworze z epickim początkiem, emocjonalną podmiotowością lirycznego „ja” narratora – ze szkicami z życia i codzienności wiejskiej wsi okresu wojny. Dziesięć lat później doświadczenie stworzenia małego liryczno-epickiego wiersza „Rus” przyda się Jesieninowi podczas pracy nad jednym ze swoich dzieł szczytowych - wierszem „Anna Snegina”.

Wiersz „Rus” od początku do końca przesiąknięty jest synowską miłością autora do ojczyzny i jej mieszkańców:

O ty, Rosja, moja ojczyzna jest potulna.

Tylko dla ciebie kocham brzeg.

W takich opisach potulnej, pobożnej i szczerze umiłowanej Rosji jest tyle szczerości i spontaniczności, że często zamieniają się one w namiętne hymny ku chwale Ojczyzny:

Jeśli święta armia kliknie:

"Rzuć ci Rus, żyj w raju!"

Powiem: „Nie ma potrzeby raju.

Daj mi moją ojczyznę!”

(Goj ty, moja droga Rosja)

Obraz ojczyzny kształtuje się w poezji Jesienina z obrazów i szczegółów życia wsi ("W chacie", 1914), z poszczególnych epizodów historycznej przeszłości i współczesnego życia. Ale przede wszystkim Rosja dla Jesienina jest jej naturą. A świt ognisko, plusk fali Oka, srebrzyste światło, księżyc i piękno kwitnącej łąki - wszystko to przekształciło się w wersety pełne miłości i czułości dla ojczyzny:

Ale przede wszystkim miłość do ojczyzny

Dręczyło mnie, dręczyło i paliło, -

Poeta zostaje rozpoznany.

Natura w wierszach Jesienina

Prawie żaden wiersz Jesienina nie jest kompletny bez obrazów natury. Wrażliwe oczy poety, zakochane w otaczającym go świecie, dostrzegają, jak „czeremcha leje się śniegiem”, jak „sosna jest przewiązana białym szalikiem” szkarłatne światłoświt ”, i„ zamieć na podwórku // Rozpościera się jedwabny dywan ”.

Drżąca, serdeczna miłość do rodzimej natury w wierszach Jesienina budzi wysokie, jasne uczucia, nastraja duszę czytelnika na fale miłosierdzia i dobroci, każe spojrzeć w nowy sposób na znane i pozornie niedostrzegalne miejsca ojczyste:

Ukochana ziemia! Serce śni

Spódnice słońca o wodach łonowych.

Chciałbym się zgubić

W zieleni twoich stu dzwonków.

Poeta zdaje się nam mówić: oderwij się chociaż na chwilę od codziennego zgiełku, rozejrzyj się, wsłuchaj się w szelest trawy i kwiatów, w śpiew wiatru, w głos rzeki, zajrzyj w gwiaździste niebo. Otworzy się przed wami świat Boga w swojej złożoności i nieprzemijającym uroku - cudowny i kruchy świat życia, który trzeba kochać i pielęgnować.

Krajobrazy Jesienina zadziwiają bogactwem flory i fauny. U żadnego poety nie znajdziemy takiej różnorodności flory i fauny jak w Jesieninie. Szacuje się, że jego wiersze zawierają ponad dwadzieścia gatunków drzew i tyle samo gatunków kwiatów, około trzydziestu gatunków ptaków i prawie wszystkie dzikie i domowe zwierzęta centralnej Rosji w pełnych artystycznych obrazach.

Naturalny świat poety obejmuje nie tylko ziemię, ale także niebiosa, księżyc, słońce, gwiazdy, wschody i zachody słońca, rosę i mgły, wiatry i zamiecie; jest gęsto zaludniony - od pokrzywy i łopianu po czeremchę i dąb, od pszczół i myszy po niedźwiedzie i krowy.

Główną cechą obrazów i detali natury Jesienina jest ich animacja. Dla niego przyroda jest żywym stworzeniem, które czuje i myśli, cierpi i raduje się: „cietrzew płaczą w lesie”, „księżyc trąca chmurę rogiem”, „szmer siana śni o ciemnych świerkach ", "jak ptasia czeremcha zamieć machająca rękawem."

Niekiedy, jak widać na przykład w wierszu „Droga myślała o czerwonym wieczorze” (1916), podobna technika leży u podstaw lirycznej fabuły całego dzieła.

Wiersz dosłownie obfituje w żywe, animowane obrazy ze świata przyrody i życia na wsi: „Chata to stara kobieta ze szczęką progu // Żuje pachnący okruch ciszy”; „Jesienne zimno jest czułe i łagodne // Haze skrada się na podwórko z płatkami owsianymi”; „Zarya na dachu, kociaku maku, myje usta łapą”; „Obejmując fajkę, błyszczy w poveta // Zielony popiół z różowego piekarnika”, „Wiatr o cienkich wargach // 0 szepcze do kogoś”, „Słoma jęczmienna delikatnie chłodzi” itp. Dzięki temu obszerny, emocjonalny obraz żyjącego świata.

Natura Jesienina jest humanizowana, a człowiek pojawia się jako część natury, więc organicznie jest związany z florą i fauną. Liryczny bohater jego wierszy czuje swoje zespolenie z naturą, rozpływa się w niej: „wiosenne świt skręciły mnie w tęczę”, „roztapiam się jak biały płatek śniegu na niebiesko”. „Dobrze z wierzbami po drodze // Strażnik drzemiący Rosję” - powie Jesienin w wierszu z 1917 r. „Piosenki, piosenki, o czym krzyczysz ...”

To zespolenie człowieka i natury stanie się szczególnie pełne i organiczne w dojrzałym dziele poety, ale bierze swój początek z jego wczesnej poezji. Takie postrzeganie życia nie jest chwytem poetyckim, ale najważniejszym aspektem jego światopoglądu.

Filozofia w tekstach Jesienina

Jak każdy wielki poeta, Jesienin nie był tylko pieśniarzem swoich uczuć i doświadczeń. Jego poezja ma charakter filozoficzny, ponieważ naświetla odwieczne problemy bytu.

Jesienin wcześnie rozwinął własną filozoficzną i estetyczną koncepcję świata i człowieka, której początki sięgają mitologii ludowej i filozofii rosyjskiego kosmizmu.

Centralna koncepcja poglądy filozoficzne starożytni Słowianie byli wizerunkiem drzewa. Wybitny rosyjski naukowiec A. N. Afanasjew przekonująco napisał o tym w swojej książce Poetyckie poglądy Słowian na przeorat (1868) (Jesienin długo szukał, a mimo to nabył tę książkę do swojej osobistej biblioteki).

Obraz drzewa uosabiał światową harmonię, jedność wszystkiego na ziemi. Rozumiejąc swoją koncepcję świata, S. Jesienin napisał w artykule „Klucze Maryi” (1918): „Wszystko z drzewa jest religią myśli naszego ludu (...) a bielizna wraz z ręcznikami nie jest z prosta ozdobna postać, jest to wielka, znacząca epopeja o wyniku świata i losie człowieka ”.

