Oda „Felitsa” (od łacińskiego słowa „szczęśliwy”) została po raz pierwszy opublikowana w czasopiśmie „Rozmówcy miłośników rosyjskiego słowa”, otworzyła pierwszy numer magazynu. Zobaczcie, jak to się nazywało: „Oda do mądrej kirgisko-kaisackiej księżniczki Felicy, napisana przez niejakiego Murzy, która od dawna mieszka w Moskwie i która według swoich interesów mieszka w Petersburgu. Przetłumaczone z arabskiego w 1782 roku”. Wizerunek Felicy zapożyczono z „Opowieści o carewiczu Chlorusie”, napisanej przez Katarzynę dla jej wnuka Aleksandra. Sam poeta pojawia się w obrazie murzy, raz jako indywidualne „ja” autora, raz jako uogólniony, zbiorowy obraz szlachty Katarzyny, obdarzony satyrycznymi rysami.

Derzhavin burzy przewidywany przez klasycyzm gatunek odowy: łączy elementy odyczne z satyrycznymi, wysoką sylabę z językiem narodowym. Wcielając się w Katarzynę, Derzhavin szczerze obdarza ją idealnymi cechami oświeconej zakonnicy: jest inteligentna, aktywna, miła w obsłudze, skromna. Ideał. Poetka swobodnie prowadzi rozmowę o zasługach cesarzowej, przede wszystkim jej zasługach jako osoby, zachowanie Katarzyny przeciwstawia się próżnym rozrywkom jej szlachty, nadając każdemu z nich te specyficzne cechy codzienności, które umożliwiały rówieśnikom łatwe rozpoznać Potiomkina, Orłowa, Wiazemskiego, Naryszkina w tych portretach ... Daleko im do poetyckiej idei szlachty, której obowiązkiem jest służba ojczyźnie, „dobru wspólnemu”. Oto ironiczna ocena Potiomkina: teraz zamierza podbić wszechświat, a potem nagle namiętnie zapragnął nowego kaftana. Zawiera również specyficzny obraz pysznego jedzenia (szynka, pilaw, ciasta), co nie jest możliwe w przypadku poezji odyckiej. Tak więc Derżawin uczynił stół z jedzeniem własnością poezji. A oto jeszcze kilka codziennych szczegółów z życia jednego ze szlachciców: „zagrywa z żoną głupka, wspina się po gołębniku i igra w buffa niewidomego, śpi za Biblią, ziewając”. Konkretność codzienności, mało prozaiczne wyrażenia - wszystko to było nowe i doprowadziło do zbieżności poezji z życiem - przezwyciężenia klasycyzmu. Oto jedno z największych odkryć Derzhavina - dla jego poezji nie ma w naturze przedmiotów niskich, niegodnych (tendencja realistyczna). Tak więc gloryfikując cesarzową, jej troskę o oświecenie i zdrowie ludzi, poeta w stosunku do niej pozwala sobie mówić żartobliwym tonem („Nie grasz w karty tak jak ja od rana do rana” – a gdzie jest ironia?)... Oda Derzhavina zawiera wiele wskazówek na temat tego, jak prawdziwy monarcha powinien rządzić państwem. Chwali Katarzynę za to, że nie niszczyła ludzi, nie była straszna i nietowarzyska. Za to, że „nie można bać się egzekucji, o zdrowie królów nie pić”. Pochwały dla Katarzyny, czasem brzmiące żartobliwie ironicznie, i satyra na jej bliskich współpracowników sprawiły, że Derzhavin i Kapnist obawiali się publikacji ody. Ale Katarzyna z przyjemnością potraktowała poetkę przychylnie, której talent mógł jej wyświadczyć wielką przysługę.

W wierszu „Do władców i sędziów” (1780) Derżawin, idąc za Łomonosowem, za pomocą motywów biblijnych śmiało wyrażał swój stosunek do „ziemskich bogów”, którzy łamią prawa i zapominają o dobrodziejstwach poddanych i państwa. „W. i S. " - poetycka transpozycja Psalmu 81 biblijnego króla Dawida, który namiętnie i gniewnie potępiał swoich wrogów. Ten wiersz został wycięty z pierwszej strony czasopisma ("Wiersz Jakubiński"). Wydarzenia francuskiej rewolucji burżuazyjnej wydały ostry, oskarżycielski dźwięk. W duchu „oświeconego absolutyzmu” Derżawin, widząc wokół siebie zło i bezprawie, śmiało potępia i upomina „władców i sędziów”. Domaga się przestrzegania praw, człowieczeństwa, ale „potężni tego świata” nie zważają na to, że „złe uczynki wstrząsają ziemią”. A słowa pełne obywatelskiego patosu brzmią jak groźba: „Powstań, Boże! .. Przyjdź sądzić niegodziwych // I bądź jednym królem ziemi”

Patos obowiązku publicznego, służby ojczyźnie, a zarazem żarliwe denuncjacje szlachty nie korespondują ze sobą. obraz idealnego polityka. działacz - człowiek nieprzekupnej uczciwości, oświecony i bezinteresowny sługa społeczeństwa, przeniknięta jest oda Derżawina "Wielka" (1794). Derzhavin stosuje metodę przeciwstawnego zestawienia. W odie duże miejsce zajmuje bezpośrednie przemówienie autora, namiętny monolog poety, przerywany obrazami prawdziwe życie... W Odie jest wiele aluzji do współczesnych Derżawinowi, choć satyryczny wizerunek szlachcica jest obrazem uogólniającym. Przed nami szczególny gatunek: oda-satyra, w której autor występuje jako obywatel, wymagający sędzia. Derzhavin jest przekonany, że „szlachcic powinien składać się ze zdrowego umysłu, oświeconego serca”, prawdziwy szlachcic jest sługą „wspólnego dobra”. Ale oni nie są tacy, tylko samolubni, bezczynni, obojętni. Tylko Derżawin mógł wprowadzić do ody ordynarne, potoczne słowa charakteryzujące niekompetentnego szlachcica, porównać go z osłem („Osioł pozostanie osłem…”). Po namalowaniu satyrycznego obrazu bezczynnego życia szlachcica Derzhavin maluje kolejny obraz, który brzmi jak ostry dysonans. Podczas gdy szlachcic sybarytuje, „wdowa stoi z niemowlęciem i płacze i pragnie schronienia”. W ten sposób konkretna codzienność życia wdziera się w uroczystą strukturę ody.

