Wielki poeta ludowy, który uosabiał dorobek poprzednich autorów, wyznaczając dalszy etap jej rozwoju, to niewątpliwie Aleksander Siergiejewicz Puszkin... „Złoty wiek poezji rosyjskiej” charakteryzuje się wybuchem jego twórczości. Aleksander Siergiejewicz był romantykiem, poetyckie wiersze, które pisał, znacząco wpłynęły na kulturę rosyjską i światową. Prace Puszkina stały się klasykami w naszym kraju i we wszystkich krajach świata. Imię Puszkina jest znane każdemu, niezależnie od jego wieku, pochodzenia i preferencji literackich.

Puszkin to sama harmonia, sama doskonałość. Niesamowicie utalentowany potomek arap Piotra Wielkiego, Rosjanin na wezwanie serca, szerokość duszy, wykształcenie i krew, Aleksander Siergiejewicz stał się niekwestionowanym autorytetem już dla swoich współczesnych. Tak inny, tak niezmiennie piękny, tak niezmiennie zachwycający życiem, tak szczery w każdym momencie swojego istnienia. Nawet w swoich politycznych wierszach, który wie, jak wzmocnić siłę i głębię pomysłów tekstami, które, akceptując, wzniósł na niespotykane dotąd wyżyny siłą swojego talentu.

We wczesnej liryce odnajduje miejsce i polityczne umiłowanie wolności, bliskie poezji dekabrystów (Oda „Wolność”, „Wioska”), a wywodzący się z europejskiego oświecenia patos wewnętrznego wyzwolenia jednostki, gloryfikacji wolności jak miłość i przyjaźń, zabawa i biesiady ("Piosenka bachiczna", "Uczta wieczorna"). Okres jego południowego wygnania to czas kształtowania się romantyzmu Puszkina: tworzy wiersze o wolności i miłości - „Więzień Kaukazu”, „Bracia rabusie”, „Fontanna Bakczysaraju”. Rozumienie wolności staje się bardziej złożone w wierszu „Cyganie” (1824), napisanym nieco później u Michajłowskiego. Tragedia Borys Godunow (1825) wyraźnie ukazuje cechy stylu realistycznego: wyrażają się one w rozumieniu wszechmocy obiektywnych praw historii, w ukazaniu dramatycznego związku między „przeznaczeniem człowieka” a „przeznaczeniem ludu”.

A jego powieść wierszem ” Eugeniusz Oniegin" był nazwany encyklopedią rosyjskiego życia(Beliński). Realizm w „Eugeniuszu Onieginie” nabiera wszechogarniającego charakteru: losy współczesnego młodzieńca łączą się tu z bogactwem obrazów rosyjskiego życia i zdumiewająco pełnym wyrazem duchowego doświadczenia narodu.

Współcześni Puszkinowi w „Złotym wieku poezji rosyjskiej” byli kilkoma naprawdę wielkimi poetami - jednostkami, których talent i wkład w tworzenie i rozwój literatury rosyjskiej jest również wielki. Wielu poetów i pisarzy uważało A. Puszkina za swojego nauczyciela i kontynuowało ustanowione przez niego tradycje tworzenia dzieł literackich.

Jednym z tych poetów był… Lermontow Michaił Juriewicz... Jak Puszkin, który opuścił nas niedopuszczalnie wcześnie, ale zdołał stworzyć takie dzieła, takie obrazy w swoim krótkim życiu, które stały się kamieniami węgielnymi w historii tworzenia i rozwoju wielkiej literatury rosyjskiej. To pisarz wyraźnie demonstrujący duchowość, głęboką wewnętrzną koncentrację, niepohamowane, buntownicze myśli. Niewątpliwie wpływ na jego twórczość miał A.S. Puszkin.

Demoniczny, niespokojny, głodny prawdy i wolności Lermontow, podążając za swoimi bohaterami, pędzi daleko przed siebie, patrząc w przyszłość. Niespotykana intensywność emocji i intensywna introspekcja to charakterystyczne cechy bohatera Lermontowa, wyrażone w tekstach, w wierszach „Demon” i „Mtsyri”.

W późniejszej twórczości Lermontowa pojawiają się nowe, realistyczne tendencje: zaczyna on jakby oddzielać od siebie tragiczne sprzeczności, zamieniając je w przedmiot obiektywnego przedstawienia. Najwyższy wyraz daje to w powieści „Bohater naszych czasów”, której bohater nie pokrywa się z osobowością autora.

Czytając poetyckie dzieła Lermontowa, nie można po prostu cieszyć się poezją, jego wiersze skłaniają do myślenia i cierpienia, szukania i znajdowania. Wielki poeta stał w rzędzie, który przerzedził się po zamachu na Puszkina, nie, stanął na czele majestatycznego panteonu poetów rosyjskich, biorąc do ręki pióro, które wypadło z rąk wielkiego mistrza.

Druga połowa XIX wieku była epoką niepoetycką. Ale twórczość nawet kilku, ale utalentowanych poetów nie pozwala na zakłócenie tradycji „złotego wieku” rosyjskiej poezji. Jeden z tych poetów - Fiodor Iwanowicz Tiutczew... W ciągu swojego długiego życia napisał tylko około 300 wierszy, ale jego geniusz objawił się w nich najpełniej. Życie osobiste poety jest pełne wzlotów i tragicznych upadków: śmierć w pożarze statku jego pierwszej żony w ciągu jednej nocy sprawiła, że ​​stał się siwy, a szczęście z piękną Ernestiną Dernberg było krótkotrwałe. Już w Rosji Tiutchev zakochał się w E.A. Denis'eva. „Cykl Denisiewskiego” poety, jego pośmiertne pożegnanie z ukochaną kobietą, to prawdziwe arcydzieło miłosnych tekstów.

Dzieło Tiutczewa miało również znaczenie dla jego przekonań filozoficznych. Marzył o zjednoczeniu narodów słowiańskich pod wodzą Rosji, o stworzeniu świata słowiańskiego, który będzie się rozwijał według własnych praw. Ale kosmiczne postrzeganie natury przez poetę jest szczególnie zaskakujące: "Tyutczew był poetą nieskończoności, kosmicznej tajemnicy. Wiedział, jak drżeć i drżeć czytelnika przed światem gwiazd" (E. Vinokurov). Jako uczeń i naśladowca Puszkina oraz nauczyciel następnego pokolenia poetów Tiutczew stworzył doskonałe przykłady liryki filozoficznej.

Jego wiersze są pełne majestatycznego piękna, przesiąknięte refleksją nad istotą życia. Jego wiersz Silentium (łac. cisza) o niewyrażalności myśli ludzkim językiem, w tym „wielkimi i potężnymi”, zdawał się obalić tę tezę.

Ciekawe, że Fiodor Iwanowicz, który praktycznie nie używa rosyjskiej mowy w życiu codziennym i tworzy publicystykę tylko po francusku, pisał wiersze wyłącznie po rosyjsku.

Mimo krytycznego, a nawet nieco niedbałego stosunku Tiutczewa do własnej twórczości, jego teksty są nadal wspaniałym przykładem złotego wieku poezji rosyjskiej.

Afanasi Afanasewicz Fet- subtelny koneser piękna, w tym piękna sylaby. Przez całe życie Fet zajmował się poezją literacką. Pomimo tego, że jego utwory ukazują się głównie w drugiej połowie XIX wieku, wciąż wpisywał się do naszego rankingu, bo jego wiersze to swego rodzaju świat liryki o subtelnej duszy, pokryty tragedią bytu. Jego wiersze zostały wysoko ocenione przez Bielinskiego, stawiając Feta praktycznie na tym samym poziomie, co wspaniały „rosyjski Byron” – Lermontow.

Twórczość Feta charakteryzuje chęć ucieczki od codzienności do „jasnego królestwa marzeń”. Główną treścią jego poezji jest miłość i natura. Jego wiersze wyróżniają się subtelnością poetyckiego nastroju i wielkim kunsztem artystycznym. Fet jest przedstawicielem tzw. poezji „czystej”. Osobliwością poetyki Feta jest to, że rozmowa o najważniejszym ogranicza się do przejrzystej wskazówki. Najbardziej uderzającym przykładem jest wiersz „ Szepty, nieśmiałe oddechy...".

Nie ma w tym wierszu ani jednego czasownika, ale statyczny opis przestrzeni oddaje sam ruch czasu. Wiersz jest jednym z najlepszych utworów poetyckich gatunku lirycznego.

Teksty Feta są przeszywające, bolesne, pełne motywów smutku i tragedii. Najpiękniejsze przykłady poezji, które wyszły spod pióra Feta, okryte są smutną mgiełką, w której piękno świata autor poznaje z dwóch stron, zewnętrznej, czerpiącej inspirację z piękna rodzimej przyrody i wewnętrznej, głównej. bodźcem, którego jest miłość.

Aleksander Siergiejewicz Gribojedow... Jak na ironię, jedyna poetycka rzecz, jaką stworzył i sprowadziła do nas w całości, przekreśliła całą resztę twórczości poety. Mało kto zna jego wiersze, artykuły i publicystykę, ale prawie wszyscy, czasem nawet nie zdając sobie z tego sprawy, w jakiś sposób dotknęli geniusza. Gribojedow znany jest jako autor jednej książki, znakomicie rymowanej sztuki „Biada dowcipu”, która do dziś jest jednym z najpopularniejszych spektakli teatralnych w Rosji, a także źródłem wielu chwytliwych fraz. Jego najbliższymi sojusznikami literackimi są PA Katenin i VK Küchelbecker; cenili go także ludzie „Arzamas”: Puszkin i Wiazemski, a wśród jego przyjaciół byli tak różni ludzie jak P.Ya Chaadaev i FV Bulgarin.

Biada Wita to szczyt rosyjskiego dramatu i poezji. Komedia została błyskawicznie podchwycona przez tysiące ludzkich języków, rozdarta na cytaty, przysłowia, powiedzonka, przez co jej wielkość wcale nie ucierpiała, wręcz przeciwnie, zapewniało to dzieło nieśmiertelność. „Mówiące” nazwiska, błyskotliwe, dowcipne cechy postaci, emocjonalna mowa, krytyka społeczeństwa, ubrane w łatwą i zapadającą w pamięć formę poezji – to wszystko stało się naszym dziedzictwem na wieki. „A kim są sędziowie?”, „Powóz dla mnie, karetka!” „Kobiety krzyczały Hurra! I rzucały w górę czapki”… Z przyjemnością nadal używamy tych trafnych określeń, które absolutnie trafnie, a jednocześnie z niesamowitą ironią, oddają różne sytuacje życiowe.