Poezja Jesienina od samego początku w dużej mierze koncentrowała się na tej filozofii. Dlatego tak często człowiek w jego pracy jest porównywany do drzewa i odwrotnie.

Życie w koncepcji filozoficznej Jesienina powinno być jak ogród, zadbane, czyste, owocujące. Ogród jest współtworzeniem człowieka i natury, ucieleśnieniem harmonii życia, dlatego ten obraz jest jednym z najbardziej lubianych w poezji Jesienina: „To dobre na jesienną świeżość // Otrząsnąć duszę jabłoni z wiatrem „, „Zróbmy wszystko, żeby dzwonić w ludzkim ogrodzie”, „Róbmy hałas jak goście ogrodu”, „Sprytny ogrodnik odcina – jesień // Moja głowa to żółty krzew” itp. i „Jesteśmy z ty, „Jesienin napisał do N. Klyueva”, z tego samego ogrodu - ogrodu jabłoni, baranów, koni i wilków ... ”

I to nie jest deklaracja, to światopogląd oparty na przekonaniu o wzajemnych powiązaniach i komplementarności świata stworzonego, współistotności światowego życia. Cały Wszechświat w oczach poety to jeden wielki ogród: „na gałęzi obłoku, jak śliwka, // płynie dojrzała gwiazda”.

Świat w wierszach Jesienina to świat życia żywego, uduchowionego i ożywionego. Nawet rośliny odczuwają ból, ponieważ jego zdaniem są żywymi istotami:

Sierp przecina ciężkie uszy.

Jak łabędzie są cięte pod gardłem ...

A potem ostrożnie, bez gniewu.

Głowy leżą na ziemi

I małe kości z cepami

Wybity z chudych ciał.

Nikt nawet o tym nie pomyślał.

Ta słoma to też mięso!..

A zwierzętami dla poety są „bracia mniejsi”. Zaprasza ich, aby przyszli do niego, aby podzielić się swoim żalem: „Bestie, bestie, przyjdźcie do mnie, // Płacz złośliwie w miski moich rąk!”

Harmonijna jedność człowieka ze światem, z kosmosem jest głównym znaczeniem wielu wierszy Jesienina, jego filozofii bytu. Jesienin jest przekonany, że świat opiera się na miłości i braterstwie: „Wszyscy jesteśmy bliskimi krewnymi”.

Naruszenie tej harmonii – zarówno w sferze naturalnej, jak i społecznej – prowadzi do zniszczenia świata i duszy ludzkiej. Jesienin wie, jak pokazać ten proces w codziennej sytuacji.

Wiersz „Pieśń psa”

Jednym z najbardziej dramatycznych wierszy w tym zakresie jest „Pieśń psa”, stworzona w 1915 roku. Stało się wydarzeniem nie tylko w twórczości Jesienina, ale także w całej poezji rosyjskiej. Nikt przed Jesieninem nie pisał o „naszych mniejszych braciach” z taką czułością i współczuciem, z taką szczerością dla dramatu. Wiersz opowiada o tym, jak matka psa została zabrana i utopiona przez jej szczenięce dzieci.

Pieśń Psa zaczyna się celowo od niechcenia, jak codzienny skecz, ale ta codzienność jest upoetyzowana: poeta informuje o tym, jak pies głaskał rano siedem rudych szczeniąt, jak siano, na którym leżała matka i jej młode, jak „aż do Wieczorem ona ich pieszczota do ala, // Czesanie moim językiem."

A wieczorem, kiedy kury

Siedzą na szóstce

Mistrz wyszedł ponury,

Siedem z nich włożyłem do worka.

Poeta nie opisuje, w jaki sposób mężczyzna utopił szczenięta. Widzimy tylko, jak „przez długi, długi czas drżała woda”. Główny nacisk kładziony jest na obraz psa biegnącego za swoim właścicielem przez zaspy w daremnej nadziei na uratowanie swoich dzieci.

Okrucieństwo i obojętność człowieka naruszają harmonię życia. Dlatego pod koniec wiersza akcja rozwija się jednocześnie w dwóch płaszczyznach, w dwóch wymiarach: codzienności konkretnej i kosmicznej, gdyż naruszona zostaje harmonia Wszechświata:

Do błękitnych wyżyn dzwoniących

Spojrzała, jęcząc.

A miesiąc się rozmył

I chowając się za wzgórzem na polach

I tępo, jak z ulotki,

Kiedy ze śmiechu rzucają w nią kamieniem.

Psie oczy przewróciły się

Złote gwiazdy na śniegu.

Pies z bólem zwraca się do „niebieskich wyżyn”, czyli do całego Wszechświata. Obraz „wyglądał głośno” jest bardzo pojemny.

Pies nie jęczał głośno, wpatrując się w błękitne wyżyny, ale „patrzył głośno… jęcząc”: wydaje się, że widzimy „psie oczy”, zamrożony w nich ból, równy największej tragedii _ wszak matce została pozbawiona ukochanych dzieci. I tę tragedię można tylko płakać we Wszechświecie, zwracając się do całego świata.

Poeta jest przekonany, że życie nie opiera się na okrucieństwie i obojętności, ale na ideałach chrześcijańskiej miłości, braterstwa i miłosierdzia: „Ludzie, moi bracia, ludzie // Nie przyszliśmy na świat niszczyć, ale kochać i wierzyć !"

Jesienin był szczególnie zaniepokojony gwałtownym naruszeniem harmonii, praw życia w sferze publicznej, jak to miało miejsce w październiku 1917 roku.

Jesienin i rewolucja październikowa

Wyraził te sentymenty w swoich pracach „Oktoich”, „Jordański Gołąb”, „Pantokrator”, „Inonia”, w których widzi rosyjską wieś jako krainę obfitości, gdzie „gorliwe pola*”, „stada bułanych koni”, gdzie „z torbą pasterską wędruje apostoł Andrzej”.

Jednak wraz z nasileniem się wojny domowej i czerwonego terroru iluzoryczne nadzieje Jesienina na rewolucję, która ustanowi niebo na ziemi, zaczęły szybko topnieć.

Od mesjanistycznych nadziei przechodzi do stanowczego zaprzeczania rewolucyjnej przemocy, do zakłopotanych pytań: „Och, kto, to komu śpiewać // W tym szalonym blasku trupów?” Z goryczą poeta zauważa o sobie: „Podobno śmiejąc się z siebie // zaśpiewałem piosenkę o cudownym gościu”. W jego twórczość przenikają tragiczne nuty związane z ostrym sprzeciwem miasta i wsi.

Rewolucyjne miasto, bezlitosne w stosunku do wsi, a raczej nowy rząd, który wysyła swoich emisariuszy z miasta na rekwizycję płodów rolnych, wydaje się poecie najgorszym wrogiem drogiej jego sercu „kraju brzozowego perkalu”. .