Zawsze trudno powiedzieć prawdę: „Jako poeta z natchnienia muszę mówić prawdę. Jako polityk w mojej służbie zmuszony byłem zamykać prawdę alegoriami i aluzjami.”

Historia stworzenia. Oda „Felitsa” (1782), pierwszy wiersz, który rozsławił imię Gabriela Romanowicza Derżawina. Stał się żywym przykładem nowego stylu w poezji rosyjskiej. Podtytuł wiersza precyzuje: „Odę do mądrej księżnej kirgisko-kaisackiej Felicy, napisana przez Tatarską Murzę, od dawna osiadłą w Moskwie, a interesami mieszkającą w Petersburgu. Przetłumaczone z arabskiego ”. Ta praca otrzymała swoją niezwykłą nazwę od imienia bohaterki „Opowieść o carewiczu Chlorusie”, której autorką była sama Katarzyna II. To imię, które w tłumaczeniu z łaciny oznacza szczęście, pojawia się również w odie Derżawina, która gloryfikuje cesarzową i satyrycznie charakteryzuje jej otoczenie.

Wiadomo, że Derzhavin początkowo nie chciał opublikować tego wiersza, a nawet ukrył jego autorstwo, obawiając się zemsty ze strony wpływowej szlachty, przedstawionej w nim satyrycznie. Ale w 1783 r. Stało się powszechne i przy pomocy księżniczki Daszkowej, która była blisko cesarzowej, została opublikowana w czasopiśmie „Rozmówcy miłośników rosyjskiego słowa”, w którym współpracowała sama Katarzyna II. Następnie Derzhavin przypomniał sobie, że ten wiersz tak bardzo dotknął cesarzowej, że Dashkova znalazł ją we łzach. Katarzyna II chciała wiedzieć, kto napisał wiersz, w którym tak dokładnie ją przedstawiła. W podziękowaniu dla autora wysłała mu złotą tabakierkę z pięcioma setkami dukatów i wyrazistym napisem na opakowaniu: „Z Orenburga od kirgiskiej księżniczki do Murzy Derżawina”. Od tego dnia Derżawin zyskał literacką sławę, jakiej wcześniej nie znał żaden rosyjski poeta.

Główne tematy i pomysły. Wiersz „Felitsa”, napisany jako żartobliwy szkic z życia cesarzowej i jej świty, rodzi jednocześnie bardzo ważne problemy. Z jednej strony oda „Felitsa” tworzy całkowicie tradycyjny obraz „boskiej księżniczki”, który uosabia ideę poety o ideale oświeconego monarchy. Derzhavin, wyraźnie idealizując prawdziwą Katarzynę II, jednocześnie wierzy w obraz, który namalował:

Daj Felito instrukcje:
Jak żyć wspaniale i zgodnie z prawdą,
Jak okiełznać podniecenie namiętności
I być szczęśliwym na świecie?

Z drugiej strony w wierszach poety pojawia się myśl nie tylko o mądrości władzy, ale także o niedbalstwie wykonawców dbających o własną korzyść:

Wszędzie żyje pokusa i pochlebstwo,
Pasha uciska wszystkich luksusem.
Gdzie mieszka cnota?
Gdzie rośnie róża bez kolców?

Sam w sobie pomysł ten nie był nowy, ale za wizerunkami szlachty namalowanymi w odie wyraźnie wyróżniały się cechy prawdziwych ludzi:

Zakreślam moją myśl chimerami:
Porywam niewolę Persom,
Kieruję strzały do ​​Turków;
Że śniwszy, że jestem sułtanem,
Swoim spojrzeniem przerażam wszechświat;
Nagle uwiódł mnie strój.
Pójdę do krawca po kaftan.

Na tych obrazach współcześni poecie łatwo rozpoznawali faworyta cesarzowej Potiomkin, jej powierników Aleksieja Orłowa, Panina, Naryszkina. Rysując ich jaskrawo satyryczne portrety, Derzhavin wykazał się wielką odwagą – w końcu każdy z szlachciców, których skrzywdził, mógł za to poradzić sobie z autorem. Tylko przychylne nastawienie Katarzyny uratowało Derżawina.

Ale nawet cesarzowej ośmiela się radzić: przestrzegać prawa, które podlega zarówno królom, jak i ich poddanym:

Ty sam jesteś tylko przyzwoity
Księżniczko, stwórz światło z ciemności;
Harmonijnie dzieląc Chaos na sfery,
Aby wzmocnić ich integralność za pomocą związku;
Z niezgody - zgoda
A od dzikich namiętności szczęście
Możesz tylko tworzyć.

Ten ulubiony pomysł Derzhavina brzmiał odważnie i został wyrażony prostym i zrozumiałym językiem.

Wiersz kończy się tradycyjnym uwielbieniem dla cesarzowej i życzeniami wszystkiego najlepszego:

Niebiańska proszę o siłę
Tak, ich skrzydła są szafirowe,
Trzymają cię niewidzialnym
Od wszystkich chorób, gniewu i nudy;
Tak, dźwięki twoich czynów w potomnych,
Będą ekscytować się niczym gwiazdy na niebie.