„Nigdy ani jeden naród nie był tak biczowany, nigdy żaden kraj nie był wleczony tak bardzo w błocie, nigdy nie rzucano tak surowych obelg w twarz opinii publicznej, a jednak nigdy nie osiągnięto pełniejszego sukcesu” – P. Chaadaev (Przeprosiny szaleńca). Ciekawostką jest to, że gdy Gribojedow skończył pracę nad komedią „Biada dowcipowi”, pierwszą osobą, której udał się pokazać swoje dzieło, była ta, której najbardziej się obawiał, a mianowicie bajkopisarz Iwan Andriejewicz Kryłow. „Przyniosłem rękopis! Komedia…” „Pochwała. No cóż? Zostaw”. „Przeczytam ci moją komedię. Jeśli poprosisz mnie o opuszczenie pierwszych scen, zniknę”. – Proszę zacznij od razu – zgodził się bajkopisarz szorstko. Mija godzina, kolejna - Kryłow siedzi na kanapie, z głową zwisającą na piersi. Kiedy Gribojedow odłożył rękopis i spojrzał pytająco na starca spod okularów, uderzyła go zmiana na twarzy słuchacza. Promienne młode oczy błyszczały, bezzębne usta uśmiechały się. W ręku trzymał jedwabną chusteczkę, przygotowując się do przyłożenia jej do oczu. "Nie" potrząsnął ciężką głową. "Cenzorzy tego nie przepuszczą. Pysznią się moimi bajkami. A to jest znacznie gorsze! Za naszych czasów Cesarzowa wysłała mnie na pierwszą drogę na Syberię po to ”.

Konstantin Nikolaevich Batyushkov - zaczął pisać wiersze w 1802. W umysłach naszych współczesnych imię Batyushkov pojawia się zawsze obok imienia A.S. Puszkina. Już na początkowym etapie swojej twórczości zasłynął jako piewca przyjaźni, zabawy i miłości, tzw. „poezji światła” (elegia, przesłanie, wiersz antologiczny), która jego zdaniem wymagała „ewentualnej perfekcji, czystość wyrazu, harmonia stylu, elastyczność, gładkość”. Jego poezję przepełniał duch ziemskiej radości i jasnych nadziei.

Wiersz „Mój geniusz” (1815), „w uczuciu, w harmonii, w sztuce wersyfikacji, w luksusie wyobraźni” Puszkin nazwał „najlepszą elegią Batiuszkiowa”.

Twórczość Batiushkova jest wielogatunkowa.Wśród najlepszych wierszy Batiushkova są „Tavrida” (1817), „Dying Tass” (1817), tłumaczenia z antologii greckiej (1817-18), „Imitations of the Ancients”. Ale jedno jest niezmienne we wszystkich gatunkach - muzyka wierszy, porywająca duszę czytelnika. Pewność i jasność to główne cechy jego poezji.

Puszkin podziwiał muzykalność swojego wiersza ” Śliczny! Piękno i doskonałość - jaka harmonia! Brzmi włosko! Jakim cudotwórcą jest ten Batyushkov ”. „Batiuszkowowi trochę brakowało, by mógł przekroczyć granicę oddzielającą talent od geniuszu”.

Batyushkov był jednym z poetów starszego pokolenia, który przygotował pojawienie się Puszkina, który był jednym z jego pierwszych bezpośrednich nauczycieli. Batiuszkow był jednym z pierwszych, którzy przewidzieli geniusz poetyckiego daru Puszkina. Batyushkov w dużej mierze przyczynił się do tego, że Puszkin pojawił się takim, jakim był naprawdę. Ta zasługa samego Batiuszkowa wystarczy, aby jego imię z miłością i szacunkiem zapisało się w historii literatury rosyjskiej.

Batiuszkow pod wieloma względami wyprzedzał swoją epokę, swój czas. Jego wiersze zaskakująco współbrzmią z przeżyciami człowieka naszych czasów.

Anton Antonovich Delvig był bardzo oczytany w literaturze rosyjskiej, wcześnie pokazał swoje zdolności poetyckie i od najmłodszych lat wybrał dla siebie ścieżkę działalności literackiej. Studiował w Carsko-Selskoe Lyceum, gdzie jego najbliższym przyjacielem był A. Puszkin. Nawet w Liceum Delvig opanował humanitarną koncepcję sensu życia i wzniosłą koncepcję celu człowieka. Było dla niego oczywiste, że życie powinno być zabawne i kreatywne, szczęśliwe i proste. Nie powinno być między ludźmi innych uczuć poza przyjaźnią i miłością.

Ale w życiu Delvig widział niesprawiedliwość, oszustwo, kłamstwa i rozłam między ludźmi. Poezja Delviga ujmuje w piosenkach świat cierpienia zwykłych ludzi. Treść tych piosenek jest zawsze smutna. W nich Rosjanin narzeka na los. Choć Delvig utrzymywał bliski kontakt z ludźmi o zaawansowanych przekonaniach, daleko mu do problematyki walki społeczno-politycznej swoich czasów, a po powstaniu dekabrystów zamknął się w kręgu zainteresowań czysto literackich. Poeta osiągnął największy twórczy sukces w gatunku elegii, romansu, „pieśni rosyjskiej”, z których wiele jest ustawionych na muzykę. Delvig nie mógł uniknąć starć z rządem. Wrogowie Literackiej Gazety pisali na niego donosy do cenzury i policji. Musiał znosić obraźliwe wyjaśnienia z szefem policji Benckendorffem, który groził jemu i Puszkinowi zesłaniem na Syberię. Gazeta była zamknięta. Wydarzenia te silnie wpłynęły na Delviga i, jak wierzyli niektórzy współcześni, odegrały fatalną rolę w jego nagłej śmierci 14 grudnia 1831 roku. Ta śmierć była trudna dla Puszkina. „Nikt na świecie nie był mi bliższy niż Delvig", pisał. „Ze wszystkich powiązań z dzieciństwa, on był jedynym, który pozostał na widoku – nasza biedna garstka zebrała się wokół niego. Bez niego byliśmy zdecydowanie osieroceni. " Delvig słusznie należy do zaszczytnego miejsca wśród gwiazd galaktyki Puszkina. On, rozwijając gatunek romansu, elegii, sonetu, przyczynił się do rozwoju literatury narodowej. Niektóre z jego utworów są osadzone w muzyce i są wykonywane do dziś. Cała praca Delviga jest ubarwiona szczerością, prawdziwym kultem przyjaźni i jasną miłością do życia.

Piotr Andriejewicz Wiazemski, przyjaciel A. Puszkina, był poetą wysokiej kultury artystycznej, właścicielem wielu gatunków, który swobodnie przechodził od romantycznego pejzażu do formy dwuwierszowej, od wysokiego patosu do felietonów i mowy potocznej.

Styl jego licznych listów, wierszy „na wszelki wypadek”, epigramatów, madrygałów, kupletów do śpiewu itp. świadczy o ich ścisłym związku z tymi samymi gatunkami we francuskiej „poezji lekkiej” pod koniec XVIII wieku. Wyróżniający się inteligencją, zaradnością i dowcipem, Wiazemski całą swoją uwagę, zarówno w poezji, jak i prozie, skupiał na wyostrzonej myśli, błyskotliwej grze słów, często ignorując piękno i dekorację formy. Umiejętność epigramatów i kalamburów towarzyskich dała początek charakterystyce Puszkina Wiazemskiego: „Sarkastyczny poeta, zawiły dowcip i błyskotliwość żrących słów, bogaty w dowcipy ...”. Wiersze z drugiej połowy życia Wiazemskiego, poetycko bardzo produktywne, wyróżniają się znacznie większą dbałością o formę artystyczną - wynik wpływu poezji Puszkina.

Denis Vasilievich Davydov pojawił się jako poeta w 1803 roku. Jego wiersze z atakami na cara i szlachtę dworską krążyły w rękopisach.

Działalność literacka Dawidowa została wyrażona w wielu wierszach i kilku artykułach prozą. Udane działania partyzanckie w wojnie 1812 r. przyniosły mu chwałę i od tego czasu zbudował sobie reputację „pieśniarza-wojownika”, grającego w poezji „swoop”, jak na wojnie. Reputację tę utrzymywali przyjaciele Dawidowa, w tym Puszkin. Jednak poezja „wojenna” Dawidowa w żaden sposób nie odzwierciedla wojny. Dawydow jest twórcą tzw. gatunek „liryków husarskich”, rodzaj lirycznego pamiętnika rosyjskiego oficera-patrioty, wolnomyślicielskiego wojownika i poety, który uwielbia wesołe husaria i husarskie waleczność. Wino, romanse, szalona hulanka, śmiałe życie - to ich treść. W tym duchu napisano „Przesłanie do Burcowa”, „Ucztę husarską”, „Pieśń”, „Pieśń starego huzara”.

Należy zauważyć, że to właśnie w powyższych pracach Dawidow pokazał się jako innowator literatury rosyjskiej, po raz pierwszy wykorzystując profesjonalizm w przeznaczonym dla szerokiego grona czytelników (np. w opisie życia husarskiego, husarski używane są nazwy elementów odzieży, higieny osobistej, nazwy broni). Ta innowacja Davydova bezpośrednio wpłynęła na twórczość Puszkina, który kontynuował tę tradycję.

Wraz z wierszami o treści bachanalnej i erotycznej Davydov miał wiersze w tonie elegijnym, inspirowane z jednej strony czułą pasją do córki właścicielki ziemskiej Penza Jewgieni Zolotarewej, z drugiej - wrażeniami natury. Obejmuje to większość jego najlepszych dzieł z ostatniego okresu, takich jak: „Morze”, „Walc”, „Rzeka”.

Dmitrij Władimirowicz Venevitinov. W swojej działalności literackiej Venevitinov wykazywał wszechstronne talenty i zainteresowania. Venevitinovowie napisali tylko około 50 wierszy. Wiele z nich, zwłaszcza późniejszych, nasyconych jest głębokim znaczeniem filozoficznym, co jest cechą charakterystyczną tekstów poety.

Centralnym tematem ostatnich wierszy Venevitinova jest los poety. W nich wyczuwalny jest kult poety romantycznego wybranego, wysoko wywyższony ponad tłum i codzienność:

"... Ale w czystym pragnieniu przyjemności

Nie ufaj każdej harfie

Niewielu prawdziwych proroków

Z pieczęcią mocy na twoim czole,

Z darami wzniosłych lekcji,

Z czasownikiem nieba na ziemi.”