„Oto on, oto on z żelaznym brzuchem, // Przyciąga pięć palców do gardła równin” – pisze Jesienin w swoim wierszu „Sorokoust” (19Z0), opowiadając o daremnej pojedynczej walce źrebaka czerwonogrzywego z pociągiem, który jest bezlitosny w swoim szybkim ruchu. Jeszcze bardziej ponury obraz życia wsi okresu rewolucyjnego rysuje poeta w wierszu „Tajemniczy świat, mój starożytny świat…” (1921):

Świat jest tajemniczy, mój świat jest starożytny,

Ty, jak wiatr, uspokoiłeś się i usiadłeś.

Który ściśnie wioskę za szyję

Kamienne ręce autostrady.

Miasto, miasto! Jesteś w zaciętej bitwie

Ochrzcił nas jako padlinę i szumowiny.

Pole stygnie w melancholii.

Zadławienie słupów telegraficznych.

Niech kłujące żądło w serce,

To pieśń o prawach zwierząt!..

... Tak myśliwi zatruwają wilka.

Zaciskanie łapek w imadle.

Jesienina przerażają morza krwi, klasowa nienawiść do ludzi, z którymi woli porozumiewać się ze zwierzętami, gdyż są one milsze i bardziej miłosierne:

Nigdzie nie idę z ludźmi. Lepiej umrzeć razem z tobą, niż podnieść ziemię z ukochaną na szalonego sąsiada.

Dzieło Jesienina z pierwszych rewolucyjnych lat można bez przesady nazwać poetyckim manifestem umierającej rosyjskiej wsi.

Ponury, przygnębiony stan poety doprowadził do pojawienia się w tym okresie takich utworów jak „Jestem ostatnim poetą wsi”, „Statki klaczy”, „Chuligan”, „Wyznania łobuza”, „Sowa Jesienią liczy się, „Moskiewska tawerna” i inne. W ich centrum znajduje się niespokojna dusza samego Jesienina, który jest w głębokiej niezgodzie z otaczającą go rzeczywistością.

W nich zasadniczo rozwijają się dwa powiązane ze sobą motywy: wrogi, a czasem wrogi stosunek do rewolucyjnej rzeczywistości oraz głębokie niezadowolenie z własnego losu. Te motywy są ucieleśnione albo w smutnych i nudnych tonach („Mój przyjacielu, mój przyjacielu, wizje, które otrzymały wzrok // Tylko śmierć je zamyka”), a następnie w histerycznej brawura („Jestem całą tą zardzewiałą śmiercią, // Ja zmrużę i zmrużę oczy”) i próbując znaleźć zapomnienie w gorączkowym szaleństwie, za które poeta czasami bezlitośnie się gani, nazywając siebie „włóczęgą”, „grabią”, „zagubionym” itp. Słynna maska ​​Jesienina chuligan stał się formą protestu przeciwko rewolucyjnej rzeczywistości, ucieczką od niej.

Ale bez względu na to, jak silnie ogarnęło go poczucie goryczy, Jesienin nigdy nie zerwał więzi ze środowiskiem społecznym, z którego wyszedł, nie stracił zainteresowania życiem rosyjskiego chłopstwa, jego przeszłością i teraźniejszością. Dowodem na to jest wiersz „Pugaczow” (1922).

Zainteresowanie Jesienina Pugaczowem wynika z jego żywego zainteresowania chłopską Rosją, walką rosyjskiego chłopstwa o „świętą wolność”. Głównym zadaniem autora była romantyzacja przywódcy chłopskiego. Poeta kreuje obraz człowieka zbuntowanego, gotowego do poświęceń, oderwanego od wszystkiego, co małostkowe i codzienności, miłośnika i poszukiwacza prawdy ludu. I to jest dla niego nadzieja na przyszłość.

Twórczość Jesienina lat 20.

Na początku lat dwudziestych nastąpiły znaczące zmiany w światopoglądzie i twórczości Jesienina, związane z chęcią porzucenia pesymizmu i znalezienia bardziej stabilnego spojrzenia na perspektywy odrodzenia życia w kraju.

Ważną rolę w tej ewolucji odegrały zagraniczne podróże poety do Niemiec, Włoch, Francji, Belgii i Ameryki. Jesienin wcale nie dał się uwieść zachodniemu stylowi życia, zwłaszcza amerykańskiemu. W eseju „Iron Mirgorod” pisze o ubóstwie życia duchowego kraju, stwierdzając, że Amerykanie są „ludem prymitywnym od strony kultury wewnętrznej”, ponieważ „dominacja dolara zjadła w nich wszystkie aspiracje dla wszelkich złożonych problemów."

Jednocześnie uderzyło go przemysłowe życie Zachodu, postęp techniczny, który chciał widzieć w Rosji. Te nastroje znajdują odzwierciedlenie w jego wierszach „Stanza”, „Niewygodny płynny księżyc”, „List do kobiety” itp.

Lubię teraz coś innego

I w pochłaniającym świetle księżyca

Przez kamień i stal

Widzę potęgę mojego rodzinnego kraju!

Polna Rosja! Wystarczająco

Ulecz pługiem nad przypaleniami!

Boli cię widzieć swoje ubóstwo

I brzozy i topole.

Nie wiem co się ze mną stanie...

Może nie nadaję się do nowego życia.

Ale wciąż chcę stali

Zobacz biedną, zubożałą Rosję

Przez ostatnie dwa lata swojego życia Jesienin przeżywa bezprecedensową kreatywność. W latach 1924-1425 stworzył około stu dzieł, dwa razy więcej niż w poprzednich sześciu latach. Jednocześnie poezja Jesienina staje się bardziej psychologiczna, doskonalsza artystycznie, gładkość i melodyjność, uwydatnia się w niej głęboka, uduchowiona liryzm.

Jego wiersze przesycone są oryginalnymi epitetami i porównaniami, pojemnymi, barwnymi metaforami zaczerpniętymi ze świata przyrody. Jesienin można nazwać poetą metafor, widzi świat metaforycznie przemieniony.

Poeta odnajduje wyraźne i żywe obrazy, nieoczekiwane kontrasty, mające na celu ukazanie złożonych doświadczeń psychologicznych, piękna i bogactwa ludzkiej duszy i otaczającego świata: „Złote liście wirowały w różowawej wodzie na stawie // Jak motyle leci lekkie stado do gwiazdy z oszołomieniem”; "Mam delirium na pierwszym śniegu, // W moim sercu są konwalie Pękających Sił"; „A złota jesień // W brzozach zmniejsza sok, // Dla wszystkich, których kochał i porzucił, // Liście wyjące na piasku”.

Jesienin dochodzi w tych latach do tej znaczącej estetycznej prostoty i pojemności, które są charakterystyczne dla rosyjskiej poezji klasycznej. I w tym okresie w jego wierszach często brzmi motyw smutku, żalu z powodu przemijania młodości i niemożności do niej powrotu. Niemniej jednak, pomimo bolesnego uczucia smutku, nie mają rozpaczy i pesymizmu: ogrzewa ich wiara w duchową siłę człowieka, w ukochaną Rosję, mądrą akceptację praw życia.