Artystyczna oryginalność. Klasycyzm zabronił łączenia w jednym dziele wysokiej ody i satyry związanej z niskimi gatunkami, ale Derzhavin nie łączy ich nawet po prostu w charakterystyce różne osoby, wywodzący się z ody, robi coś zupełnie bezprecedensowego jak na tamte czasy. Naruszając tradycje chwalebnego gatunku ody, Derzhavin szeroko wprowadza do niego słownictwo potoczne, a nawet wernakularne, ale co najważniejsze, nie rysuje ceremonialnego portretu cesarzowej, lecz przedstawia jej ludzki wygląd. Dlatego w odie zawarte są sceny z życia codziennego i martwa natura;

Bez naśladowania twoich murzów,
Często chodzisz
A jedzenie jest najprostsze
Dzieje się przy twoim stole.

„Bogopodobny” Felitsa, podobnie jak inne postacie w jego odie, jest również ukazany w życiu codziennym („Nie cenisz swojego spokoju, / Czytasz, piszesz pod podatkiem ...”). Jednocześnie takie detale nie umniejszają jej wizerunku, ale czynią ją bardziej realną, humanitarną, jakby dokładnie skopiowaną z natury. Czytając wiersz „Felitsa”, jesteś przekonany, że Derzhavin naprawdę zdołał wprowadzić do poezji indywidualne postacie prawdziwych ludzi, śmiało zaczerpnięte z życia lub stworzone przez wyobraźnię, ukazane na tle barwnie przedstawionego otoczenia codziennego. To sprawia, że ​​jego wiersze są żywe, zapadające w pamięć i zrozumiałe.

Tak więc w Felicy Derzhavin wystąpił jako śmiały innowator, łącząc styl pochwalnej ody z indywidualizacją postaci i satyrą, wprowadzając elementy niskich stylów do wysokiego gatunku ody. Następnie sam poeta określił gatunek „Felitsa” jako odę mieszaną. Derzhavin przekonywał, że w przeciwieństwie do tradycyjnej ody do klasycyzmu, w której chwalono urzędników państwowych, przywódców wojskowych, gloryfikowano uroczyste wydarzenia, w „odie mieszanej” „poeta może mówić o wszystkim”. Niszcząc gatunkowe kanony klasycyzmu, tym wierszem otwiera drogę do nowej poezji – „poezji realnej™”, która została znakomicie rozwinięta w twórczości Puszkina.

Znaczenie pracy. Sam Derzhavin zauważył później, że jednym z jego głównych osiągnięć było to, że „ośmielił się wykrzyczeć zalety Felicy w zabawnym rosyjskim stylu”. Jako badacz poety V.F. Chodasewicz Derżawin był dumny „nie dlatego, że odkrył cnoty Katarzyny, ale z tego, że jako pierwszy przemówił w„ śmiesznym rosyjskim stylu ”. Zrozumiał, że jego oda była pierwszym artystycznym wcieleniem rosyjskiego życia, że ​​ona była embrionem naszej powieści. I być może - rozwija swoją myśl Khodasevich - gdyby „stary Derzhavin” dożył przynajmniej pierwszego rozdziału „Oniegina” - usłyszałby w nim echa swojej ody ”.

Poeta Gabriel Romanowicz Derżawin (1743-1816) pisał w stylu rosyjskiego klasycyzmu, który zakazywał wówczas łączenia w jednym dziele wysokiej ody i satyry, ale o tym później.

Poeta należał do rodziny drobnych posiadaczy ziemskich mieszkających w Kazaniu. Rodzina Derżawinów, jak zapisano w osobistym archiwum samego pisarza, zaczynała od potomków Murzy Bagrim, którzy dobrowolnie przeszli na stronę księcia Wasilija II.

Poetykę reprezentują głównie ody: cywilna, filozoficzna, patriotyczna zwycięska i anakreontyczna.

Derzhavin, „Felitsa”: podsumowanie prac

Osobną niszę zajmują ody cywilne, adresowane do wpływowych mężów stanu: monarchów i szlachty. Jeden z najwybitniejszych przedstawicieli tego gatunek poetycki jest odą „Felitsa”, streszczenie zostanie to przedstawione poniżej. Poeta zadedykował go rosyjskiej cesarzowej Katarzynie II.

Derżawin zaczął służyć w pułku Preobrażenskim w Petersburgu, moment ten zbiegł się z początkiem jego działalności poetyckiej. Przez 40 lat piastował różne stanowiska cywilne i wojskowe, a nawet był członkiem tajnej komisji ds. schwytania Jemeliana Pugaczowa. Następnie był w służbie generała AA Wiazemskiego. W tym czasie napisze swoją słynną odę „Felitsa”. Podsumowanie tej pracy opowiada o mądrej i życzliwej kirgiskiej księżniczce imieniem Felitsa. Tutaj pełni rolę sprawiedliwego władcy, prawodawcy i łaskawego monarchy.

Oda i pochwała

Przechodząc do tematu: „Felitsa”, podsumowanie”, należy zauważyć, że Derżawin wziął obraz do swojej ody z „Opowieści carewicza Chlorusa”, napisanej przez Katarzynę II dla jej wnuków.

Tradycję tę – pisząc chwalebne ody do wizerunku oświeconego monarchy – kontynuował Derżawin, który zapożyczył ją od Łomonosowa. Ci wielcy ludzie widzieli w monarsze osobę, której społeczeństwo powierzyło troskę o dobro państwa i jego mieszkańców.

Praca ukazuje walkę z nadużywaniem swojej pozycji przez wysoko postawionych szlachciców. Każdy powinien służyć dobru Rosji - to była cecha definiująca twórczość Derżawina. To w nim widział siłę, która odpowiednio poprowadzi tak potężne państwo, jak Rosja.

G. Derzhavin, „Felitsa”: wiersz

Oda „Felitsa” przyniosła jej autorce niezapomnianą sławę i hojne nagrody od samej cesarzowej, która podarowała mu drogocenną tabakierkę, wykonaną ze szczerego złota i w całości pokrytą diamentami.