Jego poezja romantyczna pełna jest motywów filozoficznych. Odzwierciedlały się w nim także idee wolnościowe. Wiele wierszy jest poświęconych wzniosłemu celowi poezji i poety, kultowi przyjaźni, który Venevitinov wyniósł do wszechogarniającej miłości do ludzkich braci. NG Chernyshevsky pisał o Venevitinov: „Gdyby Venevitinov żył co najmniej dziesięć lat dłużej, posunąłby naszą literaturę do przodu o dziesiątki lat…”.

Tak więc na czele galaktyki poetów, których imiona są zabarwione światłem prawdziwego złota, stoi A. Puszkin - niewątpliwy przywódca, nauczyciel i pośrednik między wiekami. Równolegle z Puszkinem poeci z tak zwanego „drugiego rzędu” wypełniają swoimi dziełami kosze rosyjskiej poezji „Złotego Wieku”, prawie wszyscy są przyjaciółmi, znajomymi poety, kolegami praktykującymi w Liceum Carskie Sioło. Krytycy literaccy jednoczą tych błyskotliwych młodych ludzi w konstelację, „Puszkina Plejady”, z których każdy reprezentuje najbardziej utalentowanych ludzi jako najlepszych dla ich ukochanej Rosji.

Złoty wiek poezji rosyjskiej generalnie zbiega się z rozkwitem poezji romantycznej w Europie Zachodniej. Ale jego poezja to nie romantyzm. Ona jest więcej formalny, wydajny, selektywny - w skrócie, klasyczny niż jakakolwiek inna poezja (lub przynajmniej szkoła poetycka) XIX wieku. W pewnym sensie ona, później dziecko XVIII wieku, pozostała w tyle za czasami. Tonem i atmosferą Puszkina porównywano do Mozarta. Poeci Europy Zachodniej, którzy są najbliżsi naszym poetom Złotego Wieku tonem i uczuciami, to Burns, Cheniera, Chłopaki... Co najważniejsze, technika poetów Złotego Wieku nigdy nie pozostaje w tyle za inspiracją. Ich poezja jest doskonała, nawet jeśli są pomniejszymi poetami; jeśli chodzi o wielkie, jest to bezwarunkowo wielka poezja. Techniczna doskonałość odróżnia poezję lat dwudziestych zarówno od prymitywnej szorstkości epoki Derzhavina, jak i zdegenerowanej rozwiązłości końca XIX wieku.

Poezja Złotego Wieku była oryginalna, poprzednie epoki tylko zapożyczona, ale jednocześnie była bezpośrednią kontynuacją kierunku Karamzina, jego głównym uzasadnieniem i najlepszym owocem. Jako kontynuacja był to „francuski” i „francuski” XVIII wieku, ponieważ był wrogo nastawiony do francuskiego romantyzmu. Od 1820 r. ruch nazywa się romantycznym i otwarcie buntuje się przeciwko regułom francuskiego klasycyzmu. Chce więcej swobody i nowości form; kocha oryginalność i malowniczość. Podziwia Szekspira za rozległość jego wizji i głębokie zrozumienie ludzkiego serca, a Byrona za jego potężną elokwencję i potężną opowieść.

W porównaniu z epoką klasycyzmu nastąpiło odrodzenie uczuć i doznań, ale sama wrażliwość poetów Złotego Wieku była czysto klasyczna; tylko nieliczni zostali zarażeni „nową wrażliwością”, i to tylko w jej najwcześniejszych postaciach. Podobnie nie było „powrotu do natury”. Nawet symbolika natury tkwiąca w Ossian szkoły, jest nieobecny u Puszkina i jemu współczesnych. Romantyczny panteizm i romantyczny animizm pojawiają się w literaturze rosyjskiej dopiero po 1830 roku.

Związek między Złotym Wiekiem a XVIII w jeszcze mocniej podkreśla jego wyraźna kolorystyka społeczna. Był to ruch w szlachcie, ruch panowie... Stąd dominacja w początkowym okresie światła świeckich wierszy o wątkach i tematach anakreontycznych; kult przyjaźni, wesołej uczty i wina. Społecznie czas Puszkina był apogeum literackiej hegemonii szlachty. Literatura wysoka została całkowicie zmonopolizowana przez przedstawicieli tej klasy. Jednocześnie prasa była prawie całkowicie w rękach nieszlachty - pedantów, literackich robotników dniówkowych i handlarzy. Klasowe sprzeczności między nimi są doskonale jasne. Szlachta, bez względu na to, do jakiej partii należała, w pogardzie dla plebejuszy działała jako jednolity front. W latach 30. XIX w. plebejusze zemścili się.

Można powiedzieć, że Złoty Wiek rozpoczął się, gdy poezja zaczęła wznosić się ponad dobroduszne drobiazgi. Dmitriewskaja samodzielną i oryginalną intonację nabyła w pierwszych dojrzałych dziełach Żukowskiego około 1808 roku. Kilka lat później, po zakończeniu wojny, młodzi zwolennicy Karamzina, na czele z Żukowskim, Batiuszkiem i Wiazemskim, założyli na wpół żartobliwe towarzystwo literackie " Arzamas”. Jej spotkania były parodią uroczystych spotkań konserwatywnego towarzystwa literackiego szyszkowców. Mieszkańcy Arzamas wyznawali kult poetyckiej przyjaźni, literackiej rozmowy i lekkiej poezji.

W 1820 ruch stał się poważniejszy. Po 1821 roku wpływy Byrona panowały przez pięć lat. Poetycka opowieść staje się główną poetycką formą wypowiedzi. Wbrew konserwatystom mieszkańcy Arzamas wyzywająco akceptują modne hasło: romantyzm. Jedna po drugiej pojawiają się prace Puszkina; są wielkim hitem; konkurują z nimi prace Żukowskiego, Baratyńskiego, Kozłowa. Poezja niemal monopolizuje rynek książki. Partia szlachecka staje się jedynym arbitrem gustu literackiego. Ale ta era była krótkotrwała i wkrótce zaczęły gromadzić się nad nią pierwsze chmury. Stłumienie buntu dekabrystów przez Mikołaja I (1825-1826) było śmiertelnym ciosem dla intelektualnej elity szlacheckiej. W tym samym czasie czysta atmosfera XVIII wieku została zatruta: młodzi ludzie następnego pokolenia przywieźli do Rosji pierwsze pędy niemieckiego idealizmu. Dziennikarze niższej klasy, ale o większych ambicjach literackich i bardziej postępowych poglądach niż ci pierwsi, przejmują prasę i zyskują popularność wśród czytelników. Francuski romantyzm, z nieokiełznanym złym smakiem, zatruwa powietrze. Powieści, po naciskaniu Waltera Scotta, od 1829 roku sprzedają się lepiej niż poezja. Delvig, ośrodek zaprzyjaźnionego kręgu poetyckiego, umiera w 1831 roku. W tym samym roku Puszkin ożenił się i został przywódcą konserwatywnej arystokracji literackiej. Młodzi nie są już młodzi, skończyło się lato Złotego Wieku. Po 1831 r. scenę literacką opanował w Petersburgu tłum wulgaryzatorów i szarlatanów, a w Moskwie Adamowie nowej inteligencji, którzy szanują w Puszkinie czcigodny relikt przeszłości, ale odrzucają jego tradycje, gardzą przyjaciółmi i odmawiaj czytania jego nowych dzieł. W 1834 roku ukazał się pierwszy artykuł Bielińskiego - manifest nowej ery cywilizacji rosyjskiej. W 1837 roku, kiedy zmarł Puszkin, Rosja zaszła już daleko nową drogą. Ocaleni z Puszkina Żukowskiego, Baratyńskiego, Jazykowa, Wiazemskiego to niewielka, odizolowana grupa, zapomniana w obcym, wrogim świecie.

Literatura, jak każda inna twórczość, pozwala człowiekowi wyrazić swoją opinię, stosunek do pewnych wydarzeń, podziw lub rozczarowanie, emocje. Na twórczość poetów i pisarzy wszystkich czasów wpływ miały wydarzenia społeczne, zmiany natury politycznej lub ekonomicznej. Wcześniej częstym zjawiskiem wśród osób twórczych było wyrażanie sprzeciwu wobec arbitralności wpływowych osób przy pomocy kreatywności.

Ważne historycznie wydarzenia XIX wieku

Na początku złotego wieku literatury rosyjskiej nowa reforma została przeprowadzona przez Aleksandra I, której istotą było wzmocnienie polityki feudalno-absolutystycznej, promującej potęgę burżuazji. Fakt ten skłonił twórców myśli do protestu poprzez swoją sztukę. Począwszy od Puszkina i Cwietajewej, a skończywszy na początkujących pisarzach i poetach, pojawiało się coraz więcej dzieł, w których gloryfikowano wolność.

Po krótkim czasie powstała Rada Stanu, do której zadań należała centralizacja prawa i ujednolicenie norm orzeczniczych. W rezultacie w 1861 r. dokonano zniesienia pańszczyzny i przyjęto kurs wymierzony w kapitalizm.

Czym jest Złoty Wiek?

Dlaczego XIX wiek jest złotym wiekiem literatury rosyjskiej? XIX wiek zyskał tę nazwę ze względu na niesamowity rozkwit i bogactwo twórczych arcydzieł. Niektóre z prac w tym czasie wyróżniały się szczególną odwagą i śmiałością. Jednocześnie zmysłowy romantyzm był u szczytu popularności. Bez obaw podnoszono poważne tematy dotyczące problemów społecznych i wad politycznych, zwracano uwagę na czynniki wartościowe i normy estetyczne. Nigdy wcześniej poezja nie miała takiego wpływu na społeczeństwo. Każdy słuchał utworów i słuchał tego, co zostało powiedziane. To właśnie w tym konkretnym była szczególnie popularna nawet za granicą.

Napisane w pozornie odległych czasach pozostaje aktualne i popularne dzisiaj. Dlatego XIX wiek zasłużenie nosi nazwę „Złotego Wieku” literatury rosyjskiej.