Nie zawierają dawnej gorzko wyzywającej brawury „Zostały mi same zabawy/Palce w ustach i *wesoły gwizdek”), nie oderwanie się od życia („Nasze życie to pocałunki i do sadzawki”), ale dogłębne zrozumienie zepsucie wszystkiego, co ziemskie i nieodwracalność zmian pokoleń. Opozycja: „nieśmiertelność natury” i „skończoność życia ludzkiego” – Jesienin pokonuje myśl o jednym prawie bytu, któremu nieuchronnie przestrzega się zarówno natura, jak i człowiek.

Prace Jesienina są zgodne z nastrojem, który kiedyś wyraził A. Puszkin: „Mój smutek jest lekki…”

„Nie żałuję, nie dzwonię, nie płaczę” – tak zaczyna się Jesienin, jeden z jego słynnych wierszy, w którym poeta połączył dwie najważniejsze dla całej swojej twórczości tradycje: folklorystyczny i mitologiczny - poczucie jedności człowieka z naturą - i literacki, zwłaszcza Puszkin ...

„Bujne więdnięcie natury” Puszkina i „lasy przystrojone w szkarłat i złoto”, wymazane z częstego używania przez poprzedników Jesienina, stopił się w jeden kontrastujący obraz więdnięcia złotego, interpretowanego jednocześnie jako znak jesiennej natury i jako stan zewnętrzny (kolor włosów) i wewnętrzny wygląd bohatera lirycznego.

Epitet „biały” nabiera w wierszu Jesienina dodatkowego odcienia znaczeniowego: biel to zarówno kwitnące jabłonie, jak i uosobienie czystości i świeżości. Obraz młodości zostaje tu odtworzony w bardzo osobliwy sposób - centralny obraz elegii: „Jakbym odbijał się echem na wiosnę // Jechałem na różowym koniu”.

Wczesna wiosna to początek, poranek życia, różowy koń to symboliczne ucieleśnienie młodzieńczych nadziei i impulsów. Łącząc w tym obrazie realistyczną specyfikę z symboliką, subiektywną z obiektywną, poeta uzyskuje plastyczność obrazu i emocjonalną ekspresję.

Żywą emocjonalność wnoszą do wiersza retoryczne pytania i apele. „Wędrujący duch, jesteś coraz mniej, rzadziej…”, „Moje życie, albo śniłem o tobie”, wykrzykuje poeta, oddając nieubłagany bieg czasu.

Równie doskonałe i oryginalne jest kolejne arcydzieło Jesienina - „Odwieść złoty gaj”. Obraz zagajnika, który mówi wesołym językiem brzóz, jest wspaniały, ale metafora i animacja nie są celem samym w sobie, ale środkiem do dokładnej realizacji planu: ujawnienia złożonego stanu psychicznego bohatera lirycznego, jego żalu nad przemijającą młodością i akceptacją praw życia.

Pojawiające się później obrazy żurawi, konopi, miesiąca, metafora „ogień jarzębiny” nadają temu smutkowi kosmiczny charakter („Sny mieszkańca konopi o wszystkich zmarłych // Z szerokim miesiącem nad młodym stawem”. a smutek równoważy zrozumienie konieczności i uzasadnienia zmiany pokoleniowej („Przecież każdy wędrowiec po świecie - // Przejdzie, wejdzie i znowu wyjdzie z domu”) oraz satysfakcja, że ​​życie nie zostało przeżyte na próżno:

Pędzle jarzębiny nie spalą się,

Trawa nie zniknie z zażółcenia.

Podobne myśli, uczucia i nastroje przenikają inne wiersze Jesienina z tego czasu: „Teraz wyjeżdżamy trochę ...”, „Niebieski maj. Świecące ciepło ... ”,„ Pies Kaczałowa ”.

Znaczące zmiany obserwuje się w tych latach w lirykach miłosnych poety, które zajmują ogromne miejsce w jego twórczości. W dziełach na ten temat Jesienin z wielką zręcznością ucieleśniał najsubtelniejsze niuanse ludzkiej duszy: radość spotkania, tęsknotę za rozstaniem, impuls, smutek, rozpacz, żal.

Miłość w poetyckim świecie Jesienina jest manifestacją sił natury w człowieku, synu natury. Wyraźnie wpisuje się w naturalny kalendarz: jesień, wiosna łączą się z Jesieninem z różnymi psychologicznymi stanami uczuć miłosnych.

Miłość porównywana jest / do procesów przebudzenia, rozkwitu, kwitnienia i więdnięcia / Natury. Jest pierwotna i niewyczerpana, jak sama natura. Jednocześnie miłość w rozumieniu Jesienina nie jest prosta. Ten pierwotny element jest w swej istocie tajemniczy, spowity najwyższą tajemnicą i „Ten, który wynalazł twoje elastyczne ciało i ramiona // Włożył usta do tajemnicy światła”.

Poetycki świat miłości stworzony przez Jesienina nie był jednak stabilny. Rozwój tego tematu wyznaczają złożone, sprzeczne, dramatyczne poszukiwania poety ideału życia i harmonii wartości duchowych.

Jeden z najlepszych wczesnych wierszy poety na ten temat - „Nie wędruj, nie marszcz się w szkarłatnych krzakach…” (1916). Wizerunek ukochanej podsyca tu delikatne piękno Natury, stworzone w najlepszych tradycjach ustnej sztuki ludowej.

W istocie cały wiersz jest portretem ukochanej, odbitym w czystym lustrze natury, misternie utkanym na tle barw wiejskiego wieczoru z czystości i bieli śniegu, ze szkarłatnego soku jagód, ze zbóż. uszu i plastrów miodu:

Ze szkarłatnym sokiem z jagód na skórze,

Delikatny, piękny był

Wyglądasz różowo jak zachód słońca

I jak śnieg, promienny i biały.

Podczas tworzenia „moskiewskiej tawerny” dramatyczny, stłumiony stan poety odcisnął się również na oświetleniu tematu miłości: Jesienin w wierszach tego okresu przedstawia nie uczucie duchowe, ale namiętność erotyczną, nadając temu bardzo konkretne wyjaśnienie: „Czy można teraz kochać, // Kiedy w sercu bestia jest wymazana. Gdy Jesienin wychodzi z krytycznego stanu, jego miłosne teksty ponownie nabierają lekkich, wysublimowanych tonów i kolorów.

W 1923 roku, przełomowym dla poety, napisał wiersze: „Wokół ogarnął błękitny ogień…”, „Kochanie, usiądźmy obok ciebie”, w których ponownie śpiewa prawdziwą, głęboką, czystą miłość. Teraz coraz częściej ukochanej postaci Jesienina towarzyszą epitety „kochana”, „kochanie”, stosunek do niej staje się pełen szacunku, wzniosły.

Wyzywające intonacje i związane z nimi ordynarne słowa i wyrażenia znikają z wierszy. Świat nowych, wzniosłych uczuć doświadczanych przez lirycznego bohatera zawarty jest w miękkich, uduchowionych tonach:

Zapomnę o ciemnych siłach.