W latach 80. Derżawin nie był jeszcze tak blisko związany z Katarzyną II, kreował jej wizerunek z opowieści, które rozpowszechniano z jej własnej woli. Ale poeta znał wielu jej powierników, pod których dowództwem musiał służyć w różnym czasie. W odie idealizacja wizerunku Katarzyny II łączy się z krytyką jej szlachty na dziedzińcu.

Miłosierna królowa

Asystentem przy tworzeniu głównego obrazu stał się dokument zamówienia napisany przez Katarzynę II. W tej „Instrukcji” pisała o potrzebie złagodzenia niektórych przepisów dotyczących kary śmierci, które były często stosowane z powodu drobnych wykroczeń. Dlatego Felitsa Derzhavin obdarzyła swoją bohaterkę takim miłosierdziem i protekcjonalnością, jak Jej Wysokość Katarzyna II.

Felitsa w pracy jest uwielbiona tym, że przestała prześladować tych, którzy mieli odwagę wyrażać jej wszelkiego rodzaju zniewagi.

Jest to wyraźnie określone w odie „Felitsa”. W podsumowaniu czytamy, że z pierwszych linijek ody można rozpoznać rosyjską władczynię Katarzynę II. Derżawin maluje więc swój wizerunek przede wszystkim, opierając się na jej wrodzonych ludzkich cechach, i dodaje, że od pierwszych dni w Rosji zaczęła podążać za swoimi rytuałami i obyczajami. W tej sprawie bardzo się udało i dlatego wzbudziła współczucie dla szlachty i strażników na jej dziedzińcu. Istnieją informacje, że oda wzruszyła cesarzową do łez.

Derzhavin wykazał się literackimi zdolnościami innowacyjnymi i łączył w swojej odie zasady pochwalne i oskarżycielskie z satyrą, a potem było to nie do przyjęcia. Mądrej Felicy i jej idealnemu wizerunkowi skontrastowano z niedbałymi wielkoludami - "Murzą". Na dworze Katarzyny byli G.A. Potemkin, hrabia P.I.Orlovs, książę A.A.Vyazemsky itp.

Derżawin zobrazował je tak dokładnie, że nietrudno było odgadnąć, o kim mówiono w jego pracy.

Satyra na szlachtę

Analiza literacka ody „Felitsa” sugeruje, że Derzhavin z głęboką satyrą podkreślał wszystkie ich słabości, drobne zainteresowania i zachcianki. Szanowni ludzie wysokiej rangi nie powinni wyglądać tak niestosownie. Na przykład przedstawiał Potiomkina jako smakosza i żarłoka, który uwielbiał uczty i zabawy przy stole. Orłowowie uwielbiali bawić się tańcem i walkami na pięści. Panin, zostawiając innym wykonywanie swoich obowiązków, udał się na polowanie z psami. A Wiazemski oświecił jego umysł, czytając Polkana i Bovę, ponieważ często zasypiał nad Biblią.

Kontynuujmy studiowanie podsumowania ody. Derzhavin „Felitsa” oryginalny i bardzo odważnie przedstawia wizerunek samego autora w dziele. Żywo i zgodnie z prawdą pisał: „Siedząc w domu, będę trędowaty, bawiąc się w głupców z moją żoną…”.

Uwagę zwraca bardzo oryginalny orientalny posmak ody, opowiadany z perspektywy murzy tatarskiej, a nawet wspomina się o wschodnich miastach Smyrny, Kaszmirze i Bagdadzie. Oda kończy się zgodnie z tradycją w wzniosłym i chwalebnym stylu.

Derzhavin w swojej odie porównuje rządy Katarzyny II, która tworzy szereg praw użytecznych dla Wielkiego Państwa, z niesprawiedliwą i okrutną moralnością panującą w Rosji za czasów Anny Ioannovny, zwanej czasem bironizmu.

Wizerunek Felicy w odach Derzhavina „Felitsa”, „Grandee”

Po „Felitsa”, która na zawsze wychwalała Derzhavina, poeta przechodzi do ody „Grandee”. Tu znowu konstrukcja opiera się na dwóch zasadach – pochwalnej i satyrycznej. Ale jeśli w „Felitsa” było więcej pozytywnego początku, wesołej satyry i śmiechu u szlachty, to w odie „Grandee” jest inny stosunek dobra i zła. Części pochwalnej jest bardzo mało - tylko na samym końcu, bardziej związana ze wzmianką o P.A.Rumyantseva. Przeważa nad nim wściekła satyra. Słychać oburzenie autora z obojętności szlachty na jej obowiązek wobec Ojczyzny. Nie różniło się to zbytnio od dzieł z XVIII wieku. Derżawin jest oburzony sytuacją swojego ludu i poddanych, cierpiąc na zbrodniczo obojętnych dworzan, na których przyjęcie w poczekalni dowódcy wojskowego z wdową z dzieckiem na ręku i rannym żołnierzem mogli godzinami siedzieć i czekać na publiczność.

Wniosek

Przeanalizowaliśmy więc podsumowanie odów. „Felitsa” i „Szlachcic” Derzhavina są takim apelem do satyry, który nieco później, w XIX wieku, powtórzył Gogol w Opowieści o kapitanie Kopejkinie i Niekrasowie w Refleksjach przy wejściu od frontu.

Wysoko cenili pracę i pod wieloma względami naśladowali swojego poprzednika A.S. Puszkina i dekabrystę K.F. Ryleeva.

Temat. G.R. Derzhavin jest poetą i urzędnikiem państwowym. Oda „Wielka”.

Cel :

• ukazać pozycję autora, tradycje i innowacyjność w G.R. Derzhavin „Wielki”;
• rozwijać umiejętności prowadzenia dialogu na podstawie materiałów artykułu podręcznikowego, pracy z ilustracjami podręcznika, pracy badawczej z tekstem; umiejętność podkreślenia najważniejszej rzeczy w słuchanej wiadomości;
• wzbudzić zainteresowanie rosyjską historią i literaturą.