Charakterystyka Złotego Wieku

W XIX wieku literatura ponownie odnowiła swój format i styl, zaczęły się rozwijać kierunki mało znane. Kreatywne innowacje obejmują:

• Przejście od sentymentalizmu do romantyzmu, ściśle związane z motywami politycznymi. Dotknął ten kierunek w szczególności poezji. Narodziło się wiele pięknych wierszy miłosnych.
• Poeci i pisarze zdobyli tytuł proroków. Dzięki pracom o wydźwięku filozoficznym, przepełnionym rozumowaniem twórcy, twórczość silnie wpłynęła na samoświadomość i spojrzenie człowieka na otaczający go świat. Jednocześnie została na nich nałożona wielka odpowiedzialność za rolę oświecaczy i nauczycieli, jaką przyjęli ludzie sztuki.
• Rozwój prozy jako sposobu wyrażania myśli. Zainspirowani powieściami zagranicznego geniusza W. Scotta i innymi angielskimi arcydziełami prozaicy zaczęli promować ten nurt w Rosji. Pomysł okazał się sukcesem i zajął znaczące miejsce w literaturze XIX wieku.
• Rozwój utworów satyrycznych. W ten sposób zobrazowano główne mankamenty fundacji społecznych i położono nacisk na ludzkie wady. Zaczęło się też posługiwanie się abstrakcyjnym i nietypowym groteskowym sposobem pisania opowiadań, wyrażanych w sytuacjach niekiedy absurdalnych, połączeniem niestosownych, ośmieszających pewne rzeczy i zjawiska w straszliwej formie.
• Znacząca rola dzieł realistycznych w okresie szczególnego kryzysu pańszczyzny. To właśnie w tym okresie często relacjonowano straszne i okrutne wydarzenia, które istnieją w rzeczywistości. Uwagę publiczną przykuły problemy ubogich warstw społeczeństwa i bezprawia władzy, burżuazji.
• Dekadencja. Po zakończeniu rewolucji i zmianach ustrojowych realizm zszedł na dalszy plan. Twórczość obrała kierunek mistycyzmu i religijności, poruszono perspektywiczną przyszłość i przyszłe zmiany. Z czasem prace nabrały symbolicznego charakteru.

Poezja złotego wieku literatury rosyjskiej, która nikogo nie pozostawia obojętnym

Różnorodność gatunków i ostre tematy socjalistyczne sprawiły, że stał się popularnym więcej niż jeden mistrz słów i rymów. Walka o prawa uciśnionych i obrażonych znajduje odzwierciedlenie w twórczości niemal każdego pisarza. Kreatywność inspirowała coraz więcej osób do buntu, dawała pewność działania.

Genialni poeci i prozaicy XIX wieku

Ze względu na niezliczone osobowości twórcze w Złotym Wieku, podstawowe pojęcie tego okresu zostanie przeanalizowane na przykładach najsłynniejszych z nich.

• Geniuszem literatury i brygadzistą Złotego Wieku literatury rosyjskiej jest Aleksander Puszkin. Do dziś ten konkretny poeta jest uważany za przodka rosyjskiego słowa literackiego. Jest innowatorem lirycznym i utalentowanym rymarzem. Puszkin po raz pierwszy odważył się mieszać różne style językowe i eksperymentować z gatunkami. Dzięki jego pracy rozwinął się klasyczny realizm.

Arcydzieła geniuszu literackiego poświęcone są otaczającemu światu, zjawiskom, wydarzeniom, myślom i ludzkiej filozofii. A sam Puszkin stał się inspiracją dla wielu ludzi i aspirujących poetów Złotego Wieku literatury rosyjskiej.

• Jewgienij Abramowicz Baratyński i Wasilij Andriejewicz Żukowski są znani jako twórcy romantyzmu w literaturze. Puszkin jako poeta i inni wielcy pisarze dorastali na ich twórczości.
• Michaił Jurjewicz Lermontow. Złoty wiek literatury rosyjskiej znał go jako poetę mistycznego o szerokiej duszy i głębokim świecie wewnętrznym. Jego prace są przesiąknięte symboliką, tajemnym podtekstem i filozofią, przesiąknięte przeżyciami głównych bohaterów, ich myślami i aspiracjami. Częstym tematem był problem samotności i nierównowagi duchowej. Główne używane gatunki to romantyzm i realizm.
• Aleksiej Nikołajewicz Pleshcheev. Geniusz w rewolucyjnych wierszach demokratycznych. Obok odważnych wypowiedzi i wezwań do walki z niesprawiedliwością Pleshcheev był utalentowanym tłumaczem dzieł popularnych autorów zagranicznych i pierwszą osobą, która zaczęła tworzyć literaturę dla dzieci w Rosji.
• Iwan Zacharowicz Surikow. Charakterystyczna dla niego jest idea literatury „chłopskiej”. Sam poeta, rodowity lud, pomógł ujawnić twórczy potencjał innych słabo wykształconych i biednych ludzi.
• Iwan Sawicz Nikitin. Jego sztuka jest zróżnicowana i obejmuje zarówno gatunki społeczne, jak i teksty. Podstawą piosenek były wiersze Nikitina.
• Afanasy Afanasyevich Fet jest przedstawicielem liryki filozoficznej. Poeta emocjonalny i zmysłowy, tworzący dzieła pełne uczuć i myśli.
• Apollon Nikołajewicz Majkow i Aleksiej Konstantynowicz Tołstoj są twórcami arcydzieł o tematyce historycznej. Pierwszy z poetów poświęcił swoją twórczość Grecji i Bizancjum, a drugi historii Rosji.
• Nikołaj Aleksiejewicz Niekrasow. Wyjątkowy twórca w swoim rodzaju, reprezentujący w swoich dziełach powszechną opinię.
• Fiodor Iwanowicz Tiutczew to rosyjski poeta, wyróżniający się szczególną dynamiką i emocjonalnością swoich dzieł. Mimo niewielkiej objętości kreacji potrafił doskonale odsłonić wnętrza bohatera, wyniesione ponad społeczne koncepcje i fundamenty.

Prawie zapomniani, ale równie utalentowani poeci i prozaicy XIX wieku

Nazwiska takie jak Puszkin, Tiutczew, Niekrasow, Tołstoj są zawsze słyszane, uczą się w szkole i nadal cieszą się popularnością wśród miłośników literatury klasycznej. Ale w XIX wieku pracowali nie mniej zręczni i ciekawi mistrzowie tego słowa, o których nie wspomina się szczególnie w XXI wieku. Dla tych, którzy chcą poszerzyć swoje literackie horyzonty, przygotowana jest lista mało znanych w czasach nowożytnych, ale utalentowanych pisarzy Złotego Wieku literatury rosyjskiej:

• Grigorij Nedietowski, vel O. Forgotten, mało znany autor zbiorów o tematyce ukazującej życie duchowieństwa. Żył w rodzinie księdza, dlatego wyznawał gatunek religijny. Najbardziej znanym dziełem jest opowieść „Miraże”.
• Innokenty Omulevsky jest twórcą powieści autobiograficznej Krok po kroku, która porusza ważne problemy XIX-wiecznego społeczeństwa. W jego pracach często poruszany był temat psychologii, co zmuszało czytelników do refleksji nad sprawami codziennymi, które okazały się nie tak proste, jak na pierwszy rzut oka. Za swoją pracę Innokenty Omulevsky został nawet aresztowany.
• Georgy Shilin. Pisarz, który jako pierwszy nagłośnił temat chorych i uciśnionych na emigracji społecznej. Powieść „Tędowaci” w pełni ukazuje przeżycia, smutek i surowość egzystencji osób chorych na trąd. Jego prace są przepojone życzliwością i współczuciem dla postaci stworzonych na prawdziwych przykładach.
• Ivan Kushchevsky jest syberyjskim autorem prac o „zamożnych” ludziach, zdolnych do wszelkich podłości i sztuczek, aby osiągnąć cele i własną korzyść. Jego praca ma na celu ujawnienie psychologii ludzi obłudnych i podłych.
• Wasilij Sleptsov to pisarz, który pokazał się w latach sześćdziesiątych XIX wieku. Jego prace opierają się na własnych obserwacjach i głębokiej psychoanalizie sytuacji. W opowieściach i opowieściach Sleptsov początkowo daje powierzchowną wizję tego, co się dzieje, a następnie stopniowo ujawnia tajemne chwile, które radykalnie zmieniają ogólny obraz. Opowieść „Trudny czas” jest jednym z najlepszych pomysłów tego pisarza.
• Wsiewołod Garszyn. Autorka prac o tematyce militarnej, która dotykała bezsensu wojny w ogóle i jej okrucieństwa, życia zwykłych żołnierzy. Sam Garshin również brał udział w kilku bitwach, po których jego twórczość ucichła i była reprezentowana przez rzadkie codzienne historie i bajki dla dzieci, takie jak „Żaba Podróżnik”.

Najlepsze dzieła „złotego” okresu, które nie stracą na znaczeniu przez wiele lat

Złoty wiek rosyjskiej kultury i literatury był uważany za okres prawdziwej sztuki literackiej, bogatej w twórcze arcydzieła. Wiele książek było studiowanych w instytucjach edukacyjnych, wiele było ciągle słyszanych. Do Złotego Wieku literatury rosyjskiej należą następujące arcydzieła:

• Książka Lwa Tołstoja „Wojna i pokój” należy do gatunku powieści epickiej i opisuje wydarzenia, które miały miejsce podczas inwazji Napoleona. Wiele rozdziałów i postaci, z których każdy ma swoją własną historię, przeplatanie się wątków i wieloaspektowe znaczenie, podniosło tę pracę do poziomu najwyższej sławy.
• Fiodor Dostojewski „Zbrodnia i kara”. Ta praca należy do gatunku powieści społeczno-filozoficznych i opowiada o uczniu Rodionie Raskolnikowie, który dla zysku zabija starego pożyczkobiorcę. Praca oparta jest na kilku szkicowych wersjach opowiadań autora.
• Fiodor Dostojewski „Idiota”. Ukochane dzieło autora, które w pełni oddaje jego poglądy na społeczeństwo. Powieść jakościowo krytykuje ówczesne obyczaje, za które dzieło zyskało popularność za granicą i znalazło się na liście stu najlepszych książek norweskiego klubu książki.
• Dzieło „Martwe dusze” Nikołaja Gogola było pierwotnie planowane w trzech tomach, ale tom drugi został zniszczony przez autora, a trzeci pozostał tylko w niezrealizowanych planach. Wiersz jest napisany w gatunku szyderczo-satyrycznym iw pełni ukazuje ludzkie przywary.
• Lista najpopularniejszych dzieł nie mogła się obejść bez Eugeniusza Oniegina, napisanego przez Aleksandra Puszkina. Powieść w formie poetyckiej odsłania ukryte aspekty życia szlacheckiej inteligencji. Puszkin pracował nad swoim najlepszym dziełem XIX wieku przez 7 lat.
• Lew Tołstoj napisał także arcydzieło o szlachcie. Powieść „Anna Karenina” opowiada o tajemniczej miłości głównego bohatera do atrakcyjnego oficera Wrońskiego. Praca była drukowana w częściach przez 7 lat.
• Bohater naszych czasów to klasyczna powieść o wyjątkowej fabule. Michaił Lermontow pokazuje głównego bohatera najpierw od strony innych postaci, w drugiej części nacisk kładzie się na uczucia i wewnętrzne przeżycia Pieczorina, jest on rozwikłany jako osoba.
• Wątek nieporozumień między starszym a młodszym pokoleniem, który wciąż jest aktualny w naszych czasach, został opisany w powieści Ojcowie i synowie Iwana Turgieniewa. Główny bohater, nihilista Bazarow, stał się w XIX wieku idolem młodzieży i obiektem do naśladowania.
• Innym przykładem wysokiej jakości dzieła satyrycznego z XIX wieku jest poetycka komedia „Biada dowcipowi”, napisana przez Aleksandra Gribojedowa. Ta kreacja wyśmiewa życie arystokratycznej elity.