To mnie dręczyło, rujnowało.

Wygląd jest czuły! Wygląd jest uroczy!

Tylko jeden nie zapomnę.

(„Wieczór zmarszczone czarne brwi”)

Cykl wierszy „Motywy perskie”

Ten nowy stan poety został z wielką mocą wyrażony w cyklu jego wierszy „Motywy perskie” (1924-1925), które powstały pod wrażeniem jego pobytu na Kaukazie.

Nie ma nawet śladu naturalistycznych detali, które umniejszały wartość artystyczną cyklu „Tawerna moskiewska”. Poetyzacja jasnego uczucia miłości jest najważniejszą cechą „motywów perskich”:

Słodkie dłonie - para łabędzi -

Zanurzają się w złocie moich włosów.

Wszystko na tym świecie składa się z ludzi

Pieśń miłości jest śpiewana i powtarzana.

Śpiewam i byłem daleko

A teraz znowu śpiewam o tym samym.

Dlatego oddycha głęboko

Słowo przesycone czułością.

Ale dla Jesienina cykl ten charakteryzuje się nie tylko odmiennym - czystym - ucieleśnieniem tematu miłości, ale także zbliżeniem go z innym, głównym dla niego tematem: tematem Ojczyzny. Autor „Motywów perskich” jest przekonany o niepełności szczęścia z dala od ojczyzny:

Bez względu na to, jak piękny jest Shiraz,

Nie jest lepszy niż przestrzeń Riazana.

Miłość we wszystkich swych przejawach – do Ojczyzny, do matki, do kobiety, do natury – jest rdzeniem moralnego i estetycznego ideału poety. Jesienin rozumiał to jako podstawową zasadę życia, jako system wartości duchowych, według których człowiek powinien żyć.

„Anna Snegina”

Największym dziełem Jesienina z lat dwudziestych XX wieku jest wiersz „Anna Snegina” (1925), który organicznie połączył epicką iluminację ostrego zwrotu w życiu wsi z serdecznym lirycznym tematem miłości. Akcja wiersza toczy się na wsi, drogiej poecie, gdzie „księżyc jest jak złoty proch // Zasypał odległość wiosek”, gdzie „mączniak dymi // Na białych jabłoniach w ogród."

Podstawą dzieła jest liryczna fabuła związana ze wspomnieniami lirycznego bohatera o jego młodzieńczej miłości do córki ziemianina Anny Sneginy. Obraz szesnastoletniej „dziewczyny w białej pelerynie, uosabiającej młodość i piękno życia, oświetla całe dzieło delikatnym światłem. Ale liryzm, umiejętność poety w przedstawianiu obrazów natury i duchowych ruchów bohaterów jest tylko jedną z zalet poematu] Jesienin pojawia się tu nie tylko jako subtelny autor tekstów, ale jednocześnie kronikarz burzliwych i sprzecznych wydarzeń na wsi w okresie Rewolucji Październikowej.

Jednym z głównych tematów wiersza jest temat wojny. Wojnę potępia cała struktura plastyczna wiersza, różne jego sytuacje i postaci: młynarz z żoną, woźnica, dwie tragedie w życiu Anny Sneginy (śmierć męża oficerskiego i wyjazd za granicę) , sam bohater liryczny, umiłowanie życia i humanista, przekonany, że "ziemia jest piękna, // I jest na niej człowiek". Naoczny świadek i uczestnik wojny, nienawidzi bratobójczej rzezi:

Wojna pochłonęła całą moją duszę.

W interesie kogoś innego

Strzeliłem w moje bliskie ciało

I wspiął się na brata klatką piersiową.

Niechęć do bycia zabawką w niewłaściwych rękach („Zdałem sobie sprawę, że jestem zabawką”) skłoniła bohatera do ucieczki z frontu.

Wraz z powrotem do miejsc swojego dzieciństwa i młodości odzyskuje spokój ducha. Ale nie na długo. Rewolucja zakłóciła normalny bieg życia, zaostrzyła wiele problemów.

Zwiastunem idei rewolucyjnej jest w wierszu chłop Pron Ogloblin. Wielu badaczy tradycyjnie uważa go za bohatera pozytywnego, wyraz nastroju mas chłopskich i samego poety. Nie jest to jednak do końca prawdą.

Pron budzi współczucie autora, ponieważ jego życie zostało skrócone w sposób absurdalny i okrutny: został zabity przez białogwardzistów w 1920 roku, a każdy terror, niezależnie od koloru, budził ostre odrzucenie Jesienina. Pron Ogloblin to typ rewolucjonisty, który stoi nie po stronie ludu, ale nad nim. A rewolucja tylko przyczyniła się do rozwoju w nim tej psychologii przywództwa. W ten sposób zwraca się do chłopów, wzywając ich do odebrania ziemi obszarnikowi:

Ogloblin stoi przy bramie

A ja jestem pijany w wątrobę i duszę

Zubożali ludzie pukają.

Hej ty!

bachor karaluch!

Wszystko do Sneginy!..

R - raz i kwas chlebowy!

Daj, mówią, swoje ziemie

Bez żadnego okupu od nas!”

I od razu widząc mnie,

Zmniejszenie zrzędliwej zwinności,

Powiedział w szczerym urazie:

Chłopi nadal muszą gotować ”.

Z jeszcze większym sarkazmem brat Prony, Labuta, jest też typem wiejskiego „przywódcy”. Wraz ze zwycięstwem rewolucji znalazł się na wyższym stanowisku, w radzie wiejskiej, i „z ważną postawą”, „nie kalus” żyje.

Pron i Labute są przeciwni w wierszu młynarza. To dobroć, miłosierdzie i ucieleśnione człowieczeństwo. Jego wizerunek przesiąknięty jest liryzmem i jest drogi autorowi jako zwiastun lekkich, ludowych zasad. To nie przypadek, że młynarz w wierszu nieustannie łączy ludzi. Anna Snegina traktuje go z pewnością siebie, liryczny bohater kocha go i pamięta, chłopi go szanują.

Tak więc wydarzenia rewolucji są w wierszu dwuznaczne. Z jednej strony rewolucja sprzyja wzrostowi samoświadomości młynarza. Z drugiej strony daje władzę ludziom takim jak Łabutya i określa tragedię ludzi takich jak Anna. Córka ziemianina, rewolucyjnej Rosji jej nie potrzebowała. Jej list z emigracji jest przesiąknięty ostrym nostalgicznym bólem za utraconą na zawsze ojczyzną.

W lirycznym kontekście wiersza oddzielenie lirycznego bohatera od Anny jest oderwaniem od młodości, oderwaniem od najczystszego i najjaśniejszego, jakie przytrafia się człowiekowi o poranku jego życia. Ale jasne wspomnienia młodości pozostają w człowieku na zawsze jako wspomnienie, jak światło odległej gwiazdy:

Byli daleko, śliczni!..

Ten obraz we mnie nie zniknął.

Wszyscy kochaliśmy te lata

Ale to oznacza, że ​​oni też nas kochali.