Ekwipunek: podręczniki do literatury i zeszyty ćwiczeń do klasy 8, prezentacja multimedialna.

PODCZAS ZAJĘĆ.

. Organizowanie czasu.

II. Sprawdzanie prac domowych, aktualizowanie dotychczasowej wiedzy.

1. Odnosząc się do pracy domowej. Budowanie dialogu na podstawie podręcznikowego artykułu „Z literatury XVIII wieku”, s.64, cz. 1.

Dlaczego wiek XVIII jest punktem zwrotnym dla literatury rosyjskiej i kultury w ogóle?

W jakich warunkach rozwijała się literatura rosyjska XVIII wieku?

Co nowego kierunek literacki był zwiastunem decydującego rozkwitu całej rosyjskiej sztuki?

Jakie są nazwiska rosyjskich pisarzy tego okresu, których twórczość była pierwszym krokiem do złotego wieku rosyjskiej kultury?

2. Aktualizacja zdobytej wcześniej wiedzy.

Jaką pracę G.R.Derzhavina studiowałeś w klasie 7? Jaki jest jego pomysł artystyczny?(Oda do „Władców i sędziów”).

Jakie znasz fakty z biografii G.R.Derzhavina?

3. Przesłanie ucznia o GR Derzhavin (na podstawie materiałów z lekcji 16 i zeszytów ćwiczeń do klasy 7, artykuły podręcznika do klasy 8 "GR Derzhavin", s. 65-70, cz. 1).

4. Odnosząc się do pracy domowej. Odpowiedzi na pytania z podręcznika 1-4.

5. Odwołując się do ilustracji podręcznika. Raport o portrecie AA Wasiliewskiego (1815).

Ostatni, najnowszy obrazowy portret Derżawina namalował A.A. Wasiliewski w 1815 roku, na rok przed śmiercią poety. Artysta przedstawił Derzhavina w swoim ulubionym stroju – czapce i szlafroku obszytym futrem. Artysta nie schlebiał ludziom: patrzy na nas zmęczony starzec. Oto, co Puszkin widział Derzhavin na egzaminie licealnym w 1815 roku: „Derzhavin był bardzo stary. Był w mundurze i pluszowych butach. Nasz egzamin bardzo go zmęczył. Siedział z głową na dłoni. Jego twarz była pozbawiona znaczenia, jego oczy były zamglone, jego usta opadły; jego portret (gdzie jest przedstawiony w czapce i szacie) jest bardzo podobny.”

Teraz portret poety w czapce i szlafroku jest przechowywany w Wszechrosyjskim Muzeum A. Puszkina w Petersburgu, wersja tego portretu znajduje się w Państwowym Muzeum Literackim w Moskwie.

Z oryginalnego portretu Wasiliewskiego litograf Fasler wydrukował portret Derżawina, podpisując pod nim pierwsze cztery linijki wiersza „Rzeka czasów…”.

Rzeka czasów w swoim poszukiwaniu

Unosi wszystkie sprawy ludzi,

I tonie w otchłani zapomnienia

Ludy, królestwa i królowie.

Był to pierwszy pośmiertny portret wielkiego poety.

III. Nauka nowego materiału.

1. Identyfikacja tematu, celu, planu lekcji.

2. Pracuj nad tematem lekcji. Analiza ody „Grandee”.

2.1. Prezentacja książki A. V. Zapadova „Poeci XVIII wieku”.

Powszechnie znane są prace A.V. Zapadova poświęcone twórczości M.V.

2.2. Odnosząc się do podręcznika. Czytanie definicji ody, s. 81, część 1.

2.3. Ekspresyjna lektura ody „Grandee”.

2.4. Ujawnienie pierwszych wrażeń.

2.5. Raport o portrecie księcia A. Kurakina autorstwa V.L.Borovikovsky'ego (1799)

„Portret księcia A. Kurakina” - jeden ze szczytów w rozwoju rosyjskiego portretu ceremonialnego.

Wykonując na zamówienie portret najbliższego współpracownika cesarza Pawła I, Borovikovsky przypomniał słowa swojego nauczyciela D. Levitsky'ego: „Musimy portretować nie tylko tych, których szanujemy, którzy przypadli nam do gustu. Oto moja rada: odwołaj się do zasady martwej natury. Przedmioty mogą wiele powiedzieć o tych, do których należą…”

A artysta po mistrzowsku zamienia swój wizerunek w „martwą naturę” mieniącą się klejnotami, atrybutami władzy i tytułami.

„Diamentowy Książę”, nazywany Derzhavin „Paw”, przedstawiony jest na ogromnym portrecie pośród pałacowej scenerii, którego każdy szczegół „komentuje” jego osobowość – pompatycznego, doświadczonego dworzanina, przebiegłego i dziwacznego intryganta.

Figura znajduje się obok popiersia cesarza Pawła I, po lewej stronie widok na Pałac Michajłowski, na fotelu płaszcz rycerza Zakonu Maltańskiego. Malarz tworzy majestatyczny wizerunek szlachcica kochającego luksus i zajmującego wysoką pozycję na dworze. Twarz księcia staje się logicznym centrum portretu. Borovikovsky podaje mu dokładny opis psychologiczny. Według współczesnego „Książę Kurakin od najmłodszych lat był bardzo przystojny i otrzymał od natury silną, wręcz atletyczną budowę. Ale luksus… zmiękczał energię cielesną i psychiczną, a jego epikureizm był widoczny we wszystkich jego ruchach, a jego promienny spokój urzekał i szanował przez długi czas, ale w nowym panowaniu, z nowymi pomysłami, dał początek porównywaniu go z pawiem.”

Co łączy wizerunek szlachcica, odtworzony w odie G.R.Derzhavina i portrecie V.L.Borovikovsky'ego?