Rzeczywiste gatunki literatury

XIX wiek to okres o wielu różnych stylach. Pisarze Złotego Wieku literatury rosyjskiej eksperymentowali ze swoimi utworami, mieszanymi gatunkami, a niektóre z nich po raz pierwszy były otwarte dla rosyjskich czytelników. Szeroki wybór kierunków twórczości nie mógł nie zadowolić nawet najbardziej wybrednego kochanka, aby spędzał wolny czas na czytaniu książki.

Romantyzm, sentymentalizm, satyra, realizm i poemat ludowy

Początkowo, jak już wspomniano, potrzebny był romantyzm. Twórcy tego gatunku przedkładali uczucia nad rozum. Dużo uwagi poświęcono przeżyciom miłosnym bohaterów. Gatunek ten jest wyraźnie widoczny w twórczości Puszkina i wczesnych pracach Gogola. Sam romantyzm powstał pierwotnie w Niemczech, a po pewnym czasie zyskał popularność wśród pisarzy rosyjskich.

Równolegle z romantyzmem początku XIX wieku – złotego wieku literatury rosyjskiej – pisali często w tym stylu, którego celem było rozbudzenie uczuć czytelników i ich emocjonalne reakcje. Jednym z pierwszych pisarzy używających tego gatunku był Karamzin. Wielu autorów zainspirowało się jego przykładem.

Proza satyryczna jest integralną częścią Złotego Wieku. W twórczości Gogola można w pełni pojąć całą istotę gatunku. Kreacje o charakterze satyrycznym wyróżniały się krytyką głupoty i lenistwa, dotykały wszystkie warstwy społeczeństwa, wyższe i niższe, nastawione na niski poziom rozwoju duchowego ubogich.

W połowie XIX wieku - złotego wieku literatury rosyjskiej - romantyzm i sentymentalizm zostały zastąpione realizmem. Najwybitniejszym przedstawicielem powieści realistycznych jest Dostojewski. Twórczość realizmu ukazuje rzeczywiste problemy społeczeństwa, takimi jakimi są, a także osobno wpływa na ciemne strony społeczeństwa i jednostek.

W mniejszym stopniu, ale wciąż aktualny był wiersz ludowy. Niekrasow w XIX wieku zachwycał się swoimi pracami w tym gatunku. Ile wart jest wiersz „Kto dobrze żyje w Rosji?”

Koniec historii Złotego Wieku literatury rosyjskiej

Pod koniec XIX wieku historia literatury została uzupełniona niezliczonymi arcydziełami. Różnorodność gatunków i stylów autorów jest ciekawa do czytania nawet po wiekach. Pomimo chwilowej różnicy w książkach, które reprezentują literaturę wielkiego okresu twórczego, bohaterowie, ich rodzaje i działania przypominają ludzi dzisiejszego społeczeństwa. Konflikty, niesprawiedliwość, walka o wolność nigdzie nie zaszły i znajdują się również w czasach współczesnych. To, co zostało napisane w XIX wieku, pozostawało ważne przez nieskończony czas i nie straciło na aktualności do dnia dzisiejszego.

WPROWADZANIE

„Druga połowa XIX wieku. - czas wielkiego rozkwitu kultury rosyjskiej. Wiąże się to ściśle ze zmianami w życiu gospodarczym i politycznym kraju. Upadek pańszczyzny i realizacja reformy chłopskiej z 1861 r. zeznał, że Rosja zrobiła krok w kierunku przekształcenia z feudalnej monarchii pańszczyźnianej w monarchię burżuazyjną .... Zmienia się ogólny wygląd gospodarczy kraju ... Złożone procesy, które miały miejsce w rozwoju społeczno-gospodarczym Rosji w drugiej połowie XIX wieku, określiły cechy życia społeczno-politycznego okresu po reformie ... W drugiej połowie XIX wieku. plebejusze wypierają zaawansowaną szlachtę w ruchu rewolucyjnym. Lata po reformie to okres raznochinsky rosyjskiego ruchu rewolucyjnego, który w połowie lat 90. został zastąpiony przez masowy ruch robotniczy kierowany przez socjaldemokrację.

W drugiej połowie XIX wieku. zdecydowanie wzrasta środek ciężkości pisarze, naukowcy, artyści, muzycy - tubylcy inteligencji Raznochinsk ... ”. ... Przykładem jest działalność N.G. Czernyszewskiego (1828-1889) i N.A. Dobrolyubowa (1836-1861), których wkład „w rozwój literatury i sztuki jest ogromny. NG Czernyszewski (w swojej rozprawie „Estetyczne relacje sztuki do rzeczywistości”, w „Szkicach okresu gogolskiego literatury rosyjskiej”, w innych pracach) ściśle wiązał problemy estetyki z zadaniami przekształcania rzeczywistości…. Czernyszewski postawił w swojej rozprawie tezę: „Piękno to życie”; „Piękna jest istota, w której widzimy życie takie, jakie powinno być zgodnie z naszymi koncepcjami”. Czernyszewski widział znaczenie sztuki w odtwarzaniu „zjawisk prawdziwego życia, które są interesujące dla człowieka”. Oprócz reprodukcji życia nadał sztuce inny sens - jego wyjaśnienie. Innym znaczeniem sztuki jest „osąd o przedstawianych zjawiskach”. Program estetyczny N.G. Czernyszewskiego podzielał także N.A. Dobrolyubov, który literaturę rozumiał jako „wyraz społeczeństwa”.

Życie epoki lat 60. wymagało poszukiwania nowych form artystycznego obrazowania, dialektycznie łączącego wyrafinowaną analizę z dynamiczną, nieustannie „przestawiającą się” syntezą. W literaturę wkracza nowy bohater – zmienny i płynny, ale mimo wszelkich zmian pozostaje wierny sobie, głębokim fundamentom swojego „ja”, swojej niepowtarzalnej indywidualności. To bohater, który stara się usunąć fatalną sprzeczność między słowem a czynem. Aktywny i celowy, odtwarza siebie i otaczający go świat w procesie twórczej interakcji z otoczeniem. Nowy bohater pojawia się przed czytelnikami w najróżniejszych postaciach, w żywej różnorodności ludzkich charakterów, związanych z osobliwościami osobowości artystycznej pisarza, z jego przekonaniami społecznymi.

Na przykład „nowy człowiek” Tołstoja jest nieco polemiczny z „nowym ludem” Czernyszewskiego, a bohaterowie Czernyszewskiego polemizują z Bazarowem Turgieniewa. W ich konfrontacji deklaruje się walka społeczna, której główny podział ustala się między ideałami demokracji rewolucyjnej z jednej strony, a różnymi formami ideologii liberalno-demokratycznej i liberalno-arystokratycznej z drugiej. Ale jednocześnie wszyscy bohaterowie Tołstoja i Dostojewskiego, Turgieniewa i Gonczarowa, Niekrasowa i Czernyszewskiego, Pisemskiego i Pomyalowskiego pozostają dziećmi swoich czasów i tym razem pozostawia na nich niezatarte piętno, zbliża ich do siebie.

WIELCY PISArze Złotego Wieku

XIX wiek to znaczący wiek w literaturze rosyjskiej. Dał światu tak wielkie nazwiska jak A.S. Puszkin, M. Yu. Lermontow, N.V. Gogola, I.S. Turgieniew, FM Dostojewski, Ł.N. Tołstoj ... Literatura tego czasu wyraźnie dzieli się na dwa okresy: pierwszą połowę XIX wieku i drugą połowę XIX wieku. Dzieła artystyczne tych okresów wyróżniają się ideologicznym patosem, problemami, technikami artystycznymi, nastrojem.

JAKIŚ. Ostrovsky jest słusznie uważany za reformatora, który wniósł do rosyjskiego dramatu wiele nowych rzeczy. Jego innowacyjność znalazła odzwierciedlenie w tym, że nagle ożywił rosyjski teatr i jego palące problemy społeczne i moralne. Ostrovsky jako pierwszy zwrócił się do życia rosyjskich kupców, nakreślił życie i obyczaje tej ogromnej warstwy rosyjskiego społeczeństwa, pokazał, jakie są w niej problemy.
Ponadto to Ostrowski stał się „twórcą” dramatu psychologicznego, pokazując wewnętrzny świat bohaterów, podekscytowanie ich dusz. Sztuki tego dramaturga są pełne symboliki.

Wszystkie te cechy będą kontynuowane w sztukach Czechowa i dramaturgów XX wieku. JEST. Turgieniew przeszedł do historii nie tylko literatury rosyjskiej, ale i światowej jako niezrównany psycholog i artysta słowa. Ten pisarz znany jest przede wszystkim jako autor powieści „Ojcowie i synowie”, „Szlachetne gniazdo”, „Rudin” i innych.

Ponadto jest twórcą wierszy prozatorskich, pełnych liryzmu i głębokiej medytacji nad życiem oraz innych utworów prozatorskich. Definiując główną cechę swojej ścieżki twórczej, Turgieniew powiedział: „Próbowałem, na ile miałem siłę i zdolność, aby sumiennie i bezstronnie przedstawiać i ucieleśniać to, co Szekspir nazywał samym obrazem i presją czasu”. Klasykowi udało się pokazać w swojej pracy czystość miłości, siłę przyjaźni, żarliwą wiarę w przyszłość swojej ojczyzny, wiarę w siłę i odwagę narodu rosyjskiego. Twórczość prawdziwego artysty tego słowa zakłada wiele odkryć.

Wszystkie dzieła F.M. Dostojewski jest artystycznym studium człowieka, jego idealnej istoty, jego przeznaczenia i przyszłości. Człowiek Dostojewskiego to istota, która utraciła integralność, jest człowiekiem niezgody, niezgodnym z rzeczywistością iz samym sobą. Można powiedzieć, że bohater Dostojewskiego jest niespokojnym bohaterem, który nieustannie poszukuje siebie.