Podobnie jak inne dzieła Jesienina w latach dwudziestych, wiersz wyróżnia się starannym doborem środków malarskich i ekspresyjnych. Wraz z metaforami, porównaniami, epitetami autor szeroko posługuje się potoczną mową ludową, gwarą, bardzo naturalną w ustach swoich bohaterów-chłopów: „domy, honor, dwieście”, „buldyżnik”, „redaguje wasze w dyszlu ”, itp.

Kolorowy obraz Yeseninskaya

Dojrzały Jesienin to wirtuozowski mistrz formy artystycznej. Malarstwo barwne Jesienin jest bogate i wieloaspektowe. Jesienin posługuje się kolorem nie tylko w sensie bezpośrednim, ale także metaforycznym, przyczyniając się do figuratywnego rozświetlenia jego filozoficznej i estetycznej koncepcji życia.

Szczególnie często spotykany w poezji Jesienina niebieski i niebieski. To nie tylko indywidualne przywiązanie poety do takich kolorów. Niebieski i jasnoniebieski to kolor ziemskiej atmosfery i wody, dominuje w przyrodzie, niezależnie od pory roku. „Ciepłe wyżyny”, „niebieskie gaje”, „zwykły błękit” - to częste znaki natury w wierszach Jesienina. Ale poeta nie ogranicza się do prostego odwzorowywania barw natury.

Kolory te pod jego piórem zamieniają się w pojemne metafory. Dla niego niebieski to kolor spokoju i ciszy. Dlatego tak często występuje, gdy poeta przedstawia poranek i wieczór: „niebieski wieczór”, „niebieski zmierzch”, „niebieskie światło wieczoru”.

Niebieski kolor w poetyce Jesienina służy do oznaczenia przestrzeni, szerokości geograficznej: „niebieskiej ziemi ornej”, „niebieskiej przestrzeni”, „niebieskiej Rosji”. Niebieski i niebieski w swoim połączeniu służą do stworzenia romantycznego nastroju u czytelnika. „Niech mój niebieski! Czerwiec jest niebieski!” - wykrzykuje poeta i czujemy, że miesiące nie są tu tylko nazwane, tu są myśli młodości.

Kolory szkarłatne, różowe i czerwone są dość często spotykane w Jesieninie. Pierwsze dwa symbolizują młodość, czystość, czystość, młodzieńcze impulsy i nadzieje: „tęsknisz za różowym niebem”, „Płonę różowym ogniem”, „Jakbym odbijał się echem wczesną wiosną, // Jechałem na różowym koń”, „Z szkarłatnym sokiem z jagód na mojej skórze // Delikatne, piękne było” itp.

Podobny do szkarłatu i różu, czerwień ma w poetyce Jesienina szczególną konotację semantyczną. To kolor niepokojący, niespokojny, jakby wyczuwa się w nim oczekiwanie nieznanego. Jeśli szkarłatny kolor kojarzy się z porannym świtem, symbolizującym poranek życia, to czerwony wskazuje na zbliżający się zachód słońca: „droga myśli o czerwonym wieczorze”, „czerwone skrzydła zachodu słońca zgasły”.

Kiedy w pracach Jesienina zapanował ciężki i ponury nastrój, czerń wdarła się do jego dzieł: „Czarny człowiek” to nazwa jego najbardziej tragicznego dzieła.

Bogate i pojemne barwne malarstwo Jesienina, oprócz malowniczości i pogłębienia filozoficznego charakteru jego tekstów, pod wieloma względami pomaga uwydatnić muzykalność wiersza. S. Jesienin to jeden z wielkich poetów rosyjskich, który rozwinął wspaniałą i niepowtarzalną tradycję poetycką - melodyjność. Jego teksty są przesiąknięte elementem piosenki. „Wciągnęła mnie niewola pieśni” – wyznał poeta.

Melodia tekstów Jesienina

To nie przypadek, że wiele z jego wierszy było skomponowanych do muzyki i stało się romansami. W swoich pracach szeroko posługuje się dźwiękiem. Pismo dźwiękowe Jesienina, hojne i bogate, odzwierciedla złożony, polifoniczny obraz otaczającego świata.

Większość dźwięków w wierszach poety to słowa nazwane. Są to: pisk zamieci i gwar ptaków, stukot kopyt i krzyk kaczek, stukot kół wozów i głośny chłopski hałas. W jego pracach wyraźnie słyszymy, jak „zamieć z wściekłym rykiem // Puka w wiszące okiennice” i „Sikorki cień między leśnymi lokami”.

Jesienin często używa metonimii, to znaczy nazywa nie dźwięk, ale przedmiot, dla którego jest charakterystyczny: „Za oknem jest harmonijka i blask miesiąca”. Jasne jest, że nie mówimy tutaj o harmonijce ustnej jako instrumencie, ale o jej melodii. Często metonimię komplikuje metafora, która oddaje charakter ruchu i dźwięku przedmiotu. Na przykład w wierszu „Płoń, moja gwiazdo, nie spadaj” upadek jesiennych liści wyraża słowo „płacz”:

I złota jesień

Redukuje sok w brzozach,

Za wszystkich, których kochał i porzucił,

Liście płaczą na piasku.

Charakter dźwięków w poezji Jesienina odpowiada porom roku. Wiosną i latem dźwięki są głośne, radosne, radosne: „W dzwonach i gwizdach wiatru upajająca wiosna”, „I z chórem ptasiej modlitwy // Śpiewam im hymn dzwonkowy”. Jesienią dźwięki zanikają smutno: „Jesienią liczy sowa, jesienią szepczą liście”, „las zamarzł bez smutku i hałasu”.

Wiersz Jesienina jest bogaty w instrumentację. Poeta chętnie posługuje się asonansami i aliteracjami, które nie tylko dodają jego utworom muzykalności, ale jeszcze bardziej żywo podkreślają ich znaczenie.

Obrazy dźwiękowe Jesienina pomagają przekazać stan psychiczny lirycznego bohatera. Poecie młodość kojarzy się z odgłosami wiosny, młodym postrzeganiem życia, „powodzią uczuć”: „Wiosna śpiewa w mojej duszy”.

Rozgoryczenie straty, psychiczne zmęczenie i rozczarowanie podkreślają smutne odgłosy jesieni i złej pogody. Często dźwięki Jesienina łączą się z kolorem, tworząc złożone metaforyczne obrazy: „dźwięczny marmur białych schodów”, „błękitna gwiazda dzwoni”, „niebieski brzęk podków”, kreatywność, obraz Ojczyzny i związana z nim nadzieja na triumf jasnych początków życia: „Linki, linki, złota Rosja”.

Rytm przyczynia się do gładkości i melodyjności wiersza Jesienina. Poeta rozpoczynał swoją karierę od testowania wszystkich skal sylabotonicznych i zdecydowania się na pląsawice.

Rosyjska poezja klasyczna XIX wieku była głównie jambiczna: iambiki są używane w 60-80% dzieł rosyjskich poetów. Jesienin wybiera troche i troche o długości pięciu stóp, elegijne, dające wersowi zamyślenie, płynność, filozoficzną głębię.