2.7. Słowo nauczyciela.

Oda „Szlachcic” to wzburzony i natchniony monolog autora, wyjaśniający, jak powinny postępować pierwsze osoby w państwie i demaskujący swoje wady. Opiera się na jednej z odów Derżawina „O szlachcie”, ale tekst został przepisany na nowo i znacznie poszerzony: dziesięć oryginalnych zwrotek zamieniono w dwadzieścia pięć.

Ważną cechą ody, która charakteryzuje wysoki poziom umiejętność literacka Derżawin, - zbiorowy portret szlachcica, uogólnienie jego charakterystycznych cech. Są to Potiomkin, Zubow, Bezborodko, Naryszkin, Panin, Repnin i wielu, wielu innych dobrze urodzonych i „przypadkowych”, to znaczy ludzie, którzy popierali carycę, których znał Derzhavin, jako podwładny i jako pisarz.

Derżawin atakuje faworytów carycy, którzy nie mając godności, jak Zubow, nagle zyskali na wadze w państwie. Satyra w Odie jest skierowana przeciwko zjawisku „szlachty” w ogóle.

Praca opiera się na antytezie: zbiorowy portret ulubieńca cara, plądrującego kraj i lud, przeciwstawia się idealnemu wizerunkowi uczciwego i nieprzekupnego męża stanu.

2.8. Praca badawcza z tekstem.(Zadanie 3 zeszytu ćwiczeń, s. 25, część 1)

Wypisz słowa i wyrażenia z tekstu.

opcja 1

„Słowa i kombinacje słów, które przekazują wygląd uczciwego i nieprzekupnego męża stanu”.

Opcja 2

„Słowa i kombinacje słów, które malują portret ulubieńca cara, plądrującego kraj i ludzi”.

Wyniki pracy

Kim jest niegodny szlachcic na obrazie G.R.Derzhavina?

Temat szlachcica rozpoczyna się krótką i zjadliwą, aforystycznie brzmiącą charakterystyką: „Osioł pozostanie osłem, // Choć obsypany gwiazdami; // Tam, gdzie umysł musi działać, // On po prostu trzepocze uszami."

Ta charakterystyka pociąga za sobą bolesną refleksję autora nad niedopuszczalnością sytuacji, w której sprawa podnosi na nieosiągalny poziom głupca, który nie ma żadnych zasług dla państwa: „Och! na próżno ręka szczęścia, // Wbrew naturalnej randze, // Wariat wygląda jak pan // Lub żartowniś w głupcu.

Derzhavin tworzy zbiorowy obraz tymczasowego pracownika Katarzyny, który spędza dni w obżarstwa, „pośród gier, lenistwa i błogości”. Szlachcic, znużony przyjemnościami - "bryłem złoconego błota" - odpoczywa spokojnie do południa, podczas gdy jego sień frontowa, hol wejściowy, klatka schodowa, dziedziniec zapełniają się nieszczęśnikami, na próżno czekającymi na pomoc.

2.9. Ekspresyjna lektura ody od słów „A ty, drugi Sardanapalus!” do słów „I ziewnęłaś w sytości”.

Jakie są cechy obrazu szlacheckiej rozrywki?

Zapisz słowa, które pozwolą Ci w pełni przedstawić obraz (kolory, dźwięki, zapachy).

Derzhavin wprowadza do swojego „Szlachetnego” takie słowa jak „błoto”, „osioł”, „trzepoczące uszy”, „głupiec”, „przód”, „baldachim”. Do jakiej warstwy leksykalnej należą te słowa?

2.10. Słowo nauczyciela.

W niemal każdym swoim utworze Derzhavin w mniejszym lub większym stopniu narusza normy klasycyzmu. Nie trzyma się już ścisłego rozróżnienia między gatunkami wysokimi i niskimi. Jego oda zawiera zarówno zasady pochwalne, jak i oskarżycielskie.

W tym samym dziele Derżawin może powiedzieć wysoką sylabą: „Dla tych, którzy kochają prawdę oczu // Tylko cnoty są piękne, // Są esencją pochwał śmiertelników ...” - a następnie w następnej zwrotce , prawie bajkowe wersety: „Osioł pozostanie osłem, // Chociaż pokaż mu gwiazdy ...” („ Szlachcic ”).

2.11 Wypisz z ody wszystkie przykłady chwytliwych fraz i aforyzmów. Wyjaśnij ich znaczenie.

2.12 Praca leksykalna: szmaty, osioł.

Osioł pozostanie osłem, // Choć obsypany gwiazdami; // Tam, gdzie umysł musi działać, // On po prostu trzepocze uszami."

O ludziach o ograniczonych umysłach („ograniczonych psychicznie, głupich”).

„Dobre uczynki lśnią. Bohater jest uhonorowany i ubrany w szmaty ”.

Godne szacunku są tylko inteligencja, praworządność, sprawiedliwość, hojność, a nie bogactwo i szlachetność.

W jakiej pracy, studiowany w 7 klasie, znużony szlachcic przeciwstawia się pokornym suplikantom, którzy potrzebują jego pomocy?

Wiersz N. A. Niekrasowa „Odbicie przy głównym wejściu” zawiera realistyczny obraz rzeczywistości, a także opiera się na kontraście stylu życia „właściciela luksusowych komnat” i ludzi ubogich.

Przeczytaj w ekspresyjny sposób fragment ody G.R.Derzhavina, który przedstawia podobny obraz.

2.13. Ekspresyjna lektura od słów „I jest ranny bohater…” do słów „I uderzył piorun”.

Co łączy te prace? i

Wiersz Niekrasowa i oda Derżawina realistycznie przedstawiają rzeczywistość.

2.14. Słowo nauczyciela.

Nie myśl, że grzmot, który uderzył, uderzył w aroganckiego kochanka. Derzhavin doskonale wiedział, że w życiu tak się nie dzieje, a ostatnie zdanie należy rozumieć inaczej. Dawno, dawno temu starożytni Grecy wierzyli, że grzmot, który uderzył podczas czyjejś przemowy, był najwyższym potwierdzeniem prawdziwości wypowiadanych słów.