Ta ścieżka jest pełna cierpienia, krwi i grzechu. Ale zawsze jest to osoba myśląca, która próbuje poznać siebie. W swoim zaprzeczaniu zarówno Bogu, jak i życiu, bohater Dostojewskiego jest o wiele bardziej uczciwy niż wielu „wierzących” i „szanowanych”.

Bohaterowie Dostojewskiego są blisko związani z Bogiem, choć często Go zaprzeczają. Nie wiedząc o tym, często kroczą ścieżką wielu ewangelicznych świętych, dosłownie „cierpiąc” swoją wiarę.

Świat Dostojewskiego to świat „poniżonych i znieważonych”. Spojrzenie pisarza skierowane jest właśnie na nich, ukazując życie i cierpienie tych ludzi. Pod wieloma względami F.M. Dostojewski nazywany jest „wielkim rosyjskim humanistą”. Obraz duchowego wzrostu osoby, „dialektyki duszy” jest chyba najbardziej charakterystyczny w twórczości L.N. Tołstoj. Tę cechę artystyczną można prześledzić na całej ścieżce twórczej pisarza. Tołstoj pisze w taki sposób, że jest to wyraźnie widoczne: im bardziej świeckie społeczeństwo wpływa na człowieka, im biedniejszy jest jego wewnętrzny świat, człowiek może osiągnąć wewnętrzną harmonię w komunikacji z ludźmi, z naturą. Tołstoj jest przekonany, że bariery klasowe mają depresyjny wpływ na rozwój charakteru. Bohaterom Tołstoja nie są obce sprzeczności, toczy się w nich uparta walka wewnętrzna, ale najlepsze cechy duchowe nigdy ich nie zdradzają. Intuicyjna wrażliwość emocjonalna Natashy, szlachetność Pierre'a, analityczny umysł i moralne piękno księcia Andrieja, delikatna dusza księżniczki Maryi – to wszystko jednoczy bohaterów Wojny i Pokoju, mimo indywidualności każdej postaci. Można powiedzieć, że wszystkich najlepszych bohaterów Tołstoja łączy bogactwo świata duchowego i pragnienie szczęścia. Wszystkie prace A.P. Czechow są nie tylko bardzo realistyczne, ale mają też głębokie znaczenie filozoficzne. „Wulgarność wulgarnego człowieka” – to walka pisarza przez całe życie. W jego pracach dominuje protest przeciwko codzienności, filistynizm. Niektórzy bohaterowie pisarza usiłują wyrwać się z tego „błędnego koła” (trzy siostry ze spektaklu o tym samym tytule), inni posłusznie pogrążają się w tym bagnie, stopniowo usypiając dusze (np. doktor Startsev z Ionych).

Redakcja W. Korowina

© Korovin V.L., przedmowa, uwagi

© Wydawnictwo „E” LLC, 2018

Poezja liryczna epoki Puszkina

Nic dziwnego - nie! - Minęło ćwierć wieku!

A.S. Puszkin. „Nadszedł czas: nasze wakacje są młode…” (1836)

Czas Puszkina to lata 1810-1830, „ćwierć wieku”, liczone przez samego Puszkina od daty założenia Liceum Carskie Sioło (1811), „złoty wiek” poezji rosyjskiej. To właśnie w tym czasie, według wymownego, ale z reguły dokładnego w swoich ocenach i przenikliwego N. V. Gogola, „straszne granity” były podstawą „ogromnego budynku czysto rosyjskiej poezji”. 1
Korespondencja N.V. Gogola: W 2 tomach M., 1988. T. 1.P. 151 (list do V.A.Zhukovsky'ego z 10 września 1831 r.).

Puszkin był centralną postacią w życiu literackim tego okresu. Pokładali w nim swoje nadzieje, rywalizowali z nim, naśladowali go. W latach 20. XIX wieku w jego poezji odnaleźli realizację zasad „narodowości” i „romantyzmu”, później – widzieli w nim „poetę rzeczywistości” i narodowego geniusza, który wyrażał „rosyjską ideę”. Próbowali uwolnić się od jego potężnego uroku, szukając (a czasem znajdując) sposoby na oryginalność, we własnym, niepuszkinowskim stylu. Nawet W. A. ​​Żukowski, jego „pokonany nauczyciel”, nie umknął wpływom Puszkina, nie mówiąc już o innych jego starszych rówieśnikach (P. A. Wiazemskim, F. N. Glinki itp.), tym bardziej o rówieśnikach czy poetach, którzy rozpoczęli swoją podróż w Lata 20. XIX wieku. Puszkin „był dla wszystkich poetów mu współczesnych, jak poetycki ogień rzucony z Nieba, z którego, jak świece, rozpalali się inni półszlachetni poeci. Wokół niego nagle uformowała się cała ich konstelacja…”. 2
Gogol N.V... Zebrane cit.: W 9 tomach, Moskwa, 1994.t. 6, s. 163.

Błędem byłoby jednak sprowadzanie poezji czasów Puszkina do echa liry Puszkina. Można tylko mówić o tym, co osiągnięto wtedy wyjątkowo wysoki poziom kultura poetycka, który był uosobieniem Puszkina, ale nie został mu podarowany i był wspierany nie tylko jego staraniami.

Transformacja liryki rosyjskiej rozpoczęła się pod koniec XVIII wieku. GR Derzhavin (1743–1816) uczynił poezję własnością życia prywatnego, szczególnych okoliczności życiowych i ostrych cech charakteru — swoich i współczesnych.

II Dmitriew (1760–1837) wprowadził do swoich wierszy intonację swobodnej small talku, łącząc lekkość i wdzięk z precyzją wyrażania myśli, choć niezbyt głęboką. NM Karamzin (1766–1826) ubrał refleksje moralno-filozoficzne, czasem bardzo poważne i przesycone gorzkim sceptycyzmem, w formie szczerej rozmowy z przyjaciółmi lub „miłymi kobietami”. MN Muravyov (1757–1807) wprowadził naturę i sztukę w życie wrażliwego serca, oddanego ideałom piękna i dobra. To ich doświadczenie wykorzystali najstarsi poeci „ery Puszkina”, którzy pojawili się na polu literackim w XIX wieku - V. A. Zhukovsky, K. N. Batyushkov i D. V. Davydov.

Żukowski w swoich wczesnych elegiach (Cmentarz Wiejski, 1802; Wieczór, 1806), listach (Do Niny, 1808; Do Philalet, 1809), romansach i pieśniach, podał próbki nowych tekstów, całkowicie skoncentrowanych na „duszy życia”. Intymne przeżycia emocjonalne stały się dla niego podstawą postrzegania rzeczywistości, miarą jej wartości. Słowa związane ze szczegółami krajobrazu ( mgła, księżyc, ostatni promień, kopiec grobowy), nabyły dodatkowe odcienie znaczeń, głębię emocjonalną dzięki jedności intonacji, strukturę melodyczną wierszy, urzekając czytelnika, przekazując mu nastrój poety. Teksty Żukowskiego wyróżnia wewnętrzna jedność, wspólna wzniosła struktura, dążenie do innego świata, pięknego „tam”. Ta jedność odczuwana jest jako jedność obrazu duszy samego poety. Za ogólnymi elegijnymi „narzekaniami na życie” wyłaniał się dramat osobisty, za maksymami o życiu pozagrobowym – wiara przyjmowana całą duszą, a nie tylko rozumem.

A dla mnie w tamtym czasie to było
Życie i poezja to jedno.

(„Jestem młodą muzą, kiedyś było…”, 1823).

Właśnie to dodało żywotnej siły perswazji nieokreślonemu i nieprzetłumaczalnemu na język prozy „uczuć duszy” wyrażonych w poezji Żukowskiego. W jego późniejszych tekstach 1815-1824. „Życie duszy” jest już wprost tajemnicze i „niewyrażalne” jako część najgłębszego sensu bytu, o którym „tylko milczenie mówi jasno” („Niewypowiedziane”, 1819). Dlatego tajemnica obejmuje wszystko, co należy do tego „życia duszy” - „świętą poezję”, miłość i sam obraz ukochanej, wspomnienia, nadzieję, przeczucia („Tajemniczy gość”, 1824). „Mistycyzm” zmarłego Żukowskiego, za który był niejednokrotnie wyrzucany, 3
Poślubić uwaga P. A. Wiazemskiego w liście do A. I. Turgieniewa z 5 września 1819 r.: „Żukowski jest zbyt mistyczny ...<…>To dobry czas, aby zgubić się w tej niekończącej się dziczy, ale usiąść w niej i nie paradować na czystej równinie jest zbyt podejrzane ”(V. A. Zhukovsky we wspomnieniach współczesnych. M., 1999, s. 217).

Był to dopiero rozwinięcie zasad jego wczesnych tekstów, kiedy „życie duszy” wyglądało na prostsze i sprowadzało się właściwie do jednej emocji – elegijnego przygnębienia. Teraz komplikowały ją tendencje moralne, intuicje filozoficzne i elementy czysto religijne – chrześcijański smutek i nadzieja, połączone z ideałami poświęcenia i samozaparcia. W tym pragnieniu podporządkowania „życia duszy” zadaniom dydaktyki chrześcijańskiej w latach dwudziestych XIX wieku. Żukowski prawie nie miał zwolenników. Być może można wymienić jednego I.I.

Batyushkov zaczął od eksperymentów w rodzaju „lekkiej poezji”, kultywując nieostrożność i zmysłowe przyjemności, i pod wieloma względami pozostał jej zwolennikiem nawet po przełomie w swojej pracy w 1812 roku. W przeciwieństwie do Żukowskiego wszystko jest dla niego widoczne i określone: ​​nawet w „pamięci serca” są „niebieskie oczy” i „złote loki” („Mój geniusz”, 1815), nawet w szczerym śnie - „rumiane usta” , „rozrzucone włosy” „A” klatka piersiowa jest jak śnieg „ukochanej” („Tauryda”, 1815). Obrazy Batiushkowa są wyraźne i wyraźne, niemal namacalne, jego wiersze „słodko brzmiące”. „Często słyszymy jego wersety nie tylko w uchu, ale widzimy je na własne oczy: chcemy poczuć skręty i fałdy jego marmurowej draperii”. 4
Bieliński V.G... Zebrane cit.: W 9 tomach M., 1981. S. 183–184.