Melodia pląsawicy Jesienina jest tworzona przez bogactwo pyrrykli i różnych metod melodycznych - anaforów, powtórzeń, wyliczeń. Aktywnie posługuje się też zasadą kolistej kompozycji wierszy, czyli apelu i koincydencji początków i zakończeń. Kompozycja pierścieniowa, typowa dla gatunku romansów, była szeroko stosowana przez Feta, Polonsky'ego, Bloka, a Jesienin kontynuuje tę tradycję.

Do końca życia Jesienin nadal martwił się pytaniem „co się stało, co wydarzyło się w kraju”.

W sierpniu 1920 r. poeta pisał do swojej korespondentki Jewgienija Lifszitsa: „… Socjalizm toczy się absolutnie nie tak, jak mi się wydawało… Blisko w nim żywy”.

Z biegiem czasu to przekonanie rosło. O tym, co wydarzyło się w Rosji po październiku 1917 r., Jesienin powiedział w przenośni w wierszu z 1925 r. „Niewypowiedziany, niebieski, delikatny ...”:

Jak oszalała trójka koni

Przetoczyła się po całym kraju.

Wiele wierszy Jesienina z ostatnich lat jego życia jest dowodem jego bolesnych myśli o skutkach rewolucji, pragnienia zrozumienia „dokąd zabiera nas los wydarzeń”. Albo jest sceptycznie nastawiony do reżimu sowieckiego, potem „o sztandar wolności i lekkiej pracy // Gotowy, by iść nawet nad kanał”. Teraz dla niego „a Lenin nie jest ikoną”, wtedy nazywa go „kapitanem Ziemi”. Albo twierdzi, że "pozostał w przeszłości ... jedną nogą", to nie ma nic przeciwko "podniesieniu spodni, // Biegnij za Komsomołem".

„Powrót do domu”, „Rosja Sowiecka”, „Rosja bezdomna” i „Opuszczenie Rosji”

Latem i jesienią Jesienin tworzy swoją „małą tetralogię” – wiersze „Powrót do ojczyzny”, „Rosja Sowiecka”, „Rosja bezdomna” i „Opuszczenie Rosji”.

W nich z charakterystyczną dla siebie bezlitosną szczerością ukazuje smutne obrazy zdewastowanej wsi, rozpadu fundamentalnych podstaw rosyjskiego stylu życia.

W „Powrót do domu” jest to „dzwonnica bez krzyża” („komisarz zdjął krzyż”); zgniłe krzyże cmentarne, które „wydają się być martwymi ludźmi w walce wręcz, / / ​​​​Zamrożony z wyciągniętymi rękami”; wyrzucone ikony; „Kapitał” na stole zamiast Biblii.

Wiersz jest poetycką paralelą do "Znowu odwiedziłem" Puszkina: zarówno tam, jak i tutaj - powrót do ojczyzny. Ale jakże inny wydaje się ten powrót. U Puszkina - obraz połączenia czasów, ciągłości pamięci przodków i historii („mój wnuk mnie zapamięta”). Jesienin przeżywa tragiczne zerwanie w relacjach między pokoleniami: wnuk nie rozpoznaje własnego dziadka.

Ten sam motyw brzmi w wierszu „Rosja Radziecka”. „W swojej rodzinnej wiosce, na osieroconej ziemi” bohater liryczny czuje się samotny, zapomniany, niepotrzebny: „Moja poezja nie jest już tutaj potrzebna, // A może i ja sam nie jestem tutaj potrzebny”.

„W moim kraju jestem jak obcokrajowiec” - tak Jesienin postrzegał swoje miejsce w porewolucyjnej Rosji. Pod tym względem interesujące jest świadectwo pisarza emigracyjnego Romana Gulyi.

Wspominając jedno ze swoich spotkań z Jesieninem w Berlinie, Gul pisze: „Trzej opuściliśmy dom niemieckich pilotów. Była piąta rano… Jesienin nagle mruknął: „Nie pojadę do Moskwy. Nie pojadę tam, dopóki Rosją rządzi Lejba Bronstein”, czyli L. Trocki.

Poeta odtworzył złowrogą postać Lwa Trockiego z 1923 roku w poetyckim dramacie pod charakterystycznym tytułem „Kraina łotrów”. Trocki jest tu przedstawiony pod imieniem pracownika czerwonego kontrwywiadu Czekistowa, który deklaruje z nienawiścią: „Nie ma już przeciętności i obłudy, // Niż twój rosyjski zwykły człowiek ... Przysięgam i będę uparcie // Przeklinam cię nawet na tysiąc lat."

Genialny pieśniarz Rosji, obrońca i strażnik jej narodowego stylu życia i ducha, Jesienin, swoją twórczością wszedł w tragiczne zderzenie z polityką profanacji, a właściwie - zniszczenia kraju. On sam doskonale to rozumiał.

W lutym 1923 r., w drodze z Ameryki, pisał do poety A. Kusikowa w Paryżu: „Obrzydliwe dla mnie, prawowitego syna Rosji, być pasierbem w moim kraju. Nie mogę, na Boga, nie mogę! Przynajmniej krzyknij strażnika. Teraz, gdy z rewolucji pozostała piekło fajki, stało się jasne, że ty i ja byliśmy i będziemy tym draniem, na którym można powiesić wszystkie psy”12.

Jesienin wtrącił się, musiał zostać usunięty. Był prześladowany, zagrożony więzieniem, a nawet morderstwem.

Nastroje poety w ostatnich miesiącach życia znalazły odbicie w wierszu „Czarny człowiek” (1925), inspirowanym dramatem Puszkina „Mozart i Salieri”. Wiersz opowiada, jak czarny człowiek, który żył w kraju najbardziej obrzydliwych zbirów i szarlatanów, zaczął ukazywać się poecie nocą. Śmieje się z poety, kpi z jego wierszy. Strach i melancholia opanowują bohatera, nie jest w stanie oprzeć się czarnemu człowiekowi.

Śmierć Jesienina

Życie w Moskwie staje się dla Jesienina coraz bardziej niebezpieczne. 23 grudnia 1925, próbując oderwać się od prześladowców, poeta potajemnie wyjeżdża do Leningradu. Tutaj późnym wieczorem 27 grudnia w hotelu Angleterre został zabity w tajemniczych okolicznościach. Jego zwłoki, aby udawać samobójstwo, zostały zawieszone wysoko pod sufitem na pasku z walizki.

Zabójstwo poety nie przeszkodziło jego twórczości w popularności wśród czytelników. A potem ideolodzy nowego rządu podjęli próbę wypaczenia, a następnie zakazania jego pracy.

Brzydki wygląd poety zaczął intensywnie przenikać do masowej świadomości: pijak, libertyn, awanturnik, przeciętny poeta itp. Szczególnie gorliwy był N. Bucharin, „ulubieniec partii”.