Tak więc w Szlachcicu huczy grzmot potwierdzający dumnie zadufany w sobie okrzyk pracownika tymczasowego: „Nie ma cnoty! nie ma Boga!”, zbieżne z myślami samego poety, że na dworze Katarzyny nie ma czego szukać cnoty, prawdy, uczciwości, sumienia, wstydu.

Ostre satyryczne przedstawienie szlachty epoki Katarzyny w tej odie łączy się z programowym przedstawieniem wymagań, jakie poeta stawiał dygnitarzowi, pierwszemu pomocnikowi władcy i samemu monarsze, który nie powinien działać na jego zachciankę w sprawach administracji państwowej.

Kim, według G.R.Derzhavina, powinien być mąż stanu? Odnosząc się do materiałów tabeli.

2.15. Wyraźne odczytanie ody od słów „Błogosławiony lud pełny…” do „Ona sobie rozkazuje”.

Jaki powinien być sprawiedliwy rząd?

Koncepcja Derzhavina sprowadza się do hierarchicznie zbudowanego społeczeństwa patriarchalnego. Społeczeństwo reprezentuje jedno ciało, którego rolę „głowy”, czyli decydującej instancji, przypisuje się monarsze, carowi. Ludzie z dziecięcą wiarą polegają na „głowie”, zachowując całkowitą jednomyślność. Brak woli w całości politycznej może jednak sprawić, że lud będzie zachwycony doświadczeniem wspólnego, skoordynowanego działania.

2.16. Ekspresyjna lektura ody od słów „Szem solidny węzeł natury…” do końca ody.

Jaką rolę w społeczeństwie powinna odgrywać szlachta?

Szlachta to „zdrowi członkowie ciała”, przekazujący i pośredniczący między ludem a monarchą, tworzący hierarchiczną strukturę. Jasna realizacja powierzonych im funkcji mechanizmu państwowego, gorliwość i prawdomówność w realizacji roli przewodników „informacji” od „ciała” do „głowy” i od „głowy” do „ciała” stanowią według Derżawin, podstawa dobrobytu państwa.

Z kim G.R.Derzhavin porównuje godnego szlachcica? Jakie jest znaczenie tego porównania?

Znowu walcz z burzami, nabierz odwagi

Jak młody orzeł wznosi się.

2.17. Przesłanie o symbolicznym znaczeniu wizerunku orła trzymającego w dziobie wagę.

Orzeł - najczęstszy symbol związany z boskością, odwagą, wiarą, zwycięstwem, wielkością i mocą, zwłaszcza imperialną. Wizerunek orła był używany w heraldyce wielu krajów. To heraldyczny symbol władzy, dominacji, hojności i roztropności. Podobnie jak lew, orzeł jest postrzegany jako królewski ptak.

Orzeł trzyma łuski w dziobie- symbol sprawiedliwości, atrybut alegorii prawa, sprawiedliwość. Porównanie szlachcica z królewskim ptakiem świadczy o pozycji autora, który chce w szlachcicu widzieć ideał odwagi, hojności, sprawiedliwości i praworządności.

2.18. Słowo nauczyciela.

Oda do „Szlachcica” dotyka jednego z najważniejszych, jeśli nie centralnego, wątków politycznych refleksji Derżavina.

Innowacja poety w gatunku ody wynika z tego, że w wierszach Łomonosowa wyeliminował antytezę „ziemsko-boską”, która determinowała postawę poddanych i monarchy. Monarcha został przeniesiony na poziom ziemski i utożsamiany ze zwykłym człowiekiem. Czasami cara lub nawet potężnego szlachcica w Derżawinie można nazwać „ziemskim bogiem”, ale „ziemski bóg” żyje i panuje, zdając sobie z tego sprawę lub nie, na oczach „Najwyższego Boga”, który kiedyś „powstanie” w górę” i „osądź” go według jego uczynków. Prawa króla są nadawane monarsze przez najwyższą moc Bożą, czyli najwyższe Prawo.

Jakie są oznaki klasycyzmu w ode „Grandee”? Jakie są odstępstwa od klasycyzmu?

Wypełnianie drugiej części tabeli

IV. Podsumowując lekcję.

V. Praca domowa.

1. Ekspresyjna lektura wiersza G.R. Derzhavin "Pomnik", s.78, część 1.

2. Zadanie indywidualne:

Aby się przygotować ekspresyjne czytanie tłumaczenie z Horace M.V. Łomonosow „Zbudowałem dla siebie znak nieśmiertelności…”

Ważne miejsce w twórczości G. R. Derzhavina zajmują cywilne wersety oskarżycielskie, wśród których wyróżnia się oda do „Wielkiego”. Opiera się na wczesnej odie Do szlachectwa, napisanej dwadzieścia lat wcześniej. Nowy wiersz został rozszerzony i zagrany wszystkimi kolorami talentu Derżavina.

Oda do „Szlachcica” odzwierciedlała wrodzone poczucie sprawiedliwości poety i jego rozumienie praworządności. Własnej służbie cywilnej Derżawina towarzyszyło kilka ostrych wstrząsów. Był doradcą ekspedycji zarobkowej, ale zbyt uczciwe i prostolinijne wykonywanie swego urzędowego obowiązku wzbudziło nienawiść jego szefa i został wysłany przez gubernatora najpierw do prowincji Ołoniec, a potem do Tambowa. Wkrótce Derżawin został osobistym sekretarzem Katarzyny II, ale nowe stanowisko przyniosło rozczarowanie: widząc życie dworskie od środka, Derzhavin potępiająco powiedział, że Katarzyna rządziła państwem bardziej „swoim wyglądem niż świętą prawdą”, a on sam „nudził ją z jego prawdą”.