Zainspirowany idealnym obrazem klasycznej starożytności, Batiuszkow oddaje się marzeniu o niezmąconym i niewątpliwie pięknym świecie, pełnym namiętności i uduchowionych przyjemności („lubieżność” – w języku tekstów Batiuszkowa), tworzy poetycką utopię. Ale to jest właśnie sen, złudzenie, którego wyrazistość konturów jeszcze wyraźniej ujawnia beznadziejny mrok prawdziwego życia. Stąd paradoksalnie dramatyczne brzmienie jego wierszy, niepozbawione pewnego rodzaju czystego erotyzmu (jak np. w elegii „Tauryda”, którą Puszkin szczególnie ceni). Stąd żałobne lamenty nad śmiercią piękna, nad „morzem zła”, „burzami kłopotów”, o zaćmionych na zawsze „wszelkich rozkoszach życia” i nieprzekonujące wypowiedzi o „zbawczym oleju” wiary („Do przyjaciela ”, 1815). Nieprzekonujące - bo bohater tekstów Batiushkowa, w przeciwieństwie do Żukowskiego, nie jest projekcją duszy autora, ale umownym obrazem, jego marzeniem o sobie. 5
Cm. : Gukowski G. A... Puszkin i rosyjscy romantycy. M., 1995.S. 143-145. Dystans dzielący Batiushkova od bohatera jego tekstów był oczywisty dla współczesnych. Poślubić w liście P. A. Wiazemskiego do A. I. Turgieniewa z grudnia 1819 r.: „Nie można oceniać charakteru śpiewaka po słowach, które śpiewa…<…>Czy Batiuszkow naprawdę jest tym, co jest w poezji? W ogóle nie ma w nim zmysłowości ”(Archiwum Ostafiewskiego. t. 1. Petersburg, 1899, s. 382).

Bohater ten jest równie konwencjonalny w uniesieniu zmysłowości, w żalu za utraconym przyjacielem i religijnym natchnieniu, jak konwencjonalnie piękny świat, w którym żyje, jest wyraźnie oddzielony od rzeczywistości.

Pod koniec lat 1810, kiedy Puszkin i jego rówieśnicy rozpoczęli karierę literacką, Żukowski i Batiuszkow zdominowali rosyjski Parnas i wywarli na nich silny wpływ. Puszkin w 1830 r. pisał o „harmonijnej precyzji, charakterystycznej cechy szkoły założonej przez Żukowskiego i Batiuszkowa”. Pod pojęciem „harmonijnej precyzji” rozumiano w szczególności umiejętność oddania w poetyckim słowie niuansów przeżyć emocjonalnych, subtelnych odcieni myśli i uczuć. Ograniczony zakres emocjonalny, oszczędność środków wyrazu, podporządkowana wymogom wyrafinowanego gustu, podkreślenie „pięknego” brzmienia poezji były także cechami charakterystycznymi tej „szkoły”. Nie wspominając o epigonach, niektórzy dość wybitni poeci lat dwudziestych XIX wieku nigdy nie opuścili jego granic. Taki jest V. I. Tumansky ze swoimi „dźwięcznymi wierszami”, które wywołały ironiczną uwagę Puszkina w Podróży Oniegina. Nawet odnosząc się do „cywilnych” tematów, które stały się modne w latach dwudziestych XIX wieku, Tumansky pozostał przede wszystkim poetą elegijnym (jego kuzyn F.A.Tumansky, poeta-amator, który opublikował nie więcej niż tuzin wierszy, był „łagodnym” autorem tekstów). Taki jest po części A. A. Delvig ze swoim dobrodusznym epikureizmem i wyrafinowanym „hellenizmem”. Sielanki i „pieśni rosyjskie” to najbardziej oryginalna część jego poezji. W nich przekraczał granice czysto intymnych tekstów ("skargi" nie brzmiały bezpośrednio z twarzy autora). Ale Delvig, jak zauważył I. V. Kireevsky, ubrał zarówno „zwykłych ludzi”, jak i „klasyczne formy” w „ocieplacz dusz ostatniego przygnębienia”. 6
Kirejewski I. V... Krytyka i estetyka. M., 1979. S. 71.

A za jego elegiami i romansami wyrósł obraz „wrażliwego mędrca”, tak konwencjonalnego jak bohater tekstów Batiuszki.

Do poetów elegijnych należał także Denis Davydov, który w XIX wieku wyróżniał się wierszami „huzarów” (dwa listy do „Burtzova”, 1804 itd.). Jednak bohater jego tekstów nie jest potulnym marzycielem, ale bystrą, ekscentryczną osobowością. Jednocześnie wszystkie atrybuty „huzarów” – waleczność wojskowa, pijaństwo i biurokracja – w najlepszych wierszach Dawidowa tylko uwydatniają jego delikatną naturę, zdolną np. do głębokiego przeżywania miłosnego dramatu. Dowództwo oddziałów partyzanckich w wojnie 1812 roku nadało jego portretowi iście bohaterskie rysy. Davydov i jego liryczny sobowtór połączył się w jedną całość. Za liniami poetyckimi czytelnik starał się dostrzec prawdziwą biografię, osobowość poety. „Silne” uczucia, przeciwwskazane w elegiach jako nienaturalnie wywyższone („drżenie miłości” i „szał pożądania”, od którego tchnie oddech [„Elegia ”, 1818]), Davydov został „wybaczony”, uznano je za naturalne przejawy jego niezwykłej osobowości. Tak więc wśród ponurych elegijnych autorów tekstów już w latach 1810 antycypował romantyczną „poezję namiętności”, która później urzekła współczesnych Puszkinowi. Dlatego Puszkin, który studiował „dokładność harmoniczną” od Batiuszki i Żukowskiego, był wdzięczny Dawidowowi za to, że „dał mu możliwość bycia oryginalnym w liceum”. 7
A. Puszkin we wspomnieniach współczesnych: W 2 tomach M., 1974. T. 2. P. 109 (ze wspomnień M. V. Yuzefovicha).

Wyrazisty styl poetycki Dawidowa wyrażał oryginalne „uczucia” partyzanckiego poety. Książę P. A. Vyazemsky, wychowany w tradycjach filozoficznej wolnomyślicielstwa XVIII wieku, wypróbowywany w ironicznych kupletach (Kwiaty, 1817, Uhab, 1818), przyjaznych wiadomościach (Tołstoj, 1818) i medytacyjnych elegiach (Pierwszy śnieg, „Przygnębienie”, 1819 ), aby wyrazić swój pierwotny „umysł”. Jego sylaba jest różnorodna i niezrównoważona. Frazeologia sentymentalna współistnieje z archaicznymi frazesami słowiańskimi, wyrafinowanymi „poetyzmami” - z ordynarnymi gwarami i ryzykownymi neologizmami. Jego wiersze są często pozbawione „melodyjności” i brzmią „szorstko” jak proza. Sprawiają wrażenie mądrej rozmowy, poufnej lub chłodno ironicznej, z przyjacielem lub wrogiem, bezpośrednio, bez przetwarzania przeniesionego na papier: „Nigdy nie poświęcę myśli dla dźwięku. W moim wierszu chcę powiedzieć to, czego chcę: nie dbam o uszy bliźniego i nie myślę.<…>Nie sprzedaję towaru przez osobę. Nie ubieram towarów, ale rozdaję je z surowcami, tak jak je Bóg posłał ”. 8
Vyazemsky P. A... Pełny kolekcja op. T. 1. SPb., 1878. С.XLI – XLIII. Poślubić Uwaga Gogola: „Jego wiersze to improwizacje, chociaż do takich improwizacji trzeba mieć za dużo darów i zbyt przygotowaną głowę” ( Gogol N.V... Zebrane cit.: W 9 tomach, M., 1994.t. 6.S. 167).

W czasach Puszkina Wiazemski był przekonanym liberałem, oburzonym głupotą i bezwładem władzy, drażliwym uczestnikiem wszelkiego rodzaju starć z literackimi wrogami, apologetą romantyzmu, satyrykiem i dowcipem. Jako wybitny autor tekstów pojawił się dość późno, bo pod koniec lat 20. XIX wieku. Jego najlepsze wiersze powstały już w epoce postpuszkinowskiej, kiedy Wiazemski czuł się w samotności intelektualnej i moralnej, ostatni jej przedstawiciel, strażnik skazanych na zagładę tradycji. Niektóre z tych wierszy naznaczone są bliskością filozoficznych i politycznych tekstów F. I. Tiutczewa (Bastei, 1853; Moja Gwiazda Wieczorna..., 1855; Bez ruchu, bez hałasu..., 1863 lub 1864). Późny Wiazemski to zjadliwy przeciwnik nowych pokoleń, postępu i „liberalnej niewoli”, tekściarz z wielką siłą i bezlitosną szczerością, wyrażający gorzki smutek duszy dotkniętej utratą bliskich, cierpieniem choroby i niedowierzaniem.

FN Glinka, kolejna długa wątroba poetów epoki Puszkina, również nie zaakceptowała nowej ery, ale nie z „osobistych”, ale z powodów religijnych. Podobnie jak Wiazemski był starszym współczesnym Puszkina. Powszechnie znane były „Listy od rosyjskiego oficera” Glinki odzwierciedlające wrażenia bezpośredniego uczestnika wojen z Napoleonem w latach 1805–1815, podobnie jak jego „pieśni wojenne” z 1812 r. („Pieśń wojenna, pisana podczas zbliżania się wroga do województwa smoleńskiego” itp.). Niektóre wiersze Glinki (z ich fragmentów) zyskały w końcu samodzielne życie jako pieśni ludowe i romanse miejskie (Sen Rosjanina na obcej ziemi, 1825; Pieśń więźnia, 1826). Jego imitacje psalmów (Puszkin nazywał je „psalmami elegijnymi”), w których wysoki styl XVIII-wiecznej ody duchowej łączył z motywami elegijnymi, podobały się publiczności szczerymi aluzjami politycznymi, antyrządowymi (Glinka była jednym z nich). przywódców Związku Dekabrystów Opieki Społecznej w latach 1818–1821). Ale najbardziej osobliwe są dla niego teksty nie „obywatelskie”, ale właściwie religijne i filozoficzne, pozbawione politycznych podtekstów. W przeciwieństwie do Żukowskiego uczucia religijne Glinki nie są intymne, ale generalnie ważne i moralnie budujące. Jest to nie tyle najskrytsze „życie duszy”, ile filozofowanie lub kazanie religijne. Nawet jego wiersz Karelia (1830), ceniony przez współczesnych za szczegóły etnograficzne i barwne opisy północnej przyrody (jego późniejsze wiersze Hiob i Tajemnicza kropla to eposy religijne oparte na księgach biblijnych i chrześcijańskich legendach). W późniejszych wierszach Glinki - nie żal przeszłości i samotności "obcych" pokoleń, jak u Wiazemskiego, ale krytyka współczesnej bezdusznej cywilizacji, zapowiedzi nieuchronnych katastrof ("F. I. Tyutczew", 1849; "Dwie drogi", lata 50. XIX wieku- 1870).