Życie i praca Jesienina

5 (100%) 1 głos [s]

Trudno znaleźć osobę, która nie zna twórczości wielkiego rosyjskiego autora tekstów - Siergieja Jesienina. Jego poezja jest tak głęboka, czuła, emocjonalna, że ​​od pierwszych linijek zagłębiasz się w wiersze i zostawiasz je w sercu na zawsze.

Biografia Jesienina jest dość sprzeczna. Z wielu jego prac dowiadujemy się o jego rozbrykanym życiu, wiemy, że autor był lubiany przez kobiety, a sam był bardzo zakochany. Ale jednocześnie widzimy cudowną osobę, autora tekstów, mężczyznę, którego serce przepełnia miłość do Ojczyzny i szacunek dla kobiety.

W niemal każdym wierszu poeta opisuje piękno Ojczyzny, jej bezkresne przestrzenie, przyjemny szum zieleni, smukłe brzozy i błękitne jeziora. O każdej porze roku, przechodząc przez trudne czasy, wkraczając na drogę rewolucji, Rosja zawsze była dla autora piękna. Podziwiał ją, ale jednocześnie nie opuszczała go myśl o trudnym i ciężkim losie ojczyzny. Poezja Jesienina jest głęboko patriotyczna, ale zachowuje szczególny styl, właściwy poecie-lirykowi.

Mówiąc o poezji Jesienina, nie sposób nie wspomnieć o jego wierszach o miłości. Miłosne teksty poety to moja ulubiona część utworów, które zawsze czyta się jednym tchem. Szczególne zrozumienie relacji między mężczyzną a kobietą przyszło poecie w ostatnich latach życia. To dojrzałe spojrzenie na miłość ukazane jest w zbiorze wierszy „Motywy perskie”. W ostatnich latach życia powstał wiersz „List do kobiety”, w którym, jak mi się wydaje, autor prosi o przebaczenie wszystkie panie, które kiedyś kochał, ale miłości nie mógł uratować.

Siergiej Aleksandrowicz Jesienin to poeta Rosji i ZSRR, przez wielu pisarzy i miłośników poezji uważany za najzdolniejszego poetę w historii kraju. Urodzony we wsi Ryazan Konstantinowo 21 września 1895 r.

Od 1904 do 1909 Jesienin uczył się w szkole Konstantyna Zemskiego, a następnie wstąpił do szkoły nauczyciela parafialnego w Spas-Klepiki. Jesienią 1912 r. Siergiej opuścił dom i przeniósł się do Moskwy, gdzie pracował w sklepie mięsnym, a następnie w drukarni I. Sytina. Rok później Jesienin wstąpił na uniwersytet jako wolontariusz. A. L. Shanyavsky w stolicy na wydziale historyczno-filozoficznym.

W 1914 r. po raz pierwszy opublikował swoje wiersze w czasopiśmie dziecięcym „Mirok”. Rok później poeta przybywa do Piotrogrodu, gdzie czyta swoje wiersze A. Błokowi, S. Gorodeckiemu i innym poetom. Zbliżył się do „nowych poetów chłopskich” i opublikował zbiór „Radunica” (1916), który uczynił go sławnym.

W 1918 Jesienin poznał A. Mariengofa. Jest członkiem moskiewskiej grupy Imagists. Na początku lat dwudziestych opublikowano szereg jego zbiorów: Wyznania chuligana, Treryadnica, Tawerna Moskiewska itp.

Jesienią 1921 roku Jesienin poznał tancerkę Isadorę Duncan. Sześć miesięcy później podpisali kontrakt i udali się w podróż do Europy i USA. Ale po powrocie do ojczyzny rozstali się.

W tych samych latach Jesienin zajmował się wydawaniem książek. Sprzedawał też książki w wynajętej księgarni, co było czasochłonne. W ostatnich latach przed śmiercią poeta dużo podróżował po Związku. Odwiedził Kaukaz, Leningrad, Konstantinowo, aw latach 1924-25. odwiedził Azerbejdżan. Tam opublikował zbiór wierszy „Czerwony Wschód”. W 1924 Jesienin zerwał z Imagistami.

W tym czasie gazety zaczęły oskarżać poetę o pijaństwo, bójki i inne złe uczynki. Na podstawie artykułu o chuligaństwie wszczęto nawet sprawy karne. Jednak władze sowieckie zadbały o jego zdrowie, próbowały wysłać go do sanatorium. W rezultacie późną jesienią 1925 r. dzięki staraniom Sofii Tołstoj Siergiej Aleksandrowicz został umieszczony w moskiewskiej klinice neuropsychiatrycznej. Ale Jesienin opuścił instytucję, zabrał całą gotówkę z konta oszczędnościowego i 22 grudnia wyjechał do Leningradu. Tam zatrzymał się w hotelu Angleterre. Przez kilka dni spotykał się z różnymi pisarzami. 28 grudnia został znaleziony powieszony w pokoju hotelowym. Tragiczna śmierć Jesienina dała początek wielu wersjom, ale za główną uważa się wersję samobójstwa.

Krótka analiza twórczości Jesienina

Wśród poetów XX wieku Jesienin jest na pierwszym miejscu. Wszystkie jego wiersze pełne są pewnego rodzaju tragicznego spojrzenia, ale mają też niezwykle subtelną wizję rosyjskiej natury. Życie poety było krótkie, ale znalazło się na najbardziej burzliwych kartach historii kraju. Był zwolennikiem rewolucji październikowej, ale wtedy zaczęły go dręczyć wątpliwości co do udziału chłopów w nowym kraju. Jesienin wierzył, że przemija cała epoka, chłopskie życie, które zawsze śpiewał, rozpada się. Widać to szczególnie wyraźnie w dziele „Jestem ostatnim poetą wsi”.

Jesieninowi trudno jest znaleźć się w nowym kraju przemysłowym. Z goryczą zauważa, że ​​opuszcza rodzinne pola, a na ulicach wielkiego miasta ogarnie go śmierć. W ostatnich latach życia Siergiej Aleksandrowicz przestał poruszać temat chłopski. W jego pracach duże miejsce poświęcono teraz tekstom miłosnym, a także niesamowitej poetyckiej gloryfikacji natury.

Szczególną tragedię przedstawia wiersz z 1925 roku, który był ostatnim dla geniusza. Jesienin zdaje się mieć przeczucie rychłej śmierci, dlatego pisze „List do siostry”, w którym odwołuje się do swojego przeszłego życia, żegnając się z bliskimi krewnymi. Przyznaje, że jest gotów odejść na zawsze. Ale uczucie zbliżającej się śmierci najdobitniej oddaje wiersz o tytule „Do widzenia, przyjacielu, do widzenia…”, w którym żegna się z nieznanym przyjacielem. Śmierć poety pozostawiła ciąg nierozwiązanych tajemnic. Został ostatnim poetą minionej epoki o patriarchalnym chłopskim stylu życia i pełnym szacunku stosunku do natury.

• „Niebieski ogień omiótł…”, analiza wiersza Siergieja Jesienina

Rozwój