Jak widać, temat poruszany w odie do Szlachcica był bardzo bliski Derzhavinowi jako obywatelowi i poecie. W codziennych działaniach dla dobra ojczyzny często spotykał się z niesprawiedliwością, arogancją i chciwością. Naturalnie protestował przeciwko temu w zwykły i najbardziej wyrazisty sposób - za pomocą poezji. Według DD Blagoya Derzhavin „ostro wyróżnia się spośród mas swoich współczesnych… dzięki wysokim cechom intelektualnym i moralnym, co czyni go jednym z najbardziej niezwykłych ludzi czasów Katarzyny”.

W swoich pracach Derzhavin zbliżył się do sztuki realistycznej. W szczególności starał się nie opisywać indywidualnych cech człowieka, nie personifikować ludzkich wad i godności, ale malować żywe portrety. Tak więc w odie do Szlachetnego Derżawin podjął próbę namalowania społecznego portretu człowieka stojącego blisko tronu i przeznaczonego do wykonania doraźnej woli władcy.

Oda opiera się na antytezie: zbiorowy obraz ulubieńca cara, plądrującego państwo i lud, przeciwstawia się idealnemu wizerunkowi uczciwego i nieprzekupnego męża stanu. Wstęp oparty jest na artystycznej technice paralelizmu negatywnego. Poeta ostrzega, że ​​jego muza nie wychwala dekoracji szat, „które w oczach nieświadomych błaznów przebierają się za szlachtę”, w centrum jego uwagi znajdują się zasługi zasłużone czynami słusznymi i zasłużonymi. Programowym zadaniem poety jest sugerowanie, że „tylko cnoty są piękne, są esencją pochwał śmiertelników”. Nic dziwnego, że poeta zwraca się ku wizerunkowi Kaliguli, który według legendy mianował swojego konia najwyższym państwowym stanowiskiem konsula.

Skojarzenia są bardzo przejrzyste: szlachta, która za swój główny atut uważa szlachetność rodu lub bliskość do osoby królewskiej, jest jak koń Kaliguli. Ich działania są również bezużyteczne i bezsensowne, ponieważ w rzeczywistości są całkowicie nieobecne.

Kolejny oskarżycielski akord w odie „Grandee” to krótka i zjadliwa charakterystyka męża stanu:

Osioł pozostanie osłem

Strzelaj z gwiazdami.

Gdzie umysł powinien działać,

Po prostu trzepocze uszami.

Ta cecha pociąga za sobą bolesną refleksję autora nad niedopuszczalnością sytuacji, w których sprawa podnosi na nieosiągalną wysokość głupca, który nie ma żadnej zasługi dla państwa:

Och, ręka szczęścia jest na próżno,

Wbrew naturalnej randze,

Szaleniec przebiera się za pana

Albo krakers dla głupców.

Pozostając mężem stanu, dla którego najwyższa władza pozostaje ideałem, Derzhavin podaje ten ideał jako przykład naśladowania narcystycznej szlachty. Autor jest zdziwiony, dlaczego Piotr „jak pewien bóg” nie stronił od żadnej pracy, ale szlachta uważa pracę fizyczną za haniebną dla siebie. Jego zdaniem cesarzowa Katarzyna „nie byłaby wielką żoną na tronie królewskim”.

Oskarżycielska charakterystyka szlachcica zapominającego o swoim publicznym obowiązku skonkretyzowana została w dwóch kontrastujących ze sobą obrazach. Z jednej strony Derzhavin przedstawia luksusowe życie „drugiego sardanapalusa”, żyjącego pośród gier, bezczynności i błogości. Pałace szlachty cieszą oko fioletem i złotem, kapryśna kolacja składa się z wielu pysznych dań. Na jakie zasługi leniwy gaduła-szlachcic może upiększać swoje życie nadmiernym luksusem? Fontanny, w których płyną wody i pędząc w górę z hałasem, błyszczą; róże kwitną w środku zimy, a nimfy śpiewają w gajach. Czy całe to piękno podkreśla tylko przygnębienie i obojętność szlachcica, jego znudzenie i przesyt?

W tym samym czasie w poczekalni tłoczy się szereg upokorzonych petentów. Ranny bohater siedział od godziny, czekając na audiencję, „jak błotniak, który zsiwiał w bitwie”. Kiedyś był wodzem obecnego szlachcica, ale teraz przyszedł przyjąć rozkaz służby. A w przedpokoju wdowa roni gorzkie łzy z dzieckiem w ramionach. Jej mąż szlachetnie bronił swojej ojczyzny, pozostawiając rodzinę bez ochrony. Powstaje pytanie: dlaczego chwalebny wojownik zginął? Czy rzeczywiście jest tak, że wtedy dobrze odżywiony szlachcic, nie zapominając o swych dobrodziejstwach, z pogardą traktował niepocieszną wdowę z dzieckiem w ramionach? Zgięty, niepełnosprawny stary wojownik przybył o kulach, którego ręka wyciągnięta po kawałek chleba uchroniła niegdyś szlachcica przed śmiercią w zaciętej walce. Szlachcic jest jednak obojętny na tych, którzy proszą. Ostatnim akordem jest gniewny apel autora do sybaryty z żądaniem przebudzenia się i posłuchania głosu sumienia. Nie możesz zepsuć swojego serca i umysłu wyimaginowanymi przekonaniami, wierząc, że wstyd i sumienie to los słabych Dusz.

W swoim pozytywnym programie Derzhavin potwierdza pozaklasową wartość osoby. Wychodząc z tego, zasady postępowania szlachcica powinny być niezwykle proste: bądź prawdomówny, kochaj króla, dbaj o interesy ludu, żyj wspólnie, a nie dla własnego dobra osobistego. I muszę powiedzieć, że kierując się tymi zasadami w życiu, Derżawin dał wspaniały przykład swoim rodakom.