Największym autorem tekstów, który wszedł do literatury niemal jednocześnie z Puszkinem, był E. A. Baratynsky. Na początku lat 20. XIX wieku wraz z Puszkinem i jego licealnymi towarzyszami A. A. Delvigiem i V. K. Küchelbeckerem wstąpił do przyjaznego „związku poetów”, 9
Wyrażenie to nawiązuje do wiersza Kuchelbeckera „Poeci” (1820): „So! Nasz związek nie umrze, / Wolny, radosny i dumny, / A w szczęściu i nieszczęściu, mocny, / Związek ulubieńców wiecznych muz!" Puszkin parafrazuje te linie w elegii „19 października” („Las upuszcza swoją szkarłatną sukienkę…”, 1825): „Moi przyjaciele, nasz związek jest cudowny! .. itp. itp. ”

Ci, którzy wymieniali między sobą poetyckie wiadomości. Pod koniec lat 20. XIX wieku. jest już znanym poetą, autorem wierszy „Uczta” (1820), „Eda” (1826), „Piłka” (1828), „piewak uczt i ospały smutek” (według słów Puszkina). „Ospały” smutek to miłosny smutek. Baratyński stał się twórcą niezwykłego rodzaju elegii miłosnej, która nie mówi o miłości, ale o tym, że minęła („Niewiara”, 1821; „Spowiedź” [„Nie żądaj ode mnie udawanej czułości...”] , 1823). Baratyński już w swoich wczesnych tekstach miłosnych skupia się nie tyle na „uczuciach”, ile na ogólnych prawach stosunków międzyludzkich, podlegających czasowi i losowi. W dojrzałych latach jest to już „poeta surowy i ponury” (mówiąc słowami Gogola), pogrążony w bolesnych pytaniach ludzkiej egzystencji. „Doświadczenie” mrożące duszę, czas, śmierć, wiara i niewiara, wrogi człowiekowi los i możliwość „usprawiedliwienia” Stwórcy i Jego opatrzności dla człowieka – to tematy przecinające się w lirykach Baratyńskiego. W przeciwieństwie do innych poetów romantycznych, dążących do szczerości w wyrażaniu uczuć, temat poezji uczynił „nagą” myśl, dla której nie ma zakazów i ograniczeń, myśl, która obnaża wszelkie złudzenia i zagraża samemu życiu.

Ale przed tobą, jak przed nagim mieczem,
Myśl, ostry promień, ziemskie życie blednie!
„Cała myśl i myśl! Biedny artysta słów! .. ”

„Myśl” Baratyńskiego stała się wartością ważniejszą niż „bezużyteczne drżenie serca”, wymagała od poety odwagi i nieustraszoności, umiejętności przyjęcia i przetrwania jej skutków całym sobą. Stąd uroczysta i żałobna struktura poezji Baratyńskiego - poezji "niewiary" i "smutków tajemniczych". Myśl, która bezlitośnie zdejmuje z życia swoje uwodzicielskie zasłony, zatrzymuje się dopiero przed „linią grobu”, za którą świeci „niewidzialne światło”. I tu znów miejsce zajmuje wiara i nadzieja, ale nie jako szczery sen czy abstrakcyjny dogmat, ale jako rzeczywistość poety, którą poeta przeżywa, niedostępną dla „lekkich dzieci codziennej próżności”.

Zanim Opatrzność usprawiedliwiła, upadasz na twarz
Upadasz z wdzięczną pokorą
Z nadzieją, która nie zna granic
I zadowolony z powodu ...

Jesień (1836-1837).

Według pierwszego biografa Puszkina „trzej poeci stworzyli dla niego galaktykę, którą postawił prawie poza wszelką możliwość sądu, a tym bardziej wszelkie potępienie: Delvig, Baratynsky i Yazykov”. 10
Annenkov P. V... Materiały do ​​biografii A.S. Puszkina. M., 1984. S. 162.

Delvig był bliskim przyjacielem Puszkina, Baratyński był jego równym i godnym rywalem w gatunkach lirycznych. NM Yazykov jest w oczach Puszkina młodszym poetą o „nadzwyczajnych mocach”, który będzie miał wielkie osiągnięcia.

Wiele ze swoich wierszy Yazykov nazwał „Elegiami”, ale nie są to smutne i rozmarzone elegie Żukowskiego i Batiuszkowa, ale w ich najlepszych przykładach są one porywcze, energiczne, pełne energii afirmującej życie. „Jego wiersz wchodzi w duszę tylko wtedy, gdy wszystko jest w lirycznym świetle; przedmiot z nim żyje tylko wtedy, gdy porusza się, brzmi lub świeci, a nie wtedy, gdy jest w spoczynku. 11
Gogol N.V... Zebrane cit.: W 9 tomach, Moskwa, 1994.t. 6, s. 167.

Bohater jego wczesnych tekstów, napisanych podczas studenckich lat w Dorpacie (obecnie Tartu, Estonia), jest entuzjastycznym, aroganckim i kochającym wolność studentem, który oddaje się brutalnym hulankom w oczekiwaniu na swoją niewątpliwie wspaniałą przyszłość. Studenckie hulanki Yazykova przypominają „huzara” Denisa Davydova, ale w rzeczywistości nie wymagają motywacji biograficznej i „profesjonalnej”, lecz pochodzą z czystego „buntu sił”. Obraz błazna-ucznia Jazykowa szybko przerasta, a poczucie własnej potęgi staje się dla niego cechą osobistą, rysem geniuszu naznaczonym niezwykłym darem, własnością jego rosyjskiej „natury” i wreszcie Rosji powołane do bycia „pierwszym królestwem we wszechświecie”. To wewnętrzne pokrewieństwo siły poety i potęgi państwa dało wyjątkowe przykłady tekstów patriotycznych, nadając im ogromną siłę oddziaływania na czytelnika (jak na przykład w przesłaniu „Denis Wasiljewicz Dawidow”, który według Gogol, spowodował łzy w oczach pozbawionego sentymentów Puszkina).

IV Kireevsky określił „dominujące uczucie” poezji Jazykowa jako „pewny rodzaj elektrycznego zachwytu”, a „dominujący ton jego wierszy” - jako „dźwięczną powagę”. 12
Kirejewski I. V... Krytyka i estetyka. M., 1979. S. 140.

Wydaje się, że jest w tym sprzeczność (zachwyt zwykle kojarzy się z czymś szybkim, porywczym, uroczystym z powolnym pochodem), ale tylko urojonym. Puszkin opisał sylabę Yazykova jako „solidną, precyzyjną i pełną znaczenia”. Jego najlepsze wiersze są pełne i ważkie, a jego zwykły upojny entuzjazm może zamienić się w ogromny ładunek powściągliwej mocy:

Niech niezmienione, nowe życie
Przyjdę do tajemniczych bram
Jak białogłowy wał Wołgi
Całość dochodzi do brzegów!

(„Modlitwa”, 1825)

Puszkin, Wiazemski, Baratyński, Jazykow, a częściowo Glinka w różnym stopniu polegali na doświadczeniach szkoły elegijnej Żukowskiego i Batiuszkowa, a nawet odsuwając się od niej bardzo daleko, doceniali jej osiągnięcia. Ale ta szkoła miała również pryncypialnych krytyków i przeciwników. To przede wszystkim V.K.Küchelbecker. Niektóre z jego wczesnych wierszy to przykładowe nudne elegie, poza tym jest jednym z najbliższych przyjaciół Puszkina i zawsze był pod wrażeniem uduchowionego i religijnie nastawionego Żukowskiego. Niemniej jednak na początku lat dwudziestych XIX wieku. jest zagorzałym przeciwnikiem tekstów intymnych, „egoistycznie” skierowanych do uczuć prywatnych, a także zwolennikiem znaczącej społecznie i wysokiej poezji. W ówczesnym sensacyjnym artykule „O kierunku naszej poezji, zwłaszcza lirycznej, w ostatniej dekadzie” (1824) przenikliwie zauważył słabości elegii i zdecydowanie wypowiedział się na rzecz tego, co wielu uważało za przestarzałe, odę – obywatelską. i duchowy. Według Kuchelbeckera „przeznaczeniem elegii jest umiar, przeciętność”, natomiast „w odie poeta jest bezinteresowny: nie cieszy się błahymi wydarzeniami własnego życia, nie narzeka na nie; głosi prawdę i sąd Opatrzności, triumfuje nad wielkością ojczyzny, zastępuje perun jako towarzyszy, błogosławi sprawiedliwych, przeklina potwora ”. Kuchelbecker próbował ożywić ten gatunek w praktyce, poświęcając długie ody „Proroctwo” (1822) i „Śmierć Byrona” (1824) wojnie Greków o niepodległość od Turków. W tych i innych wierszach świadomie kultywuje archaiczną, przepełnioną słowiańskością, niezrozumiałą sylabę, przekazującą namiętną intensywność i wzniosłość myśli poety (na archaiczne nałogi Kuchelbeckera wpłynęła jego komunikacja z AS Gribojedowem, który w swoich wierszach sięgnął po podobne eksperymenty). ). Ulubione tematy Küchelbeckera to ofiarna śmierć w walce o wolność, wrogość tego świata do poety, nieuchronność tragicznego dla niego wyniku. A teraz - nie będąc członkiem tajnego stowarzyszenia dekabrystów, chociaż podzielał ich rewolucyjne aspiracje, przez śmiertelny wypadek, w przeddzień 14 grudnia 1825 r., znalazł się w Petersburgu, został przyjęty do społeczeństwa, brał udział w powstaniu na Placu Senackim próbował strzelać do wielkiego księcia Michaiła Pawłowicza, uciekł, został złapany, skazany, spędził dziesięć lat w odosobnieniu i zmarł w osadzie na Syberii. Kuchelbecker znalazł się więc wśród tych, którzy, jak się później wyraził, „uwiedziony pięknym snem, opłakiwał fatalny rok” („Los rosyjskich poetów”, 1845).

Najlepszą częścią pisarstwa Kuchelbeckera są jego wiersze i dramaty, w większości napisane po 1825 roku, podobnie jak jego najlepsze wiersze liryczne. Na zakończenie i na wygnaniu heroiczne i cierpiące motywy jego tekstów nabrały żywotnej autentyczności, niemal codziennej konkretności. Wzniosły styl i biblijne wyobrażenia, nie pasujące do aktualnych zagadnień politycznych, okazały się adekwatne do prawdziwie tragicznej pozycji poety, który apeluje do Stwórcy o pomoc i nie oczekuje jej nigdzie indziej.

Psychologia